北漂鱼

忘了从哪里看到这样一位父亲的讲述，“我的梦想，就是看着女儿一天天长大！

”显然，父亲的责任大过天！

父亲的梦想就是女儿的未来，女儿的一切！

因此，做了父亲的男人，也最能理解此种激昂的内涵。

说它激昂，因父爱的存在，足以鼓舞一个或年轻或柔弱的男人为了女儿追求所有的梦想，即便这个梦想很难成功，路途很遥远！

影片《北漂鱼》，便是通过这样的故事设置，为观众展现了一个本身就心怀电影梦想的父亲，为了年幼女儿的承诺，而敢于突破自我、挑战自我的故事。

尽管这背后充满了善意的谎言，和难以逾越的辛酸，但曲折的过程，加黑色幽默的桥段，却让人们领略了一个极为真实，就像发生在你我身边的平民老爸的梦想事件。

余小宝，是一个为了追逐电影梦想的大龄北漂，和许多同行人一样，在这个繁华的北京，他过着的是“穷到只有梦想”的生活。

但在远在家的妻子女儿面前，他却隐瞒了自己拮据苦闷的生活现状，说自己已然位居京城的导演之位。

假期来了，女儿带着几个同学突然坐上北京的火车“看望导演爸爸”，让刚刚才当上剧照师的余小宝猝不及防。

为了不让女儿在同学们的眼里变成“骗子”，余小宝则踏上了“导演速成”的道路。

一众同为北漂的朋友，或制片、或群头、或三流演员……皆各显神通，助力余小宝在女儿到来前成功做成一位拥有属于自己的剧组的导演。

北漂，这个记载了一代甚至几代人辛酸创业路和艰苦梦想途的词汇，再次成为这部影片的主打！

而“北漂鱼”的片名选择，更体现出影片由内自外散发出的对“鱼跃龙门”的美好期待！

记得曾看过这样一篇报道：在北京广安胡同广安天陶菜市场内，一个40岁的摊主每天在摊上摆放着一本新华字典，一堆纸，一支笔。

顾客一走，他就拿起这三样，在纸上写写画画。

三年来，几乎没有中断过，成了这个菜市场的一景。

积累下来的成果是儿子的成长记录和家史。

他叫姚启中，来自安徽临泉，北漂已经12年，对于他的这份坚持，他说是为了激励自己，也是为了激励儿子，“知穷而后勇”。

而这位姚北漂的这份坚持，最终换了的不仅仅是美联社记者的感动和报道，还有就是九零后儿子的真实励志故事，和健康成长。

《北漂鱼》没有大手笔的投入，没有帅哥靓妹的一线明星阵容，没有视听显赫的3D特效，更没有惊天动地的战斗大场面……它有的却是尽管细节处粗糙，却真情实感的频频流露。

它是大银幕上难得一见的很接地气的轻喜剧。

影片笑点、泪点俱全，人情味儿和梦想都有。

漂，是一种心态，更是一种勇气。

《北漂鱼》：那是北漂族都有过的梦想文、言成 近年来，随着“北漂”一词日渐受到越来越多人的关注，诸如大热的《北京爱情故事》、《北京青年》等许多影视剧也将目标锁定这一群体，将许多怀揣着各种梦想离开故土来到北京创业生活的男男女女们的酸甜苦辣的奋斗故事，通过电影这个载体展现出来，引发各种关注。

毫无疑问，草根疯狂喜剧电影《北漂鱼》所展现出的北漂故事显然更加现实而本质，因为展现的是一个为了追去电影梦想而来京奋斗的故事。

片中，男主角余小宝是一个相对大龄的北漂青年，为了实现电影梦想，为了隐瞒了自己拮据苦闷的生活现状，他在老家的女儿面前谎称自己已经做了导演。

当女儿坐北上的火车来看望传说中的“导演爸爸”事，为了不在女儿面前露馅，一段猝不及防、啼笑皆非又温情感人的“圆梦”故事就此展开。

而帮助他圆梦的正是同为北漂一族的苦逼朋友们，他们中有穷困潦倒的制片人、龙套小演员、不知名摄影等等，感同身受的他们不计一切代价组成一个“剧组”，只为在女儿面前拍摄一场余小宝导演的电影。

电影《北漂鱼》的故事与主题都相对简单，没有太多的故弄玄虚，矫揉造作，而是直达现象本质，所以它的成功之处在于它在通过描写小人物奋斗、追梦、漂泊的过程中，摈弃了许多彰显正能量电影一贯的浮夸说教路线，而是更加现实接地气，并且在轻松诙谐、嬉笑娱乐中还参杂了浓浓的温情与感动，对这些社会边缘人群给予了更多的真切关怀，从而上升到了更大众更具普遍的社会现象，不仅让许多怀揣着电影梦想的人感同身受，而且还让许多在大城市中追梦打拼的年轻人产生共鸣。

可以让观众跟人物的遭遇一起不自觉的欢笑与流泪，所有苦楚或幸福，都不过是百态人生，电影想要传达的，无非就是让观众可以感受到梦想的力量、正确的价值观，片中不断出现的北影厂大门、群众演员等戏等诸如此类的这些固有存在又十分具有特色的现象构成了北京社会一个不可忽略的群体，所以如何将这些现象通过电影这种载体展现出来，同样也是许多有梦想有想法有责任感导演应该做的，可喜的余治林做到了。

值得一提的是，电影中的许多“戏中戏”设计极为巧妙，将众多人物串联在一起，也集中额展现出北漂群体的众生相。

只要是北漂无论外表多么光鲜，他的背后一定也有难言的心酸与无奈。

生活中如此，电影圈更是如此，可以说，《北漂鱼》展现的又不仅仅只是局限于电影行业，更是再现了各行各业奋斗人的真实境遇。

作为时下最受欢迎的喜剧题材电影，《北漂鱼》密集笑点的巧妙安排奠定了其巨大的市场潜力，而友情与亲情的彰显则让该片的人文情怀贯穿全片，这种装饰着喜剧元素外表却充满内涵的电影与今年大卖的《北京遇上西雅图》、《致青春》、《中国合伙人》都有着异曲同工之妙，虽然他们分别彰显的是爱情、青春以及励志的故事。

《北漂鱼》中除了有着共同奋斗经历的老友们的无私帮助，还有护送余女坐火车见爸爸余下宝，而全片的高潮则在女儿目睹整个“拍戏过程”后，却无意中发现了父亲的良苦用心，善意的谎言背后，是一个父亲对女儿无尽的关怀与爱护，同时也是一个女儿对父亲真切的理解与崇敬。

不得不说的是，该片在演员的选择与搭配上也独具匠心，不仅集结了实力派演员姜峰、香港喜剧明星林子聪、网络红人大鹏和电影新人尼玛颂宋等豪华班底，更有人气组合“旭日阳刚”中的李旭为影片配唱主题曲，让该剧在质量上增添保障之余还加大了极大的关注与话题，令人充满无尽的期待。

看《北漂鱼》，小成本的电影，也没什么大牌明星，但却让人非常有感触，特别是对于北漂一族来说，每个人都有一大堆自己的辛酸故事可以诉说。

记得2000年的时候，那年我刚结束高考，大学的第一个学期。

号称中国最新锐杂志的《新周刊》做过一期叫“飘一代”的专题策划，封面就是艺术家米丘的“飘一代”雕塑，一个用张开的翅膀替代了双手的人形。

在杂志中还列举了飘一代的50个细节，包括“不订报只买报；只租房不买房，只打的不买车；宁肯煲电话粥也不写信；睡过床垫”等细节...，很多条看起来都特别有个性，对当时的我来说“飘一代”真是一个酷毙了的词，选择飘的人都是有决心有胆量的人。

事实上《新周刊》的“飘一代”也确实是在传递一种积极向上的精神与生存状态，但是“飘一代”背后的那些辛酸却在自己真的成为从南漂到北之后才深刻体会到。

所以，“漂”这个字显然比“飘”这个字更显得生动贴切。

在农耕社会的中国，除了学子和行商，很少有人离开自己的故乡，因为赖以生存的土地是固定的。

之后虽然有户籍制度，但也无法控制人口向汇聚大量资源的一二线城市流动，特别是北京、上海、广州、深圳这样的城市，漂在这些城市中的不仅仅是失去土地的农民工，也包括在大城市中寻找机会的知识青年。

电影《北漂鱼》对准的不是那种已经混成伪中产的北漂一族，没有那么多光鲜，只有更多形形色色的北漂人群，在地铁车厢中，在公交汽车上，在地下通道里，在北京高大或低矮的建筑中，在熙来攘往的人潮中。

他们是剧照师、小演员、街头歌手、马戏团小丑、娱乐记者、街头小贩，清洁工，或者破产之后再次创业的落魄大款，他们汇集在一起，现实鲜活，充满笑话与泪水，他们怀揣梦想让这个城市更丰满立体，却又最容易被忽视。

其实，就算混成伪中产了又如何呢，对于北京来说，大多数北漂一族虽然在这里工作生活，却总也找不到自己的归属，即便成了一个有车有房，但只有没有户口，这个城市就有无数的规章条款让你无法和北京土著一样去享受这个你也出力建设的城市的许多福利。

对于家乡的亲戚朋友来说，“混在首都”的你也早就不属于家乡，他们可以用无数夸张的表情与语言来表达你与他们直接的距离并非地理上的长短距离而是阶梯似的高低比较。

“回不去的故乡，融不进的城市”这是很多北漂族的真实写照。

余治林导演的《北漂鱼》大概也想表达部分这样的情绪，但始终还是显得不够犀利，北漂是我们这一代人无可奈何的爱与痛，《北漂鱼》则是给人希望的喜剧式悲剧，再少点温情脉脉，多点残酷的现实或许影片会更深刻。

看《北漂鱼》，你会无意中有很多感受，那种笑中带泪的感动，那种没有大雅只有小俗的接地气轻松喜剧，不仅仅是在解读北漂演员的大梦想和小梦想，更多的时候，能够诠释出北漂一代人的辛酸泪。

很多在北影厂门口等待角色的那些临时演员们，都有当“王宝强”的梦想，因为只要努力，就会有机会成为一个好演员。

但事实上，并不是每个人都有这样的机会，当然，即使你有了这样的机会，也有可能因为像“范菲菲”那样的三流演员，也都会因为各种原因活的并不舒心，成名就没有了自我，更没有了属于自己的生活。

影片讲述了一个为了追逐电影梦想的大龄北漂余小宝隐瞒了自己拮据苦闷的生活现状，在老家的女儿面前描述自己已经做了导演。

女儿带着几个同学突然坐上北京的火车“看望导演爸爸”，让刚刚才当上剧照师的余小宝猝不及防。

为了不让女儿在同学们的眼里变成“骗子”，余小宝必须在女儿乘坐的火车到达北京之前，想尽一切办法成为“导演”。

最终，在北漂朋友们的帮助下，圆了女儿的一个梦。

其实，故事本身是质朴的，恰恰通过这样的质朴讲述，让人看到了很多北漂人的骨子里还是比较脆弱的，他们不愿意向家人真实的讲述现在的生活，更希望有一天在大城市里变成老家人心目中的英雄。

同样，正因为北漂人骨子里的脆弱，才让他们更加的团结，真诚待人，通过编织一个更大的梦来实现小女孩的梦。

既圆了女儿的梦，也圆了父亲的梦，也圆了很多人的梦。

电影不仅对大龄北漂余小宝进行了全面的解读，同样，也对贪小便宜的生活制片力哥、三流小演员李晶晶、迷失方向的前戏剧团台柱大圣以及亦正亦邪的群头老六等人进行了不同方式的解读，其实，他们每个人都代表着一类人，都属于北漂人群众中的一个形象，为了生存，他们有的丢掉了最初的梦想，为了演戏，他们有可能活的并不像个人样，但恰恰就是这样一群鲜活的人物，让北漂人的群体更加的丰富立体，正因为每个角色的不同角色，才让这部戏更有了十足的看点，因为每个角色都是一个十足的笑点，让人在笑中体会到漂的不易，在笑中感受到那些鲜为人知的辛酸。

没有大牌演员，只有鲜活的角色和人物，正是因为如此，才让人觉得整部戏充满正能量。

无论再小的人物也是一个社会的个体，无论是什么样的角色，都是在诠释着精彩的人生，正是因为这样，才让我们觉得这种励志变得更加笑中带泪。

而这些北漂中的“非成功者”决定想尽一切办法建一个“剧组”，拍摄一场由余小宝导演的“电影”。

而这就是他们梦想中要做的事，事实上，他们已经做到了，而且很精彩。

我还是挺怕看这种电影的，因为我花了时间，但得不到任何东西。

北漂是很多人熟悉又陌生的名字，唯有真正的北漂人才懂其中的滋味。

想拍一部描述北漂族生活的电影，这个想法很好，也很得人心，但不是罗列北漂人最惨的一面，就说串成一个故事了，葫芦串一样的电影是很无趣的，每一颗味道都一样，到最后，味觉麻痹。

演员都没什么眼缘，低成本，小制作，制造的诙谐没那么好笑，想让人感动的地方，貌似我大学就当过素材了。

总之，它不能真的带你了解北漂，也没有展现北京的一个大环境。

食之无味，弃之也不可惜。

作为一个两次北漂，至今仍然挣扎、浮沉在北京，所谓的影视圈的小小从业者，在观看《北漂鱼》的时候，有无数次感同身受的体验，而这所有的体验，都几乎在影片后段，那个曾经的无良群头，愤而自己拍了自己一板砖之后的慷慨陈词之中，化成一股辛酸，消逝风中。

仅从那一段看似杂乱无章的碎镜头，一个个熟悉到不行的地名，几乎就能亲自感受到编剧和导演对这部影片倾注的所有心血，以及回忆。

　　据不完全统计，目前在北京，从事与影视相关的北漂至少有上百万人，这其中当然也不乏已经漂到了金字塔顶端，甚至买下了房子、车子，在北京安下家，结束北漂境遇的成功者。

但是绝大多数，仍旧是怀揣着一个伟大的梦想，混迹在北京东南西北各个角落之中，卑微生存着的人们，就象影片中的余小宝和他的同伴们一样。

　　我相信，《北漂鱼》的导演余治林在影片创作之初就已经把自己全身心地投射到小宝这个人物身上了，所以其中的种种境遇和桥段，都有着真情实感，毫不做作。

当然，这是影片最打动人的部分。

不过我现在要说的却是影片的另一部分——故事。

　　《北漂鱼》的故事是标准的“强盗电影”体例，一群各有特长的人，为了同一个目的集合在一起，历尽种种困难，最终达成目标。

虽然看上去在这部影片里，这一群人的特长和能力实在有限，而他们所达成的目标对于旁人而言，无疑又渺小、荒诞得可笑，但是正是因为有这么大的反差，所以才更加显示出其中情感的真挚。

同时影片虽然写实，却又不少荒诞到令人不敢相信的桥段。

比如无良群头居然把一群临演以拍戏的名义，骗到工地上搬砖；又比如一身功夫的武打明星，只能沦落到动物园扮演母猩猩，来换取一日三餐所需。

荒诞却透出辛酸。

　　为了圆一个善意的谎言，一群来自五湖四海的倒霉蛋们，搭建起一个临时的剧组。

以拍电影的荒诞来对抗现实的更加荒诞。

虽然受到资金等各个方面的限制，影片没能在荒诞的部分更加展开，多少显得有点不够来劲儿，尤其是结尾处明显可以感觉已经欲振乏力了，但是那种北漂的辛酸，还有强撑着面子也要在女儿面前做出一个导演梦的理想，还是足以令人动容。

　　最后再说说那个令我差点落泪的镜头吧。

当大银幕上依次展示出，诸如“通州八通线城铁桥下烧烤摊”、“黄村”、“苹果园”等等远离北京市区，却留下我们这些北漂多少回忆的脏乱差、苍蝇小馆子时，当我看到小宝和他的伙伴们尽管如此，依旧坚持着自己不死的电影梦，继续挣扎求存，力争上游，同时不忘帮助他人时，泪水确实在眼眶里打着转，因为我想到了自己，这么多年在北京一直漂着，为的究竟是什么？

或许什么也不为吧，只是因为在这里漂着，才能证明自己曾经活过！

6月18日在标放看的首映。

首映式搞得热热闹闹，又是武龙又是跃龙门的。

导演的片前阐述也颇有诚意。

但有诚意并不代表这就是好片子——一部落魄北漂青年要骗她的女儿自己的导演的故事本身是挺好的，但故事从始至终都没怎么表现骗女儿的过程。

而是把大量的笔墨分散在六七个配角身上。

而导演又试图让每个人的前史都讲清楚，不时就运用闪回、慢动作、变调色这样的技法来抽取配角们的前史，这让人分不清故事的主次。

每一场戏都拍得不错，但场与场之间的联系则实在是太弱了。

于是观众只看到一群莫名其妙的人在瞎忙活，主角自身在整个片子里根本就没起什么作用，全是他的朋友作为外部力量推动故事的前进。

甚至到最后主角找不到女儿，居然也啥事情没干，就被那女的拉上车直接拉走了。

而前面苦苦营造的骗小女孩的坏人瞬间又变成了老好人，顿时失去了戏剧张力。

至于笑料方面则更是乏善可陈了。

这种沉重的话题要配上合适的喜剧元素确实不太容易。

但导演营造的笑点还停留在上世纪的闹剧的水平，让人踩遥控车滑到，骑自行车掉进下水道，拍戏掉进水里这种所谓的疼痛喜剧元素通篇都是。

这让片子沉重不起来，又轻松不出去。

而片尾更是全面崩坏的节奏。

导演剪到最后估计是兴奋了，忘记了他要讲的是一个爸爸要伪装自己是导演的故事，最后大伙儿来到片场——然后就一块吃饭了——说好的拍戏没了影。

然后突然又插入了一个跟剧情毫无关系的长镜头，斯坦尼康倒是玩得很溜，充满了恶搞的成分，可这种氛围和前面辛苦营造的感觉完全不搭，让人不明所以。

估计是现场突发奇想想拍的，然后又不舍得剪，就给剪辑进去了。

可另一方面片子又用两个镜头告诉观众，小女孩已经在一张纸上知道了爸爸不是导演的秘密，然后小女孩在火车上若有所思。

可小女孩知道爸爸的秘密这是剧作上一个很关键的点啊，怎么能在片尾区区用两个镜头就交代过去了呢？

既然女孩都知道了，那前面九十分钟大家辛辛苦苦营造的东西不都是白费了么？

到底女孩是知道了但是原谅她爸爸了呢？

还是会觉得很失望呢？

导演通通都没有交代。

最后一组琐碎的镜头让人看着很迷糊，拍得像恶搞花絮，但又作为 正片的结尾出现，这让片子看起来没有结尾。

全片倒是最后出片尾字幕时旁边那些真实的北漂最为感动我，毕竟那是真实的我们身边的人，而不是生编硬造的故事。

北京，北京。

古老的帝都每日迎来送往无数新人，留下的，成了“北漂”，这是个日渐陈旧的词汇，已不太有人提起，但无可否认这个词汇下掩藏日益庞大的族群，他们生活状态万千，或风光或黯淡，但在导演余治林的镜头中，对准的是那些幻想“鱼跃龙门”的北漂一族，也是现代语境中最原始的“北漂”族群——影视行业底层从业者。

他们处在最粗粝的生活状态中，为生活所折腾，但心气儿尚在，一腔子的血还能随时被梦想催热。

其实最早的“北漂鱼”可追溯到明朝，那些有功名没职务的候补官员滞留京都，每日请客送礼，等待有朝一日能补了职缺从此一步登天；第二代则推进了城市化进程，他们是清朝中后期崛起的徽商晋商，在都城开银号商铺和饭馆，卖布头、刀削面和老陈醋，繁荣市场经济，同时也完成资本的积累；而这些最底层的影视从业人员算是第三代北漂，他们背井离乡只为能生存更好，他们身上也有着中国梦最真实的底色，在辛酸中幻想美好明天。

女儿的不期而至让余小宝突然意识到自己的谎言面临破产的危险，如何维系谎言中的生存状态成了迫在眉睫的大事。

影片的故事尽管并未跳出日常，但那种憋着一口气要“演”出个精彩的劲头一直在。

在“装”盛行的今天，演艺界起了不可磨灭的推广作用。

于是，人物从祖国大地的四面八方涌来，机缘巧合的有了线索的交织，银幕里演出的是银幕背后的故事，个个全情投入。

当然，主人公一路的奔波终于有了回报，影片最终还是没有用冷冰冰的现实来粉碎大家依旧残存的理想，让他在最后时刻，完成了给女儿的盛大演出，这或许是导演对自己经历的一种再创作吧，那种质朴的善良，底层间最简单的帮扶，与遥不可及的理想之间的眷顾，都让影片在辛酸和幽默间，听到自嘲的叹息。

之后，往日种种浮现，很多人也在此时泛起了泪光，那是对“北漂”最具共鸣的切身体会，这些人或许不曾一起在通州桥下吃过烤串，也没有一起被挤在车门关闭的地铁之外只能等待下一趟车的到来，但在这个大时代中，所有在这城中为生活奔波的人，其实并没有什么不同。

“今天早上我看着镜子里的自己，突然意识到，我没有工作，没有女朋友，也没有存款，如果再不小心，我就会成为一个失败者。

”《愤怒管理》中，玻璃心的诺兰说完开场那句话之后，陷入对人生的思考之中，表示支持的艾德说：如果你觉得你会成为一个彻头彻尾的失败者，那就去吧。

影片中所有人恐怕每天在镜子前对自己最大的担心，也莫过于此——但对谎言的拯救，何尝不是留在这个城市中所有人的通行证或者墓志铭呢？

很多人为了电影梦来到北京，因为这里是中国电影行业的集散地，最大或者最小的电影公司几乎都集中在北京，想拍电影，北京基本就是不二之选。

但拍电影和当导演的梦想可能每个影迷都怀揣着，只是谁能最后鲤鱼跳龙门，抑或是有几人能实现这个遥远梦想，现实给予了最为残酷的答案。

即便是现实残酷，但仍然有成千上万的年轻人在不停地追逐自己的梦想，《北漂鱼》就展现了一群草根电影的北漂生活，有喜有悲，有笑有泪。

喜剧片《北漂鱼》由余治林执导，这是他的第二部电影长片，他的导演处女作是《炫舞天鹅》，同样是一部带有励志色彩的故事片。

但《炫舞天鹅》是拍摄别人的生活经历，《北漂鱼》中的点滴喜怒哀乐显然是来自于余治林导演的切身体会，不能说片中人物余小宝就是导演本人，但可以看出导演在这个人物身上注入了很丰富的情感，所以余小宝这个角色才能打动观众。

影片讲述的是一个漂在北京的电影人余小宝（姜峰饰）始终一事无成，但是他对老家的妻子女儿说自己已经是电影导演了，影片中，余小宝在电话这头凄凉务必，电话那头的女儿却听得暖洋洋的，为了梦想，余小宝只能编织一个个善意的谎言不让家里担忧。

可以，谎言总有面对残酷现实的一天，女儿来北京了，要看看余小宝怎么拍电影，为了把这个谎话圆的美满，余小宝不得不请来一个草台班子，为女儿和自己实现一下导演梦想。

《北漂鱼》将镜头对准的是一群人，这是一幅在北京生活打拼的草根电影人，他们为了梦想在默默奋斗，为了一个微小的角色而努力着，他们的生活也许看不到未来，也许他们有自己梦想的未来，只是现在一时找不到未来前进的方向。

生活就是漂着，谁也说不好能坚持多久，这种漂泊的状态不仅仅是在北京，上海、广州、深圳等等中国的大都市中，漂泊的人何止千万？

余治林导演的这部影片是以小见大，从一个人和一个群体来折射出当代社会人们的一种生活状态，虽然社会经济高速发达，大都市里也建起了入云的大厦，可是很多人的离梦想却越来越遥远。

梦想是很虚的事情，对于自己而言，梦想是无比珍贵的；对于他人而言，你的梦想不过是笑谈。

片中的余小宝在外人眼中看来像是个傻子，但是成就梦想的人，在成功之前有多少不被人误解呢？

坚持游下去，就总会有理想的出口。

《北漂鱼》是献给所有电影人的作品，尤其是怀揣电影梦的年轻人，这部电影会激励大家继续坚持下去。

（文/小义大道）当北京唐家岭的那些刚毕业的学生开始以“蚁族”自居时，其实他们根本不懂什么才叫真正的艰辛。

因为他们至少有澡冲，有网上，有电脑玩，甚至还有一张属于自己的床……如果没有去过北影厂的门口，没见过那浩浩荡荡的等戏的长龙，那就根本不会懂什么才是真正的“北漂”。

而电影《北漂鱼》，讲述的就是那些在或者曾经在北影厂门口蹲戏的群众演员的真实生存状况，刻画的也正是这些“蹲戏人”的群像谱！

对于《北漂鱼》这部电影，其实就像获得奥斯卡最佳影片的《逃离德黑兰》一样，是一部讲给电影人自己的电影！

所以对于普通观众而言未必会有太多共鸣——他们没有站过北影厂门口的大街，自然不能体会那种辛酸凄凉。

何况这部电影中也没有明星大腕，导演余治林就是用一群普普通通的演员去演自己和曾经的自己。

虽然可能很不自然，但却贵在真实！

比如在这部电影中，有爱吹牛逼自封导演的剧照师；有胡编八卦毫无职业道德底线的小报记者；有怀揣梦想不甘被潜规则的小明星；也有唯利是图见利忘义的“剧头”；还有将演员玩弄于股掌之间的经纪人；更有不甘被控制生活在挣扎和纠结之中的大腕明星……这些情状，其实都是这个圈子中真实存在的现象。

无论赚钱多少，地位如何，“北漂”们共同的感受就是缺乏归属感！

像剧中的“大圣”，在北京漂泊了多年之后终于厌倦了，漂不动了。

即便是在动物园装猩猩，他也觉得比在北影厂门口等戏要有意义得多。

而这还是他们在北京漂了多年已经算是小有成就了之后。

对于那些刚到北影厂门口蹲戏的外地人来说，显然要更苦难的多。

他们有的租住在地下室，有的睡10块一晚的通铺，还有不少人睡过地下通道和“蓝天宾馆”，甚至有年青人为了省钱，每天在麦当劳和网吧过夜——一分钱不花，找个空位倚着就睡！

和这些真正的北漂比起来，蚁族简直是生活在蜜罐里！

当然，《北漂鱼》这部电影并不是纪念苦痛而拍的，它主要体现的内涵是梦想——鲤鱼跃龙门的梦想！

就好像曾经在北影厂门口站街的王宝强，对于北影厂门口这些蹲戏人来说，无疑是最励志的传说。

也是支撑他们能够在艰辛的逆境中能够走下去的源动力。

而片中的主角剧照师“宝哥”也是一样，在一群同行和曾经一起蹲戏的兄弟们的帮助下，终于实现了“导演梦”，没有让自己的女儿失望和丢面子。

虽然这一切不过是一场戏，但是对于所有的北漂演员们来说，这何尝不是一出美丽的成人童话呢？

只有身为父母的人，才能明白剧中“宝哥”的苦衷，才能了解他为什么会骗自己的女儿并且不惜代价来演这样一场令人哭笑不得的戏。

而对于每一个漂过或者仍旧漂着的人来说，《北漂鱼》中的情节可能有些夸张，但是相信谁都会在这中间找到自己的身影。

特别是在影片最后那些北漂白领和来京务工人员的对白，虽然有借鉴《失恋33天》之嫌，但是却更加感人至深，不矫情，不做作，就像那首歌中所写的一样：我们在这活着也在这死去，北京，北京……所以，不看《北漂鱼》，你就不会懂什么才叫真正的北漂！