质数的孤独

原著看的唏嘘而无奈，仿佛爱丽丝和马蒂尼该有更好的归宿，却又觉得这样的结局才对得起他们深入骨髓的孤独。

不抱什么希望看电影，只希望它能还原原著。

大量记忆的穿插重叠、通过开场若干时间提示对应的那个岁数的爱丽丝和马蒂尼，其实是有用心的，只是略显混乱。

书里最爱的一幕是多年后马蒂尼坐在爱丽丝房间放眼四周发觉都是他不熟悉的物件摆设，那种力不从心和失落。

五颗星给重逢和我的眼泪。

真是见不得重逢：在7年后马蒂尼因为爱丽丝简短的一句卡片赶回来，爱丽丝慌乱的收拾自己，见面的一刻他们好像早上才分开的家人淡淡问候却不多言。

书里说“如果给我一个理由，我就和你共度余生，而这个理由终究没有出现。

”最后一幕爱丽丝在那个让马蒂尼梦魇的湖边，那个米凯拉坐过的长凳上，找到马蒂尼，从后环抱住他，轻轻婆娑着他的发丝。

那个时候时光仿佛倒退到奥薇拉家楼上房间内他俩第一次相拥的那一刻。

我想，这就是那个理由吧。

《质数的孤独》，两个封闭世界的轻柔触碰。

电影的色调明丽深邃，是我所喜欢的。

同类之间的这种惺惺相惜是爱情吗？

可她确乎只有见到他时才那么勇敢和充满爱，当他远离时她甚至不爱自己。

一个背负着深重罪责的人，是以什么样的勇气继续活着的，封闭、自残是自我惩罚的方式，完全失去自己才换得一丝喘息的空间。

也只有她，能让这样一个沉重的灵魂感受到生命，感到自身的存在。

这就够了。

这是听同学介绍的电影，第一次感觉这是我看过的最让人喘不过气的电影，但还是一个人静静地把它看完了，合上电脑我还是忍不住回想，有的镜头对我来说太有震撼力，也太压抑，但仔细想想，却又陷进去，直到看了很多遍之后才觉得多次的沉默也许是这份爱太沉重了，也注定很少有人懂。。

挺喜欢这样的影片，保存着原著阴郁、忧伤的气质，一种平静的毁灭性。

同时从电影上进行了再次创作，极好的运用了光影、角度、剪切、表演。

很慢很慢的电影，花了三次看完。

觉得要电影去表现真实的生活真的很难，大家看电影求的都是短暂的感官刺激娱乐，要么恐怖，要么欢乐，要么悲伤，要么震撼等，类似这种大起大落的情感。

如果要去表现真实的生活，难免少了大起大落，但是刺激还是有，而且有些赤裸裸。

角色内心的活动，需要很长的镜头去表达，因为真实生活中，没有谁的内心活动，是可以一闪而过的结果。

凯米拉尖叫，不会因为某个突如其来的福祉而停；马蒂尔为了不再朋友面前丢面子结果丢失自己的妹妹，人生开始转折，并致一辈子的心理阴影；艾莉丝从小过着被父亲强迫的身不由己的生活，父亲甚至不让她大便导致她大便失禁并最终摔断腿，人生也开始转折，心理不再阳光。

两个心里都失去阳光孤独的人遇见，并相在一起。

还不能说他们在相爱，我始终没有办法感觉到他们之间的爱意，更多的是惺惺相惜的感觉。

马蒂尔突然去德国也是为了逃避面对心理阴影。

分离七年里，两个人都过着颓废的日子。

越发的孤独。

七年后再重逢，马蒂尔回到最后见到妹妹的座椅前心里还是被阴影笼罩，爱丽丝向前决定给他一生的安慰。

虽然剧情戛然而止，留给我的想象是：接下来的日子，爱丽丝将会帮助马蒂尔慢慢的把生活过得很正常，很平凡，伤口慢慢的愈合；爱丽丝也会在马蒂尔的陪伴下慢慢走出灰暗的生活。

两个孤独的质数彼此陪伴，到终老。

小说是看了一个开头，倒是没有我讨厌的外国小说的翻译腔调。

可是电影好像除了演员的长相还满意之类的还真是没其他的感觉，片尾曲轻松好像和电影本身相关的，反正我也没听懂词

质数，也称素数。

在所有比1大的整数中，除了1和它本身以外，不再有别的因数，这种整数叫做质数。

这种间隔为 2 的相邻质数，它们之间的距离已经近得不能再近了，就象孪生兄弟一样，称为孪生质数。

Alice和Mattia便是如此。

Mattia身上的疤痕，是他心里的追悔伤痛。

Alice那个噩梦般的早晨，让人看了震惊的动画片情节，不想喝的牛奶，不想出门的雾天，憋着不能去厕所的痛苦，风里迷失在雪坡的无助……是他们人生的缘起。

伤痛伴随着一生。

我只想知道薇奥那是不是女同😓看得我一头雾水，她为什么要这么对爱丽丝？

看见爱丽丝和男主牵手眼神立马就不对了，是因为喜欢她吗？

我还等着后面解释呢，没想到就这样完了。

那她是单纯的玩弄爱丽丝咯？

臭小孩。

哦对了，爱丽丝的前夫应该是gay吧，为什么爱丽丝一看见法比奥就躲到桌子底下，是因为法比奥家暴她？

八年后的有个镜头我看见爱丽丝后腰的淤青。

但是电影没解释。

我知道电影想表达什么，也知道电影是根据书拍出来的，可是基本的故事情节要交代清楚啊！

搞得我后面一直在猜剧情、猜人物心理，都无法沉浸地看电影了。

着急的很，然而电影又迟迟不解答，我以为后面会说，没想到就这样完了。

还有就是，最后四分之一真的很拖沓啊！

在维奥那结婚典礼上，那个对视镜头有必要这么长吗？

后面几个镜头也是，本来都跟着电影走了，又被它的拖沓燃起了心火。

我真的搞不懂。

电影主题和配乐都很赞，但是扣两颗星。

我没读过萨特的书，但这句话在第一时间击中了我，我还记得这句话出现在少年儿童百科全书关于萨特的介绍中。

当我在大学物理课上学到“一维无限深势阱”这个概念的时候，我有同样一种被击中的感觉，没有足够能量的粒子，永远无法跃出这个势阱。

我们不也是一样？

对最最亲近的人，那个生你养你，那个与你同床共枕，那个你看着长大的人，你真的了解他么？

或者说，了解到最深又如何呢？

你真的敢质询他人，质询自己么？

于是遗忘是多么重要的东西，没有遗忘你将怎样存活？

或者把影片的主题定为爱，这倒让我想起《两小无猜》，欧洲人都这样么？

折腾一生，去寻找那个人？

好折腾啊，真的好折腾啊，但是让人欲罢不能。

另外还有点，好像有说Mattia的父母将累赘一样的女儿抛给Mattia去管，Alice的父母好像也是各种悲剧（需要再看看细节），看电影我常暗自发誓，比如在这不电影中，我发誓要给以后的孩子营造最完整没有缺陷的家庭，我发誓要找个同样有这样想法的人来当妈妈，如果还有灾难降临，我只能去皈依主，或是佛门。

之所以是推荐不是力荐，是因为有些东西，即使值得一看，也不见得人人都爱看。

改编原著的“罪与罚”——观《质数的孤独》范典/文意大利畅销小说《质数的孤独》的作者前几日刚到北京作宣传，引起书市抢购热潮，不禁让我们反思此书究竟有何看点：八O后作家？

粒子学物理博士？

还是有史以来最年轻的斯特雷加文学奖获得者？

看书前先看的是同名电影，觉得故事很简单，两个心理带有阴影的年轻人在生命历程中有所交接，他们因为童年时期受过伤，在成长和生活过程中或多或少有一种别样的体验。

然而导演用许多艺术技巧进行诠释，比如片头刚开始时通过一场儿童剧的演出来揭示人物关系和状态，马蒂亚的妹妹用狂吼的方式捣毁了这个精心排演的儿童剧，喻示了童年之于人生的重要性和不可复排性，马蒂亚因痴呆妹妹影响其参与集体生活而将其遗弃在公园，这造成他日后自责和内疚的直接原因；爱丽丝则因为滑雪摔瘸了腿，在上学时期遭受同学的欺负。

两人在肢体或心理受到了创伤，一个自甘沉沦、作茧自缚，一个却是努力突破、求得友谊，两人也因此在人群中找到了知己，然而他俩的关系又若即若离。

直至我读完书，豁然就知晓导演在电影中有别于原著中的处理，比如虚化了暗恋马蒂亚的同性恋男孩丹尼斯这一枝节，也删除了爱丽丝在薇奥拉婚礼中的报复行为，而将她与马蒂亚的分离设计在欢天喜地的婚礼中，衬托出两者不能结合的怅惘与孤单。

书当然有丰富的细节得以展现人物状态，而电影因片长关系要面对融合与挑选的问题。

最近根据村上春树小说改编的同名电影《挪威的森林》就因导演删除人物大段经历和创痕，只保留一条爱情的线路，招来了影评人的指摘。

可见，改编文学原著难，改编文学名著更是难上加难。

它对导演来说，是一项再超越的工程，并非人人都可以轻易站到巨人的肩膀上的。

质数，只能被一和它自身整除，孪生质数靠得很近，但中间永远隔着一个偶数，而当数值逐渐扩大，它们也将分隔得越来越远。

导演没有用书中这一概念去生硬的套在男女主人公身上，而是通过他俩的行为、对周遭世界作出的反应来暗示这种孤独感。

采用手法多样：手扶式跟拍镜头展现童年马蒂亚抛弃痴呆妹妹时的惊慌，灯光效果既渲染了儿童游戏的炫烂，又暗示了人物内心的惊恐，而且导演用特定布景指代和引导了观众的观影经验，用一个半圆拱形的门代替公园的入口，也即马蒂亚丢弃妹妹的心结之处，而这个门的出现，也强化了人物内心在面对创伤时的自责和内疚感，这是书中所没有的，是导演赋予的一种艺术创造。

该片与原著相比虽有小遗憾，却仍然有导演再创造的痕迹，使人物心理外化的同时，加强了一些更适于画面表现的效果。

实际上导演这样的处理是值得推崇的，因为任何文本经由镜头终将改头换脸，在维持故事主题和大情节不变的情况下，本该更服从于视觉听觉等综合艺术的呈现。

《质数的孤独》的书获奖了，因其用一个新鲜的载体来对应当下年轻人心灵的孤独模式，而导演没有刻意去引用这层概念，他没有走捷径，而是用自己的想法构建了一种可见的孤独感，或许没有完全忠于原著，但也算不上是失败之作，关于改编原著的“罪与罚”应该不会算到它的头上。