长安三万里

二刷《长安三万里》，看完心情依然久久不能平静上次在追光公司内影院看的，看完的感受就是想痛快哭一场，不是伤心，而是胸中鼓荡着一种从未有过的复杂情绪——终于有一部如此的国产电影，它带给了我诸多从未有过的一种观影体验这部168分钟的动画电影，讲高适回忆中的李白，用1300多年前的家国巨变中，一群性格各异、充满才情的文化巨人的故事，从而让2023年的我第一次通过一部电影找到了自我身份认同，这是我在看之前绝对想不到的很重要的是，透过银幕，让我看到了曾经中国人的精神世界和人格上的高贵千百年过去，物是人非，只要诗还在，书还在，中国人的精神，就会一直在我进入电影行业20多年，真是《霸王别姬》以来，我第一次觉得这是一部真正中国人的电影，别说西方世界，日本，韩国，越南，这三个汉字文明的东亚国家也拍不出来，我很开心，也有些激动，更多是电影中盛世转乱世的现实惆怅，可真是「天地一逆旅，同悲万古尘」啊追光动画，十年，等来这部《长安三万里》，十年，应该就是为了这部电影吧，前面所有的坎坷都值了期待下一部拍宋朝，拍李清照吧这部「长安」我会去看第三遍更多观后感，听这一期我的单口播客吧

视频播客#关雅荻吾爱西尼马# Vol.005《长安三万里》👉http://t.cn/A60P5z9c 本集主要内容：1、从未有过的国产电影观影体验——欲语泪先流2、影片三处高光动人之处3、1300年前中国的「人类群星闪耀时」4、一切都在细节中5、「追光动画」的身份认同与传统价值再创造——对中国文化精神的告白6、小结：欲语泪先流的原因

在观影之前，我对《长安三万里》的设想是一部面向普通观众的《黄金时代》——以高适李白之交作为主线，呈现出一个曾经在各个领域，尤其是文学艺术方面留下璀璨成就的辉煌年代，以影像复现那些几乎被绝大多数华人耳熟能详的诗人与诗句。

而在观影之后，事实证明这种猜测虽然猜对了结局，但编导所采用的形式却更加通俗亲民，并不像饱受争议的《黄金时代》那样充满令文学爱好者之外人士一头雾水的“学究气”。

说到影片的过程，倒更像另一部当年同样评价两极分化的港片《见龙卸甲》——以现代人的思维，戏说甚至“脑补”历史上两位名人在遗存文字和惯有形象之外的另一面，想象历史中已经无法被真实还原的部分。

影片结局不出意外的落在了“大唐群星闪耀时”这一主题上，而且为了最大化的照顾观众审美，片中不仅加入了诸如战争、动作、奇幻等商业类型片桥段，还有众多类似“报菜名”“掉书袋”一类的内容，用以引出那些名篇名人，这很容易让人把电影的内核概括为对某种传统文化的怀恋颂扬，进而划为宏观意义上的“主旋律”影片。

但实际上，不管是有意还是无意，编导对于高适李白人生轨迹的展示，却涉及到了一个曾经被许多人以文字形式反复提及，但却少有人在电影方面深刻探讨过的话题——一种属于中国知识分子的无奈命运。

当然，以知识分子这个后进舶来的西洋词定义生活在一千多年前的唐代诗人未免显得过于武断，但考虑到高李二人的遭遇在其后的十数个世纪，乃至今日，仍然在中国相当多“读书人”的身上不断重现着，因此，我仍然坚持将他们视为一种广义上的知识分子。

很多人在观影前甚至在观影过程中都会以为此片会是另一种形式的《李白传》，就像《见龙卸甲》中罗平安与赵云的关系那样，高适作为一个与李白关系甚笃的友人，通过他自己的回忆引出真正主角李白跌宕起伏的一生，从李白的人生经历来讲，这样的设计并不存在问题。

但本片编导显然志不在此，与《见》类似的是，片中两位主角在故事起点都是位于社会底层，一个资质平庸鲁钝，一个相对更加天赋异禀。

但《见》的真正主角只有赵云一人，是以始终位于底层的罗平安目睹自己最初的好友是如何凭借过人武艺渐渐爬上人生的巅峰，然后又如何走下神坛的全过程，所塑造的完整人物形象只有赵云。

与之相反，《长安三万里》描绘出的则是高适和李白二人的完整人生轨迹，高李二人年轻时代因出身问题都成为郁郁不得志的“沦落人”，渴望得伯乐之赏识，建功立业青史留名，几经数十年沉浮，二人命运与大唐国运之盛衰密切绑定在一切，几番交汇后，二人虽在各自领域都留下一番盛名，最终实则却以分道扬镳收场。

若以经典的文本作比，《长》中的高李二人倒颇似经典寓言《龟兔赛跑》中的两位角色，家道中落起点颇低，在诗艺方面也算不得旷世之才的高适虽在求功名之途中饱经世态炎凉，每每发出生不逢时的感叹，却始终不曾被外界的种种打压摧折了自己的建功报国之心，最终如耐心的乌龟一般在晚年得偿所愿，成为了力挽将倾社稷之大厦的一代名臣。

如果说高的人生轨迹是一步一台阶，螺旋式爬升的攀登者，李的人生则充满了更多的戏剧性与大起大落。

虽有冠绝天下之诗才，却始终由于各种原因无法得到真正施展才华，为明君效力的机会，心灰意冷后皈依道门，却终是放不下对于功名的贪恋，晚节不保错误选边，以反贼之名惨淡收场，他一次次试图接近权力，却一次次被权力所拒绝与放逐，最终跌落谷底。

仅从李白短短数十年的生命来看，他所划出的，确实是一条高开低走的曲线。

虽然片中编导并没有明确表现出对这两种人生轨迹的褒贬倾向，但当影片将李白得大赦后病死，高适成为唐代功业最为卓著之诗人这段字幕作为结尾，实际上就已证明了高才是本片的真正主角。

不管编导本人的真实意愿如何，至少从目前影像呈现出来的，显然编导更加推崇的，是高这种完整践行“学而优则仕”，不骄不馁，矢志不渝，始终胸怀忠君爱国之心的名臣志士。

而片中的李白，抛却掉那些历史已有公论的千古名句，至少在实现人生志向这一方面，实则是在以他作为天才的失败映衬高适作为凡人的成功。

对于一部志在于商业市场取得票房成功，同时又担负着背后某种民族主义、国家主义叙事要求，而非偏于导演个人作者式表达的影片来说，这样的价值观落脚点是无可指摘的，虽然有违于大多数人对于两位诗人的既有印象和评价，但显然这种倡导积极入世的态度与现实中的主流声音是相吻合的。

编导自然可以效仿前段时间刚在院线上映过的日本电影《犬王》，将两种人生轨迹的对比做一番逆转，得出这样的结论：成为一代名臣的高适虽然赢得了当世，但在文学领域只是一个可有可无的配角。

在有限的生命中，李白虽然始终入世求功名不得，甚至背负反贼骂名，但他那些至情至性放浪恣意的文字却成为了永远不会被时间磨灭的经典。

但若真的这样设计，则意味着整部电影的基调和立论都要进行一百八十度的彻底反转，那样的影片将散发着道家的出世避世和清静无为的气质，也许可以取得更高的艺术成就，但也意味着拒绝更多的普通观众。

原本都志在功名的高适李白一入世一出世，看似人生走向了两条方向截然不同的道路，但实则背后他们所面临的，却都是一种独属于中国知识分子的无奈命运，即由于没有独立人格与自由意志，从而对权力本身的高度依附和迷信。

《长安三万里》难能可贵的一点是并没有讳言李白对于权力的迷恋，他的形象并不如后世所传颂的那样满是放浪形骸，满是潇洒不羁，他的出世本质上是入世不得后的无奈选择，是一种必要的蛰伏等待，一旦时机来临，他总要将入世作为首选。

这样的心态，实则也是众多中国历史上不得志文人的真实写照。

不管是高适的百折不挠，还是李白的以退为进，所折射出的都是中国式知识分子在权力面前的亦步亦趋，他们渴望生逢良时，得遇伯乐，以贤臣之姿态辅佐明君，平定天下，借由权力和体制的力量实现自己的社会理想。

他们把得到权力的认可作为目标，也因为权力的否定而心灰意冷。

屈原如此，陶渊明如此，李白亦是如此。

哪怕时间到了今日，事情似乎也没有什么本质上的改变。

昨天带着小朋友去看《长安三万里》，非常棒的电影，可以说是高适视角下的李白，影评稍后奉上，电影中有一处非常吸引我的是，其中出现了大量的诗人和诗词，这些诗词和诗人非常顺畅的嵌入到剧情当中，可以说，是对小观众们很妙的唐诗启蒙，昨天当剧情中吟诵《静夜思》时候，有小童跟着一起朗读，可能大童们比较矜持，其他诗词出来时候没有一起朗读的，今天我试着把电影中出现的诗词整理一下，看看你会背多少首呢。

（按影片中出现的时间顺序）别董大高适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

上李邕李白大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。

假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。

世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。

宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。

登鹳雀楼王之涣白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

黄鹤楼崔颢昔人已乘黄鹤去，此地空馀黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

扶风豪士歌李白洛阳三月飞胡沙，洛阳城中人怨嗟。

天津流水波赤血，白骨相撑如乱麻。

我亦东奔向吴国，浮云四塞道路赊。

东方日出啼早鸦，城门人开扫落花。

梧桐杨柳拂金井，来醉扶风豪士家。

扶风豪士天下奇，意气相倾山可移。

作人不倚将军势，饮酒岂顾尚书期。

雕盘绮食会众客，吴歌赵舞香风吹。

原尝春陵六国时，开心写意君所知。

堂中各有三千士，明日报恩知是谁。

抚长剑，一扬眉，清水白石何离离。

脱吾帽，向君笑，饮君酒，为君吟。

张良未逐赤松去，桥边黄石知我心。

相和歌辞 采莲曲李白若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。

日照新妆水底明，风飘香袂空中举。

岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。

紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。

相思王维红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

落第长安常建家园好在尚留秦，耻作明时失路人。

恐逢故里莺花笑，且向长安度一春。

寄远十一首李白玉箸落春镜，坐愁湖阳水。

闻与阴丽华，风烟接邻里。

青春已复过，白日忽相催。

但恐飞花晚，令人意已摧。

相思不惜梦，日夜向阳台。

题玉泉溪湘驿女子红叶醉秋色，碧溪弹夜弦。

佳期不可再，风雨杳如年。

过故人庄孟浩然故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

宋中十首高适梁王昔全盛，宾客复多才。

悠悠一千年，陈迹唯高台。

寂寞向秋草，悲风千里来。

静夜思李白床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

春晓孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

黄鹤楼送孟浩然之广陵李白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

燕歌行高适汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。

男儿本自重横行，天子非常赐颜色。

摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。

校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。

山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。

战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。

大漠穷秋塞草衰，孤城落日斗兵稀。

身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。

铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。

少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。

边风飘飖那可度，绝域苍茫更何有。

杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。

相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。

君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。

行路难李白金尊清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难，多岐路，今安在？

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

南陵别儿童入京李白白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。

呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。

高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。

游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。

会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

别刘大校书高适昔日京华去，知君才望新。

应犹作赋好，莫叹在官贫。

且复伤远别，不然愁此身。

清风几万里，江上一归人。

望岳杜甫岱宗夫如何，齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

采莲曲贺知章稽山罢雾郁嵯峨，镜水无风也自波。

莫言春度芳菲尽，别有中流采芰荷。

出塞王昌龄秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

白雪歌送武判官归京岑参北风捲地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不煖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

瀚海阑干百丈冰，愁云黪淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

杂曲歌辞李白琴奏龙门之绿桐，玉壶美酒清若空。

催弦拂柱与君饮，看朱成碧颜始红。

胡姬貌如花，当炉笑春风。

笑春风，舞罗衣，君今不醉欲安归。

梦游天姥吟留别李白海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。

越人语天姥，云霓明灭或可睹。

天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。

湖月照我影，送我至剡溪。

谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。

脚著谢公屐，身登青云梯。

半壁见海日，空中闻天鸡。

千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。

熊咆龙吟殷岩泉，慄深林兮惊层巅。

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

列缺霹雳，丘峦崩摧。

洞天石扇，訇然中开。

青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。

虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。

惟觉时之枕席，失向来之烟霞。

世间行乐亦如此，古来万事东流水。

别君去时何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。

安能摧眉折腰事权贵？

使我不得开心颜。

将进酒李白君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金尊空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我侧耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须酤取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

侠客行李白赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。

银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。

闲过信陵饮，脱剑膝前横。

将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。

三杯吐然诺，五岳倒为轻。

眼花耳热后，意气素霓生。

救赵挥金槌，邯郸先震惊。

千秋二壮士，烜赫大梁城。

纵死侠骨香，不惭世上英。

谁能书阁下，白首太玄经。

拟古十二首 其九李白生者为过客，死者为归人。

天地一逆旅，同悲万古尘。

月兔空捣药，扶桑已成薪。

白骨寂无言，青松岂知春。

前后更叹息，浮荣安足珍。

哥舒歌西鄙人北斗七星高，哥舒夜带刀。

至今窥牧马，不敢过临洮。

永王东巡歌十一首李白其一永王正月东出师，天子遥分龙虎旗。

楼船一举风波静，江汉翻为雁鹜池。

其二三川北虏乱如麻，四海南奔似永嘉。

但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。

其三雷鼓嘈嘈喧武昌，云旗猎猎过寻阳。

秋毫不犯三吴悦，春日遥看五色光。

其四龙蟠虎踞帝王州，帝子金陵访古丘。

春风试暖昭阳殿，明月还过鳷鹊楼。

其五二帝巡游俱未回，五陵松柏使人哀。

诸侯不救河南地，更喜贤王远道来。

其六丹阳北固是吴关，画出楼台云水间。

千岩烽火连沧海，两岸旌旗绕碧山。

其七王出三山按五湖，楼船跨海次陪都。

战舰森森罗虎士，征帆一一引龙驹。

其八长风挂席势难回，海动山倾古月摧。

君看帝子浮江日，何似龙骧出峡来。

其九祖龙浮海不成桥，汉武寻阳空射蛟。

我王楼舰轻秦汉，却似文皇欲渡辽。

其十帝宠贤王入楚关，扫清江汉始应还。

初从云梦开朱邸，更取金陵作小山。

其十一试借君王玉马鞭，指挥戎虏坐琼筵。

南风一扫胡尘静，西入长安到日边。

早发白帝城李白朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

子夜吴歌 秋歌李白长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏？

良人罢远征。

代扶风主人答王昌龄杀气凝不流，风悲日彩寒。

浮埃起四远，游子弥不欢。

依然宿扶风，沽酒聊自宽。

寸心亦未理，长铗谁能弹。

主人就我饮，对我还慨叹。

便泣数行泪，因歌行路难。

十五役边地，三回讨楼兰。

连年不解甲，积日无所餐。

将军降匈奴，国使没桑乾。

去时三十万，独自还长安。

不信沙场苦，君看刀箭瘢。

乡亲悉零落，冢墓亦摧残。

仰攀青松枝，恸绝伤心肝。

禽兽悲不去，路傍谁忍看。

幸逢休明代，寰宇静波澜。

老马思伏枥，长鸣力已殚。

少年与运会，何事发悲端。

天子初封禅，贤良刷羽翰。

三边悉如此，否泰亦须观。

别韦参军高适二十解书剑，西游长安城。

举头望君门，屈指取公卿。

国风冲融迈三五，朝廷欢乐弥寰宇。

白璧皆言赐近臣，布衣不得干明主。

归来洛阳无负郭，东过梁宋非吾土。

兔苑为农岁不登，雁池垂钓心长苦。

世人遇我同众人，唯君于我最相亲。

且喜百年有交态，未尝一日辞家贫。

弹棋击筑白日晚，纵酒高歌杨柳春。

欢娱未尽分散去，使我惆怅惊心神。

丈夫不作儿女别，临岐涕泪沾衣巾。

单父东楼秋夜送族弟沈之秦李白尔从咸阳来，问我何劳苦。

沐猴而冠不足言，身骑土牛滞东鲁。

沈弟欲行凝弟留，孤飞一雁秦云秋。

坐来黄叶落四五，北斗已挂西城楼。

丝桐感人弦亦绝，满堂送君皆惜别。

卷帘见月清兴来，疑是山阴夜中雪。

明日斗酒别，惆怅清路尘。

遥望长安日，不见长安人。

长安宫阙九天上，此地曾经为近臣。

一朝复一朝，发白心不改。

屈原憔悴滞江潭，亭伯流离放辽海。

折翮翻飞随转蓬，闻弦坠虚下霜空。

圣朝久弃青云士，他日谁怜张长公。

送陆判官往琵琶峡李白水国秋风夜，殊非远别时。

长安如梦里，何日是归期。

陇头吟王维长安少年游侠客，夜上戍楼看太白。

陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛。

关西老将不胜愁，驻马听之双泪流。

身经大小百馀战，麾下偏裨万户侯。

苏武才为典属国，节旄落尽海西头。

与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛李白一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

以上便是《长安三万里》时候记下的唐诗，（边看边记，难免疏漏，还请大家一起查缺补漏），不难看出，这是一部浸润了唐诗最鼎盛时期的诗歌的电影，那么，这些作品中，你会背诵多少？

看了影片后，你又对哪首唐诗更感兴趣了呢？

西西说她同学去看了《长安三万里》，非常好看。

我怕她和同学之间没话题，就抽空带她去看了。

根据最近这些年看国产卡通片的经验，我很怕片子里会整出很多类似“我命由我不由天”的中二气，结果没想到这部片出人意料地好，接近三个小时看得我一点没犯困。

《长安三万里》其中有一些不符合史实的地方我都跟西西讲了：李白离开四川之后再也没有回去过，杜甫和李高二人的交情没有那么深，《将进酒》是李白游历山西时候写的……这都不要紧，为了叙事逻辑的自洽，让步一些历史真实是可以理解的。

《河岳英灵集》里“岳”和“灵”两个字没用繁体，这也没什么大碍。

还有细节到位的地方我也跟西西讲了，比如说李白喜欢穿紫色的衣服，他亮相的时候，胸前就有一抹紫色；根据目前可见文献，李白和王维两人虽然同年生，同受玉真公主举荐，朋友圈有很大的交集，但两人并无交往，我猜大概率是脾气不对付，这一点在片子里也展现出来了；还有一个非常细节的地方，李白和高适在山头并立站着的时候，可以看出李白比高适矮半个头，这是对的，李白的个子不高，“虽长不满七尺，而心雄万夫”，这个细节也能看出主创人员的用心。

这部片至少给孩子们展示清楚了以下几件事情：1、唐都长安的旷世繁华；2、唐诗的兴盛是因为唐代写诗风气浓厚，读过书的人人能诗，不能的也努力为之；3、唐代的天才诗人大多不是那种娘们儿唧唧的娘炮，他们很多都是能够临阵杀敌的猛男，唐代那种武德充沛的雄健时风，在中国古代很难再现；4、庶族子弟怀才不遇是千古不变的喟叹。

生不逢时的命运甚至不局限于庶族子弟，裴将军剑术举世无双，却也只能舞剑娱宾；5、朋友之间哪怕人生选择有所分歧，也要一辈子肝胆相照。

“事了拂衣去，深藏功与名”是最高级的中国式侠义精神。

这并不是一部完美到无懈可击的作品，它在编剧和技术制作上都还有一定的提升空间，但能把这些中国精神用故事和画面给孩子们说清楚，就已经非常有诚意，非常成功了。

我还有一股在知识人群体里不合时宜的乐观。

我认为这样的影视作品出现在当下，以及未来很可能还会持续出现更多相同气质的、贯注着饱满中国精神的作品（不一定是历史题材作品，电影《流浪地球》1、2也贯注着中国精神），这个文化现象一定有所寓意。

而具体寓意的内容，我相信在西西她们这一代人身上一定会实现，我为他们感到高兴。

看了点映场的《长安三万里》，就我个人而言，毫不夸张的说，是这几年来看过最好的动画电影。

重要的是，动画片本身无需拘泥于选角，不用担心演员无法演绎出角色对应的诗人气概和神韵。

有了《白蛇：缘起》的珠玉在前，人们无需担心追光动画的质量，我们有幸能够从动画构建的人物中体验盛唐的气象。

不过，观影之前，除了随手翻翻唐诗三百首，捡起学生时代背诵撂下句子，作为观影前该做的功课外，有几处历史背景也是需要了解。

本文的内容和电影中两位主要的主人公李白和高适没有太多关联，主要是时代背景和一些主要配角（或出现在对话台词中的人），算是轻微剧透吧。

（7.17 文中增补了张巡守睢阳的历史背景）安史之乱的背景安史之乱的起因大多数人都耳熟能详。

创造了盛世的开元天子唐玄宗，在厌倦了长久的励精图治以后，忽然摇身一变，成了崇尚享乐的天宝皇帝。

简而言之，他后半生一手挥霍掉了自己前半辈子攒下的盛世基业和名声。

天宝十四年（755 年），范阳节度使安禄山起兵反唐，渔阳鼙鼓动地而来，终于拉开了唐王朝盛极而衰的序幕。

（出自 B 站上看过的邓小南老师课的课上 PPT）当时天下分为“九节度一经略”，其中最主要的军事力量集中在帝国的东北和西北。

西北以河西节度使为首，为的是防御和唐帝国争雄的吐蕃帝国（下文会讲到）与北方突厥之间的联系，同时控扼西域，保障丝绸之路的畅通。

当时长安西面开远门外立有“西去安西九千九百里”的碑文，足见帝国疆域的辽阔；而东北部的军事力量则集中在范阳、卢龙、河东等藩镇，主要是为了抵御东北的契丹和奚族。

而这里正是安禄山起兵前的“贼窝”。

安禄山本身是杂胡（就是由父母来自于不同的少数民族），他本人非常聪明，通晓多族语言。

如果他不造反的话，的确是安定河北地区最合适的人选。

唐玄宗朝著名的两任奸相：那位口蜜腹剑的李林甫和志大才疏的杨国忠。

李林甫尽管名声不好，却是个能力极强的人，而且御人有术，并非只会溜须拍马。

据说李林甫还在相位的时候，安禄山每次见他或与之对话，都战战兢兢诚惶诚恐。

待到会面结束，内里的衣襟已经湿透。

反观倚仗杨贵妃上位的杨国忠，就是个十足的跳梁小丑了。

有人说李林甫若在，安禄山还有所忌惮，不至于那么快造反，似也不无道理。

安禄山起兵初期，官军毫无防备。

承平已久的内地早就刀兵入库马放南山，贼兵席卷而来的时候，府库中的兵刃都生了锈，战斗力可想而知。

于是乎繁华富庶的京畿地区，为兵燹所毁，太平盛世霎时化为人间炼狱。

然而，“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，诗人们的命运起起落落，他们笔下流淌出的诗句却万古流芳。

封常清、高仙芝、哥舒翰哥舒翰就是电影中高适决定放下身段，投军充当将帅身边掌书记时候的那位白胡子主帅。

而封常清、高仙芝是和他同一时期的唐军将领。

三人都是玄宗朝的名将。

和电影中出身渤海高氏的高适不同，高仙芝是高句丽人，父亲名叫高舍鸡，祖上据说是扶余王后裔（徐克《狄仁杰之神都龙王》里杨颖演的那个银睿姬就是扶余国人）。

狄仁杰之神都龙王 (2013)6.52013 / 中国大陆 中国香港 / 动作 悬疑 古装 / 徐克 / 赵又廷 冯绍峰这位威名著于西北的名将。

最出名的战役是领导了阿拉伯帝国的东征军的怛罗斯之战，可惜因为兵力不足败于后者，大唐也失去了对中亚各国的控制，高仙芝也因为这场战役被解除兵权。

封常清是蒲州人，生的其貌不扬。

身材短小，斜眼跛足，自幼家境贫寒。

三十岁时到安西兵马使高仙芝手下投军，受其赏识一举成名。

天宝六年（747），封常清出任安西节度使，曾大破大勃律（现在中东地区的国家）。

安史之乱的时候，封常清仓促之间在洛阳招募了六万非正规军，因战力不足，和高仙芝一起退守潼关。

要知道，潼关作为长安最重要的门户，易守难攻，一旦丢失，长安就完全暴露在敌军的铁骑之下，其重要性不言而喻。

可是老而昏聩的玄宗皇帝听信宦官边令诚的谗言，说他俩人放弃了关中几百里的土地，虐待军士，克扣粮饷，就下令将两位良将在同一天斩首。

封常清死时，作《封常清谢死表闻》，以示忠心，其中自称死后也要“回风阵上”，相助唐军。

与此同时，唐玄宗决定启用老将哥舒翰为兵马副元帅。

中学时期学过的“北斗七星高，哥舒夜带刀”应当是大多数人对哥舒翰的印象。

电影中也有哥舒翰自己击剑而歌的场景。

哥舒翰曾经经略陇右，功勋卓著。

下面引一段王晓明 编绘的《大唐西域历史地图》中，对哥舒翰经略陇右时，进攻石堡城的描述。

这也就是电影中，高适跟随哥舒翰派几万人围攻了半年，艰难拿下的石堡城：“天宝八年六月，哥舒翰调集大军攻打要塞石堡城。

石堡城自被吐蕃军占领后，成为其攻击唐河等地的据点。

唐军曾多次向该城发起进攻，终因山道险远，易守难攻，而未奏效。

这次共统领陇右、河西、朔方等部兵马及突厥阿布思部共 6.3 万人攻打石堡城。

吐蕃守军虽仅数百人，但凭险据守，以擂木、滚石牢牢封锁通往城中的唯一山道。

唐军进攻数日，伤亡惨重，仍难破城。

哥舒翰欲杀一做百，斩攻城先锋官副将高秀岩、张守瑜。

高、张两将请求再予三日期限，倘不能破城，再杀不迟。

最终以死伤数万人的代价，如期占领石堡城，俘虏吐蕃大将铁刃悉诺罗等400人。

战后,唐易城名为神武军，驻兵戍守。

”话说回来，这位老将没有电影中所刻画的那么正面。

他嗜好美酒佳人，常年如此早就掏空了身体。

安禄山起兵的这一年，他在沐浴的时候突然中风，在家养病。

没想到皇帝无人可用，就将这位半身不遂的老头赶鸭子上架，做了一军统率。

将军带病出征不要紧，怕的是皇帝“外行指导内行”，在背后指手画脚。

所谓英雄所见略同，哥舒翰到任后，也主张封、高二人坚壁清野，防守为上的策略。

奈何皇帝在杨国忠的怂恿下， 让哥舒翰主动出关，攻击叛军，收复洛阳。

可怜十五万唐军，最后中伏，退回来的时候只剩下数千人，潼关也随后丢失。

晚节不保的哥舒翰，没有像电影中表现的那么英勇，而是向安禄山伏地请降。

顺带说一句，封常清是后来唐宣宗（就是《宫心计》里陈豪演的那个装傻的皇帝）时期，从吐蕃手中光复河西十一州的大英雄张议潮的儿时偶像，其年少时曾手抄《封常清谢死表闻》。

年内上映的《敦煌英雄》就是以张议潮为背景。

宫心计 (2009)7.12009 / 中国香港 / 剧情 古装 / 梅小青 / 佘诗曼 杨茜尧

敦煌英雄 (2025)尚未上映2025 / 中国大陆 / 动作 历史 古装 / 曹盾 / 章宇 窦骁程元振、李辅国、张皇后程元振——就是电影中持节径入高适军帐的那位程公公——是故事里的一个重要“工具人”。

正是他持节前往高适的军营，才引出高适回忆年轻时，在开元盛世下和其他以李白为首的诗人相交、相知的过程。

此公初登场的时候，气场强大。

高适问他师从何人，他说自己是高公公（高力士）的徒弟，还说自己手刃李辅国。

高力士大家都知道，是玄宗皇帝最为宠幸的宦官，那这个李辅国是何许人也？

李辅国是唐肃宗还是太子时候的东宫旧人，为人聪明机警，很得肃宗皇帝的喜欢，一度将其提拔为元帅府行军司马，让他参与军国大事。

唐肃宗本来跟随玄宗一起入蜀的，就是李辅国谏言，分兵前往朔方节度使的治所灵武，才有了后来肃宗灵武即位之事。

可以说，唐肃宗在初期对李辅国是十分倚重的。

更重要的是，李辅国还和肃宗皇帝宠幸的张皇后结成政治同盟，联手排挤肃宗皇帝仰赖的大臣李泌（就是《长安十二时辰》里四字弟弟演的那个角色），可谓只手遮天。

长安十二时辰 (2019)8.12019 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 古装 / 曹盾 / 雷佳音 易烊千玺但是李辅国很快发现，当时已经是太上皇的唐玄宗和高力士似乎并不怎么买他的账。

这也难怪，李辅国虽然是肃宗皇帝身边的红人，但最初也不过是高力士手下的飞龙小儿（养马的）。

于是乎，李辅国开始挑拨唐玄宗和唐肃宗的父子关系。

按说这爷俩本身亲子关系就不融洽，肃宗还是太子的时候，就经常受到李林甫的中伤陷害。

一个大臣竟然欺侮皇子，这或许听起来闻所未闻，但事实上背后的授意人就是玄宗皇帝。

他在宰相和皇子之间搞平衡不要紧，也让父子之情渐趋于无。

前面说过，安史之乱的时候，还是太子的唐肃宗本来是跟随唐玄宗一起入蜀的，后来分道扬镳，除了政治利益以外，很难说这和俩人糟糕的父子关系毫不相干。

后来二圣都回到了长安，碍于情面，玄宗和肃宗维持着表面上的和平。

直到李辅国说太上皇仍有权欲，结交外臣，致使唐唐玄宗和唐肃宗父子之间关系恶化。

肃宗强迁玄宗于太极宫居住，并被派兵严密监控。

电影故事发生的广德元年（763）前一年（762），唐肃宗病危，李辅国和程元振合谋，杀死了曾经的盟友，后与他争权的张皇后，直接导致病重的唐肃宗惊吓而死。

同时，李辅国又和程元振一起拥立后来的唐代宗即位。

代宗皇帝其实心里很厌恶李辅国骄横跋扈，欺侮乃祖的行径。

只因为他有拥立之功，即位之初还没有卸磨杀驴。

但不久之后，代宗联合程元振，先是削去李辅国的权力，这才杀了李辅国。

据说李辅国是被刺客所杀，头颅割下后扔进了厕所便溺之中，右臂也被斩下，送去了玄宗皇帝的泰陵祭奠明皇。

这位刺客没有明确记载，电影中将这个不具名的身份安在了程元振身上，倒也算合理。

《杜阳杂编》中记载，说代宗皇帝（唐肃宗之子）在李辅国死前就梦见他遭刺杀的画面：某夜见高力士领数百铁骑，用戟刺进李辅国的头颅，血流满地。

于是乎高力士一行人高歌而去，有人追上去问，高力士说此“明皇（唐玄宗）之令也”。

唐人轶事汇编9.3周勋初 严杰 武秀成 姚松 / 2015 / 上海古籍出版社吐蕃、唐代宗吐蕃这个名字，因为文成公主和松赞干布的故事而为人们所知晓。

太宗时期，两国交好，吐蕃和大唐约为“甥舅之国”。

这个“甥舅”有不同种的解释，一种说法是字面上的外甥和舅舅，一种说法是女婿和丈人。

无论如何，在这个关系确立之初，可以看做二者的有尊卑之别。

安史之乱后，吐蕃在几位赞普（吐蕃领导人）的统治下兵强马壮，大有与唐帝国争雄之意。

玉帛干戈8.5林冠群 / 2016 / 聯經出版公司当时大唐西边的三镇节度：河西、陇右、剑南，沿着今天青藏高原边线的甘肃、陕西和四川，形成了对吐蕃的防御网。

安史之乱以后，因为三镇的兵马内调勤王，致使对吐蕃的钳制力大大削弱，吐蕃借机侵占了唐王朝大片的土地。

唐代宗（唐玄宗之孙、唐肃宗之子）广德元年（763），也就是电影中高适担任剑南节度使抵御吐蕃的这一年。

吐蕃趁着大唐新君即位，率兵攻入大散关，之后尽取陇右（《新唐书》中载：“于是陇右地尽亡”）。

屋漏偏逢连夜雨。

吐蕃攻入大震关的时候，当时受唐代宗崇信，专权用事的大宦官程元振选择将军情按下，不让皇帝知道。

直到吐蕃军队打到邠州的时候，代宗才十万火急地起复名将郭子仪帅军阻击，可为时已晚。

程元振不但阻绝军情，还屡屡在皇帝身边狐假虎威，比及皇帝下诏号召勤王，诸将畏惧他陷害，都不敢来援。

比及同年十月，代宗出逃长安，去往陕州，京师被吐蕃攻陷，抢掠十三日之久。

吐蕃甚至在这里扶植宗室，妄图建立傀儡政权。

据说代宗皇帝逃到陕州的时候，见到一只铁铸的牛像，对身边的人说“我十几岁的时候，宫中有一个未卜先知的尼姑，经常抚摸我的脊背说‘天下有灾，遇牛方回’。

现在看到牛了，我的祸患也该结束了”。

果不其然，不久之后吐蕃军队退去。

程元振也被皇帝削去官爵，放归乡里。

我不确定电影里出于什么原因让程元振作为天子的“钦差”，持节西南，但这段大概率是虚构的。

如果有错谬的地方，欢迎指出。

唐代宗出逃的这一年，虽然长安失而复得，但吐蕃在西南的攻势不减。

十二月，吐蕃攻陷了西南三州和云山城，到这里才真正交代了故事中的背景。

“（广德元年（763））吐蕃陷松、维、保三州及云山新筑二城，西川节度使高适不能救，于是剑南西山诸州亦入于吐蕃矣 ——《通鉴纪事本末》”紧接着“广德二年九月，剑南节度使严武破吐蕃七万众，拔当狗城。

——《资治通鉴》”

通鉴纪事本末（注译本）9.5(宋) 袁枢 著 李志生 等总主编 / 2019 / 浙江人民出版社很好的一套书。

有原文和白话翻译，注释也特别详细。

虽然是大部头，但阅读门槛不高，推荐食用。

就是说，高适走了以后，接任他（剑南节度使）的严武破吐蕃七万人，攻下了当狗城（理县西南），稳定了西南的局势。

电影里程元振对高适说，严武作为援兵来到泸水关破敌，这一番忙碌，功劳都让严武摘了果子，说的就是这回事。

当然，电影中对高适做了不少美化，也是一种合理的想象。

不过，相比之下，严武的军事才能，应当在高适之上。

严武、杜甫严武就是电影中要来接替高适剑南节度使之位的那位将军。

这位严将军可谓是集魔鬼和天使于一身。

他是玄宗朝名臣严挺之之子。

自小性情乖戾，有暴力倾向。

他的母亲是严挺之的正妻，但是他长到八岁的时候，父亲厌倦了年老色衰的结发妻子，娶了侧室小妾。

自此以后，严武的母亲终日闷闷不乐，以泪洗面。

严武问清缘由后，竟然拿着钝器径入庶母房中将其击杀，血流于枕，场面十分血腥。

早有人报与严挺之，但左右念在严武是严家的骨血，就谎称是小主人和宠妾玩耍，误杀所致。

没想到八岁的严武耿直了脖子，说就是我做的，不必替我遮掩。

如此一来，严挺之反而回嗔作喜，说这样像是我严挺之的儿子——你就说这一家奇葩吧。

严武生性豪爽，粗通文墨，不求甚解。

随着年岁增长，他渐渐显露出了军事才能，曾因军功三任剑南节度使。

电影中说他接替高适执掌剑南军政，大破吐蕃七万余众，就是其中一次。

不过严武为人，喜怒无常。

杜甫在安史之乱后避乱蜀地，前去投靠，俩人交情匪浅。

杜甫“杜工部”的称谓，就因为他入严武的幕府，担任检校工部员外郎而来的。

有一次杜甫醉酒以后，不分尊卑地对严武打趣道：“严挺之养了你这么个好儿子啊！

”严武竟然怀恨在心，想寻个借口把杜甫和另一位和自己有龃龉的仇人一道杀了，所幸严武的母亲好言相劝，杜甫才保住性命。

只是另一位仇人就没这么好运气了，即便他身为梓州刺史，也最终被严武杖杀了。

永泰元年（765）年——也就是电影中唐蕃之战后的两年——严武暴卒。

关于他的死，按《太平广记》的说法是厉鬼索命而亡。

太平广记8.7[宋]李昉 等编 / 2020 / 中华书局据说严武年轻时住在京城，邻家的军使有一个未出阁的姑娘，面容姣好。

严武和她私定终身后又私奔隐居。

后来事情败露，官府要捉拿他俩人，严武为了自保，就把姑娘灌醉后，用随身携带的琵琶弦勒死了她，并沉尸江中。

官兵来搜拿的时候，没有发现军使女儿的踪迹，作罢而归，严武逃过了一劫。

严武四十岁这年，生了重病，恰有一名道士路过府衙，自称是峨眉山来的，要见严武。

左右引入，可是道士忽然对着台阶下的空气极力辩论，久后方歇。

道士对严武说，他的病好不了了，这是鬼魅作祟，严武不信。

道士又描述了冤魂的样貌，说她脖颈之上有乐器的丝线勒过的痕迹，严武这才信。

道士做法后，人鬼相见，女子痛斥严武忘恩负义，死期将至，果然，第二天严武暴卒。

严武死后，她的母亲先是十分悲伤，之后又自我宽慰道：严武向来暴戾恣睢，总有一天会生出事端。

这样死了，我也不用担心自己会连坐而沦为官婢了。

而先前依附于严武的杜甫，结束了他的仕途，人生再次跌入谷底。

顺带说下，电影中的主人公高适也在同年病逝。

张巡守睢阳张巡守睢阳的事在电影中实际上是一笔带过的。

高适在担任淮南节度使的时候，评价永王李璘起兵之事，说永王要震动天下，赢得声望，要么西进夺回长安，要么解睢阳之围。

请注意，这里说的两个方略，西进长安很好理解。

大唐天下的首善之都落入贼寇手中，如果永王的军队光复长安，那么无疑会给自己积攒不少政治资本，这点不用解释太多，观众们都很好理解。

但是睢阳是什么地方？

为什么这么重要呢？

可以参阅我在豆瓣写的《长安三万里》背景知识补充之“张巡守睢阳”（里面也有视频，不想看文字的可以直接看视频）。

昭陵六骏细心的朋友会发现，电影中出现的马屁，臀部浑圆，四肢精瘦，憨态可掬。

观影的时候我就听到身边不时有人窃笑，说盛唐之风，不仅女性以胖为美，连马匹也是。

但窃以为，电影中马匹的造型，借用的应该是太宗墓中“昭陵六骏”的样貌。

这里无需赘言，直接上图：

（图片来自西安碑林博物馆）援引一段维基百科上对昭陵六骏的说明：● 什伐赤：虎牢之战逐个击破王世充、窦建德时所乘，臀中五箭。

“什伐”对音转译为“Shad”，即设，是突厥军事将领的高级官号，此官位于可汗、叶护之下，率领精锐兵马有万人左右。

当时突厥汗国中号称“Shad”的领兵将军很多，大多是出身阿史那氏可汗的直系亲属。

因此，“什伐赤”是用突厥官号命名的一匹坐骑。

李世民赞曰： 瀍涧未静，斧钺申威 朱汗骋足，青旌凯归● 青骓：平窦建德时所乘，四蹄腾空，身中五箭，其中前体一箭，后体四箭。

“青”，并不是古汉语中的蓝色或苍色，而是来源于突厥文Cin或Sin，为“秦”字之音写。

隋唐时期中亚人和中国人都笼统地称中亚以西的“海西国”为大秦国，“青”、“秦”同音，泛指来自西方“大秦”的骏马。

李世民赞曰： 足轻电影，神发天机 策兹飞练，定我戎衣● 特勒骠：白里沁黄，平宋金刚时所乘，无箭伤。

特勒膘。

“特勒”原为“特勤”，是突厥文“Tegin”的汉文译名，是当时突厥汗国的高级官号之一，多由突厥王室子弟担任，但投降突厥的汉人也可封此官号。

隋唐时期获得“特勒”的突厥人很多，是一个常见的官衔唐太宗以突厥“特勒”官号命名自己的坐骑，也是赞扬突厥骏马的一种习俗。

李世民赞曰： 应策腾空，承声半汉 天险摧敌，乘危济难● 飒露紫：征洛都王世充时所乘，前胸中箭，丘敦行恭与李世民换骑，并为飒露紫拔箭，浮雕里附一武将，仿丘敦行恭拔箭。

“飒露”的突厥语读音还原为“isbara”，汉译“沙钵略”或“始波罗”，乃是“勇健者”之义，常被突厥人用作领袖的荣誉性称号，曾作为突厥可汗的高贵称号多次出现在突厥碑铭中。

所以飒露紫的真正含义就是“勇健者”的紫色骏马。

李世民赞曰： 紫燕超跃，骨腾神骏 气詟三川，威凌八阵● 拳毛䯄：黄皮黑嘴，身布连环旋毛。

平刘黑闼时所乘，身中九箭。

这匹骏马是唐朝代州刺史许洛仁进献给李世民的坐骑，“拳毛”音源于突厥文Khowar，标准译名应源于“权于魔”，是西突厥控制下的一个小国地名，位于今新疆塔什库尔干以西和巴基斯坦最北部之间，故拳毛䯄可能是一匹与“权于魔国”种马杂交的良马。

李世民赞曰： 月精按辔，天驷横行 弧矢载戢，氛埃廓清● 白蹄乌：平薛仁杲时所乘，无箭伤。

其语意来源于突厥语“bo-ta”，义为幼马或幼骆驼，是“少汗”之意，即这匹黑马是冠以“少汗”荣誉性专名的坐骑，带有赞美的称街和高贵官号的象征意义。

李世民赞曰： 倚天长剑，追风骏足 耸辔平陇，回鞍定蜀有兴趣的可以前往西安的碑林博物馆参观。

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李白 (1991)8.51991 / 中国大陆 / 历史 古装 / 苏民 / 濮存昕 龚丽君其中有说到李白随永王李璘的那段最后，祝大家观影愉快，我要准备二刷去啦！

起兴去看了动画电影《长安三万里》，并没有抱着太高的期待，却收获了意料之外的感动时刻。

故事的角度选取可谓巧思，想要呈现盛唐气象，主人公不挑大家最耳熟能详也最想看的李白、杜甫，李白这般天才的视角太难领会，杜甫眼中的故事则又太复杂了，且这两人一个装承着整个盛唐的风采，一个又像是路过了盛唐而余生都在怀念那逝去的、不复回的光华。

高适，在两者之间，他的大半生都在盛唐度过，却不像其他诗人一样在长期在长安干谒、游荡，流连于醉人的繁华之中。

他少年时去过一次长安，当然也是同他人一样干谒求荐，失败后定居宋城（今河南商丘）耕读十年，可见他性格中沉稳自尊的一面。

片名 “长安三万里”，取自明代陈子龙“梦到长安三万里，海风吹断碛西头”，导演解释道，长安是诗人们的梦想之地，而“三万里”则是他们与梦之间的距离。

影片故事发生在战争中，其时的长安已非那个众人梦想的长安，而高适即便在盛唐之中，也并未与那片锦绣光华有过切身的交汇。

这个视角选得别致，隐隐凸显出一种危机感，让他在长安的酒肆中看到的诗人们俱怀逸兴壮思飞的场景，都让观众既沉醉又觉出一丝疏离，因为我们已经知道，历史的无情并不会为这样的诗国盛事而网开一面。

高适回忆中的青山碧水、策马纵横，是对唐人世界的青春少年之气的很不错的视觉呈现。

但印象最深的片段自然还是《将进酒》。

李白吟着诗，人间突然变成一场梦境，众人骑着仙鹤翱翔，与仙人们碰杯痛饮，他们也是怀有天才的谪仙人，在这一刻回到了天上，也成为后世回望中的璀璨星辰。

看到银河时，我心中一动，因为最近在做一本关于唐代文学的书，我就在文案中将唐代诗人们比喻成了“文学银河中的璀璨群星”。

而看到仙人们的形象时，我似乎突然理解了中国文化里对神仙的向往——那是脱离了具体的悲欢苦乐、琐碎庸常的人，风度翩然，气度潇洒，是“理想的人”的投射。

想到这里就不免要拉踩一下当代的仙侠剧了，都当神仙了还要分高低贵贱，搞内卷竞争，审美太低了。

这一段里还有一个小巧思，波涛翻涌的海浪中有一只鲸鱼，应该不是凭空出现的，它是从杜甫的诗中游出来的——“才力应难夸数公，凡今谁是出群雄。

或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中”（《戏为六绝句·其四》），他用“碧海擎鲸”来形容雄健的才力与阔大的气魄，当李白、杜甫、高适聚在一起，这条鲸鱼仿佛是他们自己的写照。

创作者们努力地想创造出一个细节到位的、扎实的唐代环境，在很多设计上也体现出了用心。

比如唐代作为一个贵族社会对出身、门第的重视，当时便出现的唐人诗选集《河岳英灵集》等。

还有一些有趣的设计，比如诗佛王维的形象直接用了菩萨的脸，马的形象几乎都仿照了韩干的《照夜白》。

但很多地方仍然逃脱不了“看图讲故事”这种想当然的模式，比如李白吟咏“床前明月光”的场景，与诗句中的思乡之情并不很贴合，很明显是为了引出这首诗而引出。

最大的槽点可能是寻孟浩然所问之事了，若是在那样的问题下写出《黄鹤楼赠孟浩然之广陵》，哪可能有“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的悠然韵致呢。

还有一个有些苛刻的想法，就是，唐诗为何美？

当然，那些诗句早已融入我们的血脉，只要一念出来，我们便知道它很美。

但只是吟咏两句、想象一下画面，创作者以此来感动观众，观众以此来感动自己，就太容易了。

崔颢的《黄鹤楼》也许还好在歌行与律体的交融，《燕歌行》还好在高适的慷慨苍凉之气，而李白的“天才”也并非真的是上天直接塞进他脑子里的，他曾刻苦地模拟过六朝的作品，只是以极致的天才融汇了前人的成就而又自然天真如儿童语。

相比于影片里高适稳健、睿智的形象，李白的“少年气”则显得过于轻浮了，他的“天才”也被诗句的简单朗诵而衬得过于轻巧了。

事实上，天才李白与尘世的对峙，是一场精彩又残酷的人生啊。

那是另一个过于难讲的故事，期待什么时候能有好的呈现。

片尾彩蛋，出现了许多写到长安的诗词，我也瞬间回到了曾在诗词中读到长安的记忆，“莫道秋江离别难，舟船明日是长安”（王昌龄），“秋风生渭水，落叶满长安”（贾岛），而片尾突然听到白居易的“君不见外州客，长安道，一回来，一回老”，一句之间极速的人生变幻，简直让人当场堕泪。

长安居，大不易，盛唐的故事并不都是灿烂的，什么时候能将这灿烂的浪漫与背后的幽暗、苦难一起讲得更好，《长安三万里》算是迈出了第一步。

《长安三万里》讲述了一个以唐朝平定番乱的历史大背景下的文人相亲的故事。

这是电影宣传写的剧情简介：安史之乱爆发后数年，吐蕃大军攻打西南。

大唐节度使高适交战不利，长安岌岌可危。

困守孤城的高适向监军太监回忆起自己与李白的一生往事。

从这前后三句话就感觉出电影有点驴唇不对马嘴。

开篇是藩国大兵压境、大唐国将不国之时，一位来自宫中的公公不是来督战驰援，却来逼问守将高适另一个诗人李白的情况。

于是中丞高适就如口中有滔滔江水般利用3个时辰的时间（6个小时）口述了自己与李白几十年的“情义史”，讲述了两人的相遇、相识、相知、离别、重逢……简直是口播小霸王高适的口播剧《李白三个时辰》，能冲播客top10，又名《李白与高适不得不说的三个时辰》。

先不说面对数万敌军逼近城池，中丞高适不命守将、守军们养精蓄锐、谋划大局、枕戈待旦、厉兵秣马，而是装伤跟一个公公扯自己和李白的往事，这有没有逻辑性。

虽然剧情后面所知高适早已胸有成竹，使用反间计，准备出其不意攻其不备，瓮中捉鳖，击败吐蕃！

单就面对灭国级别的战役还能做出这种行为的人来说那肯定是精神病患者，无疑！

这就好比导演家着了大火，他非要正经八百的伏案仔细写一篇一万字作文——他与发小小明的往事，然后写完作文歪头一口吐沫熊熊大火顷刻就tm灰飞烟灭了！

再说公公过来调查李白这种人物叛国的意义何在……一位对于政治体制微不足道的叛国诗人能掀翻久经考验的高适？

虽然这位太监也早知道李白与高适的关系，朝廷忌惮高适也会叛国，但箭在弦上这样的攻心术，对于反叛或忠义但掌握重兵权的高适又有什么意义？

而且公公也早已胸有成竹，知道高适与李白没事儿，高适没有叛国……也不知道高适与公公在前线大帐中“演”了3个时辰到底是什么鬼。

既然早已有战争取胜之匙，既然早已知两人无牵连叛国之事……不如直接回朝廷邀功请赏就行了，演什么演？

这就是在毫无底层逻辑的情况下，导演、编剧强行构建了讲述高适和李白所谓情义一生的故事，所谓大唐盛世衰败的由头，从而迁出数十首中小学唐诗的引子，让成人观众得到自己知晓“文学、诗歌”的满足感。

再说回高适与李白二人，一个是官二代，一个是富二代；一个进了官僚系统要做一番事业保家卫国，一个想着怎么能进军官僚系统，所谓怀才不遇。

但这两个人在一起的时候，除了吟诗作对、饮酒食肉，就是相扑比武，可以说几十年来他们对江山社稷、对自己一点有意义的正事儿也没干，主打一个挥霍钱财、挥霍青春，然后就是抱怨人生，就这人家还照样能做到千金散尽还复来、轻舟已过万重山……最后我想说的是，像张雪峰老师说的一样，普通人想点实际的吧，作为成年人比小朋友会背几首古诗你就代入感上来了？

你也不算有学识，你也不算知人家胸怀，轻舟已过万重山，你我不行；千金散尽还复来，你我也不行。

那只是官二代和富二代才有资格做到的躺赢人间游戏。

《长安三万里》这部电影，从暮年的高适开始讲起。

在一座破败荒凉的城池里，高适在向另一个人讲述着，他与李白相识、相知、相别的故事，但这并非一部讲述李白传奇人生的传记电影，或者说，《长安三万里》所讲述的传奇，并非专属于李白一个人，而是对那个时代下，所有大唐诗人的群像所进行的一次描摹和凭吊。

李白当然是这场绚丽传奇里最夺目耀眼的那一个人，但构造这场繁华之梦的人里，还有崔颢、孟浩然、王维、杜甫、贺知章，当然，还有电影里的另一个主角高适。

作为一部动画电影，《长安三万里》充分运用了自己独特的艺术表现形式，第一次在银幕上，尝试用电影画面来呈现中国知识分子的内心世界。

电影里最高潮的一段剧情，就是李白与高适、岑勋、元丹丘等人纵酒高歌，挥洒写下《将进酒》。

随着诗句，一只巨大的白鹄驮着李白等人，在天际、在江河、在大浪中，肆意翱翔，冲入云霄，最后来到了天上宫殿，与漫天神佛碰杯、对饮。

对我来说，光是这一段，这部电影就已值回票价。

它用极具视觉冲击力和想象力的画面，不仅把《将进酒》的诗意淋漓尽致地展现了出来，同时也让观众彻底走进了李白的精神世界。

这是一个什么样的精神世界呢？

在我看来，就是极致的浪漫，同时也极致的悲怆。

悲怆是浪漫的底色，而浪漫是悲怆的升华。

东方知识分子的浪漫，常常是出世的。

杜甫在思念李白时，曾写出“文章憎命达”这样的句子。

这个句子不仅是李白一生的写照，同时也是千百年来，无数东方知识分子精神世界的写照。

我最喜欢《长安三万里》这部电影的地方，也是在于，在极尽绚烂多彩的画面之下，其底色却是一抹悲凉。

这也是为什么，这部讲述大唐诗人群像的电影，却选择了高适作为故事的讲述者和主角。

在电影里，高适从始至终，都是以一个旁观者的冷冽视角，观看着李白、贺知章、崔宗之、丹丘生等人的宴饮享乐、醉生梦死。

他们真的快乐吗？

真的已经看透功名利禄了吗？

真的可以恣意洒脱于天地间了吗？

也许根本没有，但却没有别的办法。

在电影里，朝廷似乎为了广纳天下人才，而给知识分子设计了无数条进阶之路，可以通过科举，也可以通过举荐。

然而，所有进阶之路，最后却发现，都是给豪门贵族而走，没有一条留给寒门贫士去踏。

所以电影里，李白才会对高适说：“人间道我已经无路可走，余生有限，我想去走出世之道。

”是啊，只有在现实生活中被逼得走投无路，才会转而投入到精神世界之中，寻求那超脱之道。

文字越是浪漫，精神就越是悲怆。

“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒；古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

”当这些诗句被李白吟唱而出时，它们不仅是文字与韵律，也是思想与情绪。

这些文字试图超脱肉身、超脱名利、超脱出身、超脱尘世，却又在酒醒之后，再次落回污浊的尘世、落回丑陋的肉身。

这种精神与肉身的对立关系，还体现在电影对于李白的人物形象，从青年到暮年的刻画对比上。

青年时的李白朝气蓬勃、眼神锐利，而到了暮年时，则变得放浪形骸、眼神迷离。

李白在年轻时，曾无数次与高适进行相扑较量，那时的他身材健硕、充满斗志；而到了写出《将进酒》、得知高适即将离开的时候，李白再次脱掉上衣，要与高适以相扑进行较量。

此时的他已经大腹便便、动作迟钝。

电影的后半段，安史之乱爆发，曾经的风流与繁华，都随着战乱而消亡。

那座崔颢曾写下“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”、李白曾写下“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的黄鹤楼，也已经被焚毁殆尽。

就连李白，这个一直被称为谪仙人、想要用文字超脱尘世、追寻自由与解脱之道的人，也因为心中仍然怀有抱负，被裹挟进了永王的谋反叛乱之中，用他那“安能摧眉折腰事权贵”的笔，为永王写下了十一篇歌功颂德的诗文。

我惊讶于《长安三万里》的主创团队们，他们不仅展示出了李白的天资纵横、洒脱不羁，同时还敢于写出李白的狼狈与不堪。

但恰恰是这种狼狈与不堪，在我看来，才真正构成了李白的浪漫与伟大。

因为尘世永远是不完满的、人也永远是不完满的。

长安也好、李白也罢，最终都会因为现实的蹂躏，而变得满目疮痍。

可正是因为肉身与王朝之有限，人们才会寄情于锦绣文章，希望文章能自由驰骋于天地之间，甚至能穿越时间的桎梏，被千百年后的人所阅读、聆听、观看。

所以，正如高适最后所说：关于黄鹤楼的诗词还在、黄鹤楼便还在；关于长安的诗词还在、长安便还在；关于李白的诗词还在，李白便在。

不仅在，而且在那个文字的世界里，他们全都会洗去现实中的铅华，变得越来越完美，最终成为一种象征与符号，永远被人们所铭记在心。

我不知道，《长安三万里》所讲述的这个李白，是不是历史上真实的李白。

但对我来说，这个李白，才是最接近于我想象中的那个诗仙李白。

他的极致浪漫，植根于他的极致悲怆，他把对现实的一切不满，都转而投入到诗的美好世界之中。

而他也最终随着这些诗词，超脱尘世、进入永恒，成为了真正的“谪仙人”。

文｜梅雪风一要聊《长安三万里》，首先要聊什么是艺术以及艺术家。

无能的力量，这是崔健一个专辑的名字，也是对艺术最为精准的描述。

如果说政治经济科技，都是对现实世界或者物理世界的改造，那么艺术是我们内心的自我探索。

如果说政治经济和科技都强调力量和强大的话，那么艺术最重要的品质是脆弱，只有脆弱，才能让你拥有敏感，也只有有了敏感，对于现实和你的内心，以及社会潜藏的集体无意识，你才有了真正的探测工具。

而没有这份脆弱，其实敏感也就不存在，因为敏感来源于恐惧，恐惧来源于力量的悬殊，这份悬殊让人会把每一个感官都最大程度的打开。

艺术家就是拥有这种脆弱和敏感的禀赋，并能让其感受描述出来的人。

因为他们心中所经历的超于常人的惊涛骇浪，他们往往在日常生活中也与常人不同。

而李白就是那种典型的艺术家性格，他有着凌云壮志，从某种程度，他就是自大狂，他对自我的信心是无来由的，他坚信自己是天选之子。

他显然有表演型人格，这种表演既是对外的，他的狂放，是他的护甲，他用狂放来掩饰他在身世上的自卑，他的狂放，也是他的自我说服，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，当他努力钻营却无力而返时，他把自己的失败，想像成一种自我的主动放弃。

他其实是一只傲慢的鸵鸟， 他不能接受自我，于是想像出一个超拔出尘的自我，来洗刷那个世俗的自我所受到的屈辱。

影片最好的地方，在于它以高适的角度来写李白，高适是一个普通人，而李白不是一个常人。

高适是常态的人生，而李白是非常态的。

只有通过一个普通人的视角，才能写出李白那令人望尘的荒唐与潇洒。

高适的人生是被理想和努力所驱动的人生，他按步就班，兢兢业业。

而李白的人生是被激情驱动的，过于旺盛的生命力让他想一出是一出，而过于敏感的情感又让他无时无刻不受到伤害，而过于强大的自尊心，则让他在现实中永远不敢面对自己。

在片中，李白忘了两人的扬州之约，也忘了自己曾约高适到长安来。

你不能否认他在说出那句话时的真诚，否则你就不能解释他要带着吴指南的骨灰要把它埋藏在黄鹤楼边的深情厚意。

但你也不能高估他的真诚， 因为他是一个天真的人，他无时无刻不是真诚的，所以他在你看起来一句情深意重的话，在他只是他过于丰沛情感的随时随地很普通的释放。

简而言之，他的表达比这句话的实质更重要。

更刻薄一点说，他是一个过于尊重自我的人，他千里迢迢去埋葬吴指南的骨殖，既是为了吴指南本人，更是为了满足他自我的浪漫想像，这种义行，以及这种义行里面所充盈的浪漫，足以让他忘掉吴指南。

自我感动和自我完成，远比一个承诺更重要。

但李白本人是不会感受到自我的分裂的，因为他的情感过于澎湃，他时刻都感受到的是或雄奇或诡谲的惊涛骇浪，那些微末却致命的裂纹，也就自然而然地被忽略了。

用常人的眼光，去要求一个天才艺术家是可笑的。

用一个道德标兵的标准去苛求，甚至可以说是愚蠢。

要知道，艺术家是靠他的敏感吃饭的，他过于敏锐的感官，才能感知我们常人所不能感知到的疆域，才能写出我们常人无法想像的诗句。

这种过于敏锐是有代价的，代价就是他看到的世界与我们不同，他感受到的情感与我们不同，他的思维与我们不同，于是他的行为也必然于我们不同。

于李白而言，就是无日无夜地放歌纵酒。

只有在这舞影杯盏之间，他才能忘却他的痛苦。

痛苦， 其实是部电影的主旋律，是这部看起来平铺直叙的电影内在统一的逻辑。

持才放旷的李白，囿于自己的商人后代身份，无法跻身上流，自认为怀才不遇。

真正有军事才华的高适，人到暮年才真正身居高位，而这个高位，是以大厦将倾山河破碎作为代价的。

裴十二娘，诗剑双绝，因为她是女性，于是一辈子只能在闺阁之中，无缘男性主导的政治舞台。

哥舒翰，无论他怎么忠心耿耿，却无法洗脱自己身为胡人的原罪，被朝廷所猜忌。

而审问高适的太监，杀伐决断诛杀李辅国，却因为太监身份，知道自己永远不能登上历史的正殿。

这部电影讲的其实是边缘人的故事，人生的桎梏如影随形，将他们全部笼罩，他们或沉沦或放荡或坚守，在这所有近乎天堑般的障碍面前，其实所有的行为都是一种抵抗。

影片的主创将李白的纵情声色以及诗歌，以及高适的不放弃，都看成了抵抗，而李白的这些抵抗甚至是最辉煌也最长寿的一种。

影片另一个重要的主角，其实是时代。

李白的一生，是盛唐与晚唐的过渡期，是眼看他起高楼眼见他宴宾客眼见他楼塌了的历史正剧。

更宏大的来说，由盛唐到晚唐，其实是中华文明由极盛转向衰微的关键节点，贵族体制在科举制的冲击下完全解体， 刚健粗豪的审美逐渐让位于纤弱文雅的趣味，外向的民族性格也逐渐内向拘谨。

李白看起来像春秋品格魏晋风度之一系的最后的高光时刻，而在千年之后的今天看来更加灿烂和辉煌。

那种人生的无力感，与山河沦落，和整个文化的衰败在暗处共振。

而诗歌的辉煌却又与这世俗世界从微观到宏观的暗淡形成了强烈的对照。

这部电影让人想起陈凯歌的《妖猫传》，里面那场李白让高力士脱靴磨墨写诗的场景，写尽了一个帝国即将崩溃前的堂皇与虚弱。

李白的醉酒在这时候又拥有了高度的象征性意味。

他像一个先知一样看透了这个帝国的内在的虚空，以及他不远处即将走向的穷途末路。

在这时候。

李白的痛苦不只是个人的痛苦，他是为整个帝国的命运悲歌。

“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，美好终将消逝的虚无，以及为了抵抗这虚无的狂欢，这一刻激荡出我们最底层的哀愁。

在这部电影中，现实的困顿与毫无出路，与整体的狂欢气氛，以及那些远远逸出现实的诗歌的超脱与高拔，一起构成一出情感的冰与火之歌。

在影片中，这种困顿不是只属于李白与高适，还属于崔宗之，张旭，王昌龄、王维等整个艺术家团体，这群人将自身以及整个时代的苦闷倾注到他们的诗中，最终让这个风雨飘摇的盛世末期，成了艺术的黄金年代。

他们在现实中的失败，成了中国文化中最锦绣的那段的催化剂。

这部电影从某种程度还让人想起前些年的《无问西东》，它们骨子里都是散文化的，它们都高亢却又不失完整地为某种精神而歌，于《无问西东》而言，就是这一百年来那些精英知识青年们，为了宏大理想而义无反顾的献身精神，是诗与远方的最宏大化表达，而在这部《长安三万里》，是一种堕落也要堕落得辉煌的豪迈，是出世也要出得惊天动地的孩子气，是一种中国式的酒神精神。

二那影片的问题是什么呢？

是影片底层的不自信。

这种不自信体现在它不敢呈现出李白和高适的真实状态。

真正爱一个人，并非只是爱他的优点，而是既使他满是缺点，仍然爱。

讳疾忌医避重就轻的爱，其实都是一种功利性的爱。

影片在描述李白的缺点时，似乎是毫不留情的，这当然比将他李白描述会一个德艺双馨的人要高明，但这其实只是小打大帮忙，小揭露大遮羞。

影片中高适和李白的报国无门到底是什么回事？

他们的理想到底是什么？

影片其实是不敢说的。

其实无非是习完文武艺，货与帝王家。

希望做大官，显然不是坏的理想，客观来说，也是中国古代学子绝大多数人的梦想。

这是非常实在的理想，与现在的考公其实异曲同工。

但影片显然有着某些中国电影一惯无法抹去的粉饰的本能，显然还是不愿意将他们身上的那层光环彻底揭下来，而是赋予他们一种空泛的报国名头，其实每个人都有报效国家的愿望，但每个人也都有想活得更好的出人头地的本能欲望。

这两种欲望其实是血肉交织不可分离的。

但当你只提前者，而不提后者时，其实是虚伪的。

如果更坦诚一点，影片其实讲的是两个想出头人的年轻人却至死不得的故事。

所以影片在某种程度是两头不靠，那些对作品和作者分不清也不愿意分清楚的普通观众，觉得影片污辱了他们心目中的诗仙。

而对于一个对电影有真正要求的观众来说，影片只是罗列了李白的各种纵情声色的放荡行径，却没有讲出李白真正的悲剧。

他的悲剧当然在于当时事实上的门阀世族传统对于他这个商人之子的歧视，在于整个国家被佞臣把持的混乱，但他自身的原因也是致命的，他既狂傲又自卑，他有时桀骜弃世，有时又对名利过分热衷，他在政治上并不个聪明人，他投奔永王，说明他识人不明。

而他两次入赘豪门大族，则说明他其实身段很软。

无论在政治才华还是道德操守方面，李白都难称合格。

他的悲剧是，他其实具有的弄臣的才华，但他却错认自己是一个枭雄的才具。

他的性格让他有了这个中国历中上最伟大的诗歌，也让他不可能按他的想像成就世俗上的大功业，而影片却把所有的问题推给了李林甫等历史公认的奸臣以及时代的原因。

想一想米洛斯·福曼拍摄的《莫扎特》，那才是一个真正的严肃电影所该有的态度，一个小丑与一个天才，他们看似风马牛不相及却又混然天成，他们一体两面，这才是一种切实的态度，而非一种爱乌及乌将一切甚至将其缺陷都美化的冲动。

影片其实不敢去触碰李白内心真正的黑洞，于是影片也就是只是浮泛地表现一个异类怪诞的生活。

它表现的这是一个有缺点的天才，而非缺点就是他的天才，这是这部影片与《莫扎特》在实质上的最大区别。

缺点并非一个天才完美人生的点缀，是他不世功业的花边，而是他的致命缺点就是他的天才之所在。

没有李白的脆弱，他也就不会面对世间一点挫折而生出万古同悲的愁怨，没有李白在现实中为了名利的自我压抑，他也就不会有那么强烈的想要逃离的欲望，没有李白情绪管理能下的极端低下，就没有他在诗歌中迥异于他们的天真与放纵。

这种将李白的性格作为奇观处理，而非真正有逻辑的呈现，是影片剧情显得平淡的真正原因。

影片过强的煽情冲动，也让影片无法真正处理影片中的一些悖论。

高适一直建立大功业，渴望打仗，却又在看到白头老兵至死不能回家时却又不忍，以至于写诗抒怀。

他根本没有意识到，正是他以及他所代表的希望建立功业的人，才让那些平头百姓不能归家，甚至殒命沙场。

他无缝切换于反战人士与大国情怀之间，没有发现其中的缝隙。

当他真正建立大功业时，却是国家衰败分裂之时。

是满足个人对功名的追求，还是希望国家平定而无自己的用武之地，这两者之间他如何选择？

影片同样也没有意识到这种高适的个人理想内部的永恒冲突。

《长安三万里》从某种程度来说，看起来像是承担了太多任务的三好学生。

想说话，话却又说不透，这头不愿丢，那头也不想放弃。

它的直白，看起来就是部科教片，它时不时起给你普及一下什么叫“行卷”，什么叫“铁杵磨成针”的认真劲头，特别像是小学语文或者历史老师。

而无所不在的吟诗做对，甚至将诗句用斗大的字打在银幕上，更是像是提醒你背诵，似乎背不出下一句，老师的指头就被弹到你的脑门上。

从这一点来说，它似乎是为中小学生们准备的。

但另一点，它化不开的沉郁苍凉，又让它在情绪上离小学生很远，而离中年人更近。

它其实讲的是一代人的失败，只是他们太聪明了，他们可以将自己的郁郁不得志，化为诗句。

他们在仕途上的举步维艰，在他们的作品成了恣肆汪洋，他们在现实中的狼奔豕突，在作品中成了挟飞仙以遨游抱明月而长终。

诗句成了他们的避难所，成了他们的现实替代品，成了让他们永远沉醉其中的烈酒。

这种彻头彻尾的失败情绪，显然是小孩们难以消化也没有兴趣去消化的。

这种成色的不统一，幼稚与苍凉的犬牙交错，它在人物描写上的大胆与怯懦，情绪的一往无前，与对更深层的探索上的止步不前，一起构成了这部电影的全部。

这种裂缝，倒是与中国文化本身的特质暗自相合，比如我们的传统政治一直是外儒内法，在个人的安身立命上则是进儒退佛道，我们都太精明了，向前进和向后退都能给自己找到安生立命的道理，并从中看出美来。

从这个角度来说，影片虽然拍了李白，让我们认知到我们的文化中缺少了李白这种极致粗豪之美，但这部电影却仍然处在李白美学的反面，太多的顾忌与中庸，让你在感受飞翔时仍感受到一种不太爽的滞重。

（首发于《观廿》公众号）

高适如果在天有灵，应该感谢《长安三万里》的编剧，看完电影出来，耳边时而闪现“高三十五！

”，而这个被说得激扬的名字当然是出自李白之口，虽说电影是高适视角里的李白，但是，通过这部电影，更多的人印象中会加深李白和高适的联系，李白的声声“高三十五”也如李白诗中的月亮一样，被镀上特别的光辉，一个事物、一个人物特别闪耀的原因，是因为他们照进大诗人的眼睛，并通过大诗人的口中说出来，就像高适，就像月亮。

中国人有两个月亮，一轮真实的挂在天边，一轮诗词之月照耀人们的精神家园，《长安三万里》试图把第二轮月的明与晦，多角度的搬到人们眼前，在搬运的过程中，最大限度的不损失月亮的光辉，我想它做到了。

江际月其实还蛮理解为什么剧情是以高适的视角展开，因为无论是李白的“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里”还是杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”，我们可以看出无论多么的才华惊人，李杜们的理想之路，其实是如高适般封侯拜将，若还能带兵平定一方，那更是理想之大成者，从这个角度讲，高适，完成了他们的理想。

影片最初的画面，从鹰眼展开，前方被围的云山城，和城中的高适，这一切，很像是李白诗中“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”的场景，这一条线索也贯穿全片，和高适回忆李白这条线交互闪现，共同构成一个大唐印象——诗情画意和金戈铁马。

导演以一场脱围解困的战争作为主要线索，托起《长安三万里》的剧情，以一个完成诗人们群体理想的诗人为“讲述者”串联整个诗坛，这个基调注定这部影片是“提气”的，这种积极和安史之乱导致的凋敝交互出现，会让观众情绪始终处于一个被调动的状态，情绪随着剧情起起伏伏后，不由感叹“这就是大唐啊！

”高适是稳定的、沉潜的，几次出来看到他的“月亮”，几次回梁园继续读书习武，他对自己的“打磨”，他整个人呈现出来的状态，呼应着他从小写到大的“勤能补拙”，终于让他在乱世中脱颖而出，成为“有唐以来，诗人之达者”。

高适在影片中，更多的代表“现实”那一部分，他所见证的“现实”也更多一些，比如岐王宅里那头象征着富贵和太平的舞象，让他在安史之乱的长安中再次遇到，只是这时，歌舞不再，大象被战火烧得嘶吼。

同样的，还有扬州的石桥上，昔时桃花玉人，今日铁蹄踏过，导演把这些“现实”呈现给有能力力挽狂澜的人，也算对观众的一种偏爱吧。

陪着李白在黄鹤楼上飘摇吟诗的时候，一轮明月远远在水天相接的地方升起，江水千里，盛着月光粼粼的涌来，仿佛影片中的高适，自有光芒，功成弗居，可隐可显。

天上月而另一个角度，高适视角的李白：“我从未见过那样的人”。

李白是所有人的“天上月”，贺知章口中的“谪仙人”。

他被泼天的才华托着，不可能沉到凡尘中来，他的才能是他的翅膀，也是他的桎梏，可是有什么关系呢，他是李白，这一个事实可以遮蔽一切不如意，影片中表现了他的潇洒不羁挥金如土，也表现了他晚年的病弱和落魄，但是看完影片问孩子，你想当李白还是高适呢，孩子想了想，还是要做李白。

李白来人间走一遭，回到天上去，留下许多诗，其中一首两首的被你读到，也是吉光片羽，足够点亮一段凡尘生活。

高适似乎很知道这一点，他的精神向往李白，但是他的生活不向往，台词也如他所想“你是谪仙人，要回天上去”，所以高适是李白的江际月，他总觉得自己伸伸手，就能够到，而李白是高适的天上月，他永远不可企及，偶尔追寻一下，也会怀疑自己痴傻，更多的时候，抬头望望，就够了。

作为绣口一吐就半个盛唐的人，李白的好诗太多，影片中重点表现了《将进酒》，这首才华横溢、自由奔放的诗歌，被浓墨重彩的表达出来，读者的诗情也仿佛被白鹤被大鹏托着，激扬不可自已，在这个情境里，谪仙人和他的同类们把酒言欢——遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。

编剧因个人对高适的偏爱，让他见证了这首伟大诗篇的形成，但是高适见到月亮真身，恍然大悟自己与“谪仙人”的差别，反而下定决心去走他凡人的“通达”之路，理想和现实的互相促成，往往如此偶然。

影片中另一个表现理想和现实的激烈碰撞的要素是相扑。

李白和高适几次相遇，都要练习一下相扑，他们从蓬勃的青年，到骨肉渐松的老年，相扑场景多次闪现，本来二人的相交，很有一点君子之交淡如水的意思，但是因为有相扑，这“水”便融入了酒，交情浓烈许多，而最后，高适运用李白传授的相扑虚实之道，夺回云山城，大败吐蕃军，也让人很是一吐胸中浊气。

高适是讲述者，程元振是采访者，他们起初还试图“客观”的描摹李白，但是仿佛一首掩藏不住的赞歌，越到后来，调子越激扬，我等李白迷的心绪也越来越激扬，当程元振唱完“轻舟已过万重山”的时候，不觉落下泪了，月亮可能晦暗，可能暂时被云遮蔽，但是明亮和自由才是他的底色，在任何境遇里，他被人听到的原因，还是不朽的诗篇。

酒中月“五陵年少金市东，银鞍白马度春风。

落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。

”李白一生际遇多变，但是他最风光的年华，曾经照耀到杜甫的眼中，便是《饮中八仙歌》的时刻。

可能导演也如是想，于是“饮中八仙歌”在影片中重磅出场，李白、杜甫、贺知章、汝阳王、李适之、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂、还有导演私心加上的王昌龄、岑参，这每一个单独提出都足够熠熠生辉的名字，在长安酒肆中风云际会，他们在长安城的胡姬酒肆中，纵情歌酒，作诗联句。

在李白的心中，酒是诗人的修行，金龟换酒，千金买笑，是诗歌的温床，他们纵情歌唱，玩一些文人游戏，那些照耀着一个民族的诗句，便一句一句的生发出来，长到史书中去，长到每个学童的课本中去，让一个民族的人，在悲悲喜喜的人生中，有媒介可以抒怀，可以消愁，可以忘忧。

诗歌是李白的酒中月，他吟咏“唯愿当歌对酒时，明月长照金樽里”的时候，可能不会想到，他的诗歌，亦是我们的酒中月，他那些飞扬跳脱的乐府诗，给了这个民族文化不一样的节拍，他在人生的多个瞬间，晃动着酒杯，对着月亮唱诗，这些声音被编织在月光里，仍在一代一代的照耀着我们。

诗在，书在，长安就在影片的结尾，高适夺回云山城，和严武交接了兵权，带着小童离开，他们讨论诗歌的声音中，关于长安的诗句，一句一句吟咏出来，一直到影片结束，给影片平添隽永的感觉。

从影片全片节奏上看，感觉导演很懂爱诗的人，他知道怎么调动和激发这些人的情绪，他把这些锦绣摊开了给你看，也把遗憾摊开了给你看，你被锦绣迷了眼，你也因遗憾酸了心，接纳了这一份厚重的民族记忆，也狠狠同意那最后一句“诗在，书在，长安就在”。

以及，哪怕是李白脑残粉，看在他为诗歌狠狠正名的份儿上，给高适洗白，便洗吧。