七剑

本文完整图文影音版见：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/649361/关于《七剑》的疯言碎语我已经老了。

据说电影是拍给年轻人看的。

所以当我喜欢上一部恶评如潮的电影，我必然已经偏离了主流，然后悲观地推论自己已经衰老。

几年前主流媒体和网友一致批判《赤裸特工》情节弱智，同时却对程小东的武打设计赞赏有佳。

那是我衰老的开始。

因为我觉得《赤裸特工》的武打场面与剧情一样低劣。

还有，媒体对《英雄》和《十面埋伏》的评价大致也是如此。

张艺谋被骂得狗血淋头，掌声都给了程小东。

但我分明还记得看《十面埋伏》的武戏时浑身起鸡皮疙瘩的感觉。

于是我又老了几岁。

（疯狂钻石@mtime原创）多年前，我自以为有足够的水平欣赏武戏，看到那些最精彩的武戏时，可能就像色狼遭遇倾城美女——垂涎三尺，心情愉悦，这不但是因为看美女本身能带来很不错的感官享受，更因为自信自己有欣赏美色的能力。

但现在，我被告知，我的审美观已经完全落伍了。

关于武戏不知道专业人士是怎么分析武戏的魅力的，我个人以为武戏的魅力就在于力与美的结合。

所有当年被奉为经典的武戏莫不如此——刘家良、袁和平的功夫尽管相对写实，力度是不用说了，拳拳到肉，但是也赏心悦目；程小东的武打天马行空，虽然经常被形容为“舞蹈般的打斗”，其实完全不失力度，招招到位，只是用的多是兵械，加上动作多为转体，因此显得“浪漫”了些。

西洋的武戏硬邦邦，港片武戏硬中带软，武戏的魅力就在于此。

可惜，近年来的武戏一部分完全硬了起来，其他就完全软掉了。

硬的如曾经的功夫皇帝在美国拍的那些暴力片，仍然是拳拳到肉，只可惜不知怎的当年优雅的身形就变得怪异不堪，连握拳的动作都走了形。

软的如程小东的《赤裸特工》、《英雄》、《十面埋伏》，还有八爷的美国片《卧虎藏龙》、《霹雳娇娃》、《黑客帝国》，曾经“舞蹈般的打斗”完全退化成舞蹈，完全丧失了力度，打架变成了爱抚，暴喝变成了呻吟。

大男人跳舞有什么好看的呢？

我真不觉得《十面埋伏》里那些伴舞的唐兵折臂90°提着把大刀跳盾牌舞哪里赏心悦目。

不过好像除了我之外，大伙儿都挺中意看这个的，每个人都夸好看。

（疯狂钻石@mtime原创） 个人以为想看跳舞的话可以看春节歌舞晚会，舞种够多，够专业。

难道是我口味变了？

可是我现在重温当年的《东方不败》和《新龙门客栈》，还是忍不住为其中的武戏叫好。

看来是我老了，世道真的变了。

武侠片正在消亡，一部分退化成暴力片，另一部分退化成舞蹈片。

可惜的是，这两种片子已经分别由好莱坞和宝莱坞发扬光大了，咱们拍起来总有点不伦不类的味道。

还好，《七剑》出鞘，把武侠片的武戏又拉回到正道上来了。

招式不夸张，但动作变化丰富。

刘家良师傅的武打设计并没有固执地坚持完全写实的风格，《七剑》的武戏在写实风格与浪漫风格之间取得出色的平衡（所以我也怀疑另一位武指熊欣欣的功劳可能更大，怎么看都更像是熊欣欣设计的风格）。

其中更有不少神来之笔。

例如付青主与最后一个出手的十二门将的对阵，短短半分钟的镜头，精彩纷呈，眼花缭乱。

那唯一一位不化妆的门将竟使出用两把弯刀挑着一把剑攻击的打法，害我激动了好几天，印象中这种招式之前只在《东方不败》里由扶桑浪人使出来过。

不过最难能可贵的是，《七剑》的武戏为武侠片重新找回了力度。

仅此一点就让我看得直呼过瘾。

这几年来，每次看武戏都觉得是在忍受暧昧的调情，这让我在看武侠片时总有点聚众看A片的尴尬。

还好，这回不用这样了。

武打就应该像《七剑》这样，既保持优雅，又要使点力！！

总之《七剑》的武戏一改近几年的疲软，软硬度适中，口感极佳。

关于“恶评如潮”和“恶评如潮”的文戏如果要在徐克以前的作品中找到一部风格与《七剑》类似的作品，那么最接近的就是《刀》。

我在《刀》的蛮荒里看见了华丽。

我在《七剑》的蛮荒里看见了武侠精神的回归。

什么是真正的武侠精神？

是维护强权以换取没有尊严的和平，还是人的心里卧虎藏龙？

我觉得真正的武侠精神其实很简单，无非就是用暴力无偿维护人道主义，冠冕堂皇一点的说法是“行侠仗义”。

从这点来说，《七剑》也在把武侠电影从不着边际的立意中拉回到我所以为的正轨。

尽管没有荡气回肠，也没有缠绵悱恻。

但是，徐克认认真真地讲了一个有关武侠精神的故事。

4小时的完整版被裁成2个半小时（况且大陆的版还必定是被电影局的领导们阉过的“公公”版）。

这样的版本无疑细节上有不少漏洞，情节也不够连贯，有些伏笔还没了下文，但影片的情节在整体上仍是完整的，细节也足够丰富。

仅此一点，《七剑》的文戏就不应该被全盘否定。

现在中国还有多少电影是在认认真真地讲故事？

难道非得像《英雄》、《十面埋伏》那样故弄玄虚、胡言乱语，或者像《可可西里》那样空洞无物假装艺术片才能被人接受？

本来这十几年来武侠电影的情节没有什么像样的突破，被批评一下也没什么。

不过细想一下，这十几年来大陆观众的观影习惯到是变了很多。

这其中有个道理很简单：花钱买东西，东西越贵，对它的期望值也就越高。

十几年前大家看到的最好的电影几乎都是盗版的录像带或vcd，算一下成本的话，租碟一两块钱，买碟也就十块钱。

花钱看电影的平均成本比吃顿饭还低。

现在看《七剑》的成本，拿上海来说是60-120，成本已经提高了6到120倍左右。

胡乱计算一下的话，今天的电影至少要比十年前好看几倍或几十倍，才能满足这高得已经变态的期望值。

这还不算和十年前相比已经少得多的电影产量，十年前分摊在n部电影上的期望值如今都集中在一部电影上。

（疯狂钻石@mtime原创）哪部电影能堪如此重负？

电影院向观众漫天要价的结果就是，观众过高的期待感无论如何也不能得到满足，于是只好通过向电影本身泄愤来弥补这份失落的满足感。

我在这一波如潮的恶评里就看到了很多观众满足的快感。

我想，十年前我们不会对一部片子里部分不合理的细节如此专牛角尖，抓住把柄不放，人人诛之而后快。

十年前的低观影成本让我们有一份非常平和的观影心态，满眼看到的都是影片的优点，看烂片也有无穷乐趣。

而今天，影片稍有不尽如人意，宰了导演的心都有。

这怪不得我们，谁叫电影票这么贵、电影又这么少呢？

变态的电影市场、变态的票价造就了变态的观众。

如今电影院里坐着的不是观众，而是一群恶狼。

羊再肥，也很难填饱它们的肚子。

所以我想，如果票价便宜一点，让咱老百姓不皱眉头地每个月去电影院坐一两回，那《七剑》也许就不会被“恶评如潮”了。

所以我也推想，等过个一两个星期，《七剑》的dvd上市，平均的观影成本大大降低之后，对《七剑》评论也会宽容很多。

有时候看电影是对观影者心境的投射，我总觉得对《七剑》的过分贬低只能部分反映电影本身的缺陷，而更多的反映我们自己，还有我们的电影体制出了问题。

不知怎么，我们对电影、对很多事情都不再宽容了。

说来说去，我的意思竟然是：对《七剑》恶评如潮的现象应该归因于电影体制和电影市场的变态。

继续推论的话，发现造成这一局面的表面上的罪魁祸首是应该是那些扼杀中国电影很久了的电影局领导。

照这个思路想下去，还应该有更深层次的原因和更厉害的人物导致了《七剑》的恶评，这样的结论似乎很荒谬，而且我也不敢分析下去了。

越扯越远，就此打住。

关于反角最后回过头来说说看《七剑》时不满意的一点，那就是——反角太弱。

风火连城够酷、够狠、够变态，够可爱，够幽默，连名字都很拉风，可惜就是不够厉害。

想当年东风不败、曹公公等反角何等威风，那些正面人物遇上他们无一不是伤亡惨重，最后走了狗屎运才打赢的。

所以我之前一直以为《七剑》的大决战是七剑群殴风火连城，付出点代价之后艰难取胜。

可风火连城这不争气的，和楚昭南一人单挑就被干掉了（虽然打得极其精彩），而且七剑中功夫排在前几位的似乎都有实力与他独力抗衡。

若早知烽火连城这么菜，留下一剑保护村民，其他人也足够对付他了。

那样也不会害得郁芳妹妹神经错乱了。

（疯狂钻石@mtime原创）不过话说回来，这种很不带劲的人物设定归根到底还是因为徐克太自信。

照剧情提示和原著来看，楚昭南是要变成最强的反派的，为了突出楚昭南，就不能把风火连城弄得过强了。

可惜楚昭南作为反派的强大在续集中才能体现出来，我期待的鲜血淋漓的大决战也许在续集里才能看到。

徐克太自信了，他大概觉得第一集不用拍得太过瘾也能抓住观众，大家都迫不及待地等待续集。

我的确是迫不及待了，不知道别人怎样。

仅以此文自娱，不喜欢《七剑》的朋友就将此文当作一个老头的无病呻吟吧。

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在看了不少关于《七剑》评介之后——比较关键的是《三联生活周刊》8月第一周的封面故事，在出差的路上把它蛮仔细地看完了——终于进电影院去会会这七剑，出来的总体感觉：乱！

实在要评价的话，就是：烂！

开篇还算场面宏大，天山雪景中七马呼啸而过，那些除了红色其他色彩都不饱和的场景，看上去都有点与众不同与徐克以前飞来飞去的武侠片也不同；但是到中途就有点局促，重点似乎在绿珠与甄子丹、张静初和陆毅之间纠缠，在两级半的边缘徘徊；决战部分没法看，除了打还是打。

陆毅用的剑让人印象深刻，简直就是抡着一条大铁板，拍上一个算一个；杨采妮的天瀑剑忽前忽后，没捅着自己实在有够幸运；号称七剑之精神领袖的傅青主，更是没有半点领袖风采，电影全演完了才想起来，这面目猥琐小矮老头敢情就是刘家良刘师傅！

人物最模糊的是黎明，看上去一付深仇大恨呆若木鸡的样子，教杨采妮舞剑的时候整个一个以泡妞为业的花花公子，偏偏这花花公子却好象还是七剑里最牛逼的家伙，不出剑的时候还蛮象回事，出了剑就让我想起《星战前传》里终于出手了的犹达大师——不过如此嘛！

剧情差，没有一个故事是讲完整了的；七剑和用七剑的人也没介绍清楚，杨采妮和陆毅上了趟天山就成了七剑之一，之前被风火连城的人追杀得满地找牙的场景不过刚过去了十分钟；徐克在访谈中一直强调的七剑团队精神也仅仅是七剑学高中生一起去看日出而已。

最出彩的还是孙红雷，大反派演到入骨，但是对绿珠的几场戏也是瑕疵，幸好不是大BUG。

总之，宣传言过其实。

一部电影，我都会很耐心的看完。

因为要评论要赞扬要谩骂，总得站在一个客观和完整的角度。

而且，这也是对一部电影的起码的尊重。

我的确是把《七剑》看完了。

徐克应该属于知名的导演吧。

然而它的确是一部什么都不是的电影。

如果说是一部武打片，即使有甄子丹的加盟，其动作设计完全过于草率，而其他演员的动作只能用迟缓来形容。

甄子丹是我最喜欢的武打明星，但在这片中简直就是浪费。

如果是剧情片，过于简单的剧情，毫无新意的对白，而其中几个倒叙，更是画蛇添足。

如果是爱情片，对不起，没看出来。

如果是科幻片，要么是我想象力太差，要么是电脑特效太差。

如果一定要给它一个类型定义，我想是非限制级，如果一定要在这个级别上给一个年龄限制，我想是10岁以下。

七剑是一个很宏大的故事，整部电影成功的就在于它塑造了一个写实的残酷的江湖，好像这个江湖在远方但是又好像预言着生活中很多东西。

徐客还是那个徐客，徐老怪还是在他的作品中加入那么一点点浪漫、一点点神妙，如果想象力这种东西不是人均分配的话，那么他一定得到了上帝的垂青但是这一次的故事却不是那么浪漫、也不是那么有怀疑精神，反倒是血腥、残酷，[新龙门客栈]也是描写沙漠，但是金镶玉把它点缀到幻灭的程度；[黄飞鸿]系列也是写浩然正气，但是李连杰所扮演的黄飞鸿给人以希望；[青蛇]也是写爱，但是里面的炫幻和妖气给人另一种视野；反倒这一部有向老一辈武侠片致敬的意思，写实强过写意。

唯一的不足，就是浪费明星比较多，我所喜欢的杨采妮和黎明发挥正常，但是张静初显示了个人更大的爆发力。

电影中一再重复着[蜀山传]中就重复的文天祥的[正气歌]——天地有正气，杂然赋流形。

下则为河岳，上则为日星。

也许2014年没有人来评这部老片子了吧。

我是刚看了智取威虎山，又怀念起徐克的武侠岁月，想起这部被低估的七剑。

七剑电影包括徐克担任艺术监制的电视剧版＜七剑下天山＞都是被市场低估了的片子。

徐克为七剑倾注了很多想法和心血，包括七把剑的设计，写实风格的转换，更对七剑所体现的江湖寓意抱着很大的雄心去塑造，虽然不一定通过电影整体上表达得很好，但仍满溢了徐克才能带给人的武侠情怀。

徐克本来是要将其拍成几部曲的，却没想到市场不买帐，徐克大大受挫，也没办法把开了个头的江湖继续铺展下去了，这是他的一大遗憾。

这部片市场不好，主要还是写实派不讨主流大众喜欢，但对难忘武侠情怀的人来说，这部片子还是很值得回味的。

1、出场时梳阴阳头的MM很酷，将一个酷到底的坏人演绎得很像，同时很想知道这位肯自毁形象的MM是谁？

2、杨采妮扮演得小武，国语说的很滥，但拿到的剑很灵，一个两头镂空的剑身，剑可以从两边漏出，而如何使全看使剑人的意念。

3、风火连城跟楚昭南最后决斗的一场武打很灵，在逼仄的空间，两边都是墙壁，而不足一米的狭窄空间内，两高手频频过招，简直又是一打斗经典，赞！

4、陆毅在本片中扮演了一个近乎搞笑的角色，为什么这么认为呢？

首先他猴急的想跟女孩亲热，就是一愣头青的傻小子作风，2或者3次这个情节，真的不得不让人这样认为，而且他最好笑的一句台词是得到了剑，从天山上下来，说：我觉得我不应该是养马的，我应该是个剑客。

这句话怎么听都感觉可以翻译成“我芙蓉姐姐不应该是个出版社小编辑，我应该是个舞蹈家。

”原谅我打这个刻薄的比方。

5、苍凉的黄沙漫漫，滴血的人头，彪悍的西北男人，这是部很写实风格的片子，不追求演员的漂亮，你看连黎明都被折腾的破衣烂衫的，就知道徐克这回够狠，也许是上一部华而不实，用电脑特技堆砌的“蜀山”遭到了恶评，他也开始反省自己了。

这部“七剑”可以说是很好的答卷。

大导演就是大导演，瘦S的骆驼还比马大呢。

禁不住拿这片子跟老谋子的片子做比较，后来发现并没有可比性，相对于追求画面质量，而情节苍白的张艺谋来说，我真遗憾他长了张那么乡土的脸。

而倒是怪才相的徐克拍了这部有血肉，有悬疑也有情节的真正好电影。

6、电影既然商业，就必然要追求经济利益的成功，从电影副产品来看，估计这回七剑的模型都会热卖，尤其是小武的“流云剑”跟楚昭南的“由龙剑”；从电影的票房号召来看，似乎缺少大明星，但新面孔中倒是有几个很看好，比如张静初，这女孩子初看有章子怡的风骨，细想想她走的路数可跟章MM不一样，从“孔雀”到“七剑”，她的形象很乡土，这给她表演留下了更多的空间，也让更加关注这个女孩子到底有多少爆发力和内涵，我期待她的好作品。

7、有人对片中几场情欲戏很是嗤之以鼻，偶觉得还是必要的，毕竟砍砍杀杀看的人实在紧张，而来几段儿女情长舒缓一下，未尝不可。

不过片中最舒缓节奏，最煽情的还是一匹叫来福的马，它识途奔回，并且留在山坡上的那个剪影 ，这个镜头是真真正正的煽到我了导演不知道最近大家看“超女”看的很脆弱嘛，还要猛劲煽情哼哼。

8、总的说来，这是一部讲述官逼民反，同时带有血腥杀戮、残酷江湖意识的片子，喜欢看冷兵器时代对战的同学们，会喜欢它。

昨天凌晨，揣了一肚子火坐进汇泉影院，随即听到了叮里当啷的声响。

像这个夏天一样火热的《七剑》开始了。

半瓶冰凉的百事扔进肚子，那种叫作糖的东西粘在牙齿与舌头上挥之不去。

于是，整个看《七剑》的过程变得甜兮兮的。

直到七位剑客在暗红色的空气中绝尘而去，居然感觉那空气就像可乐的颜色，混杂着一种西式的气息，不绝如缕。

七剑停留在我脑海里的，原本一直是种连环画一样的感觉。

这种感觉几乎左右了我对新闻制作的要求，上个周五，早报做的七剑专题，也是那般的清清爽爽，我总觉它该带有清茶与雪莲的气质，那些剑以及他们的剑也应该冰冷清凉，仙风道骨。

无疑，现实中的《七剑》兜头给了我一剑，这一剑还是楚昭南手里的游龙剑，与其说是一剑，不如说是一棒，因为那剑在我的印象中，更像是一根囚龙棒，或者说是尉迟敬德那黑厮用的玩意。

挨上了就头破血流，一点受伤的浪漫都没有。

一直以为，武器崇拜应该是种精神崇拜，由武器及人，及侠之大者。

刚硬生猛是粗人使的家什。

这种想法延及至剑客自当是手中无剑，心中有剑。

或许因为这个缘故，当年我在看何平导演的《天地英雄》时，就觉得别扭异常，远不如看他的《双旗镇刀客》来得兴奋。

看到王学圻的扮相，总觉得是美国的西部牛仔，把手里长枪短枪变成了长剑短剑。

那里面每一个刺出的瞬间，我不知道究竟是剑影还是火苗。

与《天地英雄》相比，《七剑》也是异域精神的产物，因此，我也更愿意把它称之中国武侠片中的西部片，当然也可以简称为西部武侠片。

（对于这一点，徐克导演恐怕会有他的道理，因为天山在古代原本就是蛮夷地区。

）基于这个原因，我也更愿意把《七剑》唤作是《七剑奇侠传》。

我的理由是，七剑当中的“侠之风骨”与“侠之形象”都带有明显的非中原色彩。

举个例子说，金庸先生在描绘塞外侠客时，常令其有异相，也就是打扮与长相都比较古怪，比如说《笑傲江湖》里的塞北名驼，再比如说《天龙八部》里的鸠摩智，《神雕侠侣》里的金轮法王，都是怪异的集大成者。

而风骨呢，这些侠客身上都统统是“实用理性”，带着明显的功利主义色彩，塞北名驼想搞《辟邪剑法》，鸠摩智想练《六脉神剑》，金轮法王想成为中原武林盟主。

与金庸不谋而合的是，徐克创造的七剑身上也带有鲜明的异相和实用理性。

且不说韩志邦手里那把只有在老东北林业基地才能见到“伐木锯”，单是“风火连城”这一个名字，以及他老人家身上的行头，以及他手下的鬼脸与朋克头，就让人觉得，这里面揉合了太多的时尚因素。

由此，我也觉得，《七剑》如果要开发网络产品，是最好不过了，正面角色的那些武器和反面角面的盔甲盾牌都可以成为网民们争夺的荣耀。

在中国哲学当中，对于本相与色的迷恋本身就是一种低级趣味，中国哲学更崇尚上善若水，大道无形。

由此，张三丰最厉害的功夫也是忘字当头，而周伯通由九阴真经演化出的左右互搏之术，也基于一套忘的法则。

而徐克的《七剑》则充满了对器物的迷恋，其实再刚猛的东西，也必有摧之的克星。

如果那游龙剑与青云剑不是锻打了一半，而是彻底成型，就没有能克之的武嚣了吗？

我看未必。

相比而言，我倒是喜欢武元英手里的那把天瀑剑，它无招无式，意随所成，用剑与吹笛相类比，倒有几分中国武侠的精髓在里面。

在我看来，是《七剑》里最为靠谱的武侠精神。

与扮相相比，《七剑》表现出来的实用理性对影片内涵的损伤就更大了。

它不仅仅在阐释武侠的气韵上有些不靠谱，更让人感到遗憾的是徐克丢掉了侠之救赎的精神之美，而把救赎下降到了一种谋略的层面上。

虽然在影片公映之前，徐克就说过，《七剑》的灵感缘自黑泽明《七武士》，而且他把《七剑》看作是自己从心中对电影大师黑泽明表达的一种谦虚婉约的怀想与敬意。

但是，在我看来，《七剑》在气质上与黑泽明的《七武士》根本是两种产品。

黑泽明的《七武士》，以一种舒缓的方式体现了人类救赎的精神之美，影片里面既有武士对于农民的救赎，也有武士精神的自我清洁，黑泽明借助影片还原了武士的生存和农民的生存，把无私与私欲放置在一起，相互影衬，从而深化了影片的内含；而徐克的《七剑》则比较平面，它所体现的救赎是单方面的，基本上是救人济困，舍神剑韩志邦直到最后还是儿女情长，似乎是被迫无奈才回到“七剑”中，精神上几无提升；而莫问剑傅青主基本上是个谋略家，是个指挥官，人性刻画极为单一；竞星剑辛龙子与日月剑穆郎也是孤独的孤独，快乐的快乐，非常平面；只有青干剑杨云聪多少有些意思，还有那么点自我超越的意味。

从整体上看，“七剑”对于武庄人的救助，过于理性，而且充满了谋略，甚至可以说有时候谋略的精彩压倒了人性的精彩。

比如放马的戏，找内奸的戏，摧毁宝库的戏，都是实用主义的，为了什么而做，目的简单，志在必得。

但完成了也就完成了，让人没有回味。

这也使我更愿意把《七剑》看作是一部十足的商业片的根本原因。

那么，作为商业片的《七剑》是不是一部好看的电影呢，我可以说，好看。

但也仅仅是好看而已。

我甚至认为，《七剑》只不过是香港武侠类型片一个深化。

之所以说是他是香港武侠的类型片，是因为他没有超出以娱乐为特征的香港武侠片的窠臼。

香港武侠类型片中，情节与动作是最为核心的两大要素；《七剑》故事紧凑，非常抓人，进退的攻略、矛盾的积结，迭宕起伏，加上血腥刺激的武打场面，给人以流畅而痛快之感，非常切合香港武侠类型片的特征。

再加上风火连城这个人物的冷幽默，传承了香港商业电影无厘头的娱乐特点。

让人在紧张之余，时不时又有轻松一笑。

之所以又说其是深化，是因为影片在制作上更为精良，不是粗制滥造的香港武侠片。

它揉合了徐克《新蜀山剑侠》、《刀客》、甚至是《新龙门客栈》（李惠民导演徐克监制）的优点，摄影、武打设计、加上音乐制作均堪称徐克自我超越性的作品。

另一个深化层面是《七剑》更多更完美地体现了现代社会的审美趣味、体现出了现代电影的商业意识，在此可以举几例：例一：动物与人的和谐。

韩志邦与爱马“来福”的关系，让人不禁想起美国电影《马语者》，这段关于马的叙事，粗略估计应该在两分钟左右，它体现的是动物与人之间的和谐与美。

例二：幸福感。

绿珠与楚昭南激情戏开始前的那段对白，体现幸福感对人个人生存的意义。

一个人不怕死是因为她没有什么，当她什么都有了的时候，当她感到幸福的时候，她就怕死了。

例三：爱情与信任。

还是绿珠与楚昭南。

两人对峙之时，楚昭南说了一句汉语，绿珠说你不信任我了吗，你也怀疑我吗？

体现了现代爱情体系当中的信任危机。

例四：家园意识。

依然是绿珠与楚昭南。

两人都是来自鸭绿江那边，楚昭南不断地唤起绿珠家的意识，这是寻找家园思想的体现。

除此之外，这两个人物的设置，也不能排除徐克谋取韩国票房的野心。

例五：利益博弈。

风火连城与王爷。

他们之间展开的是利益博弈，没有永恒的朋友，永恒的等级，只有永恒的利益。

这种价值观在西方电影中畅通无阻。

例六：一见钟情。

刘郁芳对楚昭南一见钟情，而且在与韩志邦野合之前勇敢地说出来，这种爱情观与贞操观也是卖点十足。

例七：理解。

昭明与小伙伴们。

小伙伴因为华昭的“背叛”抛弃了他，但华昭用行动证明了自己，大家又手拉手，心连心了。

例八：距离。

杨云聪与武元英。

杨云聪说，距离越远，越容易失去。

所以他选择了与爱他的武元英保持距离。

例九：敌人。

武庄的人和绿珠。

与你没有关系的人未必是你的敌人，而与你亲密的人可能往往是要害你的人。

……例子太多。

影片中之所以出现这么多的现代意识，原因也可以分为两个方面，一方面是现代电影的精神诉求，尤其是商业片，它要满足现代电影消费者的心理需要，要从电影中投射出商业社会中现实的价值观念，如果观念落后了，就往往不会被影迷接受；另一方面是电影导演的个人诉求，在我看来，《七剑》可以称得上是《卧虎藏龙》与《英雄》之后的又一个武侠电影的高峰。

在这三部影片中，我最为推崇《卧虎藏龙》，因为导演李安对东西方文化的理解最为深刻，从中到西，从西到中，来去自如，无论侠骨无论柔情演绎都很精到；李安的武侠犹如一幅浓淡相宜的水墨画，每一个画面都透散出温润的感觉。

侠义之道与人生之道做到了有机的统一。

而张艺谋，对中国古文化的理解有自己的特点，他过于喜欢从大处入手，琴棋书画似乎统统包办，但包办得有些不够从容。

张艺谋最大的毛病还在于他媚骨太重，功利心太强，以致于“不中不西”走火入魔。

而徐克对商业文化的理解比较透彻，他的影片能做到表现形式与现代意识的统一，但对中国文化的理解流于浮浅，这也是《七剑》最让人感到不足的所在。

其实这一点，不仅是徐克，几乎所有香港导演在流露民族性的反思时，都会暴露这一破绽。

在破解中国文化这一母题上，他们显然既不如内地导演，更不如台湾导演。

其根本演变，是香港电影一直是在浪尖上奔涌，它沉不下去，不自觉地就露出了殖民主义的尾巴，让人哑然失笑。

由此，《七剑》也必然地被盖上了香港电影的标签，通过这一标签，你能看到现代电影发展过程中的潮流化因素，耽于感官之美，而丢掉了民族文化深邃的内核。

我想，对于徐克而言，或许也是一种别无选择。

他没有李安的性情，也没有张艺谋良好的形式感觉，他要把影片拍好，必然为立足于速度和力量。

由此，在看《七剑》时，我跟朋友开玩笑，他比《英雄》更让你睡不着，更让你眼晕。

拉拉杂杂写完这些，也不知靠不靠谱？

还请广大读者与影迷到电影院里去印证吧。

2005年7月29日

《七武士》中武士與農民之間階級涇渭分明，唯一的例外可能就是三船敏郎扮演的菊千代，他介於武士與農民之間，或者更準確的說，是一個冒充武士的農民，但也正因為他是如此的例外，所以這個角色夾在兩個階級中間，分外出彩。

而《七劍》很本土化，俠客不是一個階級的名稱，俠客與農民之間不可能涇渭分明，武莊裏多的是天地會的舊部，說他們是半退休的俠客也不為過，所以你很難分清誰是俠客，誰是農民，於是這到底是七俠，還是七十俠，很難統計清楚，唯一能用來測算的，好象就是劍的數量，但問題是《七劍》中劍的名稱確實起了很多，但劍從頭至尾都不是“主角”，光芒更不可能大到足以遮掩持劍人物本身。

《七武士》中的反派幾乎沒有正面露臉，故事完全發生在七武士之間，以及跟農民的互動關係上，即使是最後的大決戰，反派也都是些無名沒臉山賊，而整個故事起始於山賊決定等到莊稼成熟時前來“收割”，終結至豐收季節與七武士大戰。

七武士之間除了兩位是舊相識外，幾乎都不認識，只是臨時湊夥，於是需要一個個的交待出場。

而《七劍》中風頭最勁的是反派風火連城，露了大臉，不但武功好，衣服靚，還會說冷笑話，故事發生的時間跟收莊稼沒什麼關係，而是一路你追我趕，棄莊戰略轉移，而七劍中一個是前朝舊官僚，四個是天山派弟子，兩個是武莊農民，不用一一介紹，因為大多是熟人。

當然有人會說，《七武士》雖然是一座黑白劍戟片的高山，可以仰止，但並不是說必須亦步亦趨，中國社會及文化裏，常常會混淆模糊界限，不管是階層，還是其他任何東西，所以《七劍》裏不可能，也沒必要複刻《七武士》裏那分明的階層與界限？

事實真的是這樣嗎？

《七武士》中武士與農民的關係不再是通常想像中的“俠民”魚水情，農民會因為貪生怕死而害死武士，而武士也會極度瞧不起農民，階層之間溫情脈脈的遮羞布被清醒的揭開了，不再是一個想像中的俠義社會，而是再清醒不過的現實世界，然而也就是在這份坦誠前提下，接下來兩者之間因為尊嚴與生死，而必須合作對付山賊，才顯得那麼真切與可貴，甚至發展到山賊露不露正臉，說不說冷笑話，都無所謂的地步。

而另一方面，《七武士》中最被人稱道的，自然是片尾大戰結束後，在死去的四個武士的人劍之塚前，老成持重的勘兵衛看著幹農活的農民，說了句，TA們才是最後的勝利者！

這是一句很具思辨意義的話，你很難想像《七劍》中的傅青主最後會說出這樣的話來，當然他如果來上一句：歷史是人民群眾創造的。

那只能說是徐克導演太過入鄉隨俗。

列舉了一番兩片的差異之處，以及“國情”不同造成影響，接著就來提一些可能的解決之道。

《七劍》中的禁武令是一個挺不錯的由頭，言簡意賅，但影響深遠。

其實任何一個標準，都能把人分成三六九等，不光是武士與農民，還可以憑有沒有武功來劃分人群。

但《七劍》還是犯了之前港片的歷史遺留毛病，就是一個概念拋出來之後，只會泛一會兒的漣漪，很快就消弭不見了，而在我看來，禁武令恰恰是能讓《七劍》在核心氣質上真正接近《七武士》的關鍵所在。

我這版《七劍》故事，可以發生在七劍幫助農民打敗風火連城後開始，而雙方那次爭奪的跟《七武士》一樣，是剛成熟的糧食，七劍可能有所傷亡，農民自然非常感謝他們，沒有他們，自己到冬天就要挨餓受凍了，但雙方的“蜜月期”沒過多久，滿清入關不久頒佈禁武令，凡庶民練武者，斬立決。

此條禁令雷厲風行，很快就刮到了這個農村，於是倖存下來的七劍，在農民的眼中，一下子由恩公變成了災星，紛紛希望他們主動自首，離開村莊，不要連累他們。

七劍對此有的憤慨，有的不屑，有的勘破，有的則淡定。

朝廷負責執行禁武令的包圍了此村，農民中有人還向朝廷告密，出賣倖存的七劍，但因為名額不夠，不但七劍要被除掉，連身強力壯，擅做農活的壯年農民，也被認為是習武之人，以補名額之缺，也就是說，標準不再清晰，任何人都可能被戴上習武者的帽子，只要TA還“活著”。

到這時，有些農民清醒過來，不是說趕走了倖存的七劍，村莊就太平了，任由朝廷亂設標準，胡作非為，會越來越沒底線，永無安生日子可過，於是這幫先清醒過來的農民，希望倖存下來的七劍能既往不咎，重新幫助村子。

倖存七劍中各人對此事也有不同看法，有人覺得這幫農民之前恩將仇報，根本不值得再幫，但也有人認為農民礙於視野，一時糊塗，本性還是善良的，能幫則幫。

於是就連倖存的七劍之中，也存在著因為意見，路線不同，而分崩離析的危險。

而在這一切紛爭之中，有一個角色跟《七武士》裏的菊千代一樣，夾在中間煎熬，卻也因此可能成為極為出彩之人，那就是一個有慧根，拜七劍為師的青年農民，就在他剛拜師沒幾天，就來了禁武令，他其實什麼武功都不會，但因為是七劍正式收的徒弟，所以也算是習武者，在被誅殺名單中。

他痛恨命運的捉弄，也曾後悔過自己拜師的決定，而且在不同陣營，不同路線的選擇中，他慢慢認清了自我與形勢，也更能明白俠義的真諦，絕不僅僅是為國為民這麼簡單的四個字，可以涵蓋。

显然，徐导任督二脉还没有打通。

现实告诉我们，你可以有野心，但不要因此而变得浮燥。

这部片里，从头至尾不通的气息在四处乱窜。

最终没有办法融汇在一起，而形成令人震荡的力量。

当年，张无忌似乎也是如此，后来，被抓紧某种先进材料制成的袋里，用高气压压了一下，就变得如再造人一般。

徐导，你找到它们了吗？

不要以为每个人都会把希望寄托着七剑二里。

作品难的不是超越剧本，而是超越自己。

呵呵。

不知所云，不知所云。

说些正规的评价吧。

和前面网友相似，认为视觉效果最好的是电影开始部份，沉稳而用心，无论是色彩还是造型都很有冲击力。

我最喜欢的就是那一个红灯笼的部份。

打戏方面，确实达到了电影的宣传口号，少了一些东方不败里的那种飘洒，即显得非常扎实。

尤其是巷战那一场戏，在画面的细节上加了少许的电脑处理，显得非常饱满。

戏分处理及情节安排上，好象多少也受了大牌的影响，有点受制的感觉。

唉，人在江湖不由已呀。

要说到最不受大牌影响的，真是就算是张导了，偏了偏了，不说了。。。。

套一句廣東術語:「好潮」.整齣戲給我的感覺就是潮.由於對行業並無認識,我不知道究意是誰拍板決定開拍此戲.卻不得不讚此人明顯走在時代尖端,劇本選對了不在話下,最精警處是他竟可天才地將潮流元素及港人文化以蔪新手法融入古裝片,效果超卓使人嘩嘩連聲.現為方便更流利歌頌此片,姑且暫假設此天才為徐克.潮流正捲韓風,事有湊巧梁羽生云云作品中徐克就挑了個有機會爆兩句韓文的劇本,巧妙安插炙手可熱韓國女星金素妍入劇,加上風火連城哼唱朝鮮兒歌,大長今都行埋一邊.試想想,有幾多中國武俠故事會有高麗女子被擄,碰到高麗大俠打救的感人情節?徐大導演實在用心良苦.端坐兩個半小時看著螢幕上不斷有砍下來的腳與頭飛來飛去,四個字:熱血沸騰.可能怕我們過度激憤,我發現導演時常有很窩心的舉動.譬如風火連城忽然有感而發,轉頭深情感性地問腳震震的師爺小孩如何變狼那一節,非常dramatic非常突然非常印象深刻,看得我吓一聲.雖然完全不明白,但毫無先兆毫無伏線相信也是導演的精心編排,以加強那種突然的爆炸性戲劇效果.另外為彰顯香港華洋雜處international city的精神,以及賦予七劍其餘古裝片所缺乏的時代韻味,大家請千萬留意戲的中段神不知鬼不覺地加插的精綷:就在大夥撒離武莊逃難之際,路上,威風凜凜的大師兄楚昭南(甄子丹飾)策馬馳至,一句:「我check到有內鬼」.忍不住嘩一聲,驚為天人!原來大師兄不止韓文了得,連英文都得!無怪郁芳突然又毫無伏線地就移情別戀.最厲害是聽的眾人面無表情毫不驚訝,顯然是完全明白何謂「check到」,時代果然比尋秦記時期進步了.這我懷疑也是導演有意將黃易尋秦記與梁羽生七劍下天山crossover.crossover喎,幾潮.冇得彈.