双面情人

情色惊悚一锅炖——《双面情人》

今天聊聊电影《双面情人》。

片名L'amant double / Amant Double / The Double Lover (2017)，别名双面爱人(台) / 分裂性游戏(港)。

法国电影《双面情人》由弗朗索瓦·欧容 François Ozon执导，是角逐第70届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖的提名作品。

第70届戛纳金棕榈奖最终获奖的是《方形》（The Square），和《方形》关注社会问题撕开人们伪善面具的大视角不同，这部《双面情人》则着眼于一位女子克罗伊·福汀 Chloé Fortin，从小处着眼，讲述了一个情色外衣包裹下略带惊悚的自我认知问题。

玛丽恩·瓦科特Marine Vacth饰演影片女主角克罗伊·福汀，她是法国新生代代表女演员，凭借《花容月貌》 Jeune & Jolie (2013)被人熟知。

戛纳电影节艺术总监蒂埃里·弗雷莫曾透露：“今年弗朗索瓦·欧容的新片将给大家一种前所未有的视觉冲击。

”就像上课一样，反思社会反思人类的大道理讲多了会让人昏昏欲睡。

在倦意上涌的时候，人们就需要换换口味，而这部《双面情人》则会让人精神为之一振。

打开《双面情人》后，你就会知道艺术总监的话一点都不唬人。

《双面情人》的第一个镜头是克罗伊·福汀理发，将一头长发改为一袭短发后，她显得十分冷峻干练知性。

而第二个镜头就让人怀疑走错片场，大大的特写镜头预示着这部影片将会极为大胆。

《双面情人》用前100分钟讲了一个故事，在用后10分钟讲了另一个故事。

弗朗索瓦·欧容用他最为熟悉的情色元素将故事包裹起来，用大量左右对称的镜头和随处可见的镜子，表达孪生和镜像的潜台词。

影片整体基调是惊悚，表象是情色，因此《双面情人》也被称为“情色惊悚片”。

建议观众在观看影片思考剧情的时候，独立观影。

这主要倒不是为了锻炼大家的思维能力，而是为了避开别人的目光……

前100分钟的故事里，法国女郎克罗伊·福汀一直感觉自己肚子疼，于是前往诊所看病。

妇科医生说身体没问题，应该是心理问题，推荐她去看看心理医生。

于是克罗伊·福汀找到心理医生保罗·迈耶Paul Meyer，在向心理医生诉说病情后，她觉得症状消失了。

克罗伊·福汀和保罗·迈耶在治疗期间产生感情，两人从病患关系变成男女朋友，很快同居到一起。

克罗伊·福汀迫切地想要了解另一半的一切，结合自己看到的种种迹象，她怀疑保罗·迈耶还有一个孪生兄弟。

克罗伊·福汀遇到了名叫路易斯·德洛尔 Louis Delord的另一位心理医生，长得和保罗·迈耶一模一样。

孪生兄弟为何隐瞒身世，是亲情的扭曲，还是道德的沦丧？

在克罗伊·福汀看来，事情并不简单，背后一定有很多不可告人的秘密。

克罗伊·福汀开始自行探求事件真相，让自己可以安心。

后10分钟的故事里，事件真相整个颠倒过来，克罗伊·福汀看到的并不是真实情况，大多数只是她的臆想。

孪生倒是存在，但并不存在什么孪生兄弟一说，而是孪生姐妹。

克罗伊·福汀在胎儿时期吸收了孪生姐妹，成为嵌合体，这些也成了她今后病痛的根源。

《双面情人》整个故事的感觉则是虎头蛇尾。

影片开场十分抢眼，劲爆的镜头一个接一个，不断将故事的悬疑气氛堆砌起来，所有事情似乎都是那么回事，但又有点点不对劲的味道。

影片中途则通过克罗伊·福汀的第一视角，在真实与虚幻之间探索。

不仅克罗伊·福汀自己不知道将要面对何种真相，观众们也被绕得无所适从。

一切都在为全片大结局营造高潮氛围。

但影片结尾的反转，让人看到了国产恐怖电影的套路。

前面大部分故事都牛气冲天，惊悚气氛四溢，可最后的收场却差了一口气。

观众们会很容易产生心理落差，感觉就像看了一百分钟的大噱头，最后了无新意。

情色惊悚一锅炖，虎头蛇尾白日梦。

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我的评分:★★★★☆ 故事整体节奏感不错...不过看完全片，我感觉没达到自己的观影预期，本来此片有个大概的情欲悬疑概念 应该拍得更加精彩，但影片本身仅在几处有些模糊了情节真正发展&女主想象的内容... 融入了一些奇幻色彩，让本来可以更有张力的故事，显得有些不伦不类...这部电影很有欧容的个人风格，但其本身有些缺乏戏剧性的内核。。

OST, 摄影 构图，演员的演绎都算亮点～女主用道具上了BF保罗，应该算是幻想的情节吧，作为需要看心理医生的她，这是个有突破释放治愈的点之一。。

从观者角度，感觉 挺有趣 ✨🎬... 整片都有些意犹未尽，欲说还休的不尽兴... 有些像心理学本身，浩瀚无穷 奥秘深邃。。

女主陷入对 (幻想中的) 双胞兄弟的情&欲，可能她自己也不懂自己的心理..(或人格分裂) 影片也只是从某些方面，记录展示了这些；分屏、镜像，臆想/意象... 多重幻觉与当代艺术博物馆场景... 令人印象深刻#Movies# #法国电影#

看完欧容的《双面情人》，我的第一感觉是他拍了一部艺术片，但不是一部故事片。

可以说电影从一开始我就是不喜欢的，以我看欧容的经验，这部片从一开始我就设想了两种可能性，而我抱着仅限的一点期望希望不是第二种，不是最坏的那种。

当电影一开始就让我产生了这种二选一的逼仄感时，我已经对这部电影喜欢不起来了。

何况这部电影以最坏的可能性结束了我的猜测，电影在看到一半我已经知道了结局应该是怎么样的。

其实我不觉得看悬疑电影在影片一开始或中途猜到结局是一样难以接受的事。

事实上，只有当看完电影你只剩这种感觉时，这部电影才是难以容忍的，但如果一部电影即使你一开始就知道了结局但你依旧觉得有可看性甚至有持续的吸引力，我反而觉得这部电影是一部非常值得一看的电影，而其可看性甚至比一些结局强行反转让你猜不透结局的电影有可看性的多。

欧容的这部电影是一部让我摇摆不定的电影，可以说在叙事上我已经对其丧失兴趣，但在度量心理层面时，我依旧是保持新鲜感的。

而且这部电影在看到最后时让我产生了一种极强烈的观感：作到极致就是艺术。

对于电影一开始就铺垫过的各种小trick，我没有一点兴趣，即使有一篇具强大专业的评论摆在我眼前一一分析有理有据条目清晰，在我看来也可以滚犊子蛋了。

这一点很容易说明，因为欧容在设置每一个trick时无一不是有一种很强烈的刻意感，动作设计和摄影构图等各种作的感觉就是很明显摆在你眼前我不觉得在看的当下你不会去注意他所有的设计。

因为拍片做过美术的经验，我相信做过美术的人都能看出这部电影每个场景的设计感，其直观的表现为美与艺术的创作而完全不是现实流的。

这部电影对于我来说唯一的悬念是艺术馆里那些艺术品的设计。

其实当女主走进博物馆坐在画作中时，她就像一件艺术品般融入其中，以至于当她说她是去博物馆当守卫时我觉得好笑，也或许是我毕竟离高雅艺术太远而完全不能理解这种“平实”的设定。

我始终的疑问是，所有的展览都是欧容实景拍摄的而是为了这部电影兴师动众造出来的，我这个疑问在影片的结尾得到了解答，而这个解答也足够让我震惊。

毕竟单看每一个展览都足够有放入现代艺术博物馆的魄力，而这却仅仅只是为了让那个作到难以捉摸的结局更有可信度，在这件事上，我觉得欧容的作足够让我颤抖的小膝盖瘫软在地。

所以当我放弃把这部电影当成一部故事片来看时，我觉得它也足够像一个艺术品了。

所以与其去分析那些兰花盆栽、镜像设计那些每每谈及悬疑电影心理分析就可以套上模式的东西，我觉得在艺术的达成上，才足够成为这部片的谈资，也足够让这部电影脱颖而出而不是去寻找这部电影里随处可见的悬疑类型片的影子。

如果一部电影还有一些可以发掘的可探讨的东西，实在没有必要停留在那种平行的比较论证中去把它庸俗化，毕竟它也不是那么庸俗的东西。

其实这部电影的情节上还有一些不是那么让我讨厌的东西，毕竟这个结局真是太难看了。

其实如果不是这个结局，我觉得一切都可以拯救，我觉得没有这个刻意的结局，这部《双面情人》完全可以成为欧容电影里中上水平的作品。

这部电影在我看来很有趣的地方是讨论了性与爱的关系。

Chloe所幻想的另一个人格的男友其实正是一种有趣的现象。

保持对爱的忠贞却依旧有对于激烈性爱的渴求，Chloe在这种选择中用幻想代替了移情，在精神出轨隐秘不可知的情形中，人们始终无法做出价值判断，而更合理的预设是，这种精神出轨的对象其实是一个人。

试想，你爱上了一个人却无法得到性爱的满足，但你能用意念去创造同一个人的另一种人格来达到肉体和心灵的忠贞，简直完美。

如果每段婚恋关系中每个人都能做到如此这般，我觉得每段貌合神离的婚姻关系在被逼疯前都将完好无损。

但毕竟可悲的是，正如影片所展示的，这种相对平衡也还是会被打破，或许因为在现在的社会，精神健全的人毕竟也不多，你很难不被自己逼疯。

而可能故事也会换种结局，或许人不是一开始就是疯的，而是作着作着就疯了。

写到最后，我想说，对于这样的故事片，我没太多想说的，但如果把它当做一部作到极致的艺术片，我觉得还可以再想想。

看完《双面情人》，激动不已，7年了，终于看到一部模仿或者致敬《黑天鹅》的电影。

除了法国电影讲诉问题的直接明了和奇情浪漫外，还有一个大家都很喜欢的特点，尺度够大。

有太多相似的情节和镜头来探讨人格分裂的故事，只是相比于《黑》，《双》给出了一个具象——寄生胎，成为女主分裂的主因，而《黑》则是完美主义在作怪。

一▪剧情母亲对女主影响都很大。

《黑》女主希望完成母亲未完成的梦想，以性为切入口，从自慰训练开始逐渐释放自我，在追求角色完美的过程中人格分裂的故事。

《双》女主希望得到母亲的认可（影片中多次提到她没有存在感），通过极端性爱方式寻找自我，继而实现自我救赎的故事。

二▪人物女主一直有一个臆想的人物，并频频出现幻视。

《黑》的幻视投射在了多人身上，竞争对手、前天鹅扮演者和包括各种迷幻状态下的自己。

《双》的幻视集中体现在情人身上，不管男主是不是双胞胎（或许并不真实存在），都是女主心理状态的一个写照，当然也包括男主的前女友和女主的寄生胎——桑德拉。

三▪画面场景相似的恐怖情节和惊悚场面。

都有女主睡觉，母亲或像母亲一样的邻居在一旁守候；（装饰风格都相似）都有不自觉重复地抓扣，身边花盆里的土，沙发里的毛发或自己的背；都有想要去除的东西，不停咬的指甲或潜意识对肚子的厌恶。

都有异物从身体里挣脱，邪恶的黑天鹅（丰满的黑色羽翼）或寄生胎。

都有在类似布景格局的厨房里看见恐怖物体，都有探视车祸伤者的场景并幻视成自己，并在归途中幻想有人追杀自己。

都会在性爱过程中看到自己，《双》在这里有提升，还精确复制一对。

四▪拍摄方式镜像拍摄和背部追摄《黑》的镜子多得层层叠叠，《双》也有借鉴，但凡镜头为镜像拍摄时，基本可看做幻境，都有通过"破镜"动作来推动女主的蜕变和助推影片的高潮，《双》的三次破镜更是高潮迭起。

背部追摄，都通过仿手持摄像机的摇晃感，来营造女主在寻找答案时的迷茫和恐惧。

所以，和喜欢《黑天鹅》（看过50遍+以上）一样，我很喜欢《双面情人》，可以说是《黑天鹅》的法国版，女主这条疯魔之路，可以说，很法国。

最后还得说说，女主头发一剪就是半个娜塔莉▪波特曼啊！

我写下这篇影评的时候，本片豆瓣评分6.7，我觉得本片能打8分。

翻了翻靠前的几篇影评，觉得跟我的理解角度都不一样，在我看来，这部片子虽然看起来病态、色情、荒诞，但其实正能量的不得了。

本片表达了对女主这样能突破自我的人的敬意。

一个人成长的结果，外人可能都看不出，就像片中的女主，最后似乎只是取出了异物，变得沉默寡言了一些而已。

但其实有过自我突破的人都知道，每一次放弃，每一次坚持，在我们内心都是天人交战一般的惨烈。

导演和编剧们用一场枪杀来表现一个人的成长，极尽展现了成长的不易。

电影中，女主之前是模特，失业后出现腹痛的症状，去医院检查后医生表示生理上你一切正常，应该是心病。

于是女主去看心理医生，心理医生保罗用一套教科书般的佛洛依德式治疗，帮女主挖出她的症结是童年缺乏母爱。

之后女主好转，并和心理医生保罗相恋。

但之后她发现保罗有一个双胞胎哥哥路易，也是心理医生。

与温文儒雅的弟弟保罗相反，哥哥路易强势霸道，女主无法抵御其魅力，出轨了。

结局是那个双胞胎哥哥路易是女主幻想出来的，并不存在这个人。

而当年女主母亲怀孕的时候，最初有两个孩子，但在胚胎发育过程中她吸收了她的双胞胎姐妹，是她双胞胎姐妹的胚胎一直长在她的腹部，引起她腹痛。

最后女主借手术摆脱生理上的脆弱，同时摆脱了心理上的脆弱，逆袭成为强者。

剧情分析：幻想与现实的交错现实部分1：开头女主腹痛，检查无果，去看心理医生认识了保罗，病情好转，两人相恋，女主和保罗搬到一起住后，整理杂物时发现男友有一本旧护照，护照上的姓氏和他现在所用姓氏不同。

女主疑惑，问保罗，保罗进行了不怎么走心的解释。

女主腹痛复发，保罗给她推荐心理医生，但女主没去。

女主明显不相信保罗对护照一事的解释，这一份怀疑也正是女主幻想的开端。

一天女主与同事换班后坐下后，闭上眼睛镜头里出现各色光晕，暗示女主进入幻想世界。

幻想部分1：女主在回家的公家车上看到保罗在某个不是他工作的医院门口与一位女性交谈，但事后保罗却矢口否认当天有离开过工作地点，加上之前护照的事，女主确信男友有事瞒着她。

于是女主前往看到保罗与人交谈的地点，发现也是一家心理诊所。

她记下诊所电话，假装病人预约了日子与那家诊所的医生见面。

然后认识了幻想中的保罗的双胞胎哥哥路易，并出轨路易。

现实部分2：女主以为自己怀孕，去做检查。

医生发现异常，之后的现实世界应该就是结尾处女主被送去手术，取出双胞胎姐妹寄生在她腹部的胚胎。

而这中间的部分是女主手术时的幻境。

幻想部分2：在女主的幻想中，孕检没问题，自己是怀孕了，于是决心跟路易分手，路易不想分。

女主问路易为什么保罗表现的好像从来没有双胞胎兄弟，路易拒绝回答。

女主戳破路易是双胞胎中弱势的那个，两人起冲突，女主被打。

之后女主在家找到关于一个叫桑德拉的女人的物件，觉得是造成双胞胎兄弟现在关系的原因，于是假称桑德拉老同学，拜访桑德拉家。

原来桑德拉在高中时是保罗的女友，路易假扮保罗性侵了桑德拉，得知此事的保罗无法接受，抛弃了桑德拉，女孩伤心欲绝，跳楼自尽，摔得失去了行动能力，近乎植物人。

正是因为这件事，保罗把路易从自己的生活中驱除，再不提及。

女主因被路易骚扰，借宿邻居家，梦到与保罗讨论桑德拉的事，保罗表示桑德拉背叛了自己，喜欢的是路易。

醒来后接到保罗电话，保罗在工作中得知女主没有去他推荐的心理医生那儿。

女主怕出轨的事败露，再次找路易提分手，这时保罗出现，说路易把女主出轨的事都告诉自己了，双胞胎兄弟要求女主服从他们，女主开枪击倒路易。

之后自己腹痛倒地，肚皮裂开，一只血糊糊的小手伸出，这对应的应该是现实中手术里医生取出了她腹中的寄生物。

女主的成长之旅片中借路易之口讲了一个设定，双胞胎在母胎中吸收对方存活下来的那个，是双胞胎中强势的那个。

而女主最初给人感觉是一个弱者，但在片中她不断挣脱身心桎梏，最后在生理的病痛拔除后，心理上的问题也逐渐自愈，最后揭露出她其实是双胞胎中强势的一个，既在意料之外，又在情理之中。

让我们看看导演和编剧是怎么塑造女主的弱势形象，又是怎么描绘她的逆袭道路的。

女主弱势形象的塑造：女主在影片开始的时候一直是弱势的状态，第一个场景里，女主在医院检查，她是病人，一直在听取医生的意见，处于弱势。

之后去看心理医生，和保罗的关系里，虽然在他们的治疗过程中，看似大多是女主在说，但保罗控制着整个气氛。

最后女主说到她童年时缺爱，她母亲没有尽过抚养的责任，只会挑剔她，成年后虽然她和母亲相隔千里，还是觉得母亲在时刻挑剔她，让她一想到就觉得痛。

这时保罗恰到好处的插了句“哪儿痛？

”，女主就意识到，肚子痛，症结就找到了。

包括女主与保罗云雨时，都处于下位，可见一开始她和保罗的关系里，女主处于弱势。

女主一开始很在意她的猫，猫对她是一种陪伴，也显示了她自身的不独立。

和她的母亲的关系也是，她幻想中去桑德拉家拜访的剧情里，和她母亲长得一模一样的桑德拉妈妈对她大声责骂，女主也一句都没还嘴，没解释，落荒而逃。

女主的成长之路：首先从选角上，演女主的演员是那种“冷美人”，加上超短发，着装是西装西裤等中性风格，走路会插口袋，且走的很快，给人一种干净利落的印象。

所以这个角色的底色就是强者， 她最后的逆袭也不会让人觉得违和，反而一开始她对保罗的主动勾搭，并说到从小喜欢勾引成年男子，长大后做模特等看起来剽悍的地方，结合之后的剧情，其实是虚张声势而已。

而路易就代表了女主内心虚张声势的一面，看起来强悍霸道，但对比温文尔雅保罗，保罗能接受被女主后入（这是我能想到最委婉的词了……），而路易强烈反对，孰强孰弱清晰可见。

只有强者才不会被形式 、面子和无谓的自尊心所拘泥，就像SM的关系中，往往M才是掌控者。

所以女主出轨路易是她逃避现实的一种投射。

女主的第一次性高潮出现在出轨路易时，逃避嘛，总是很爽的。

女主和邻居老奶奶的互动中，老奶奶很喜欢猫，之前养的猫死了还做成标本放家里，应该是指一辈子没有突破自我，只想着依赖他人，失去陪伴就没有安全感的人。

保罗有暗地里麻烦老太太照顾女主，而保罗是女主成长前作为依靠的人，可见老太太这个人物是和依赖有关的。

女主对老太太的反感，是她作为强者对只会寻求依靠的弱者的不屑。

女主成长的第一次质变是和保罗在家云雨时，女主幻想出路易出现在房间，加入了他们，三人行了一段后，女主从脖子处分出一个脑袋，变成一个肩膀扛两个脑袋的状态，分别亲吻双胞胎兄弟俩。

看到这个镜头的时候，我以为只是在表达女主不知道更喜欢兄弟俩中的哪一个，但看完全片再回头想想，其实当时女主的内心已经在提示她，她有一个双胞胎姐妹，并且她开始面对自己的问题（双头的自己），不再一味把内心的问题投射到双胞胎兄弟身上。

女主成长的第二次质变是她后入了保罗，过程中保罗有不适的表现，而女主只有放飞自我的愉快表情。

她开始放开对自己的束缚，展现自己作为强者，对掌控和入侵的需求。

女主成长的第三次质变是去到桑德拉家，女主在走出桑德拉房间时，发现桑德拉的脸突然变成了自己的脸，当时我以为只是女主跟桑德拉的经历很像，这个镜头是导演在暗示她会落得跟桑德拉一样的下场，或是女主在害怕自己最后跟桑德拉一样悲剧收场。

看到结局再回过头来想，会知道其实桑德拉是被折磨的身心疲惫的女主的投射。

女主的成长的第四次质变是被路易纠缠，借宿邻居家时候梦到保罗抱着女主的猫来接女主，女主和保罗说起桑德拉的事，保罗却完全不承认自己有问题，只觉得是路易和桑德拉背叛了自己。

女主意识到保罗无法帮助自己，与猫和保罗代表的一度想依赖别人的自己决裂。

最后女主在路易的诊所直接面对两兄弟的威胁，选择抵抗，开枪打死路易，杀死了内心虚张声势的自己，完成涅槃。

女主成长前后的对照在影片刚开始的时候，女主用话多掩饰尴尬，随时在观察别人，说到母亲在她童年时的不负责会落泪，和保罗云雨时处于下位，没有性高潮，有猫咪（她遇见保罗前的陪伴、依赖，她软弱的相征）。

在影片结束的时候，女主说话简洁干练，不再一直观察别人而是经常沉思，也不屑于母亲是不是爱自己（她和母亲拥抱，面带不耐烦）和保罗云雨时处于上位，猫咪不再出现，最后一个镜头是她打破玻璃（自身桎梏）同时达到性高潮。

女主虽然是天生的强者，却也要经历这些波折，杀死路易代表的曾经的自己，才能把自己内在的强大激发。

所以说，有些问题，即使你嫁给了一个心理医生，也还是要自己解决，还是要自己扣下扳机。

所谓成长，说的残忍一些，就是杀掉一个又一个曾经的自己。

女主那颗迫切想要得到强者蹂躏的心脏，来源于精神父亲的不在场与想象中母爱的缺失，为了填补欲望的空白，不惜自折羽毛，甘愿以弱者的姿态主动引诱一个施虐者的形象，在被强烈的占有与摧毁中体验到煎熬的激情，我倒是很能理解女主的心态，那种始终在寻求强烈的确定性的匮乏感，期待对方给予自己存在痕迹的绝对赤裸证明，哪怕是近乎残暴的血腥中进攻，都能成为自己被人握在手心的上好情欲记录。

我觉得欧容在探讨爱不只有温情的那一面，爱也是残暴的心愿。

并且由于后者被社会性所压抑禁止反而更有一种蠢蠢欲动的暴露欲（但是这种复杂性在影片中通过对应着现实的虚幻完成了）比如女主对心理医生说害怕痊愈，因为你看起来这样强大，所以我想一直脆弱下去。

比如女主被控制却也在羞辱与刺激中得到一丝精神餍足。

同时也必须承认，创伤是寻求安全感与“得到”的借口（治愈创伤就是完成欲望填满自己的过程，因此女主会锲而不舍的以治愈的目的来渴求男主和男主的幻像），人需要幻想维持心理的正常运转。

p.s.结尾实在没必要叙述成生理原因，相比于这个理由，我更愿意相信这存在于很多女孩的爱情想象中，当你拥有了A，你或许也想要B。

正如女主在虚幻中坦白，“和你在一起，我想他；和他在一起，我想的是你。

”又或者，本片探讨爱也探讨创造爱的人，大胆猜想，女主想要的是一种不会分裂的完整性，一开始就将自我不完整投射给男主，所以最后一幕，当夜色中开始出现另一个女主，终于看向自我并击碎玻璃时，幻像走向现实了。

腹部经常疼痛的克洛伊，在身体上找不到病根之后，开始在心理医生那里医治，巧妙地是，随着医治的推进，克洛伊不仅腹部不再疼痛，而且和她的心理医生相爱，两人最终将会甜蜜地走下去吗？

答案当然是否定的，因为，这是弗朗索瓦·欧容的电影。

从他的1988年的短片处女作《全家福》来看，他总是喜欢用一种游戏的方式来打开罪恶的大门，一部7分钟的默片，欧容都能让我们感受黑暗，更何况现在这部《双面情人》呢？

本片颇有大卫·芬奇《心理游戏》猜谜的触感，将主角放在一个被设置好的空间中，通过造物者——导演的杂耍控制，主角被不断地迷惑，乃至最终陷入癫狂的境地，但最终真相揭露时，才知道这只不过是一场游戏而已。

同样，好莱坞悬疑大师希区柯克的《迷魂记》也可以为《双面情人》背书。

同样面貌的两个人，截然不同的两段经历，似是而非的自我臆想，恍然大悟的谜底揭露，当然啦！

欧容这部发挥一般的电影，还不至于有《迷魂记》的完整度，但是论及前面大半部分对于谜面的营造，《双面情人》并不空洞，环环相扣，用一种文艺片的精致触感去引起观众的视觉饥饿感，这或许是本片以飨影迷的亮点所在。

鉴于本片的悬疑和谜底可能是影迷的观影重头戏，我将很知趣地错开所有关于谜底的描述，明智地找寻其他的打开方式，毕竟，一句“剧透死全家”实在有辱祖荫。

很有意思地是，影片一开头的几处场景，就已经很能说明问题：剃发（从一个造型换置另一造型）；阴户特写叠印至眼睛特写（个体的孕育和内部的窥视）。

用几个简单的镜头就可以做个伏笔，这是欧容对于镜头寓意的精准把握，但是将镜头都用于猜灯谜，自然不是一位好导演的共享，那只是一个傻导演的自嗨，没意思的。

所以在后面的大部分片段中，螺旋上升的圆形楼梯（别忘了，《迷魂记》中可有着同样的构图，那里还有“滑动变焦”呢！

）；男女主角对话时的分镜特写，一种杂耍式的拼贴在欧容手中像个万花筒般被玩转，先别去想有什么意思，光是看看，就很美。

还有女主在多面立镜中的并立镜像，这种人像的分裂和并置当然可以从心理学上去解剖，这一点也恰恰和片中男主的职业相对应。

总的来说，除了那些营造悬疑的叙事性镜头，片中出现了大量女主角在建筑空间中的游走，以及女主和男主的性爱场面。

对于前者，当然有美学上的考量，导演欧容没有将《双面情人》完全当做一部悬疑片来拍摄，而是表达了现代建筑对于人类的侵蚀。

尽管反映的主题不同，然而我们从意大利电影大师安东尼奥尼的影像中能够找到大量的“建筑和人”的对立。

但是欧容并没有单纯地使用现代建筑，更为确切地说，他用的是“现代建筑艺术”，女主的博物馆看守员职业便是明证了。

西装革履，精致妆容，配上各种前卫现代的博物馆艺术品，欧容这是在用艺术的本身来堆积艺术，一种用建筑的艺术来嫁接出电影的艺术，尽管有些许的讨巧，却不失为一种赏心悦目的尝试。

第二个大量出现的便是性爱场面了，这点，倒不是什么稀罕事儿，但是将性爱拍出了惊悚、悬疑、困惑，这就很有意思了。

比如在女主高潮的时候，叫床时张大的嘴唇，随后剪接着阴道内的收缩特写，这种“玩法”就很别致了，不仅在视觉上新颖，而且，它将主题中的“内置和吞噬”用性爱的场面反映出来，这绝对不是岛国长镜头爱情动作片可以企及的。

而男同激吻，3P同欢，更是硬生生将女主分化成了两个身体来和对方引颈交欢，对于“分裂和并置”的讨论更是进了一步，这种有趣的情色场面，本年度看过的电影中，或许只有日本电影《愚行录》中的“千手摸胴体”才可以略有企及吧！

然而欧容更多的才华仅限于此了，很遗憾，戛然而止。

可以说前面百分之九十的谜面营造的的确不错，观赏度、节奏感、场面调度，都像一场预谋已久且滴水不漏的刺杀计划，然而最后一枪，我们竟然看不到目标物了。

就如同杰森·伯恩在摩天高楼上拿着重狙，正准备扣动扳机时，发现对面大楼的玻璃内不是目标人物，而是件风衣。

某种程度上来说，欧容并不是将《双面情人》当做一部结构严谨且逻辑严密的悬疑片来拍摄，有些影评人甚至嘲讽本片在悬疑设定上有着内地“网大”的气质。

虽然过于夸张，然而并不是没有道理。

我们的确跟随着有年轻时代朱丽叶·比诺什面容的玛丽恩·瓦斯，在一件件华丽的时装下，在一个个高级的门槛后，在一幅幅凛冽的艺术作品内，窥视了一个女人内心的纠结，她似梦魇般在整部影片中试图找寻爱人的答案，最终得到的，却是自己的终极谜底。

《双面情人》更多可以作为一个艺术性颇高的情色惊悚片来看，观众当然可以在片中感受到那种性爱刀刃上的锋利和嗜血，但是也完全没必要对所谓的“谜底”报以热忱的期待。

正如，它当然是一部值得去看的法国电影，而且丝毫不枯燥，但若穷究谜团，深挖逻辑，无疑会无功而返。

毕竟，任何抱着《反派影评》中“波米”那种抽丝剥茧的“讲道理、析剧情”的方式，难免就会丢失了电影的其他东西。

而欧容，就是希望观众在那点东西上悦然。

高分颜值，华美场景，满满动作戏，然而通篇性冷感。

情色，惊悚，悬疑，再加点文艺，导演加的颜色有点多，结果调色盘就糊了。

有点像“穆赫兰道”，然而表达缺乏开放性; 有点像“九周半”，但毫无情绪支撑，缺乏代入感; 还有点像“异形”，呵呵，就一分钟，脑洞大到无力吐槽了。

结果就出来个四不像“非类型片”啦。

作家导演要驾驭这类商业片，真是力不从心。

👫第6部电影。

“和Gillian小姐一起欣赏的一部色情电影”，这么说实在是庸俗，姑且定义为情色电影好了。

三颗星，看在《登堂入室》的份上，不能再多了。

影片开头，好色啊；影片过程，好色啊；影片结尾，好色啊。

她想和他啪，她和他啪；她想和牠啪，她和牠啪；他和牠也啪，他和牠还一起啪她；她不想牠再啪她，牠却还想啪她，她偏不让牠啪她，牠就用惊悚的手段恐吓她以便啪她。

啪啪啪，啪啪啪，啪啪啪啪啪，啪完以后发现没有他和牠，只有她和她。

这部电影非常悬疑惊悚，你永远不会知道下一刻她们会如何啪啪啪。

那么，稍微剧透一下，，一个漆黑的夜晚，她戴着它，啪了他。。。。

biu,biubiu,biubiubiuGillian小姐，下次我会找一部真正的情色电影一起看的😂😂😂。

Ozon’s genre practice DOUBLE LOVER joins a mini-cinematic tributary fixating on and delving into the unwonted conditions of twins, like many a notable antecedent, sayDavid Cronenberg’s DEAD RINGERS (1988), Ozon finds the film a scientific bedrock in“parasitic twin”, a medical term that hasn't reached a mass comprehension and mines profoundly into the psychological implications stemmed from it. The plot is a reductive two-hander (or three-hander if one counts separately Jérémie Renier’s Gemini embodiment of both Paul and Louis), and the premise falls right into an arid narrative device that forcefully brings Chloé (Vacth), a young woman who has been pestered by unspecified abdominal pain since childhood, and her shrink Paul together as a romantic couple, afterward, she alights on that he has an identical twin brother Louis, also a psychotherapist (coincidence? hell no!), whose very existence Paul refuse to acknowledge. Chloé is intrigued to seek out the truth by engaging carnal knowledge with Louis, their rumpy-pumpy is more violent and hardcore than the one with Paul, and she evenfantasizes that she is having a threesome with both (not before the twins sharing a steamy kissing scene, very Ozonesque, that includes a later gender-switch sexual experiment to point up the mutability in today’s masculine sexuality and slake a typical female fantasy), and in a split second, herself is clearly divided into two identical persons, yes the clues are all blatantly strewn, and the movie is larded with tried-and-tested old tricks like imagery juxtapositions and mirroring compositions to elaborate Chloé’s innate psychosexual desire (Philippe Rombi’s unheimlich score is a germane sound motif, blaring up whenever the story goes uncanny).Chloé’s quagmire is predictably complicated by Paul’s marriage proposal and Louis’ obsession when she realizes she is pregnant and the child might be either Paul or Louis, when she finally makes up with her mind (a pistol is a handy weapon), Ozon cunningly turns the switch with a body-horror flourish, and takes giant leap in the realm of imagination to make the tall-tale plausibly cohere, a strategy might occasion mild exasperation for its tricksy repudiation, since a viewer has to forego a great chunk of its story to our protagonist’s wayward figment, let’s blame it on her job, a museum guardian, who has to sit for hours in a monotonous location, no wonder her mind wanders off like that.A sashayingMarine Vacth seems more at ease when she is in motion than being projected in close-ups, looking coyly stuck-up, which betrays a dispassionate complexion that doesn’t of service to Chloé's characterization, save for her feline facet (cats are salient players too); butJérémie Renier conscientiously grasps the opportunity of the emblematic good/bad dichotomy with gumption and vigor, his dual shifting often outsmarts the longueur that Ozon cannot disperse us with. BothJacqueline Bisset andMyriam Boyer impress with fine turns here, but no substantial leverage is lent to their roles. In the aftermath, a dead fetus is physically removed, but its lifelong imprint perseveres, the same cannot bear on Ozon’s craft in this arch, erotic go-around.referential films: Ozon’s THE NEW GIRLFRIEND (2014, 6.9/10); David Cronenberg’s DEAD RINGERS (1988, 7.4/10); Brian De Palma’s SISTERS (1973, 6.8/10).