怎样都行

要是男主由伍迪自己来演会是什么样。

我想虽然伍迪的话唠功底无人能敌，但是多少还是缺了一点点那种对全世界竖中指的愤青气质，总感觉伍迪看起来就有种说不上来的委屈样（也许）。

先说男主这个对全世界唱衰的老头，老头有点犬儒主义在身上，打心眼里看不上这个文明的所有细枝末节（反正嘴上一直没闲着哈哈哈哈），他自己有一套办法独自对抗世界的无意义，看起来有点搞笑，而且显而易见的用处不大（之前都自杀一次了）。

但是就是这样的小老头，在和女主产生联系以后，虽然还是嘴硬，但是显而易见的对生活重新燃起热情了，怪不得说喜好独居者，非神即兽，就是因为生活琐事的羁绊，让我们偏离了两个极端（不过这两个极端常人独居也难以达到，最后导致的可能就是zisha）。

也许这就是犬儒主义的解脱之道，重要的其实不是你怎么对待这个世界，而是你怎么对待身边人。

女主对男主的懵懂爱情，与其说是爱情，倒不如说是崇拜，这种崇拜导致了盲目的冲动，在这场荒谬的婚姻里女主得到的并不多，也许是习惯了听男主说那些她也不理解的专业词汇，习惯了男主那些听起来不同寻常的价值观，最后醒悟，和亨利在一起也算是圆满。

（又有谁能扛得住大超的诱惑呢哈哈哈哈哈哈） 最后是女主的爸妈，伍迪镜头下典型的被传统压抑的夫妻，最后在来到纽约以后唤醒被压抑的自己，基督教徒最后变成3p加同性恋，够荒缪但是也够现实。

伍老师的电影看得不多，但每一部，都觉得有些不同寻常的意思，似乎他时刻都要把自己的任何一点想法安插到电影情节当中——他不停地思考，尽管上帝在微笑。

当年偶像和我聊伍先师的做派，常提到他和养女的故事，他之特立独行，并不见得不在乎别人的眼光，只是情爱可以压倒一切，不伦只是外在。

爱情与情爱，在理性的人类面前，从来不曾理性过，这大约是个值得研究和探讨的终极话题。

我们每天叨逼叨地过生活，发表一些自以为是的哲理和意见，但每逢现实，又往往避开自己过去的哲理和意见，做一些出乎自己意料之外的事。

悖论因此而生，贯穿始终，影响我们的一生。

感情如此盲目，遇到或者邂逅，都是某种偶然的结果。

爱的萌发也多种多样，此一时彼一时，原先爱得死去活来，现在恨得咬牙切齿。

此前发疯地为异性而活，现在却要跟同性到荷兰完婚。

没有不变的真理，也没有永恒的价值观。

看透了人生，容易陷入虚无，看透了爱情，亦会发现这不过成年人的游戏。

老夫少妻，同性相吸，或者一王二后，说到底只是形式不同，本质却如此相似。

生活很荒诞。

牢骚发不完。

这是一部很有看头的片子，尽管很多人不能理解其中荒唐的爱情观，如老少婚，婚外恋，同性恋，三人恋，但这部片子的核心就是Whatever Works，导演通过老头-这个聪明绝顶的天才来表达这个主题的核心思想，至于观众是否能接受，那要取决自身的知识水平与能力。

当然由于双方的国情文化皆有差异，我们在这些爱情观与爱情的实践方面皆与西方有所不同，我们会理解老少婚，但年龄不能差太大。

我们会同情婚外恋，但排斥离婚，我们会反感同性恋，因为感觉不舒服，我们更会吃惊于三人恋，这极端于我们的文化所不同，但这是人性的趋势，是所有人类发展的方向，因为只要你不伤害别人，不欺骗自己，你可以做什么都行，会有越来越多的人理解你的行为的，包括我也在试着理解片子中所有人的言行，特别是老头！

说实话，我对他很是崇拜！

在我收藏dvd生涯中最大的遗憾莫过于woody Allen还没有死。

其他大导演大部分死的死退休的退休，所以可以很轻松的把它们所以经典作品收齐。

但是woody老是不死，而且还倚老卖老每年继续拍一部片子，最让人无奈的是丫居然还拍得都很经典，去年居然还凭借午夜巴萨罗纳获了一堆奖。

所以多次碟商引诱我买一套woody全集我都拒绝了。

因为我感觉这厮还挺能活的，而且也挺能拍，估计还会出不少精品。

当然他的每部作品基本上都不错。

最新的这部自然也是。

请出了和他一样神经质的的Larry David出演绝对是最好的替身。

也许woody确实也老了。

本片结构上非常反好莱坞，第一组镜头就直接把目光直视观众，把梦境破坏，告诉你的生活和电影里一样无聊。

或者明白告诉你， 你丫花了20美金去电影院看这部片子本身就是脑子进水了。

人生只要活着就是一种幸运，所以别太强求完美， 怎样都行，whatever works.你强求完美最后只能自杀，但是Larry自杀两会都没死成，反而被社会再次接纳，最后的大结局也就够cliche的，不过也许这就是生活，生活本来就是cliche。

Woody更多地去考虑人生了，那么他确实也老了，不过不像伯格曼那么早衰，老早就去考虑死亡和死神相见的主体（《第七封印》）。

只能继续等woody拍片了！

另外片名的正宗翻译应该为爱咋咋地！

I just watched the new Woody Allen & Larry David movie--Whatever Works.All I want to say is that I just want Woody to live longer and keep his one-year-one-moive pace for another 10 years.It's hard to imagine this man is 73 years old now and still make those excellent movies every year. Sure Michalengelo Antonioni is still making movies at the age of 92, but he is either the codirector or only directing the short films like Eros(2004).Plus he only shot one movei in 7-8 years. I adore Woody's energy,even though he still looks like an impotent scholar.Woody Allen is the only shame I have in my 10 years DVD scavenging experience.It's easy to get a whole collection of Hitchcock, Bergman,Stanley Kubrick and even oliver stone. But Woody Allen with his 45 and increasing movies are not easy to collect. I refused 4 times to buy the box set of Woody Allen DVD box, for I know this old man is going to have some new surprise. Well, Whatever Works is definitely a surprise. Even though the moive is about Life-is -Cliche and the ending is unbearable cliche, it is still freshy. I don't want to ruin it by telling details to the one who haven't watched it.It's now in my top 3 Woody Allen movie list, probably better than Annie Hall, Manhatton,The Purple Rose of Cairo and Everything You Need Know About Sex.

这才是Woody，Woody式的语言，Woody想要表达的意思。

一开头就直接告诉你：白痴们，又来送钱了。

然后呈现一个标准Woody式调侃揶揄讽刺刻薄并且睿智的老头。

确实有点老年Sheldon的意思，不过显然老头入世得多，也更加证实了量子世界的偶然性在世界上存在的几率: 年轻漂亮的姑娘投怀送抱并且被他潜移默化主动理解着他这个絮叨愤世嫉俗还有神经质的老人的世界。

纽约在Woody的眼里真是神奇的地方，女孩找上门，看上了行将入土的古怪老头，女孩的妈妈找上门，变成了与两个男人同居的艺术家，女孩的爸爸找上门，发现自己是同性恋，等等等等，不过没关系，whatever works.BTW,睿智的老物理学家绝对是很有魅力的人，我的意思是说……对某一类女生很有魅力的一类人……比如我。

所以我完全可以理解某28岁嫁了82岁的MM。

这是完全不难理解的，如果你可以理解我高中时代年轻漂亮的物理老师在德国的街头偶遇杨振宁握了一次手而一个星期不愿意洗手的话，如果你可以理解大学寝室的两个女生为了一张海森堡和薛定谔的照片买下一本其实根本不会看的英文书的话，如果你可以理解……好吧，也许只是我是个怪胎并且遇到了一些怪胎……Whatever works.Hey, 玫瑰太俗，不如我们在自己的爱情中看看海森堡的测不准原理如果因为观察者而影响了真相？

或者两个人的相遇在量子化的世界中存在的几率？

再或者，我为你跳动的一颗心，其实是无数不同震动形式的弦？

甚至带着某种超越我们这些凡夫俗子的韵律？

既然这个宇宙都会凋零，又何况爱情。

首先，为什么要强调“国际化”呢，因为“愤”也跟诸如某权，某主一样，在中国就有了和谐高雅的特色，跟世界其他国家——尤其是以美帝国主义为代表的西方资本主义及社会主义发达国家——都不一样，是以有中国特色的“愤青”不在此列。

其次何谓“愤”，就是“愤世嫉俗”的简称，对于“愤”一般英语里必须会用到两个形容词：cynical和sarcastic，简单的说就是看啥都不顺眼，外加嘴还特别的贱，比如文学史上最受欢迎的“愤”Mr.Darcy（顺便说C.Firth本人也是个愤）最后“愤”也有一个成长发展，从量变到质变的过程，所以一般分为“愤青”（再次特别注明：有中国特色的不在此列），“愤中”和最高级别的“愤渣”。

本片中Larry David饰演的Boris就是一个典型的愤渣。

“ 愤”注定了是跟美好的中产阶级生活格格不入的，他们往往BS且不擅长社交（这里用“且”是因为BS与“不擅长”之间有因果、果因、并列等等几种关系，很难用一个简单的连词表示，以下同），不在乎且没有积蓄，对以婚姻为联系的家庭体制乃至建立在此之上的社会体制嗤之以鼻且往往会孤独终老，自以为比别人都聪明都透彻且对其他人类带有从怜悯到鄙夷到仇视等等的“俯视”感。

所以很明显，“愤”不是一天变成的。

“愤青”和“愤中”还有可能脱“愤”，“愤渣”则是“赤（果果的）愤”，世界上八成心智健康的女/男性都不会想要这样一个伴侣，可是“愤渣”也不全是由“愤青”的老年进级版组成的，那要如何来识别一个潜在的“愤渣”呢？

第一、潜在愤渣必然声称伊喜欢贝多芬和舒伯特。

这里要注意两点：是“声称”还有是“和”。

伊是不是真的喜欢不重要，伊只要作过此种坚定的表示就足够了。

是否讨厌肖邦和莫扎特是因人而异的，但喜欢贝多芬和舒伯特必须缺一不可。

贝多芬中又以喜欢五号和九号的居多（喜欢七号的一般是小资或者文青），舒伯特则必然是“鳟鱼”和“死亡与少女”（个人强烈推荐）第二、潜在的愤渣一般不看电视节目，甚至家里没有电视机，并且强烈bs喜爱看电视节目的人。

即使他们有电视机也不会是很好的设置，往往只用来看古早的文艺片——注意必须是“文艺片”，或者discovery和“国家地理”，而且后两者通常会一边看一边做笔记一边号称他们在欺骗观众。

第三、潜在的愤渣通常爱看哲学类书籍，但对经院哲学不怎么感兴趣，甚至强烈bs之。

伊拉一定都读过以下这几本书：《资本论》《查拉斯图拉如是说》《纯粹理性批判》和《存在与虚无》（近期的可能还会喜欢《结构与符号》之类的）。

伊拉对宗教有一定的了解，但必然是坚定的无神论者，bs所有虔诚的信徒，觉得这是智商低的体现，并且希望“帮助”他们摆脱迷信。

第四、潜在的愤渣喜欢发表“阴谋论”和“性本恶论”。

厌恶一切的社交活动，尤其是有着装code的舞会。

不喜欢参加户外运动，尤其是有对抗性的团体运动。

而且伊拉往往讨厌古典主义和印象主义的画作。

同理也讨厌流行音乐，尤其是电子舞曲。

伊拉会喜欢蒙克的《呐喊》，重摇滚，还有某些经典的电影配乐。

如果满足以上所有条件，而那个人又正巧是你在考虑的结婚对象的话，那么请三思，伊很有可能在结婚二十年后突然有一条从窗户跳出去自杀——当然是未遂，然后不计一切代价地跟你离婚，那么你“找个老伴好过冬”的计划就必然会落空。

其实吧，据某个专业机构的统计说现在法国的离婚率维持在1/2，美国虽然受到经济危机的影响有所下降但仍然保持在3成以上，中国大陆近几年随着经济发展和曾经是八九点钟的太阳的80后升到正午婚姻的破碎率步步高升有希望在五年内实现翻一番在十年内赶英超美。

面对这种情况，很多人会喜欢问“现代人是怎么了”，不过作为一个曾经的有中国特色的“愤青”，我的习惯则是问“是不是现行的婚姻制度已经不适合这个社会了？

共产共妻也许正是人类发展的方向也说不定呢”。

圣经里有亚当和夏娃，所以西方人始终坚持一夫一妻制，包括太阳王同学这样可以拉去实验室研究一下生殖能力的种马级品种也只能养情妇，别说皇帝了，就是连中国当时富贵一点的乡绅都赶不上。

其实如果真的去研究一下中西方婚姻体制的不同的话，我相信是跟优生学有关的，还是那句话“物竞天择，适者生存”，中国使用这样的婚姻体制，西方使用那样的婚姻体制，同样把耶和华当成神的穆斯林和摩门教至今保持着一夫多妻的体制，都是跟自己的社会情况相联系，保持物种在当时当地的条件下繁衍所形成的社会习俗——或者叫做社会公约。

可是时代如果一日千里的发展，是不是这个沿用了千年的习俗已经不适合现代社会了？

既然那么多人无法维持传统的婚姻关系，那需要改变的也许并不是人，而是这种体制，人没有理由自己织个套子钻进去然后就不肯出来了。

“可行的”才是“合理的”，“适应的”才是 “道德的”Whatever works准确的译法是“怎么合适怎么来”，这是Boris的口头禅，意思就是不需要太过约束自己的需要而去适应社会的规则，因为那没有道理，社会的规则本来就是人类制定的，而且人类本身就是“堕落的物种”，自然制定出来的也是“狗屁规则”。

一妻多夫也好，变心离婚也罢，活了一辈子才发现自己是gay也可以，最重要的是要找到“合适”的，跟“合适”的人用“合适”的方式生活做“合适”的事情有着“合适”的期许，这样起码自己的人生会快乐，自己过得会舒服，不会半夜里做梦叫着“可怕可怕”然后又跳窗去自杀。

至于人家怎么看，人家怎么想，人家怎么说——嘛，用Boris的话说，那些人都是些头脑简单的蠢货，他们根本没有看到本质，所以不用搭理他们。

Woody Allen大概是美国最“话痨”的编剧了，是不是最“愤”的咱还不好说，但他对“性”啊“死”啊的话题显然有一种超常的兴趣，而且更明显的是：他显然觉得自己智商很高，看得很透彻。

换则言之他一直是在“俯视”观众的。

这其实没什么问题——如果是在三十年前的话，可是现在观众已经长大了，已经由“愤青”开始往“愤中”乃至“愤渣”发展了，他作为“愤渣”却没有更早的阶段可“愤”，再想要“俯视”未免就需要在底下垫个上标“看不见我”的箱子才可以。

笑点其实有，故事也不错，老实说作为一部电影来说我看得蛮开心的。

可是作为WA的电影来说，不能讲他退步了，应该是说如果想要一直“俯视”这个时代的话，你就要一直比时代走得远。

现在已经不是七十年代了，虽然我知道美国还有不少虔诚的基督徒，但跟一个南部上来的女生讨论黑奴的问题那显然就跟我老爹想告诉我抗战当中真正重要的战役是一样的意思——该知道的我早知道了，他们的资讯和思维方式已经过时了，而他们以那种过时的方式来打量和定位年轻一辈的人这种做法就更过时。

Melody显然就是这种过时眼光下制造出来的角色，因为觉得自己不够聪明所以想嫁给一个看起来很聪明的人——这显然是性解放之前才会有的想法，美国是否有这么封闭我不知道，但毕竟坐在电影院里啃爆米花的主要观众群还是像我这样小学时候就看到过麦姐的MV的人啊，如果要用Melody作为当成某种人群的“代表”的话，在这个时代恐怕是很难有观众会有共鸣了——我老妈都未必有这么委曲求全的想法。

虽然像我这样上限是到Anthony Hopkins（就是大我四十多岁）的是比较极品，但对于婚姻中的年龄差距这种话题这几年实在观众已经没什么感觉了，如果要搞另类的话女大男小可能还比较有效果。

至于伊老妈Marietta就当是和我妈一样大好了，那伊青春期的时候应该是七十年代，美国的七十年代在闹什么事mina都很了，所以我只能说WA的这个剧本，至少这几个人物设定肯定不是在本世纪完成的，不然就是他得了记忆功能性障碍。

Melody的爸爸反而要代表性强一点（除了那个宗教狂的症状之外），大概是男人几十年来都没什么改变的缘故吧，不过当他坐在酒吧里，突然跟一个男人搭上讪的时候，我已经知道下文了，所以这一段毫无惊喜可言，在后《断背山》时代，这个梗太旧了。

至于说到“三人行”（搞笑的是Mariette非要使用法语说这个词，搞到电影院里笑翻）甚至“一妻多夫制”是我不久前才跟人讨论过的问题，社会学的同学可以研究一下，一妻多夫制既可以解决人口负担，又能够保证家庭的经济稳定，还可以防止家庭暴力（除非几个老公联手起来打老婆，不过考虑到雄性的竞争本性，这种可能性蛮低的），还可以协调男女比例（尤其是考虑到显性的gay比显性的les多四倍）从而减少光棍的数量降低犯罪率（暴力罪犯八成是男性，连环杀手基本上全是男的，而其犯罪原因有八成是因为“性”），是很值得考虑一下的。

而“正视自己的性取向”是十年前就开始流行起来的吧，多少中年男一夜come out啊，这都已经不新鲜了。

所以这部是还蛮好笑的，但你就是说它是九十年代甚至是八十年代拍的我也会相信的——可是它偏偏讨论的是“时代问题”，就有些不搭调的感觉。

Larry David演得很好，Henry Cavill很帅，里面出现过的电影插曲我都认得，以上。

回来了。

一年看一部Woody Allen新作确实是赏心乐事，从Melinda and Melinda(2005)开始，中间经过四部以欧洲为背景的杰作，Woody Allen终于又回到美国纽约，拍成Whatever Works(2009)。

开宗明义提一下Melinda and Melinda是因为该片打开了悲剧与喜剧的讨论，之后的电影都透过传统戏剧模式活现出人存在的本质问题——命运、正义、美、爱与罪，不一而足。

　　 　　Whatever Works呢，是比较简单直接了，跟Melinda and Melinda一样是悲喜剧。

片中主角Boris Yelnikoff白发苍苍，自诩天才，滔滔不绝大谈基督的教训和马克思的理论是好的，但忘却了人性本恶，现实的黑暗只教人叫嚷「Horror！

Horror！

」Boris拥抱厌世悲观的人生哲学，自杀不遂，抛开表面美好的一切，住在纽约衰败地区的小寓所里。

Boris遇到从南方来的笨头笨脑的妙龄女子Melodie，二人竟然结发为婚，一年来一切安好，但欢乐颂声远去，命运交响降临，Melodie保守右翼的父母来到美国，一方面拆散Boris及Melodie荒谬的婚姻，又撮合Melodie和英俊男演员Randy；另一方面Melodie的父母竟发现自我，女的成为「两性三人行」的艺术家，男的重寻同性倾向。

最后，Boris再次自杀不遂，但所有人在新年派对中团聚，似乎都找到一点点人生的爱与欢乐。

　　 　　很明显，片中没有Woody Allen「欧洲时期」的女神Scarlett Johansson，但她的影子散落在男演员Randy、笨女孩Melodie和她的艺术家母亲身上了。

活地亚伦自己没有露面，但一概愤世嫉俗冷嘲热讽的对白都表明Boris根本就是他的忠实传声筒，而Boris第二次自杀时撞倒Helena，Helena竟是一个说预言的灵媒，不就是能预言但改变不了现实的特洛亚公主卡珊德拉(Cassandra)？

而我早认为Cassandra's dream(2007)中指涉的卡珊德拉不是戏中的任何一个角色，而是活地阿伦自己。

换句话说，Woody Allen透过Boris看见自己，戏中Boris又因Helena出现而拯救了自己，生生死死戏内戏外都是非常自恋的老头子Woody Allen装神弄鬼罢了。

　　 　　Whatever Works中，Boris不时直接向说话大概是运用布莱希特(Bertolt Brecht)的间离效果(Alienation effect)，诱发观众对人生作理性思考而非感情共鸣。

但正如电影中的Randy是一名男演员，曾演出爱尔兰剧作家奥卡西(Sean O'Casey)的悲喜剧《朱诺和孔雀》(Juno and the Paycock，可参Hitchcock1930年的电影版本)，由是我更欣赏Woody Allen用一部以「危机，没有死亡」为基本模式的悲喜剧电影去呈现出人生的本质——片中有喜剧的基本元素，例如滑稽的平凡人物、社会政治的讽刺(针对美国的保守右翼)、机智的对白警句、幽默的情节、荒谬的人生经历，但一切又反讽地映照出人生的痛苦无望、思想危机及婚姻危机，不过，最终悲观的情绪又因为喜剧的表达和结局而得以缓和，甚至教人感到愉悦。

　　 　　《朱诺和孔雀》的剧名指涉罗马的婚姻女神朱诺，不错，Whatever Works也是关于婚姻、男男女女的情与爱，但剧名也教我想起小时候读过的《伊索寓言》故事《孔雀和朱诺》(Peacock and Juno) ——华丽的孔雀向朱诺抱怨自己没有夜莺美妙的歌声，朱诺对它说，各有各的命运，这是由命运之神所注定的；各有各的天赐，大家都很满意呢——Whatever Works可以说是关于命运，大概人生就是消极、可悲、荒谬，但正如Boris最终留下感言，劝说分享一点点爱与寻找欢乐，总算是无可奈何下的慰安。

可以吗？

可以吧，Whatever works……

所有的装扮都是自画像，伍迪艾伦连装扮都懒得，他所有的电影都是以他自己为主角。

很讨厌他的自大高傲，看了这部片子更讨厌他了。

他就是男主角，主角讽刺大众和女主角的时候，说的都是伍迪艾伦的心里话，他自诩天才，对这个世界充满了蔑视和鄙夷，认为其他的人类都在拉低他的水平，将人类推向灭亡，而特别善良的他经愿意降低身段，倾听愚蠢又思维缓慢的人们的话，人类啊快点跪下感恩吧在男女主角结婚前，男主角看着女主角说了一通非常像他自己的话，然后感叹道人生的神奇，完全不相关的人们也能相遇。

他的眼神中透出的是成就感和满足，看着这个低智商没脑子的白痴竟然有样学样的把他的理论学的很不错，一副孺子可教的样子。

他们的结合一点也不莫名其妙，而是一场妻子的养成，当一个懵懂的没有什么自身认同的女孩被打造成了老头子想要的样子时，就是可以采摘的时候了。

让我想到了高晓松骄傲的说，我老婆的世界观、他爱听的音乐，都是我培养的。

影片中男主的确也有一些改变，片中的人物说女孩是他生活的动力，他很需要她，男主自己也说离开了女主会不知怎么办才好，但我并不认为男主是为了女主而改变，这分明是巨人俯下身与凡人打成一片。

在男女主结婚了之后，他们相处是的描写非常少，男主陪女主买菜、骑车、吃她做的饭，男主在享受着免费的服务的同时，用一种看宠物的眼神看着对方。

我不太明白伍迪艾伦到底是想说什么，自大如他，虽然在结尾安排了一个圆满的，每个人都找到幸福的结局，但我并不认为他在传播爱情传播美，床照一个童话故事般的结局。

我认为，他在嘲讽了一大通平凡又无能的世人之后，耸耸肩说，无所谓啦这个世界就是这么操蛋，随便怎么样活下去就行，反正你们那么低级又弱智的动物也改变不了什么，还不如及时行乐呢。

影片片除了发泄似的，抡圆了胳膊抽保守派的嘴巴之外，没有任何讲理的部分。

天性被压抑所以就要释放，得不到满足就发疯似的放飞自我，而人物的心中的挣扎却完全没有描写，在导演眼里保守派们信仰与欲望的挣扎就是自找苦吃，他们的愚蠢导致了他们的痛苦，根本不值得同情。

感觉，我渐渐的理解了人们说自由派虚伪的原因了：以自己的认知为真理，虽然不像保守派一样憎恶异见者，却也根本不把他们当人而是发自内醒的鄙视又可怜着他们。

严于律人宽以待己这种紧紧握着自己的特权，认为自己可以俯瞰众生的猥琐男啊，不知道什么时候才能被好莱坞抛弃。

很难，因为好莱坞幕后的人们也都是这样的，但好在韦恩斯坦倒了，事情总是算在改变吧

最近接连看了一些Woody Allen的电影：《怎样都行》《安妮·霍尔》《纽约的一个雨天》。

原来还看过《赛末点》，那是几年前高中的时候了。

其实《怎样都行》第一次是高中毕业的暑假看的，那段时间看《西部世界》，感觉Evan Rachel Wood长得极美，于是几乎把她的电影全都看了。

《怎样都行》《安妮霍尔》《纽约的一个雨天》，风格都极其相似，几乎都是一个絮絮叨叨的话痨男主，一个老头，一个中年人，一个年轻人。

毫无疑问，他们不是Woody Allen自己演的，就是Woody Allen的化身。

背景都是在纽约，Woody Allen的故乡。

我常常把大导演之间进行比较。

对于我而言，我喜欢历史，文化，看电影对于我来讲是一个了结学习历史文化的过程。

因此我最喜欢看的电影，一般是历史片，或者反映现实生活的。

科幻片有的我也喜欢看，但必须是有深度的，比如Ridley Scott，他擅长拍科幻片《普罗米修斯》《异形》《银翼杀手》，也擅长拍史诗片《天国王朝》《角斗士》《出埃及记》，都是我喜欢的。

科幻片如果上升到哲学，审美，思辨的层次，还是很棒的。

其实那些东西讨论的也是人类一直以来的哲学命题，关于自身和宇宙的思考，比如《圣经》《弗兰肯斯坦的恶魔》之类的。

按照我的标准，李安则是最好的导演，主要在于他对中西方文化都十分精通，各种类型的电影都能拿的来。

也许西方导演里唯一能做到的就是拍了《末代皇帝》的贝托鲁奇。

武侠，科幻，历史，悬疑，家庭，情色，李安都能拿的来。

清朝中叶的西域江南和北京城，90年代的台北，18世纪的英格兰，70代年初的美国，伊拉克战争，南北战争，抗日战争，他都能涉及到。

想必这要做巨大的工作，大量的阅读历史，文献，资料，文学相关的作品，否则很难做到细节如此考究。

李安电影的跨度真是太大了。

在我眼里Woody Allen就是完全的相反面。

李安几乎每部电影都寻求突破，无论在技术上，题材上，精益求精，十年磨一剑，几年才能出一个作品；Woody Allen几乎每年都有作品问世。

如果说李安的作品是用心雕琢的油画杰作，Woody Allen的电影就如同小品大杂烩一样。

2000之后他确实到了罗马，巴黎，巴塞罗那，伦敦，但还是几乎差不多的剧情。

就我看的这三部电影，都是大量的俏皮段子大杂烩。

有的话说的也确实搞笑，也确实引人深思，而且不得不说，很有纽约的地域特色，但是不停地堆砌也会使人生厌。

当影片的第一分钟，主角对着朋友们历数完了美国社会弊端后突然站起来旁若无人地跳出来跟观众们打招呼这一刻起，我心想完了，又来了小清新。

然而三十分钟过去我意识到它连小清新也算不上，如果非要说的话，它看上去显然更像是美国版的知音。

对我来说小清新电影是：拿生活中的痛苦困境为素材再佐以文艺元素调味。

艾斯伯格症也好，选美小小姐也好，十五岁怀孕生子的少女至少是个噱头吧？

我忘了这种纪录片加工一般的工作当然不可能由这位墙内开花墙外香的幽默大师来干。

他甚至没有那份心思去找一个新鲜的点，拍了这么多年电影还怕没有自己的那套吗？

只要看一眼熟悉的纽约，随便组合了一些典型就好了嘛：中年危机的大学教授因为觉得和妻子的感情已经走到了尽头，绝望之下跳楼自杀未果失去了工作开始愤世嫉俗的loser生涯；头脑简单的南方跷家小美妞无缘无故来上演同一屋檐下，并对老男人的理论所折服竟然跨越“种族”藩篱洗手为他做羹汤。

有着完美胸型的南方老妈来到纽约接受波西米亚和现代艺术的洗礼，而小地方的古板男人则终于对着世界举起了彩虹旗……好一盘美国式拼贴！

只可惜难道不是有点过时？

像一个过度完美的假鼻子，挺拔归挺拔，在照片上总是一眼就能让人看出来。

城市和乡村的价值观对立，宗教与无神论的争辩，中年困惑和青年的迷茫，爱情和生命的意义……选取了这些大得触目惊心的命题，却用一个纯属虚构痕迹拙劣的故事搪塞过去，Woody Allen也许是过度轻信了自己的哲学，whatever works。

一部糟糕的台词剧只会让人们心怀恋慕地想起那些沉默但优美的大师片。

这部戏里从头到尾都只有一个知识分子厌世者长达一个半钟头毫不有趣的喋喋不休，连CW台青春少年剧里的对话都比它有价值。

那个总能写出有趣台词的导演兼编剧哪儿去了？

上一部《午夜巴塞罗那》里那种让人回味的男女攻防战式的对话未能延续下来实在令人惋惜。

从主人公——愤怒中年做作的自白里唯一能看到的无非是他那些浅薄的炫耀：右翼、反上帝、怀疑论、悲观哲学、海森堡定理以及自我标榜的自嘲——“瞧，我并不是瞧不起别人，我还首先瞧不起自己呢！

”没有哪个电影里的角色这样急不可待地给自己贴一身标签跳出来，告诉大家“嘿我就是导演的代言人”，这让整个“纽约知音体故事”变成了了一场强迫别人观看的导演自渎。

无论之前如何失望，片子结尾处大家喜迎新年时主人公那段总结陈词还是把我给震惊了。

太……说教，这种课本式对人生的总结陈词即使在目前国内电影里也是罕见的，如果再纵览一下经济形势和国际关系就是一篇现成的美国总统新年电视讲话稿，不过我宁愿看奥巴马的演说，他至少态度更诚恳也更风度翩翩。

假如这部糟糕的影片还没那么快被我从记忆里抛却，一定是因为片名也就是那句不断从主人公嘴里蹦出来的口头禅——whatever works，虽然这句话缺乏原创性，仅仅是顺口而已。

就像田壮壮说过现在某些成功的中国导演有种"每人一个山头"的居高临下感一样，或许老Woody也认为地位也到了随心所欲地拍片都会有人捧场的份上了吧。

但在拍电影这回事上“怎样都行”并不是任何时候都行得通的，据说侯麦只给700个人拍电影，但没有人能做到只给自己拍电影，即便是Woody Allen也不行。