尼斯湖怪：深水传说

这个世界上最心酸的景象，是看见忧伤的孩子。

小男孩安格斯深爱的父亲在二战时阵亡了，他因为怕水而被同龄人嘲笑，他一个人坐在海边，眼中充满忧伤。

他的忧伤使我想起了《小鞋子》中无力赢取球鞋的阿里，《四百下》中在海边无助奔跑的安托万，《小岛惊魂》中等待父亲的小亡灵安和尼古拉斯，甚至《E·T》中父母离异的小艾里奥特。

A STORY JUST A STORY，无论是“Water Horse”还是“E·T”，他们都无法真正的在这个世界上安抚忧伤的孩子，它们只能在光影中存活个把钟头，然后便静静回到电影胶片上，或者被藏进光盘中，而影像之外的孩子们，他们的问题根本没有得到丝毫的解决，每当想起这点，我就对电影充满了惋惜。

是的，电影并不是治愈心灵的良药，它只是一种商品，或者顶多是件附庸风雅的艺术品，即使我们多么热爱它，都无法改变它这样的本质。

《The Water Horse》的开头打出字幕，它说：“A TURE STORY IT IS”，但影片的观众和制作者一样清醒，真正的“TURE STORY”是什么样的。

在这个“TURE STORY”中，安格斯忍受着童年的孤独，在海边静静的流浪，最后她的母亲嫁给了一个虚伪的军官，他的这位继父经常蛮横无理的打骂他，等他长大后，他要整日的为生存而奔波······从来没有“E·T”，从来没有“The Water Horse”，有的只是我们大人的一厢情愿。

现在是凌晨2点,我看完了整部电影.除却故事背景,那么这整个故事梗概差不多就是[大雄的恐龙],连几个转折和高潮的设定都如出一辙.但是,这更真实.这就是真人电影的优势,比平面更加真切.也许是因为,看[大雄的恐龙]是很小的时候,所以那些融合在里面相同的情感,仍然会让我动容.童年时代,也是真的想要遇见这样一个生物,彼此依赖,彼此照顾.而反观现在的我.则也是真的不会再有这样的梦了.长大了,成熟了,接受现实了,于是那些童年时代的梦就一个一个都死去了.整部电影,更像是童年的梦.在梦里,我们都不愿意再醒过来.这一刻.时光倒流.最初的感动.

片子的科幻色彩并不浓厚，給我的感觉就像美国的宠物电影一样。

动物和人是平等的，水怪就想猫和狗一样，才为了电影人物中家庭的一份子。

不探究尼斯湖的水怪是不是真实存在，但电影给我了一个印象就如真实的情况一样。

大概尼斯湖的水怪就是电影描述的那个外形，那样的生理特征。

整片下来給我感觉很随和。

看了电影版的尼斯湖水怪。

说实话，水怪的形象更像海牛，没有想象中的那么好。

神秘色彩不够鲜明，一部典型的商业片。

觉得剧情编的不错，特别是小演员的演出，既符合小孩的天真，也符合演员的素质，让人在不经意间相信。

特别喜欢那个神出鬼没的“守湖人”女巫，很有灵异的感觉。

前几天在江苏卫视正好看到了猎塔湖水怪的节目，引起了兴趣。

好像世界上所有的水怪都具有相同的特征，人们的猎奇心理也一样。

南京大学的两个学生亲身深入调查，结果也没有调查出个所以然来，可惜了。

不过，这样的探索倒是很让人感动的，特别是看到失踪归来后的聂高臻播放刚刚拍到的湖面被“凿”出的许多窟窿的时候，特别感动。

每一个神秘的湖泊，都有一个守湖人。

地球上有很多不可相信的迷，让人欲罢不能的着迷。

我，相信，水怪的存在！

你们呢？

：）

记得是在电影频道看的这部片子。

那时候离高考只有十来天的时间，神经已经紧绷到快要断裂的临界点，行为上反而开始逆反式地散漫起来——晚自习回来之后绝不碰书，搬个小板凳坐到电视前一看就是几个钟头，等实在没什么好看的了，才慢慢爬上床睡觉。

大概是心理因素作祟吧，总觉得那时候看的电影部部好看，现在能够很自由地在电脑上甚至上电影院看更多更好电影，反而找不到当初那种着迷的感觉，不仅如此，就算是重看之前喜欢的片子，那种感觉依旧不可得。

最近重看《深水传说》也是一样，高清，原音，效果也比CCAV好得多，看到一半儿居然看不下去，所以我下面对这部电影的评价基本上是搜罗记忆所得，或有谬误，也无所谓了。

《深水传说》让我印象最深刻的桥段曾经三番四次出现在我的噩梦里——水马驮着Augus在尼斯湖里嬉戏，然后一头扎进湖里，然后就出现了一系列充分表明这是部科幻片的画面：水马身上滑得堪比鼻涕，而Augus手又那么短，神奇的是不管水马怎么上跳下窜出水入湖，Augus竟然没被甩下来。

这就算了吧，在没穿潜水服的情况下在水里待那么久居然一点事儿都没有，很玄很科幻。

于是尽管湖底的景致拍得那么如梦如幻，还是在我幼小（？

）的心灵里留下了一小点阴影。

梦里我也跟Augus一样抱着水马兄的脖子，它“嗖”地一下钻进阴暗幽深的湖里，然后我就没有然后了……还有一个桥段也让我记住了，就是俩老头看见过水马以后，动了歪心思，想借此一夜成名暴富，守了N久终是无果，于是自己搭了一个水怪模型拍照，而拍照过程中，水马正以同样形态游在旁边一块水域里。

不得不说，这编剧编起故事来还是很有一套滴。

电影里面的风景上佳，湖光山色，宁静淡远，既有苏格兰乡村的情致，也有点中国山水画的味道，很容易把人吸进那个情景里。

重看的时候我吐槽得最多的一句话就是——“擦，你个干杂役的要不要这么牛啊”。

说实话，我现在也不太明白，在英国那么一个等级森严的国家，作为某勋爵儿子的Augus怎么会被各种呼来喝去，先是那个帅帅的杂工，后来有是啥军官，而且貌似家里的佣人也不太把他放在眼里似的，难道这就是传说中的“没爸的孩子像根草”？

清晨的湖边，父亲拿起一个漂亮的贝壳告诉Angus，那里充满了幸运和魔力。

相信魔力也许太过天真，但对于孩子，这是懂得爱与梦想的开端。

孩子对父亲的怀念是源自对心灵交流的渴望，母亲显然不是个喜欢梦想的人，当然这个要求对一个单亲母亲来说有些苛刻。

Angus追着姐姐说要告诉她秘密，就是这个原因。

如果父亲还在一定会理解他的，Angus肯定这么想。

并不漂亮的母亲貌似能吸引到两个男人的目光，多半是因战争年代，人们对感情的迫切需要，因此同样你就可以理解厨房中两大杂役舞着舞着就情不自禁的拥吻，以及Anne为晚宴精心准备时的心态了。

这种与本片主题无甚关联的情节多少能透露出一丝的人文关怀。

从士兵的口中我们得知上尉不过是一个躲清闲的高干子弟而已，因此我们猜测他应该是胆小怕事、外强中干、色厉内荏的，但直到最后我们都没有在他身上看到这些特质，这也让失去Anne全部尊敬多少显得有些过于严厉了。

而对于Lewis Mowbray的表现就更让人觉得一头雾水，貌似阴谋的出场方式，貌似阴谋的说话语气，貌似阴谋的果敢机智，最后就只给出了一个退伍老兵的身份，多少让人觉得有些拳头打在棉花上的感觉。

孩子的爱是最纯粹的，也是最外露的，这就是为什么类似题材的电影都把孩子当作主角的原因。

大人们在逐步成长的过程中，学会了很多东西，但仔细想想，是不是也同样遗忘了一些东西呢。

当鲁滨逊纵身一跃冲向铁网的时候，我还以为它会长出一双翅膀升天成龙了；当它庞大的身躯压在铁网上的时候，我又以为它至少会被铁网戳伤。

到最后我才接受这是只是一只珍稀动物而不是龙子太郎他妈的事实。

整个故事却在刻意营造的奇幻氛围中讲成了discovery，太多类E.T.的桥段更让人觉得过时老套，唯一值得庆幸的是他们把特效制作交给了维塔，至少在视觉上还算对得起眼睛。

评论总是侧重于影片特效、剧情、拍摄手法等等方面---这个手法不好，那个剧情俗套，我们坐在电影院看完这部片子后，那么多人说剧情不新颖故事编的假，不过是给小孩看的电影，我真想问他们：为什么就不能朴实的感动一回呢？！

鲁宾逊与小男孩般的友情在现在人们之中简直少之又少，要是把自己置身其中，有几个人能像小男孩一样敢在最后的危险时刻跳上鲁滨逊的后背，在炮火中任凭它乘风破浪，鼓励它去跃过铁网？

当鲁滨逊跃起撞破铁网获得自由时，我也松了口气真的很为它高兴。

而一个小男孩有那么大的勇气和责任心，一个动物也有对主人的感恩和友情，这些都深深感动了我。

暂时放下我们日常忙碌的工作与生活，抽出一点思绪好好感受这部电影传达给人的情绪，不需要理性的分析，而是感性的去感受，只要你有富于情感的心，我相信每个人都会被感动，把自己置身其中，去朴实的感动一回吧。

要是我看见这个东西。

我想我会先逃跑吧。

我觉得很奇怪。

那几个想去杀水马的士兵。

大晚上而且还下着暴雨还去湖上。

主人公坐在水马身上，而且水马以那么高的速度在水中穿行。

可见小主人公多久没剪指甲。

还有里面一堆闲着没事干的士兵。

没事就搞暧昧。

打打猎。

我觉得小主人公抱怨那勤杂工的时候，特小孩子气。

不过也毕竟是小孩子。

我觉得人都有对比自己更强的生物有想征服的心里。

小孩和大人之后的对比。

在二战背景下的故事居然没有战争场面，在有怪物出没的故事里居然没有神奇魔力，以上种种的客观局限，从而不可避免地令影片缺少了刺激与耀眼的印象。

唯一让人回味的，想必是那份油然而生的温馨。

也许，这就是水怪的意义吧。

第一，二战背景意味着人类世界的硝烟弥漫，水怪的可爱以及对炮火的强烈反应，正是形成一种反差——生活需要的是温馨，不是杀戮。

第二，男孩Angus在失去父亲之后意外获得了水怪，失衡的生活重获弥补，其人生的温馨再次显现。

第三，男孩是孤儿，水怪是孤儿。

两个孤独的个体，彼此获得爱的抚慰，温馨备至。

第四，母亲因丈夫的牺牲憎恨战争，不相信周遭的一切，可水怪的出现让她相信也许奇迹尚存，意味着生活的希望，冷冰冰的世界重新接受温暖的光芒。

在我看来，整个故事真没什么别的意义存在。

这个天生就能听懂苏格兰英语的水怪，所带给我的就是这一份份关乎温馨的情感。

也许意义没有那般宏大与深远，却贴近凡心的需要。

或许，它还寓意象征着和平呢！