Chrsitian和Thor是生活在与世隔绝冰岛的两位同龄人。
因为经常互为玩伴,形影不离,不仅仅是周边的小伙伴,甚至是大人经常都拿他们两个开玩笑,戏谑地称他们为Faggot。
起初两人不以为意,全把这些流言蜚语当作耳旁风,充耳不闻。
可是随着小镇上一位青年因为性取向的原因遭到非议甚至是暴力对待而选择离开,加上正值青春期的二人,斥力和引力在两人之间轮番作祟。
青春期成长的迷茫让Christian和Thor深陷迷茫,不言说使得他们对自己的身份认同产生巨大危机。
无法接受自己是同性恋事实的Christian选择了自杀,但未遂。
人尽皆知所导致的流言蜚语迫使Christian一家离开小镇,像那位出走的青年一般,向更大地方走去,而空留Thor一人孤苦伶仃。
Christian带着眼泪离开了小镇,Thor只留下了一句虚无缥缈的承诺:我会来雷克雅未克见你。
电影的主题是成长的痛苦,具体体现在青春期身份认同上。
青春期时期的成长是一体两面的,一方面自己第一以及第二性器官在激素的作用下逐渐成熟,标志着自己向“大人”所迈进。
另一方面,因为自己“小孩”的皮囊,而有着“大人”的灵魂,这种拉扯会使青春期的孩子感到痛苦。
典型人物代表就是本片里的Christian。
在成长过程中,他恐惧自己是同性恋,他不敢接受自己是同性恋的事实,他不敢去接受自己的身份,而选择了自杀-最愚笨的选择。
大人的灵魂催促着他要赶快蜕变,速做决定,而小孩的皮囊限制了成长的迅速,这也就是迷茫的原因之一。
此片里同龄人有着一个夏天的时间的来认识自己,接纳自己。
而对于我们东亚人而言,我们或许要用一辈子的时间来偿还我们不曾拥有的夏天里所应该做的。
社会,家族,或者是自己的因素,导致我们无心去探讨性启蒙,性成熟,更不要去探讨接纳自己和认识自己了。
我们就像赶鸭子上架一样,从一个状态迅速到了另一个状态。
虽然体型同比增长,可是思想却还是停留在幼小阶段,而要达到与另一个状态多相比拟的成熟,则可能要让我们在青春期之后用额外的时间去偿还和补偿。
家庭的因素也是导致Thor和Christian两人悲剧的诱因。
Thor母亲是一位不懂性节制的女人,而Christian父母不合,也有家庭暴力的情况。
这些家庭的不和睦使得他们难以和自己的血亲言说自己在青春期过程中所遇到的身份认同危机。
而同龄人,充斥的反同心理让这两人先入为主地判断-这是一条死路。
而对于两人之间,放佛是有一层薄纱,我等待你优先,可是你却等到我捅破那层窗户纸来主动。
Christian家庭最后选择前往大城市,或许是较为开明的选择。
有更多的人,有更广阔的风景,有更为开明的见解,Christian也能接触到之前所没能接触到的一切。
曾经所居住之地可能只有Thor一人值得留念,可是时间一过,谁还记得谁是谁的谁呢。
有一个场景让我印象深刻:Christian和Thor两人游玩看到废旧车上海鸥的断脚。
Christian说海鸥是咬断自己的脚才获得自由的。
Christian何尝不是咬断了自己的脚呢?
他想要成长,所以他选择了痛苦。
他把脑袋埋进湖里尖叫,他在漆黑的马厩里呜咽。
他不承认自己和Thor的情愫,他觉得痛苦。
就像泰勒丝在Midnight Rain里所写到He wanted it comfortable, I wanted that pain.Christian选择了痛苦,他选择了去拥抱自己的成长,他选择了去接受自己的身份。
他用自杀未遂证实了自己在身份认同过程中的痛苦以及不言说,他经历了痛苦,他也拥抱了成长。
他离开了生活很久之地,离开了自己的朋友,离开了Thor,因为在自杀未遂之后,My town was a waste land.成长一体两面,痛苦和荣耀总是相伴相行。
成长是阳光,成长是午夜雨。
成长是开进死胡同的玛莎拉蒂,光鲜美丽,但同时与痛苦同行。
异于常鱼被踩死的石鱼自断双脚逃走的海鸟阴暗暴力又血腥却也很美很喜欢索尔姐姐的诗喜欢少年隐在黑暗里的眼脸和曝在雨中的眉很多人都说结局沉重我却觉得温柔同龄人的嘲讽暴力倾向的反同父亲无望的暗恋克里斯蒂安被束缚着像他猜想的海鸟那样他选择了一种对自己十分残忍的方式来挣脱束缚所幸的是无意伤害却多次伤害到他的索尔真切地意识到他的感情之后并没有伤害他索尔可能不会给他他想要的回应但索尔仍愿意温柔待他暴力父亲将与母亲离婚他也要搬离这里了克里斯蒂安仍然是鱼群里与众不同丑陋的石鱼但最终被放生摇摇身子游向深海他仍旧孤独但也曾有人用力拥抱过他在一旁微笑看他个人虽然觉得结局温柔但过程依旧是冰冷疼痛的附姐姐的诗:我今早在浴缸中醒来血液顺着下水道流失精疲力尽的 我走向海滩等待我的生命回来今晚 他们会吮吸我的血管他们会把我的头发指甲用来编织留给我自己2017/07/01
索尔的最后一吻,克里斯蒂安眼角的湿润,是明媚还是昏暗?
我们该接着思索还是就此两断?
不禁让人想起很多别的东西LGBT人群想在一起的阻力怎么那么大 即使法律认可 社会上的文化风气仍然不友好 现行客观生活方式不适宜LGBT人群的生活 所以生活方式没调整之前 这个状态要持续很久希望大伙能勇敢站起来 为群体发声 为自己发声
前言:这是我有生以来第一次这么靠近冰岛,这个昼夜交替时间如此巨大的国家。
整整两个小时里,我仿佛脱离了自己所处的生活环境,走进了导演记忆里的冰岛渔村、以及他懵懂不安的少年时代。
我就这样被导演任性且真实的摄影见证了他的年少——他的电影里: 鱼村 、草地 、长夜、短昼、深海 、蓝天 、高原 、悬崖、一望无际的原野、少男少女的性觉醒以及克里斯蒂安的性取向…… 说导演任性而写实是因为他从头到尾都不打光,大概是——(我猜的)为了体现原始生活而几乎不作任何摄影的灯光效果 这样好处就是真实让人融入 坏处却是把人逼的压抑不能再压抑 一大片一大片黑乎乎的长镜头 几乎要让我怀疑自己是否瞎了……加上电影整体上都是哀伤的基调 虽然的确显得格外清流却又令人避而远之 ,如果没耐心会视觉疲劳甚至心理崩溃1.“出柜”感情部分我就省略不说。
花了几乎两个多小时铺垫和叙述,把男孩之间最细腻最真实的感情一步一步、平缓地、顺其自然地表现出来:〔一些吻 一些拥抱 一些肢体接触都是克里斯蒂安口中的开玩笑——(直到宴会上被抖出来的画像,才真正被迫出柜)〕这样的极端出柜,就像那被海水无情地冲上岸的石鱼一样 完全暴露在人们的视线里 却无法自救 。
2.石鱼 电影的风景还原了真实的冰岛鱼村生活。
兴许是因为没有开发过 那里居民靠捕鱼和牲畜动物为主食。
不过导演却并不想呈现自然和动物之美,所以我们不得不看见里面给了好多好多动物尸体特写 比如 山羊 大雁 鱼等等 我印象最深的却是石鱼 :石鱼即也是克里斯蒂安。
导演之所以有意这样安排,便是因为这种鱼和鱼类里的异类——同时对应我们男主是人类里的性少数者。
导演想告诉我们的是,石鱼也是鱼 性少数也是人 即使看起来特殊一点点 那也是看起来而已 克里斯蒂安被出柜后遭同龄男生嘲讽 ——同时对应在电影里石鱼因为是不被接受的鱼类 所以被人类肆意被践踏 被用力摔进海里:【这一幕片头和片尾都有】 只不过在片头里,石鱼是被拾起 是被咒骂 是被嫌弃 是遭人凌辱 是始终没有活路 是沉入海底没了希望 也象征少年破碎的心 、从而导致他选择了自杀 而片尾的石鱼,虽然依旧被不理解被讨厌着扔进深海 可是它最终却在海洋深处里摆动了身体 接着它看见一束光线 朝着那束光游了过去。
与之相应的,结尾暗恋对象对他的额头那亲亲一吻 便是对自杀未遂的克里斯蒂安一个欣慰美好的理解。
一如既往的北欧片,清新,冷峻,两个小时略显冗长,摄影很棒,优美的风景令人迷醉,漆黑的场景惹人遐想,编导通过内敛的表现手法描绘了两个男孩的性觉醒和性取向,从友情到暗恋,最终走向了一个沉重的结局,看完后心里就像压着块石头难受,当真是片如其名《心之石》!
看过之后让人感觉疼痛的电影。
上一次让我疼的电影是《海边的曼彻斯特》。
因为丑陋而被践踏毁灭的石鱼,咬断自己被束缚的脚而飞走的海鸟,还有经历着阵痛的青春期,那阴郁冰冷的镜头下的残酷青春。
当我们和这个世界的规定动作格格不入,当我们逐渐被这个世界孤立、抛弃…做一只不再被钓上岸的石鱼可好?
1之前看过冰岛导演谷德蒙松的15分钟短片《鲸之谷》,跟北欧大多数电影很像,走的是阴冷致郁风。
后来在2016的威尼斯电影节上,有了《心之石》,这是导演基于《鲸之谷》所创作的长片。
北欧导演拍的电影,无论主题多奇异,多变态,多纯爱,都喜欢采用干净的画风,极端的构图下是充满隔阂感的一种变相温柔。
《心之石》一开头,是几个少年在码头捕鱼的镜头,湛蓝的海水吸附着难得的阳光,这里的少年给人一种多愁善感、忧郁的气质。
男主角克里斯蒂安和比他小的索尔陆续登场,在导演有意的特写镜头下,两个男孩之间若隐若现的暧昧关系浮出水面。
很明显,克里斯蒂安暗恋着索尔,但索尔却喜欢贝丝。
你爱他,他爱她,这样的爱情链是同志感情生活的常态。
这让我想起《蓝色大门》里的桂纶镁和陈柏霖,同样也是一个弯,一个直。
2对于克里斯蒂安如困兽之斗的情感,导演设计了很多伏笔或是暗喻,开场那只被少年们嫌弃的石鱼,那只宁愿折翼也要忍痛挣脱绳索的飞鸟,都在诉说着同性之爱的不被认同。
这在《鲸之谷》也有过呼应,那只搁浅在海滩上的鲸鱼,暗示困境无处不在,压抑,崩溃在所难免。
作为同性恋的克里斯蒂安,他爱索尔,但他说不出口,反倒去帮他追贝丝。
爱一个人,就希望他快乐,那快乐是谁制造的,重要吗?
不重要。
他对索尔的爱纯粹得叫人心碎。
常常觉得人类很奇怪,热衷于分类游戏,譬如要把爱情分为异性恋,同性恋,双性恋,把它们打上标签,再区别对待。
可无论是哪一种类型的爱,都是一个不断产生多巴胺的化学反应,在科学层面上,这并没有本质的区别。
人类总是将精力放在一些无关紧要的事情上,反而失去对爱情真谛的领悟。
电影中,导演小心翼翼地用克制的手法表现克里斯蒂安情感的细微变化,也让我们更深入地了解同志的情感世界。
戳中我的点在于,克里斯蒂安消化感情的方式。
在玩大冒险时索尔随意地亲了他一下,他感到生气,对克里斯蒂安来说,那是一种伤害,如果你是在认真地爱一个人。
他站在悬崖边,我理解,那种想要跳下去的冲动,在那一刻,这是唯一不伤心的方法。
克里斯蒂安喜欢用潜水来逃避,喜欢砸车发泄,这样的暴力是孤独,静寂的,不会有人关怀,也没有人能感应得到。
我想到那只拥有52兹声波的鲸鱼,最后孤独地死去。
同志就像拥有独立频道的巨鲸,要找到相符的伴侣可能需要花费一生,与异性恋相比,他们的追爱过程更纯粹,更简单,但辛苦也是成倍增加。
3克里斯蒂安最后试图自杀,《鲸之谷》里的男孩也在一开头就打算自我了结,自杀这件事比起陷进一段没结果的感情来得简单。
我们都会笑那种怯于大胆求爱的人,但,如果曝光自己的性取向只会造成更多的伤害呢?
我们都太自以为是了,哪里知道,同性恋的自杀不只是为了逃避,更多是为了保护所爱之人。
索尔或许终于明白,那样的爱是何种概念。
可是爱不能强求,所以克里斯蒂安选择消失,剩下最后一点尊严。
杜鲁门卡波特说:“爱,因为不识地理,所以没有边界。
”同性之爱永远等于放逐之爱,不在规定的边界内,只好钻进逼仄的空间里寻找喘息的机会。
静谧而忧伤的镜头,压抑的色调,仿佛随时都会撕开一道裂谷。
无论是《断背山》和《卡罗尔》,还是《我自己的爱达荷》和《心之石》,里面描述的同性之爱都细腻到不行。
任何爱情都会附随着代价,可在同性之爱中,代价尤为沉重。
电影的最后镜头,那只不讨人喜欢的石鱼被一个少年嫌弃地摔入大海,镜头久久定格在下坠的石鱼。
过了不知多少秒,那条似乎已经死掉的石鱼抖了抖尾巴,向着光亮处游去。
两个钟头的压抑总算迎来了一个还算温暖的结局,克里斯蒂安也成功获救。
索尔半夜偷偷潜入克里斯蒂安的寝室,在他额头轻轻地一吻,有人说索尔被掰弯了,但我觉得,有没有被掰弯并不是重点。
那一吻,更多的是对他情感的感应和接收,有抱歉,也有理解。
少年之间的情感如同冰岛冰蓝色的海域,偶尔会飘过几只海鸥,带着忧伤和纯洁。
情感的渲染和片名成功匹配,那颗心中的石头不断地坠落,下方是未知的领域,是绝境,也可能是涅槃。
ps:我的公众号:filmpublic
一如既往的北欧片,清新,冷峻,两个小时略显冗长,摄影很棒,优美的风景令人迷醉,漆黑的场景惹人遐想,编导通过内敛的表现手法描绘了两个男孩的性觉醒和性取向,从友情到暗恋,最终走向了一个沉重的结局,看完后心里就像压着块石头难受,当真是片如其名《心之石》!
上一次让我疼的电影是《海边的曼彻斯特》。
因为丑陋而被践踏毁灭的石鱼,咬断自己被束缚的脚而飞走的海鸟,还有经历着阵痛的青春期,那阴郁冰冷的镜头下的残酷青春。
当我们和这个世界的规定动作格格不入,当我们逐渐被这个世界孤立、抛弃…做一只不再被钓上岸的石鱼可好?
偏见造就悲剧,片头男主角和小伙伴因为钓到的石鱼外观长得丑就往死里打,不给它放生的机会。
石鱼作为另类的象征,深柜男二因为心里压力自杀未遂,作为铁友的男主角为男二的处境感到无助,片尾当男主角见到别的小孩因为嫌弃钓到石鱼长到丑之后,心里却涌起了不一样的感受,那应该就是心之石的沉重感。
索尔半夜偷偷潜入克里斯蒂安的寝室,在他额头轻轻地一吻,或许会说索尔被掰弯了,但是我认为有没有被掰弯并不是重点。
重点是任何爱情都会附随着代价,尤其同性的爱之中,这个代价尤为沉重。
索尔或许渐渐地明白了,他那样的爱是何种概念。
可是爱不能强求,所以克里斯蒂安选择消失,剩下最后一点尊严,不仅仅是为了逃避,更多是为了保护所爱之人。
作为2017年台北金马影展的影片之一,在台北的新光影城上映。
长达两个多小时的时长表现出了很多东西。
但影片所要展示的最大的元素应该还是青春,同性。
影片中的索尔和克里斯汀是正在青春期中的好兄弟,索尔为自己迟缓的发育暗暗羞恼,并且还暗恋着一个女孩——贝丝,而克里斯汀也在悄悄地喜欢着自己的好兄弟。
克里斯汀的举动让我伤心,他悄悄地喜欢着索尔,并且不余遗力地帮助索尔赢得贝丝的芳心,当他们住在同一个帐篷里,贝丝与索尔睡在一起时,他早上悄悄地醒来把自己沉在水里放声大哭,爱得隐忍而悲哀,当他发现索尔与贝丝过夜时,他独自跑到马厩里痛哭,并且在绝望的时刻里开枪自杀。
主要的故事情节并不是靠同性之爱抓住观众的眼球,电影也在有意得去呈现客观的环境,克里斯汀的爸爸大伤了朋友的爸爸,因为那个人是个同性恋,这就间接表明了克里斯汀艰难的处境,其他的孩子也经常嘲笑他和索尔,虽然他们脱口而出,但是给敏感的克里斯汀无形中增加了压力,尤其是索尔也察觉到这种感情因此疏远他,这都成为压垮他的稻草。
青春期的孩子敏感而胆怯,他们需要的是理解和关怀,无论是索尔还是克里斯汀,他们都成长在一个不健康的家庭环境里,索尔缺失父亲,母亲因为同其他男人处在一次也让他们姐弟三人抬不起头来,克里斯汀的爸爸脾气暴躁,母亲软弱善良,毫无疑问父母们都深爱着自己的孩子,但是却不知道怎样与孩子沟通,让他们如同自然界中的动物一样自由生长,只要成长为一个身体健康,充满力量的男子汉就可以了。
这让这些孩子们虽然看似健康,但内心却充满躁动与不安。
影片的最后索尔悄悄看望自杀未遂的克里斯汀,并且轻吻了他的额头,我想这个吻里可能包含着太多意义,有友情,有爱情?
青春期里本来就有很多说不清道不明的感觉。
当索尔飞跑到海边,看见一个孩子钓起了丑陋的鱼,没有像故事开头那样残忍地把鱼踩死,而是放归大海,他心里在想些什么呢?
影片戛然而止,我也不知道索尔在想些什么,但是我相信克里斯汀和索尔德未来一定会比现在好,这就足够了。
除了大段大段完全漆黑的场景,这个片子真的特别抓人!
看完很伤,但又很欣慰!
可能,一方是爱情,一方是友情。
但无论是怎样的感情,对方于自己而言,都是很重要很重要很重要的生活的一部分。
是自己成长的一部分,也是成长之痛所付出的代价。
额头的那个吻,让一切爱恨情仇,生死离别都变的不那么重要了。
因为能给的只有这么多,也是全部了。
就像夏天走了,雪花来了。
不论好与坏,一切都会过去的。
1080p
拍的其实还可以,但是很亮的背景导致人物的色调呈现暗黑,看不清楚,我实在是搞不懂,既然不让观众看清楚的片子还有什么价值。
终于明白。海鸟和鱼相爱,只是一场意外。
克里斯蒂安是那条因为与众不同而被打死的石鱼,是被豺狗咬死的温柔无辜的绵羊,但也是那只咬断双脚逃走的海鸟,也是最后那条被丢进海后,翻转过来,尾巴一摆,最后游向幽暗海底深处的与众不同的石鱼。非常喜欢片中与世隔绝暗无天日的北欧小渔村,极寒极夜的高纬度环境,少年们性觉醒的美和痛,阴郁冷峻
扎心了 老铁
扣一星是因为太暗了看不清,其他没毛病
整部片子1/3处在全乌漆嘛黑,1/3处在半乌漆嘛黑,基本只能欣赏手机屏幕里我自己的大脸,主要是对那个金发小帅锅的热爱支撑着我看完了全片。
黑漆漆,除了这个小孩,谁也分不清,浪费2个小时。这种片子,拍的实在自以为是了。太难看了。
「I can go and visit you in Reykjavík.」
你替我担下了尿床的祸首,我在帐篷里隔着两个女孩去牵你的手。你的怒吼在水下无人听见,我的难过像烂鱼无人理会。爱就像把头发放在下体当阴毛般荒唐,也像攀爬悬崖掏鸟蛋般危险。捉人游戏里你附在耳边说愿意为我做一切,后来你变成被豺狗咬死的羊,被孩子踩扁的石鱼,我却藏了一句真心话,不敢大冒险。
看着抑郁,灰色的情绪真的适合冰岛。
都黑成马赛克了
冰岛的同志电影,那也是看一部少一部了。影片更多地关注两位少年经历性觉醒的情绪状态,他们用自己的行为方式和身体符号表达自己的正当欲求,虽然呈现的方式并没有那么友好,剧情略显沉闷,节奏比较拖沓,屏幕看得也并不是很清楚。
被放大的少年心理,隐晦又坦率。长大以后,冬天也不会离开的。
7/10。两个少年青春不同的觉醒,阴冷残忍。缺点是画面太暗。
孤独的人是可耻的。
看得我昏昏欲睡,小个子男生有这样的妈妈挺无奈的
这片子的灯光效果真的是灾难,冰岛本来就光线阴暗,结果拍的还那么黑漆漆的。话说为什么不在小镇里修路灯啥的?难道是想维护原生态吗..?然后就是不太懂为啥他们下雨天出去不打伞...为什么出门玩是骑马,而不是骑车...谈谈剧情,应该是根据导演自己或身边的真事改编,所以应该也不是现在这个年代(电影里从没出现任何通讯设备或其他科技产品,所以年代感被模糊)。这么一想的话,出柜这件对现在的冰岛来说根本不算一件事的事,居然闹的这么大,还发展成这种令人心碎的结局,也是可以想通了。本来以为这也是一部类似于《最好的朋友》那样主要探讨处于儿童和青春期之间的情窦初开的性探索阶段,结果真的没想到却是直接跳过了这个阶段,直接步入了成年人该面对的世界,也难怪本片里的所有小孩都表现的非常早熟。片头和片尾照应的石鱼太残酷了
看过之后让人感觉疼痛的电影。上一次让我疼的电影是《海边的曼彻斯特》。因为丑陋而被践踏毁灭的石鱼,咬断自己被束缚的脚而飞走的海鸟,还有经历着阵痛的青春期,那阴郁冰冷的镜头下的残酷青春。当我们和这个世界的规定动作格格不入,当我们逐渐被这个世界孤立、抛弃…做一只不再被钓上岸的石鱼可好?
2016威尼斯日-酷儿狮奖,虽说冰岛新浪潮这个概念这么多年做不实,不过这部片也至少有几个所谓关键元素吧(比如“风景”)。单说作为小镇片/青少年片还是蛮不错的(男主索尔仿佛是从达内片场过来的,故事放到美国小镇几乎也能成立……),不过有点拖沓。