突如其来的假期

整部剧一共12集，每一集在故事开始之前都用一个脑内小剧场来引出本集的主题，用12个故事片段解释了女主刘恋（“榴莲”）30岁前的故事，很多情节都坠着沉甸甸的情感包袱，有些片段用记忆闪回的方式讲述了小时候她与母亲的过往，用这种回溯的方式解释了榴莲一些看似奇奇怪怪所作所为的动机和原因。

这种讲故事的方式，有点英美剧的感觉，但跟英美剧又并非完全相似，还蛮新颖有趣的。

看到失去母亲后“榴莲”的各种看似奇奇怪怪的行为，母亲死亡的ptsd看起来非常严重，忽然让我想起了曾经看过的一部美国电影《涉足荒野》，律政俏佳人的女主瑞茜·威瑟斯彭主演，她正是凭着在这部电影中的出色表演拿下了奥斯卡影后。

跟刘恋一样，母亲死后，作家谢莉尔·斯瑞德的生活陷入了一团糟，婚姻触礁，她失去了老公，更可怕的是她陷入毒品和滥交的漩涡中无法自拔，生活失去了希望和快乐，沉迷于种种痛苦之中，然而内心深处最难过的苦楚却无从发泄，只能一直压抑在心里，之后她故足勇气，背上行囊孤身踏上了太平洋山脊的长途远足之路，在漫长的孤身跋涉中她不断地反思自己的过往生活，最后在肉体的磨练和痛苦中放下了往日的沉重苦痛，得到了解脱，重新开始了新生活。

虽然这部电影的故事发生在大洋彼岸，国度不同，种族不同，但女主在母亲的遽然离世之后，内心无力接受母亲离世的悲惨事实，但又无法排解、无处排解的经历又何其相似。

虽然她们的生活表面上似乎无事发生，内心却变得极度的脆弱和无助，只要蝴蝶轻轻煽动一下翅膀就可以在内心掀起一阵可怕的狂风巨浪。

原本风平浪静的人生失去了常态，女主不得不面对自己从此要孤身生活的现实，失去至亲之后那种深入骨髓的孤独感和无力感，透过镜头逐渐弥漫开来，无需言语就能让人感同身受。

人有生老病死，这是无可奈何的事情，随着年龄增大，每个人都不得不接受亲人逐渐变老、会病会死的事实，失去总让人容易伤心感怀。

而人一旦切身体会过失去的苦痛，就不会再问他人为什么也会痛，无力抗拒失去只好努力地紧紧抓住当下，感受生活中的点点善意与美好，继而试图在某种不可能会得到的答案中寻求安慰，寻求自己的安身立命之所。

孤独是一场漫长的修行每个人都是孤独的，榴莲尤甚。

因为从小没有父亲，榴莲一直都以为自己是个试管婴儿。

也因为这个独特的身份，她的经历也与其它小朋友很不一样。

从幼儿园起，她就一直都被同年级的孩子们嘲笑和排斥，常常被嘲笑为新闻媒体上那只著名的克隆羊“多莉”，与小朋友们一起出演话剧，她也只能分配到出演没有台词的小羊，但母亲告诉她“你是试管婴儿，你比他们都高级！

”。

她绘画创作的画风是她内心孤独的写照，她的艺术就是她本人内心的映射，可是与众不同的抽象绘画风格却让她在课外班学习画画时被指导老师嫌弃，幸好母亲找到老师为她鸣不平。

一直以来，母亲一直都是她的守护者。

从小到大，她因为自己不合群的身份吃过多少苦，流过多少泪，只有她自己才知道，在这个世界上，她无法找到自己的同类。

就连曾经相恋八年的大学同学男友，也已经在半年前分手了，母亲死去后整整三天，她都没有人可以一起分担这个悲伤的消息。

踌躇着，她捧着母亲骨灰盒去找早已分手的前男友，却无意中发现大学最好闺蜜、曾约定好一起结婚的朋友婚礼却都没有邀请她参加。

榴莲在前闺蜜婚礼上的诸多失态行为，看起来很奇怪，似乎很不合理，但这并不只是她一时的情绪失控，而是因为长久以来的孤独、友谊的背叛以及突如其来的悲伤忽然交织在一起，呼啸着席卷而来，汇聚在一起爆发的结果。

家里处处都是母亲生活过的痕迹，榴莲急于从悲伤的泥沼中爬出来，醉酒之后她把母亲的骨灰埋在了母亲生前最喜欢的茶花树下，然后手脚麻利地把母亲的东西该扔的扔，该归置的归置，迅速地全都给收拾好了，并飞快地在网上把母亲的房间给出租了，因为她需要新鲜的空气、陌生的人来置换掉往日的旧生活，她不想一个人孤孤单单地生活在到处充满母亲影子的家里，以免睹物思情，她想要往前走，去寻找新的生活。

电视上播出的一则试管婴儿的新闻，让榴莲回忆起了从小母亲曾欺骗她自己是试管婴儿的事情。

小时候为了查明自己是否真的是试管婴儿的真相，她做过很多仔细的调查，最后终于了解到在我国做试管婴儿，必须拥有结婚证、生育证、身份证这三个证件，三证齐全之后医院才会给安排试管婴儿的手术，而母亲一直未婚，所以她是试管婴儿这件事本身就是一个巨大的谎言。

她有亲生父亲，只是一直以来不知何故，母亲都向她刻意隐瞒了父亲的存在。

多年来，她为母亲不肯告诉她父亲的事情而耿耿于怀，隐瞒亲生父亲这件事也一直是母女俩解不开的心结。

大概是为了弥补内心的缺憾，因为缺憾本身就是一种完美的想象，在她的想象中她的父亲能够理解她，懂她，所以她一直都在默默地给父亲写电子邮件，把自己的心事向父亲诵读，那个遥远的、从未谋面的父亲成为了她生活中的倾诉对象，成为了她所有人生秘密的超级大树洞。

直到有一天，无意中从姥爷口中得知了父亲从她生活中消失的真正秘密，她才后知后觉地恍然大悟，母亲不告诉父亲的事情并不是为了要欺骗她，因为这种刻意的隐瞒从一开始就都是为了保护她，保护她敏感而脆弱的自尊心，保护她作为孩童的纯真世界，保护她可以不被这个世界的残酷真相所伤害。

因为母亲一直以来的保护，也因为对残酷现实的茫然无知，她反而拥有了更幸福一点的童年和少年时光。

就在知道关于父亲真相的那一刻，她终于理解了母亲从小对自己刻意隐瞒的意义所在，理解了母亲长久以来的良苦用心。

没有父亲是她的人生变得孤独的最初重要原因，然而在面对陌生富豪的死亡时，她终于有机会说出了心中一直想对父亲说的话。

人生仍在继续，她的孤独也仍在继续，因为孤独是她一辈子不得不继续的修行。

逃避可耻却有用在榴莲的某个脑内小剧场里，她曾高声喊道，“为了爱，为了理想，奉献自己的人生吧！

”然而现实生活中，她却是一个不折不扣的逃避者。

1）逃避感情，不敢建立亲密关系

即使跟曾相恋八年的男友宁远分手后，榴莲一直依赖他，有什么事情总喜欢去找他，舍不得放不下，却又没有办法更进一步。

因为自身过于独特的成长经历，从小没有父亲的照顾，只由单身未婚的母亲独自抚养长大，她内心深处很难与他人建立起真正的亲密关系，于是在相恋多年的宁远求婚时，她没有欣喜答应，反而出人意表地选择了转身逃避，不仅如此，她也无法好好向宁远清楚地描述自己对他的感情，以及自己为何如此行事的真正原因。

2）失去著名作品的版权之后，逃避这一切而躲在设计公司里消磨时光，无法再度出发创作自己的作品。

因为对事业规划的理念不同，加之金钱上的沉重压力，她跟同窗好友兼工作室创业伙伴曼迪对于事业的发展前景出现了分歧，因为曼迪为了钱而把版权出卖的事情，两人就此决裂，并从此老死不相往来。

失去自己作品版权后的榴莲，既没有锐意进取地开创新的产品，也没有策划新的作品线，更不会撕破脸皮去跟曼迪抢回原本属于自己的作品版权，她只是置之不理，任由她辛苦创作出来的作品被他人蹂躏，她一直在逃避因为朋友背叛和失去作品受伤的难过。

但也是在这日复一日的逃避中，她慢慢地学会了去了解自己，发现了自己内心深处的真正想法，看到自己的优缺点，在看似毫无进步的琐碎生活中她已经日渐一日地逐渐成长起来，变得益发成熟了，也开始变得更加理智和冷静，也足够成熟到敢于去直面自己的惨淡人生，最终与过去的一切和解，开始了新的生活。

是啊，在受伤最严重的时候选择逃避，其实等于给身上撕裂的伤口止血养伤，待到时光流逝，伤口慢慢愈合，身体才有希望变得健康起来。

谁又能说逃避没有用呢？

关于整部剧最点题的其实藏在句末的歌里：“i miss you when i pretend that everything is alright.i look for anything that could help me forget.”从母亲刘闵之去世开始，榴莲的生活已经无可避免地滑向了悬崖。

刘闵之是榴莲生活里的鲶鱼，是单身家庭的陪伴，是叛逆期的反抗对象，是榴莲的Miss Tough。

对于榴莲来说，反叛才是生活的母题，这是刘闵之潜移默化教会她的道理，所以她无法安静地走进温和的命运。

只是刘闵之突然地离开了，榴莲沸腾的生活突然如开闸一般流逝了，所以12集里所有的话题，都是她想找回沸腾感的折腾。

只是再沸腾的水也终究不是原来的水了，离开的人再不会回来，榴莲最后哭出来的时候，终于意识到假装平静是无法取代悲伤的，时间往前走的时候，固执留在原地的人也不会得偿所愿。

我们为什么喜欢榴莲？

因为生活太平静了，我们喜欢怪异的人，忠于内心无所谓结果，她身上有一种春宵苦短及时行乐的洒脱，因为我们做不到。

很多时候我们都容易带入山竹的视角，“生活的艰难是从始至终的”，但是就是有人，关关难过关关过，实在过不了也可以毫无心理负担地躺平，从这种意义上，榴莲是我们的鲶鱼。

另外关于爱情线，我非常感谢编剧没有补一个happy ending。

宁远这个角色是我近年来看过的女性视角最具现实意义的男性角色。

他不是恶毒的前男友，也不是优柔寡断的复合对象，比起爱情角色这部剧里他更像家人。

榴莲为什么一直缠着宁远？

我觉得宁远对她意味着旧时光里的安全感。

她前半段人生里除了妈妈陪伴她最久的就是宁远，他了解她所有的怪异，付出过爱意也被回报爱意。

另外宁远是被刘闵之接受的人，刘闵之离开后，宁远几乎是榴莲的半个亲人。

榴莲还爱宁远吗？

不知道，混杂着爱情和亲情很难区分，但是她想让宁远陪伴她，这几乎是她还能抓住的旧时光里的唯一的东西了。

但是“人生没有回头路，且行且珍惜”，人生没有不散的筵席，就像刘闵之一样。

榴莲只有一支笔。

突然的丧母、前任的离去、山竹的调走、马迪的背叛，最后她索性辞掉了工作，把家改造成工作室，拿起了画笔。

仿佛回到了自己不被看好的童年，但因为有这么一支画笔，她有幸拥有自己不完美却完整的精神世界。

这是《突如其来的假期》的收尾，却也是它的开始。

作为内地影视圈不多见的短剧——12集，每集25分钟，刚刚好的表达、刚刚好的体量、刚刚好的时机讲述了刚刚好的主题。

来场私密对话吧女性话题近年来层出不穷，身为女性的我甚至都在内心里产生过“这是不是过头”的os。

女性话题等于女权么？

女权等于男女对立么？

很多创作者恐怕并没认真思考过其间的逻辑。

榴莲却恰到好处——她首先是个真实可爱的人，其次才是一个女性——没有叫嚣独立平等，没有唾弃男性，更没有开挂一般的大女主人生。

榴莲更像一个生活中的朋友，调皮却毒舌，潇洒也局促，有帮朋友打抱不平的帅气，亦有灰头土面一人流泪的脆弱。

这是女性导演及编剧的优势，在观众与榴莲之间，还藏着一个镜头背后的她们。

这层温柔的注视、私密的视角，让镜头前的女性角色舒展、自在，真实感和亲密感如影随形。

你像是在听一个女友的故事，看她的起起落落，听她的絮絮叨叨，看她一步一步地探索了属于自己tough。

榴莲没有那么多高光，却有不少弧光。

她的正面、侧面、背面依次呈现，这份近乎赤裸的真诚，是场不设防的对话，因为不设防，所以治愈。

拿捏了的平衡怎么定义榴莲呢？

她既不是满心欢喜的傻白甜，也不是压抑沉重的哲学家。

她有那么一点小聪明，又有那么一点小笨拙，欢喜中见悲伤，忧愁中见亮光。

“我没流过眼泪，并不代表我没有哭过”。

榴莲的情绪色彩被拿捏出一个很好的平衡点，亲切可爱，是一个真实存在的人。

剧里关于平衡的拿捏不止一处——艺术与市场，梦想与生活，均见功夫。

就连潇洒与拘束，也在女二山竹身上显现了。

哪有与生俱来的潇洒无畏？

都是生活堆砌的历练，让女孩儿一步步成长。

山竹从忍气吞声到离家出走，从租房打工到升职赴京，一个胆怯的女孩靠自己的力量，实现了某种程度的独立，这份潇洒并不绝对，但足够亮眼。

此外，全剧并没有普通意义上的高低潮，摒弃了套路化的表达，迎来的是近乎描白式的叙述。

叙述之间，却又穿插一点点意想不到，平衡大师是也。

荒诞吗？

也许吧每集开头的小剧场有时候会让我有点恍惚。

这是卡夫卡吗？

这不是卡夫卡，但至少这是荒诞的——丢入鱼缸的鲶鱼，剪下红线的月老，从遗照中走出来的祖先，让人尴尬的妇检…这是荒诞吗？

但我肯定这是生活。

虽难以置信、虽无法解释，但在平淡无奇的日常生活中，却并不陌生——“鲶鱼效应”生活内卷，永远差了那么一点儿的感情生活，形不在神在的家族观念，生活在传统与现代割裂之间的女性——哪一个又不是社会话题？

化奇异为平凡、化荒谬为入理，虚幻与现实的距离并没有想象中遥远。

每集神秘梦幻、宛如梦魇般的开篇，却是处处可见的场景。

这是剧中独一份的不直白，但正因如此，它带给观众的思考更耐人寻味。

无处不在的隐喻物件的力量不可小觑，如同河流之于山川，物件构造出每一个独特的你我。

剧中留出不多不少的物件表达空间。

一盆花、一支笔、一个画架、一间屋子、一副麻将、一个钻戒、几张画……这些物件贯穿着剧集，与榴莲紧紧相连。

以至于，想起刘闵之就想起盆栽，想起梦想就想起画笔，想起宁远就想起钻戒。

在剧的最后，榴莲开始重新整理自己的房间，那充满了画的空间，搭建出更加完整的榴莲。

人与物的相互依托打造出极佳的隐喻空间，就如同本剧两款如画一般的正式海报——一是榴莲独自泛舟，带着画夹和画笔，长发飞扬，天空绮丽。

仿佛在时间和空间上漂流，沉迷在艺术之河里，没有靠岸，也无需靠岸。

与“摔倒了干嘛着急爬起来，躺一会不也挺好”的智慧如出一辙，不必与传统为伍，拥有自己就足够。

二是面容模糊的西装人摆出恣意的姿态，脸却似着墨的色团，似幻化成云的烟雾。

他/她没有五官，所以可以成为任何人，包括你，包括我，包括每个人。

她只有一支笔，她却有一支笔。

她是榴莲，她也是编剧。

这支笔让这12集的精致小品，赐予了观众突如其来的假期。

是的，放假的哪止榴莲，屏幕背后的每一个人都得到了宽慰及放松。

神不知鬼不觉，你的心灵也拥有了一场马杀鸡。

慎独。

榴莲是我这些国产剧里最喜欢的女主了，关于被很多人吐槽的和前男友的感情线，其实我觉得人在生活中或多或少都会这样吧，在原地走不出去，他就是舒适区。

但是走出去就是一片新的天地。

山竹身上我看见了自己，讨好型人格。

一开始她的所作所为我认为是我会去做的，我有点点小小的卑怯，感觉被念了身份证号。

直到后来她在用自己的方式反抗，迈出。

我也觉得，那也是我自己。

就像是现在的我，一点点朝着榴莲靠近！

山竹捡起自己的人生，不在被婚姻束缚。

榴莲接受母亲死亡父亲抛弃还有前男友不爱自己的事实。

都在成长。

这部剧没有男主，也正是因为没有男主，所有的事女主都是随着自己的心力去做，觉得又荒诞又真实。

为什么一定要结婚，为什么一定要有家庭。

在做一个妻子，女儿，母亲的时候，其实最重要的是做自己。

即使很难，但至少一定要做到最好的地方。

或许有疑虑，徘徊，颓废。

但是一定要去成长。

首先，我个人很喜欢这个剧的风格题材和内容，包括女主的性格，这个剧缺点不少，但是我还是很喜欢看，而且一口气看到最新更新的一集。

其次，关于这个剧的好多刻板评论我是很不能理解的。

第一个，我是真的不太懂为什么主角的人设一定要是完美的无缺的讨人喜欢的甚至是道德的呢？

对很多角色我们都不是全部喜欢但是不影响我们被他们的魅力所吸引， 举一个非常“极端”的例子就是蝙蝠侠里的小丑， 太多人喜欢他了 ，他有道德感吗？

他是罪犯，他眼里都没有法律，很多人被深深吸引，也从不批判他的“不道德”和对这个世界造成的巨大的危险。

所以我一直觉得人设是作者需要考虑这个人物性格以及行为的产生的逻辑要通顺足矣，而不是每一个性格特点都是为了讨好观众而生的， 看电视剧好像不是真的生活吧？

就算生活里遇到这样的人也许不是很喜欢，但是也不影响这个角色在剧情里征服我。

当然这个剧很多地方没有那么细腻，在内容的传递上可能没有直接打到点，或者过于直白，但是我真的觉得女主没有那么不堪，我也不觉得她的行为会让我弃剧讨厌她，我依旧为她的果断和潇洒深深吸引。

在现实中好好做人道德感是一定要有的，但是如果为每一个虚拟的角色都带上道德的枷锁，那创作的空间只会越来越狭隘。

第二，这个剧是水剧，评分是刷的。

评分我不知道但是这个剧绝对不是水剧！

说的人可能半集都没看！！！

这个剧先不说别的就场景我就觉得很好很舒服，调色很自然清新，剧情可以，演技可以，内容可以。

（别骂我可能我见的世面少，纯属个人观点）。

当然绝对缺乏深度，但是说真的对比流量剧，对比南x北x，这个绝对不算是“不接地气”相反这个还有很多女性视角的真实性爆表的内容，一些那种小时代风格的剧没有的接地气的桥段，这里不剧透了，大家去看就知道了，女主人设我很喜欢，我喜欢出格的角色，这才是有趣的角色，不像哈巴狗一样的讨好型角色，才有资格谈论丰满度。

第三，我个人认为这个剧很优秀，优秀的点在于制作和内容都很精良演技也超级棒。

国产剧被资本绑架那种粗制滥造场景和台词看一眼都让人尴尬的剧我是真的恶心透了， 我都没办法看进去， 而这个剧让我看到了还有人在尝试一些不一样的东西，也许是讨论的不够深刻，不够细致，也不够触动到人最深处，但是我觉得这样的尝试很令人激动， 没有被流量资本捆绑的剧 ，甚至都没有一个硬广在里面 ，说真的说一句制作精良值得一看我觉得一点都不过誉， 对这样的尝试我个人都表示一个支持的态度 ，希望我们都可以对认真的影视剧创作留一个开放的态度 ，别没看就说这个剧又是一部“不接地气”“制作粗糙”的剧，从人的角度理解女主 ，而不是一个道德分析机器去看剧情也许会有更多的共鸣， 少一些没必要的气愤 （纯属个人想法杠就是你对）。

最后，我想说这个剧绝对有缺点的，挺明显，我也不够专业我就不瞎说了，我在这个剧之前是比较反感这个主演的，但是我对这个角色现在是满满的爱意哈哈哈。

希望大家不要双标，对于某些剧达到了及格水平就狂吹爆吹，出来一部这样的剧就各种挑毛病，完全不欣赏一下这个剧的优秀的部分。

我对这样的剧表示一个支持的态度，希望这样的剧更加精良更多出现，然后用脚制作的垃圾liuliang剧永远消失。

最后的最后，我拿小丑举例子是实在想不到别的了，求求不要骂我，这部剧确实与小丑没得比没法比没有可比性。

一口气把大结局看完了。

榴莲哭的那一段真的破防了。

前面挤压了11集的情绪，终于在这一刻，榴莲抱着花盆，在无人的小巷中哭得撕心裂肺。

但凡经历过亲人离去的人，都能懂那种滋味吧。

我真的太久没有追剧了，上一部追的剧还是在19年暑假追的《亲爱的热爱的》，但远没有这部剧来得如此合我胃口。

我喜欢吃榴莲，女主的名字也叫榴莲。

正如有人评价这部剧所散发的独特气质一样，喜欢的人会很喜欢，不喜欢的人超级讨厌。

不得不说这部剧绝对是具有突破性意义的，是近年来大爆的电视剧中的一股清流。

这部剧中看不到“青春就是恋爱，生活重点就是恋爱”这种烂俗主题，看不到傻白甜女主。

它小而精，更多的是贴近现实，一定程度上运用了意识流的拍摄手法，有点偏向荒诞喜剧风，使得它超脱于现实，但在结尾处理得很棒，起到了一个升华的作用，兜兜转转又回到了现实。

榴莲、山竹都跳出了社会对她们的性别期待，这样的女性在“充分满足社会期待的部分男性”眼里或许是令他们不舒服的，就像宁远抱怨榴莲不结婚就是缺少了基本的社会属性，在“充分满足社会期待的部分女性”眼里可能是不幸福的，因为无法获得“男性如对待孩子般的宠爱”，就像山竹的老同学阴阳怪气的嘲笑山竹在情人节的夜晚没有老公陪在身边而是在便利店做兼职。

但榴莲和山竹，她们无疑都是勇敢的，她们可以去接纳自己，没有为了安抚和满足他人而装傻示弱的压抑自己的天赋、雄心、才华、能力。

有人说这部剧太抓马，太荒谬，毫无逻辑。

但私以为电视剧是作为一部作品呈现在大众面前，期间需要通过多种艺术形式去体现导演想要表达的内核，当然不可能毫无保留的还原现实逻辑。

作品是否虚构不重要，但唯有情感是真实的，才能达到打动观众的目的。

这部剧做到了。

每集开头的小剧场很得人心，而且每集都会有一个小标题，每集都是一个主题。

看似分散，实则剧情紧凑。

无论剧中的主题曲还是片尾曲和插曲，极具浪漫气息，多段配乐都很点睛，配乐审美没得说。

深情并不柔弱，反而很有力量。

忍不住暗暗为这种审美点个赞。

镜头运用的也很精妙，质感超级棒，复古情调经得起推敲。

这部剧的拍摄地点选取在厦门——我最爱的城市。

厦门自带的小资气息，给这部剧染上了几分浪漫色彩。

厦门的风景别有韵味，厦门的海，厦门的小巷，厦门的街头，厦门的老社区，每一帧截下来都带着复古又迷人的气息。

结尾，大哭过后，生活依然没有好好待榴莲，山竹被上司调去了北京总部，她身边的唯一慰藉也要离开了，她难过。

但她学着释然，她和山竹自驾游，带上装着妈妈骨灰的花盆。

她们把那盆花栽在了海边——年轻时榴莲妈妈与未曾谋面的“爸爸”合影的那片海。

她希望妈妈也学会释然。

最深有感触的是榴莲和宁远分手前的对话，一个想要结婚生孩子，渴望安稳；一个什么都没准备好，向往自由。

最终的结局便是无疾而终。

或许榴莲还觉得宁远还是她的，只要她想，他便在。

但直到最后一集她想要重新开始时，宁远却要结婚了。

没有人会在原地一直等着你，且行且珍惜。

很多人吐槽的一个点就是榴莲的三观问题，吐槽的无非是无法接受她过于依赖前任，三番四次的去找已经有了现任的前任。

但我想导演在这里并不是想要刻画一个完美型女主，作为在单亲家庭成长起来的孩子，榴莲的性格是有缺陷的，所以导致她对于前任没有明显的分寸感。

简介也说明“榴莲是一个不按常理出牌的30岁女性”，她的叛逆和狂妄，就是她的特点。

国产剧并不缺乏完美型女主，缺的正是像榴莲这样的“不完美女主”，像托尔斯泰笔下的《安娜卡列尼娜》，安娜并不是一位循规蹈矩的女性，放在现代来说，她婚内出轨已经逾越了道德的界限，但并不妨碍《安娜》这部作品的声誉。

生活不是爽文，没有那么多上帝视角的大女主。

榴莲只是千千万万的我们的缩影。

也正因她的另类的不完美，我们找到了更多情感上的共鸣。

其次，分寸感不足是榴莲的一方面，在她身上我们还能找到更多的可读性——作为一名30的女性，她没有容貌焦虑、没有身材焦虑。

喜欢穿什么样的衣服，她认为这是她的自由，坦坦荡荡。

她坚守创作的初心（这里有受到妈妈从小对她教导的影响），为了版权问题不惜与好友闹掰，因为设计理念不合的问题公然向上司辞职，不为五斗米折腰，这是她的可贵之处。

从来不让自己莫名受委屈，小时别人欺负她，她揍了欺负她的三个小男孩，长大后一言不合就回怼别人，这是她的可爱之处。

最后榴莲抱着花盆在小巷中哭得惊天动地，每个人都是有阈值的，榴莲的阈值就在此刻崩塌了。

那时候，天地间仿佛只有她，她完全沉浸在孤独的世界里，没人能伸手救她，她被铺天盖地的悲伤包围。

前面挤压的所有情绪，就在那一瞬间爆发出来了，这里阚清子的演技真的很棒，感染力极强。

没有刻意卖惨，自然而然的便走到了那个点。

结尾导演的也处理的非常好，悲伤过后擦干眼泪生活还是要继续，即使一地鸡毛，即使身边已无人陪伴，但女主还是继续打起精神来，开了自己的工作室，走在自己理想的道路上。

这个时候有没有爸爸，爸爸是谁的问题已经不再重要了，重要的是她已经学会与自己和解，与妈妈和解。

若这是世界的最后一日，与其掩面悲哭，不如笑着跳舞吧。

「 该结婚就结婚，该单身就去单身，反正最后都是会后悔的。

」傅首尔饰演的林小姐在一个老年人聚集的课堂上，遇上了为了解自己母亲而误入其间的榴莲，两个“捣乱分子”被赶了出来。

在酒吧里，萍水相逢的两人展开了一场情感话题的交流，此时，林小姐甩出了萧伯纳的这句金句，似乎为这部不走寻常路的电视剧奠定了基调——我们不想被定义！

先让我们回到电视剧的开头，30岁的榴莲，母亲意外离世，大学最好的同学形同陌路，曾经的男友也分道扬镳。

这么惨的女主，按照惯常的套路，总是要遇到一个救赎者，然后充满戏剧冲突，最终滑向俗套的爱情故事，不过，值得庆幸的是这些都没有发生。

一部充满先锋性的电视剧，首先预设了一个不按常理出牌的女主角。

面对重要的亲人——母亲的离世，没有悲伤与眼泪，打破对待亲情的常规印象，是第一层不能被定义的情感表达。

抱着母亲骨灰盒的榴莲，先去“骚扰”了前男友，然后又“打扰”到了大学时最好朋友的婚礼，看似有点“疯癫”的背后，是情感宣泄的另一种方式。

之所以会成为这样的榴莲，离不开成长的经历，在现实与回忆的交织中，电视剧重塑了同样不能被定义的母女关系。

一对从外形到相处方式都打破常规的母女，引领我们思考一个常常被忽略的问题，母亲身份与女孩身份的悖论，成为一个母亲是否意味着就不能再拥有女孩一样的心性？

就像榴莲的母亲刘闵之，在榴莲的视角里，始终无法和解的是出身的问题；可是从刘闵之的角度，她是成为榴莲母亲的自己。

不像别人一样拥有正常的家庭，被告知是试管婴儿的榴莲，30岁的时候，依然忠于自我，她可以允许自己的没有长大，却对不走寻常路的母亲产生质疑，直到意外的发生，她才慢慢正视那个不能被定义的母亲。

不能被定义的刘闵之，选择了不需要爱情的亲情。

当我们把时光的齿轮往回拨30年，谁又能不感慨在循规蹈矩的年代里的特立独行呢？

正是因为刘闵之的与众不同，才教育出了同样与众不同的榴莲。

与众不同其实是放在一个墨守成规语境之下的，现在也依然有许多人还在经历着老生常谈的“在什么样的年龄就该做什么样的事”“女人不生孩子就是不完整的”轰炸，并且深以为然，继续完成着也许不幸福，但是应该的轮回之路。

可是，随着时代的开放和视野的开阔，当我们再次把镜头拉回到当下，是否能够更加理解这个有些跳脱和疯癫的榴莲呢？

实际上，在城市的角落里，已经有了越来越多的“榴莲”，可能，在性格脾气上，并不是那么与榴莲趋同，但是都开始了自我意识的释放，就像剧中与“榴莲”处在不同年龄阶段的林小姐，她不排斥爱情，但是也不焦虑大龄之下的单身，是一种更为通透与开放的状态，也是对不被定义人生的最佳诠释。

或许，这部电视剧最为先锋的地方就是尝试用更加多元的方式去探讨这个世代下，女性在自我与情感之间的博弈。

这种多元性首先体现在人物上，像上面提到的三位女性，榴莲、刘闵之和林小姐，都有着不能被定义的一面，同时，剧里也保留了大众更为熟悉的形象，比如后来租住了榴莲房子的山竹，更加迎合世俗的期望，早早的结了婚，性格比较软弱。

这样两类人物的碰撞，或许能够更加激发大众对女性自我意识觉醒的思考。

片头小剧场另一方面，多元性还体现在剧集的制作上，摒弃了国产都市剧惯有的风格，不只借鉴欧美剧的节奏，在服化道上也非常让人惊喜，说实话，开篇的时候我都没能一下认出阚清子，这部剧给到的造型对人物真是起到了非常大的加持作用。

另外，每集的开头还融合了女主脑内小剧场，把一些争议性的话题用戏谑的方式传达出来，也是一种特别的尝试。

其实，多元化也好，不可定义也罢，都是这部剧针对当下时代的一种尝试，有点打破国产剧固有模式的意思，虽然尚有稚嫩的地方，但是还是有新意的地方，特别是对女性自我意识的探讨真的是非常地真切和真诚了。

榴莲是世界上独一无二的榴莲。

她的性格简直稀有，肆意洒脱，真实可爱。

在公交车上面对老奶奶的道歉置之不理，之后婚礼上的语出惊人，在公司假装怀孕请假……这些种种都让我在前几集看的目瞪口呆，她真的太可爱了。

但同时，榴莲也和所有的普通人一样，有着同样的烦恼，也习惯性的逃避着突如其来的诸多烦恼。

突如其来的假期其实也代表着暂时性的躺平，暂时性的逃避。

他扶女孩的版权被闺蜜占据出售，她会生气，但过去之后，也没想过继续挣扎，选择了在一个公司里继续上班；宁远和她求婚，她还没有准备好，分手后依旧依赖着宁远；母亲去世，她也被笼罩在一个又一个的烦恼之中，经常陷入回忆，回想自己之前的种种。

这些都像极了她一开始抱着骨灰在公交车上被老人撞倒，那既然撞倒了，那就躺一会嘛，反正也挺疼的，休息好了再向前出发。

于是在休息的这段时间，她也经历了一些平常没有经历过的事情，像是山竹入住，让她多了一个室友，试着去谈一场新的恋爱，结果发现自己还是无法投入，在购物中沉迷然后释放。

所有这些事情的累积最后也逐渐帮她走出迷途，不再逃避，勇敢面对。

最后一集，所有人都逐渐离开了榴莲，前男友结婚，山竹升职准备搬家。

在一个醉酒的夜晚，她抱着藏有母亲骨灰的那盆花终于哭了出了。

母亲去世以来，她都只是一直丧着，时时刻刻回忆起母亲，仿佛从未接受这个事实。

压抑已久的情绪终于释放，寻找亲生父亲，给父亲写邮件也是一种逃避，而在此刻，她也不想继续逃避了。

宁远结婚，榴莲也明白了不会有谁一直在原地等她，大家都在继续往前走，于是，她也开始重新拾起画笔，面对新的生活。

躺够了就往前走吧，负伤前行会很痛苦，所以就躺一会，但往后的每一处风景都值得期待，休息好了，就往前走吧！

中国的电视剧大多喜欢喜闻乐见的喜剧结局。

但是人生真的都是这样吗？

每个人的愿望都会如愿以偿吗？

每个单身狗是真的都能找到心中的另一半吗？

每个人的理想是否也都能如愿以偿？

每个人的人生哪怕历经艰辛，最后是都会柳暗花明吗？

也许有人说，就是要从这些影视剧找些美好以慰藉自己。

但好的影视剧不是让我们做着白日梦，而是比现实还现实，以让我们认清现实。

《突如其来的假期》以一种戏谑的方式告诉人们一个接着一个悲伤的故事。

有人会认为这种方式很不切实际，但也有人说，那些你不懂的操作是荒诞，是冷幽默。

榴莲经常去找前男友帮助，甚至突然在被另一个男生亲过之后冲向前男友的家强吻他，也会突然冲进舞台带领表演者顺从自己的表演，会为了帮助租客山竹伪装自己是董事长扇领导的耳光，也会假装自己怀孕骗得领导给她放长假等。

肆意妄为的行为塑造出榴莲的自由任性，这样的女生难道不该一帆风顺如曲筱潇那样吗？

但是，她的故事并不自由。

她单亲家庭成长，妈妈一直告诉她，她是个“试管婴儿”。

30岁了，妈妈突然心肌梗塞离开人世。

抱着骨灰盒的她也并没有多得到上帝的垂爱，仍然被拥挤的人群挤出公交车外；有绘画天分的她守着理想不愿向资本主义投降，而做法相反的朋友却已飞黄腾达，自己却在小公司里唯命是从；无法理解婚姻的目的，拒绝了相爱8年的男友求婚，但一直认为男友还是深爱自己，可他又在半年内与另一个女孩结婚；最后自己的租客，以为会是一路相伴的好友，可最终也朝着自己的理想离开了她；以为妈妈隐瞒的爸爸很想念自己而责备妈妈，但其实这个爸爸在最初根本就想打掉她；也许爸爸是个富翁，但在确认下只是个不负责的人；被人夸赞有艺术天分，可走投无路时也只能以50元的价格卖出一份份作品；最终的榴莲仍然坚硬，也仍然孤独。

人生是很无奈的，我们总是劝说自己一切都会好的，就像我曾经一直想着只要买彩票就会中，一切都会如愿以偿。

但其实都是自我安慰罢了。

人生就是你不断地鼓励自己前行，而社会总是再给你一记毒打，而你又不断鼓励的螺旋式路途。

最终你的未来也许就是碌碌无为，一事无成。

最终年过半百也是一人孤独生活。

可是，当这些很丧的预知真的如我所说到来时，我们无能为力，可身体在无声地说着“还要活着”。

所以lady tough不是她的性格有多坚强，而是认清现实，但还要活着。

是一种知道现实就是如此的认命。

也许时不时会有些怨天尤人，可第二天还是继续赶着报表、赶着上班打卡。

毕竟人要活着。

所以这个时候，我特别喜欢那些不去多思考人生、多思考自己的“机器人”。

人生哪需要哲学，哲学家只会让自己头痛。

就像尼采，最终抱着被虐待的马，疯了。

也正如豆瓣高评成年人的世界就是这样，哪来那么多歇斯底里，一切都在平静中发生然后过去。

但最终，我仍然希望每个人都是在认清现实之后相信自己。

给生活最低的预期，去获得超乎所望的人生回报。

或者，不去期待，敢于正视淋漓的生活并认真生活～ps:很多人认为与《伦敦生活》很像，甚至不如后者，但看过之后你会觉得这部更符合中国口味。

尽管有些点荒诞到让我摸不着头脑。

但多数情况下还能共情的。

向往自由的榴莲，30岁才慢慢学着告别。

跟朝夕相处一直想逃离控制的妈妈；跟在一起八年，对彼此还有牵挂的前男友；跟温柔室友；跟野马画家；跟意见不和的公司…以及跟陌生人。

榴莲不似她的名字，没有过分留恋。

十分坦然地，接受生命里的每次告别。

只不过，直面无所依靠的孤独时，她又该去往何方。

曾经以为的热闹生活，其实是一种假象。

伴随着母亲离世，无法忍受的孤独浮出水面。

当只剩自己一个人的时候，她可以随心所欲地叨扰前男友，毕竟在她心里，宁远仍旧是依靠。

时间仿佛定格在还没分开的时候，看似渐行渐远了，实则紧紧相连。

若即若离，给榴莲一种宁远还站在原地等她的错觉。

实际上…他们都回不去了。

当她明白宁远已经准备结婚，彻底离开她的时候，巨大的孤独感和无助感袭来。

眼看着周遭人都突然间有了自己的生活——宁远组建家庭、郎叔一家幸福快乐、野马有了另一半，实习生也能够在公司站稳脚跟。

只有她，是游离在别人生活之外的存在。

但是不怕，她还可以回家。

狂欢过后的清晨，吃着山竹准备的早点。

没关系，未来再难过，至少她还有个家，家里有一个朋友，起码不会少了烟火气。

不过，山竹也要和她挥手告别了…在妈妈离开后的每个人，好像都在跟榴莲说再见。

换做我，一场接着一场的告别，会让我有种被抛弃的感觉。

说实话，我接受不了这样的孤独。

可是，仔细算下来，人生好像只有自己了。

虽说孤独没有那么可怕，但每到夜深人静时，自己又怎么能安然入眠。

就像家门口被抬走的沙发一样，喜欢的事物留不住。

每一段过去都会被清理掉…但每一段开始都在不远处等着你。

这部剧最好的地方就是认识到生活的悲观绝望，却仍能让人有继续走下去勇气。

哪怕是浑浑噩噩也好，不一定说跌倒了就非要爬起来。

就算是躺下，也能大口呼吸新鲜空气，看着蓝天和飞鸟，只要存在，就还是有意义的啊