导演万岁！

许多笑料因为象直白的漫画表演一般所以让人笑不出来，比如那个家伙在演讲台上的表演，或者那个敲鼓的等等搭配上全体晕倒的姿势，给人感觉相当无聊，而那些看似特别无聊荒诞的搞笑和大串联或许正是北野武对自己和当下潮流电影最大的嘲讽吧？

一直看到最后Cast结束之后突然很华丽的出现了一段北野武站在一个小破旧电影院里给一个农民播放《坏孩子的天空》并且总是因为一些意外事故导致电影无法正常播放时突然很有感觉，几乎掩盖了之前正片的所有光芒，并且让我准备把之前忽略的几部作品也重新补看一下，比如《大佬》，《座头市》，《血与骨》，《双面北野武》等。

这个电影有点象金镛在晚年的收笔之作《鹿鼎记》一般，将之前自己的传统风格完全颠覆，于是就有许多一路跟着作品走来的忠实读者会很不满意，因为完全不象了。

但我觉得《鹿鼎记》才是他的鼎盛之作也是最好的作品，正如同他自己说的“长的比短的好，晚期的比早期的好”。

所以，北野武的新作也可以看出他对自己的过去梳理和创作瓶颈的反思，以及对当下潮流电影的看法，全部融入在这个大杂烩一般的电影里了。

另外，有个2002年的《北野武神出鬼没》记录片，不知道有人是否有看过，网上也没找到。

导演也有疲惫的时候吧？

这次北野武是拍烦了，于是开始恶搞起来？

大概就是一个导演想拍各种类型各种题材的片子，结果拍出来屡屡不满，于是他把所有元素都揉在一起，拍成了一部集科幻、武斗、搞笑、黑帮、伦理、爱情、能乐、童年、古代、恐怖、灾难于一身的电影—一部根本就什么都不是的无厘头电影。

本以为这是个歌颂导演的电影，结果一阵乱斗下来，怎么看都是用来自嘲和反思的。

导演可谓掌握电影的命脉，每当发生乱子的时候，北野武就化身成硬邦邦的人偶逃避责任，任人踢打责骂毫无反应。

当人们发现电影中的种种BUG时，一定会将罪行推到导演身上，北野武大概的一边觉得无奈，一边反省导演不够严谨。

现在很多导演为了赚票房迎合观众口味，拍出来的东西毫无新意，不伦不类。

北野武，你看透了这点，却也没有办法吧？

于是产生了这部电影。

内容是用来kuso的，用里面的台词概括一下就是——北野武：“医生，我的脑子怎么了？

”医 生：“坏了。

”P.S：出场的名演员N多……

北野武是谁？

说到日本影视品，除了小的时候曾追过一段时间的日本动漫，和长大后看过几部有口皆碑的日本动画片，这部《导演万岁》就是我所看的的第一部日本真人电影了。

而对这第一部的观感，我就只想在看完之后说一句：什么鬼？！

我把电影分为两层故事：第一层：坏了脑子的导演第二层：一部一部的故事电影从一个荒诞的镜头开始，这是第一层故事，一个朴素的人形玩偶躺在核磁共振机上，被大大的机器扫描来扫描去，医生仔细的看着观察屏，试图寻找病因。

朴素的玩偶从仪器上下来，来到医生面前。

医生试图和玩偶交流病情，朴素的玩偶不发一言，医生用控制着愤怒的声音和他说，“让他自己来见我”。

这是我所理解的第一层故事，北野武本人的精神自语。

然后似乎是转到了北野武他对本人多年来做拍摄电影的简单回顾，也是第二层故事的开始，以吐槽为主，讲故事为附：先是他早年间拍摄黑帮电影，内容就是狰狞的嘴脸、毫无人情味的扣动扳机、不堪一枪的人命，然后，导演说，这个类型太无聊，我不要拍了。

接下来是小人物的爱情故事，帮大叔找记忆的少女、等待公主的司机、爱上服装销售员的骗子，然后，导演说，这个太无聊，我不要拍了。

接着无敌的忍者登场，可是无敌的忍者为什么会身陷困境呢？

导演说服不了自己，所以，他不要拍了。

那么恐怖片呢，似乎除了恶心的妆容和不合逻辑的剧情也就不剩什么了，导演说，这太空洞，我不要拍了。

既然鬼神结束不了人类，那通过外力来灭世吧。

一颗小慧星向地球袭来，不了了之。

导演说自己对50年代的日本历史再熟悉不过。

于是主人公变成了即将退休的工薪族，无趣的退休生活、无趣的家庭生活，这样无趣的故事要谁来看，导演说，我不要拍了。

于是镜头又来到那时的乡间，对准了小人物的小生活，为贫穷而苦的家庭、丈夫对妻子的家暴、从娃娃开始穷人们歧视更穷的人，导演说，这太阴暗，我不要拍了。

导演每吐槽一部片子，情节就迅速转移到下一部，但他似乎渐渐不仅仅是吐槽了，开始试图认真来讲故事。

这个故事尤其长，我不禁感觉就是这长度本身也是荒诞的一部分。

和前面几部不同的是，导演在这里面扮演的是一个渴望婚姻的仆人，在真人和玩偶之间切换，用他后来丈母娘的话说，“他一遇到事就变成玩偶，真是懦夫！

”在听主人糟糕的演讲时，他变成玩偶；在去向对手要债时，他变成玩偶；在遭遇尴尬时，他变成玩偶。

这样一个不敢面对生活不幸的懦弱的人，最后却用执着的精神感动了因为看到他贫穷境遇而落跑的新娘，这让我既感叹故事的非理性又感激导演对小人物关怀的这份浪漫。

然而这个时候，那颗不了了之的慧星终于来了。

慧星落地，毁灭一切。

电影由一个更加搞怪的情节结尾，回到第一层故事，玩偶变成北野武本人，倾向医生问他“医生我究竟得了什么病？

”，医生平静地回答他，“你的脑子坏掉了”。

对此，我只想简单总结下，生活本身是非理性且虚无的，电影又夸张了他，可偏偏这就是我们所处的环境，导演令我们睁开了眼。

如果这是他们所以为的自己的使命，那么无疑，北野武很好的完成了它。

（故事的最后一幕）【北野武】医生，我的大脑怎么了？

【医生】坏了。

（剧终）（以下才是我说的）北野武的确是个鬼才。

他是这样一种鬼才：不仅是一个很鬼的导演，也同样是一个很鬼的演员。

他那看似面无表情的脸上，却每每能够浮现出天马行空的奇妙故事，很屌很男人。

在观赏这部2007年的新作《导演万岁》之前，我其实已经看过2005年的《双面北野武》——《双面北野武》告诉我，原来一个鬼才导演的自嘲是可以这样乱来的——而《导演万岁》则告诉我，一个鬼才导演的自嘲其实还可以更加乱来。

《导演万岁》杂糅了各种类型片的元素，情节支离破碎，以至于到最后我差点以为这导演已经精神分裂了——然而，它又恰恰用这种荒诞的手法绝妙地体现出一个处于事业巅峰的导演突然江郎才尽、思路枯竭的窘迫局面——而这也恰恰说明了真正的导演并没有江郎才尽。

《导演万岁》让我想起了美国人以前拍的经典《8½ 八部半》，但本片更加丰满，更加狡猾，也更加酷。

《导演万岁》故事的末尾，世界被小行星毁灭了，然后升起一行大大的字幕：Glory to The Filmmaker（导演万岁），我想这才是北野武真正要表达的概念吧。

北野武努力要讲一些荒诞的故事，告诉人们做个导演的难处。

看到中间很迷惑，北野要说什么。

到结尾说脑子坏了，似乎又在点题了。

不管怎样，别想哪么多的深奥，哈哈一乐吧。

这不是什么恶搞片，原来看过《性爱狂想曲》，发现是同一类型的，不过其中的冷笑话不如《性》的冷，也不是什么自嘲，北野武自己都觉得无聊了。

我又想起《性》中主角买车的那一段，冷笑话中的极品。

不苟言笑的北野武、荒诞不羁的剧情、神经质似的演员，构成了这部极其怪异另类的电影。

北野武在片中把自己大卸八块，完全解构了一下，自嘲自娱自乐，不仅拿几部得意之作开刷，而且还恶搞了小津安二郎、骇客帝国、齐达内顶人等诸多经典桥段。

在最后北野武得出结论，他的脑子坏掉了。

日本的东西，总总共共就喜欢那么几个，却是非常喜欢：索尼，宫崎骏，久石让，北野武。

向来觉得日本电影沉闷，阴郁，变态。

少有的温情片也是看得想打瞌睡。

北野武是个异类，在他的电影里，看不到传统日本电影的技巧和形式，也没有以往的“罗罗嗦嗦。

”有人说他崇尚暴力美学，其实只要和吴宇森和昆丁的电影比较一下，就知道用“暴力美学”来形容北野武的电影是不贴切的，他电影里体现更多的是“瞬间暴力，永恒宁静。

”手法简洁，宁静中突然爆发出一股力量。

这股力量，在黑帮片里是暴力，在喜剧片里则是黑色幽默。

北野武决定不再拍黑帮片，６０岁的时候遇到了创作瓶颈期，于是有了这部《导演万岁》——自嘲和对现实的调侃。

影片讲述的是他自己决定不再拍暴力片，却又不知道拍什么电影好，试了很多类型：尝试，推翻，反思，再尝试，再推翻，再反思。

到最后一共拍了１３部。

其间恶搞了费里尼，张艺谋，沃卓斯基等，借这１３部不同类型的电影，调侃了日本乃至全世界流行的类型片，也是对自己“江郎才尽”的一种调侃和自嘲。

影片中，北野武走到哪里都带着一个做成自己样子的木偶，每部电影失败，木偶就“自杀”一次，或是每次被打，就变成木偶挨打。

看起来有些无厘头。

但瓶颈期拍这样一部无厘头的电影，只怕北野武要有木偶那样经得起摔打的身躯才行。

这部电影，是拍给北野迷们看的，更多的是拍给北野武自己看的。

后半部分，《菊次郎的夏天》里的一个角色再次出现，对着北野武说：“北野武，《菊次郎的夏天》过去已经8年了。

”北野武低着头，脸上似乎带着无奈的笑，此时突然觉得鼻子有些酸，《菊次郎的夏天》是北野武比较成功的电影，也是我最喜欢的日本电影。

也许此刻的北野武只是需要一点理解。

影片最后，北野武去医院检查脑部，问医生：“我的脑子怎么了？

”医生回答：“坏掉了！

”前面的所有情节得出了这样一个结论——年纪大了，才思枯竭，脑子坏掉了。

你无法去评价这部电影是好还是坏，就像无法叙述它的具体情节一样。

也无法去评价北野武，因为人家北老已经不惜放下脸面主动出来反省，自嘲，你还能对他说些什么。

不过无论如何，这部电影的形式是电影史上独一无二的。

不在沉默中爆发就在沉默中灭亡，不知道在北老这一翻赤裸裸的反省之后，是沉默下去，还是爆发出另一股惊人的力量。

先大声喊一句北野满塞！

导演满塞！

每次给北野画星星都为难，老想着我能多要几个么。

老想写点他的评论啥的，20来部片子翻过来复过去的看，越看越觉得写不出。

原先日本碟卖的少而且他也不咋有名，他片子我也是买到一个看一个，这两年他跟碟市都慢慢火了，就买到了全集。

御法度，大逃杀，以藏这些先不算，把他拍的按照年份顺序看了一遍3－4×10月那年夏天，最宁静的海小奏鸣曲性爱狂想曲坏孩子的天空花火菊次郎的夏天大佬玩偶座头市双面北野武导演万岁考证一下发现两部片之间没有超过两年的，还不算中间还演别人的。

最强大的是每一个相对于前一个都是绝对性的转变，一直持续着的只有那渗进细节里的悲观和戏谑。

大伙记住的追捧的都是花火啊，菊次郎啊，玩偶啊（连那年夏天宁静的海都被碟商挖出来换了一个又一个艺术的封面出碟），现在很多人看片看的越多越追求所谓的“艺术性”，说白了就是找内涵装逼卖十三。

原来大马路上撒尿的不良少年看了几个片儿以后都转身成了文学青年，撒泼成了愤青，骨肉皮成了内心坚定的摇滚女。

啊。

说一边儿去了=ω=。

拽回来。

前面说那些被捧不是说他们不好，我自个儿都很喜欢。

只是觉得单挑几个出来爱着是没法儿理解北野武的，更别说看懂双面北野武和导演万岁这俩片子了。

单就看某个导演的某个片子来说，我是更喜欢看一个导演的成长起伏的过程的。

北野武最讨喜的一点就是他比其他人坦诚勇敢，他主动把自个儿的转变过程展示给我们看了。

看双面和万岁的时候我就老觉得面前站着个糟老头，挺着他越来越结实的小肚子，面部毫无表情的说：“啊，我拍了不少无聊的片子。

对不起您了，我这就反思去。

”说完左边眼皮一抽抽。

…………他爹菊次郎，学生时代学的拳击，打小擅长的画画，出事故的中年生活……每一部电影里都有他自己生活的影子。

每一部自己的片子都认真去拍，别人的片子他也认真去嘲笑。

小津，昭和三十年代电影，好莱坞翻拍的恐怖片，感动多少国民的纯爱电影，忍者座头市，钢丝时代剧，奔向宇宙的科幻巨片……（甚至还有发型酷似EVA凌波丽女神的管家和蛋黄酱相关= =）北野武把自己和别人都玩了一票，还装模作样的指着那个木偶说：要怪别怪我，怪他。

果然漫才也不是白干的，吐嘈杀伤范围这么广阔。

说不定他从给自个起那个“Beat Takeshi”的名字开始就有了自嘲和自醒的觉悟了吧。

=____=

2007年的这部作品，确实真是展现了北野武的困惑——当他的作品因暴力表现而受到推崇、当“北野蓝”成为固有名词，也同时限制了他更多的可能性。

依照惯性去继续拍片，显然不是北野武所想要选择的结果。

因此才诞生了这样一部肥皂片式的电影，把它当作北野武的作品，感受不到其中的趣味，却会有一些错愕。

但这些，也从侧面说明，北野武并不擅长于拍摄那些更依赖剪辑技巧的电影。

影片通过一位导演思考“拍什么样的日本电影”，而以分段电影的形式展示了日本电影的多个世代，如模仿小津安二郎风格、平静漫长，喝酒喝茶的长镜头就可以有三十分钟，“令人着急”的电影；追寻纯爱浪潮的电影《追忆之门》；展示昭和30年日本贫苦阶层人民的《柏油力道山》；顺应恐怖电影风潮而拍但失败的类同搞笑片的《能乐堂》；近年来颇受关注的新时代剧、运用大量特技的古装忍者片《苍鸦忍2》；又或者受观众欢迎的科幻大片……北野武作为这些电影的介入者，让这些电影无法成型地叙述故事，而旁白则更似多一层注解。

与其说是电影，这倒不如说更像是一本书，作者北野武考虑着“自己改拍什么样的电影”，并且一一罗列自己会怎样拍摄各式类型片——而这就是思考结集，无非用影像表达的方式，反而令人感到奇怪。

无论什么类型的电影，总会出现一些言不及物之处，在大框架之下却总有一些古怪的疏漏。

在《导演万岁》之中，北野武逐一指出各种类型片的无聊之处，而又不忘自己加上些沉闷的恶搞场面，比如拉面店打架、空手道馆闹剧、甚而不忘记恶搞齐达内、骇客帝国以及E.T.外星人。

人物造型也不忘记一番乱来，铃木杏手持一只鹅的样子颇有趣味，而北野武自己更是请出一个木偶来做替身。

最大的恶趣味当属最后一幕：整个电影的结束却仅是另一个电影“导演万岁”的开头——就是说，全片只不过是另一部电影的引子而已——这个手法或许有趣，但未免让观众有些被冒犯感觉。

虽然时代已不接受“情绪”与“暧昧”，但是“没品的富人与穷人”，也会想要看一场好电影的。

这是一部没有令我失望的最新作品，并至今被我津津乐道于朋友之间。

2007年秋冬之交，北野武的幽默风格除了让我爱不释手外，自己的个人意识在这部影片中也得到了催化。

记得某篇评论中说，北野武在执导影片中有一种“突如其来的幽默”，也就是说，在毫无征兆的情况下突然出现搞笑元素。

中国人幽默喜欢抖包袱，铺陈一大段之后抖出一个笑料，与之前的铺陈一起构成喜剧元素。

而北野武讨我喜欢的地方就在于猛一下搞你一笑，让你在还没反应过来怎么回事的同时笑出声来。

比如“我是——外星人——”这一段，猛然地让人笑过之后，又让人猛然回想起十年前的《菊次郎的夏天》，顿时温馨与怀旧涌上心头。

北野武和那个光头的确是老了十岁呀……我把这种风格称为：怪异。