心痕如诗

一喪到底，比起來16:9構圖好難。小情小愛加一個時代背景，厚不起來。討厭黑屏放詩的文本，完全打破節奏了。同樣主題意圖比起來，再見童年真是非常厲害。

能理解到政治意图的表达，但却无法感受，诗歌也只是越发苍白了起来，相比其它原创病怏怏地噢因为这就是半只脚踏进坟墓

越来越感受到拉杜·裘德和塞拉的共通之处，一种拥抱民族根源又超脱于身份视野、悲观遁世又无法停止思索、玩世不恭又拒绝凌驾于任何人的漠然姿态。

三星半

做成了4:3的圆角画幅，而影片的绝大部分时间都是打了石膏的主角躺在床上，为了扩展空间，纵向的墙壁和支架安装了许多反射的镜子（导演甚至想过要做成纵向长方形）。原作诗歌除了直接展示主角当下境况，也解决了转场问题。可惜我很难进入政治议论的语境。

“除了伤痛和死亡外，万物如常，也许街上某个男人会停下来，点燃一只烟”。生命无常，所有的希望和思想维度碰撞的热切在病情逐渐恶化后消失，摄影很美，正方形的空镜头如画一样，海边、树林、墓碑，静谧且悲凉。

诸位，路上小心。#siff2017

【金马53】画面古典而学院派，记得是圆角方形，配合黑场字卡，影像诗（难免闷（不过这种只能躺着还要做爱的精神才是真正的身残志坚（喂

画面很赞。圆角的画框有间离之感。

电影的拍摄方式很有苏联电影的意思

别具特色的圆角画幅，精妙绝伦的摄影技术，唯美动听的古典配乐，四处都散发着一股文艺的古典气息，让人在不觉间便沉迷其中。黑屏时的字幕像是被隔绝的人生篇章，让观众停下来感悟和思考，一种有趣且生动的尝试。有一种万事皆为虚无的感觉，存在于我们的灵魂深处，纵使生活如此艰难，也不能阻止灵魂的舞动和肉欲的泛滥，被囚禁的是肉身，活跃着的是灵魂。掺杂着欢乐元素的悲剧故事，死亡不是他一个人的结局，而是宏大历史篇章中的一个微小片段，不易察觉，就像那颗受伤的心一般，一声不响的诞生，悄无声息的离去。

这是有病的呻吟

以年轻诗人的沉疴侧写法西斯主义在罗马尼亚的兴盛等战前史实。炫技不仅体现在布景用光调度，张口就来的典故显然能触到一些观众的G点，直接让角色大段诵读作品原文更体现导演的自信，后作中也有承续。

一个不太有趣的爱情故事，拉杜裘德也证明了自己拥有布景精美，拍摄令人赏心悦目画面的能力，但可惜这种与当下完全没有联结的故事很难打动我，依然还是碎片化的，单场固定长镜头，但用纯文字断开画面挺影响连贯性

4.3吧，深度体现不出来，但本来也是青春片 没法太整体太深入时代，只能深入个人 情感 和诗歌的浪漫。画面真好

我还心想这不是《魔山》吗，结果一看人家有原著🤡

不喜欢

影像的文学化表达，文学的影像化叙事。“灰尘掉到了支架上，疲劳无聊的人们继续着他们飞扬跋扈的生活。”石膏使得人们的物理距离拉远，心理距离却更加亲密。摄影和构图足够舒适，色彩与景也让人赏心悦目。

温柔的心，残酷的病

在限定的空间和视角内，有意用镜子延展空间完成群戏调度。可能沿袭自捷克新浪潮的用光、配乐和室内布景带到很棒的轻快氛围很是惬意。后半段的意图能理解，但是否表现生活的褪色一定要以牺牲画面丰富度和调度的层次性为代价？（事实上最后一场戏仍然做出了这种感觉）且生理上的痛苦并没有能很好的传递，反倒极大影响了观影的愉悦感。