猎仇者

一群人抓到了一个妓女，商量着要按照律法，用石头砸死那女人。

耶稣来了。

于是人们要深明律法的耶稣讲，现在是不是可以执行这法律。

耶稣蹲在地上，用一块石头在地上画。

画啊画，大家安静下来耶稣也就缓缓地说：“你们当中没有犯过罪的人，可以拿石头砸她。

”这是《圣经》路加福音书中的一个经典故事，每个人都是有罪的。

这个故事在《猎仇者》中出现在大学课堂上，张金（樊少皇）的父亲老张讲授外国文学时提到，饶有兴味的是这场戏不是在教堂。

这一设置足以标明导演伏羲的初衷，不是来探讨基督教原罪、救赎的义理，而是思考宽恕、饶恕的真谛。

设置悬念、影射现实、文戏惊心、武戏动魄，《猎仇者》是近来少有的作者风格明显的罪案类型片，让你看清人性的雾霾，思索个体的角色。

替人顶罪，张金入狱三年，刚出来又遭人偷袭，于是找出可能的三个仇人：孩哥、吴天和老陈。

孩哥是他的大哥，吴天是他曾经砍断手的人，而老陈的女人和他有私情。

他租了一辆出粗车，成为了第一个“猎仇者”。

他想和老陈“一笔勾销”，结果被轰打拒绝。

此时我们发现，张金并不是猎仇者，而是想“解仇”，这一处设置和《天行者》（2006）有点类似。

主人公在狱中彻彻底底想明白了，想干点好事，过些安生日子，可现实中的人还在执迷，还对他持有成见。

那谁是猎仇者呢？

张金找到吴天。

吴天断了一只手，在公园小商店卖零食，过着“老婆孩子热炕头”的安生日子。

吴天说，我恨你，但是见到你之后突然不恨了。

张金说，我是来道歉的，对不起。

这一情节完全推翻了大家对其黑帮片性质的成见，《猎仇者》没有表现黑帮火拼的刺激和枪战动作的快感，而是坐下来和大家聊一聊家长里短。

这一姿态的变换，不是因为在内地城市厦门拍摄的“小心”，而是导演力图颠覆一种类型的“野心”。

平行进行的还有另一个人的故事。

出粗车司机在教室里留给老张一张纸条，上面写着：如果那人是恶魔呢？

耶稣的工作是宽恕，人的工作是行恶。

跟踪老师并登堂入室，摸索到DV，这时候我们才知道另一个主人公的名字——杨言（吴镇宇）。

迷雾逐渐散开，我们慢慢清楚，张金入狱是因为强奸未成年少女，而杨言正是孩子的爸爸，孩子的妈妈因见到女儿在浴缸中割腕自杀突发脑溢血而死。

两条人命，三年监禁，这让杨言无法接受。

太平间里，镜头围绕着两具尸体、杨言和民警旋转，杨言的世界崩塌了，而成为了真正的“猎仇者”，而仇人是孩哥。

摧毁别人安生日子的人想过自己的安生日子，这是杨言不能接受的。

三声枪响，一声呐喊，响彻整个城市的夜空。

不过一切都在发生变化，老张和张金互相说了“对不起”，彼此宽恕；张金在杨言妻女墓前说了“对不起”，两人相交。

但杨言还是要亲手打死孩哥，作为作家的他不再相信语言，在他看来都是谎言，这又是颇为用心的塑造。

但是当杨言把枪口对准孩哥时候，眼角还是留下了泪水。

中弹躺下的瞬间，杨言说：我不能宽恕罪恶，但选择饶恕自己。

宽恕别人，饶恕自己。

只有那些饶恕了自己的人才能得到别人的宽恕，老陈没有，孩哥也没有，于是自生自灭。

“人活着总会有人刺痛，甚至伤害，别人怎么做不重要，重要的是你在自己的故事里扮演什么角色，监狱里，我会重新开始写作，写你们的故事。

”这是杨言最后的选择。

他的故事，可能是每个人都会遭遇的故事。

“你们”也是我们。

尽管他因为私藏枪支入狱。

那些抱怨内地审查罪案片，说单单交代枪支弹药从哪来的编剧们有教材可以参考了。

那个活下来的妓女就是后来的圣女抹大拉。

　　2013年内地电影大爆发，国产电影大翻身，从票房上已经全面压过曾经肆虐多年的好莱坞电影。

从现象而言，这是一件好事，但是也有些隐忧。

2013年取得好票房的电影，除了少数几部名家名作的大片之外，绝大多数都局限在中小成本的爱情题材喜剧，华语电影类型单一，虽然取得了暂时的成就，却很有可能造成一大批跟风而上的投资人，进一步压缩其他类型片的生存空间。

　　《猎仇者》显然不是以上所说的那种流行路线下的产物，新人导演伏羲在香港摄影大师黄岳泰监制之下，用极小的成本，却玩起了CULT味十足的悬疑、暴戾类型片。

吴镇宇、樊少皇、林雪等香港演员的演出又让人恍惚看到了黄金年代，香港电影的痕迹。

同时，这部影片所展示的社会底层现象，以及最终用亲情破局，化解所有戾气的做法，都有让人耳目一新的感受。

　　《猎仇者》的故事很容易让人联想到前段时间著名的李大少案件，都是由一场轮奸案引发的故事。

只不过编剧着重落笔的，却是被捕入狱的强奸犯，刚被释放出来之后，就遭遇枪杀，于是他必须一面躲避，一面循着不多的蛛丝马迹，寻找那可能的杀人凶手。

当然，故事极尽翻转，一波三折，最后却都回归到亲情的无奈，人性的回归的主题之上。

尤其值得一提的是，片中，无论是“强奸犯”本人，还是他那位德高望重的教授老爸，对案件本身的忏悔和补救，与现实对比起来，似乎都能让人感到一种强烈的讽刺意味。

　　故事中还隐藏着另一条副线，就是身为受害者的父亲，吴镇宇饰演的出租车司机所遭受的痛苦，无论是身体上，还是心灵上日夜煎熬的痛苦。

尤其是当他面对法律的无能，伤害他女儿，伤害他家庭的犯人，却没能受到更恰如其分的惩罚之后，那种撕心裂肺的痛苦，他的铤而走险，相信所有的观众都能感同身受，而且举双手赞成。

只是，令人意想不到的是，他最后的原谅，被真情所动，化戾气为祥和的举动，或许给观众的思考，会更加多。

　　有金像得主黄岳泰把关，《猎仇者》全片的完成度极高，影像风格锐利，剪辑节奏感极佳，导演伏羲所尝试的套中有套的叙事手法，对于观众而言，无疑是一次挑战，但是等到真相大白之后，却又有一种解密的快感。

而全片所呈现出的一种CULT风味，暴戾特质，无疑是很容易让人想到香港电影黄金年代一些名片的。

　　对于这种风格独特，完成度高的小成本类型片，其实不仅仅应该按赞，更应该期待它们的大量产出，一个成熟、完善的市场，不仅仅应该只有那些爱情片，应该可以容得下更多其他类型的电影。

而观众群体的健康分流，也是一个市场成熟的标志。

总之我是很看好《猎仇者》，以及这种小成本类型片的路线，同时也希望它能够取得不错的票房成绩的。

都市犯罪片《猎仇者》用紧张的情绪和激烈的手段，将一个饱含亲情、却充满仇恨，又不乏黑白正邪猛烈交锋的惊悚悬疑故事呈现出来。

三年时间，不短也不长，或许成就不了一个所谓的“**时代”，却足以改变一个人甚至一个家庭……一个是混迹黑道，无恶不作的坏蛋打手张金；一个是普普通通享受平静生活的作家杨言。

一场令人发指的性侵犯罪，让这两个男人，在三年时间里，皆有着翻天覆地的转变。

三年牢狱生涯，让恶人张金的心灵渐渐纯净，向善之心驱使着他向昔日的“同僚”——黑帮大佬们发起“讨一笔恶债”的攻势……三年的痛苦经历，让本该是文坛才俊的杨言，几乎在瞬间丧失了幸福的家庭，一个人在失去至亲的痛苦记忆中，也渐渐丧失了对法律的信任，甚至迸发了以一己之力行法外逞凶的坚定信念。

“弃文从武”换做出租车司机职业的他只待适当的时机，将残害家人的罪人，一枪以毙之……影片的叙事方式和整体的故事结构，对于一般的观众而言，皆有着一定的挑战性——镜头的快速剪辑以及倒叙、插叙加不断的闪回桥段，让观看者不由得心神集中。

刺激、火爆甚至有些出格的画面更令影片的质感十足，呈现出别具一格的都市犯罪片的风貌。

尤其是编导在对主人公的描摹上，并非传统的直白故事的写照，而是通过与身边人的不断升级的冲突，加画面或温馨或残酷的闪回，将这两个在仇恨的汪洋和火焰中挣扎与煎熬的男人之身世和特点，层层地剥开，缓缓地展现在观众们面前。

而在这层层地刻画两个主人公性格特点与不幸遭遇的同时，也顺带着将影片欲表现的中心思想——“猎杀与复仇”这团怒火，一点一点地引燃壮大。

经验老道的黄岳泰监制并担任该片的摄影执导，难怪影片在感官上，力道感十足。

“神经刀”吴镇宇版的“出租车司机”仿佛又让看到了当年港产警匪片昌盛时期的吴氏表演风格。

虽然与马丁•西克塞斯镜头中的那个罗伯特•德尼罗饰演的那个堪称经典的《出租车司机》想比，并未有厚重的时代之感和代表意义。

却在人物性格的冲突描写上有着一定的相似感。

对于犯罪与罪犯的立场，之于幸福生活的渴望，皆不谋而合。

一把手枪，一辆出租车，和一颗勇者无畏的心。

尤其是，当他在失去爱妻和爱女之后，痛烧掉自己身为作家时的一切过去荣誉，发誓要让恶人血债血偿的那股狠劲儿，其视听与情感的冲击力，足以比拟罗伯特•德尼罗在《出租车司机》中单手拔枪对着镜子反复爆出的那一句“你在跟我说话？

”时的经典一幕。

人活着，总会有人刺痛，甚至有人伤害到你，别人怎么做不重要，重要的是，你在自己的故事里，想要扮演什么角色。

这是我看这个故事或者事件或者社会现象，对这个电影的总结，也是告诉我的人生哲理。

我会把他作为我以后的人生信条来看。

最好最好的朋友兄弟和7年初恋女友的背叛，和在我25岁占有我的所有积蓄，对我一个大学毕业刚两年多，30万，今天之前我认为的很颓废很消极的生活态度，沉迷网络游戏，不分昼夜的像《“丧尸”》一样活着，只有在累到极度才休息，走不出以前痛苦的回忆的自己大声说NO！

NO！

NO！

我一定不要像这样的活着。

我要从今天起自己决定自己的人生该积极奋发的向上生活，去做更有意义的事情，去过好生活的每一天。

要像我的名字一样——刘笑。

要自豪的说我是刘笑，MY NAME IS LIUXIAO！

做自己的梦想。

一定要做！

人活着，总会有人刺痛，甚至有人伤害到你，别人怎么做不重要，重要的是，你在自己的故事里，想要扮演什么角色，一定要走自己梦想的生活！！！

感谢——大爱【猎仇者】，感谢你给我一定要做的DREAM生活……人活着，总会有人刺痛，甚至有人伤害到你，别人怎么做不重要，重要的是，你在自己的故事里，想要扮演什么角色，想要走出什么生活！

关于仇恨和复仇，或许在现实生活中听过，但更多的是在电影中看到的。

但如果减轻程度，其实每个人都曾经历电影中的“罪恶与宽恕”，只不过，之于普通人而言，这种说法叫“错误与原谅”。

试想，当你真正认为一个人做错的时候，是否能风轻云淡的轻易原谅他？

这是个并不容易做出的决定，更不要说“罪恶与宽恕”，如此复杂的命题而电影人提供了不少的创作空间，诸如由吴镇宇、樊少皇和林雪主演的复仇大片《猎仇者》，正是通过复仇与宽恕的深入剖析，来探究人性博弈。

《猎仇者》讲述了一个充满血腥味道的复仇故事。

吴镇宇饰演的作家杨言原本拥有一个幸福美满的家庭，然而突变的事情，打破了他拥有的所有美好：女儿遭遇“性侵”不堪受辱自杀身亡，妻子悲愤交加脑溢血丧命，他的复仇之路慢慢长远。

樊少皇饰演一个刚刚出狱的黑帮混混，三年的牢狱生活让他顿悟，想要过普通人的生活，然而昔日的江湖没有忘记他，他在复仇与被复仇之间寻找真相。

吴镇宇和樊少皇，结伴走上了复仇与宽恕之路，等待他们的是一场腥风血雨的搏杀，更是关乎人性的较量。

说到复仇电影，韩国电影绝对是值得研究的一个案例，韩国的复仇电影善于以极端的手法实现复仇目的，往大方面讲其实在折射一个民族的特性。

朴赞郁的“复仇三部曲”都有点倾向弱势群体复仇的意思：残疾人、女性或者老者…弱者的复仇心理却极其残酷；薛景求主演的《不可饶恕》，同样是父女之情，一个残忍到绝望的结局几乎令人窒息。

回归到《猎仇者》中，导演要传达的并不单纯是弱者复仇或者父女亲情，而是着墨于复仇与宽恕的博弈。

吴镇宇饰演的作家，是一个由弱变强的复仇者，而在人性的层面，则有一个从激烈趋于平缓的过程。

樊少皇饰演的张金，从嗜血成性到祈求被伤害者的原谅，到最终无数次阻拦杨言的复仇…这都是导演对于人性的探究。

关于救赎，前段时间上映的影片《全民目击》也是个典型的例子，只不过该影片更追求法庭辩论的紧张氛围和法与情的较量，而《猎仇者》则完全是一个因法不公血亲复仇的故事。

两者的共同点是对悬疑的把控，剧情发展所导向的结尾处的大反转都让人感觉足够的出乎意料。

杨言究竟应不应该手刃孩哥为女儿报仇？

从法律层面上来讲自然是不应该，以张金的思维方式来看，一命换三命，同样不是明智的选择……可是作为父亲的杨言看着当时的录像带，那种悲痛欲绝的感受又让人觉得凶手绝对应该千刀万剐。

演员在演绎纠葛内心的同时也让观众的道德天平左右摇摆，这是影片比较成功所在。

自然，《猎仇者》存在的问题是开篇的叙事有点散，两条人物线索并未很好的结合，导致观众入戏有些慢，不过随着张金跟杨言关系的渐渐明朗，整部影片也渐入佳境。

而关于复仇和宽恕的较量，导演同样在片尾给出了自己的答案！

有时我在想，世界上和你最亲的人是谁呢？

可能是妈妈，但妈妈对儿子的爱，完全可以拍成文艺片；可能是自己的另一半，不过这种题材拍的已经够多了；最后就只剩下爸爸了，从之前的《飓风营救》到现在的《猎仇者》都是如此，这种片子并没有对父爱进行太多的着墨，但男人对女儿的爱，是那种大爱如山的感情，只需要付诸行动，而非眼泪和温情。

已看完《猎仇者》，在这里和大家分享下这部影片的三个亮点。

吴镇宇是一个好父亲这个出生于香港的实力演员相信大家都不陌生。

那部响当当的《古惑仔》里的“靓坤”就是他了。

还有以前他的《无间道Ⅱ》、《朱丽叶与梁山伯》以及剧集《冲上云霄》我都十分喜欢。

他有着亦正亦邪的气质、沙哑低沉的嗓音及精湛的演技，非常适合演这类“变态”父亲角色。

含蓄中带着威严，他在太平间里看着女儿与妻子的尸体，眼神都是那么绝望与愤恨。

当他说“以自己的方式解决问题”的时候，我在他的眼睛里看到了此话绝非故弄玄虚。

这部电影算是我看过吴镇宇表演最好的一部了，无论是他内心与现实的纠结，或者仇恨与爱、人情与法的那种内心纠葛戏，都让个角色深入人心。

故事线索与题材编排成就了该片不论是剧情片还是动作片，虽然加入了特效和夸张，但都是说人的。

那么感情路线的成败就直接决定了一部电影的质量。

　　 这部《猎仇者》虽然阵容上没有超一线的大咖，但是在故事叙述方面，却实现了一个大成功。

影片的开头便将两位主人公吴镇宇饰演的父亲杨言和樊少皇饰演的张金在街头相遇。

从张金与黑帮老大的女人偷情，到事发，再到帮自己老大孩哥替罪入狱三年，正当观者以为这是一部黑帮犯罪片时，突然一个小角色张金加入了故事，并成为整个故事的主线和核心，之后上演了一出父亲报仇记，如果说《飓风营救》是父亲以功夫救女的话，那么《猎仇者》就是父亲用智谋为女复仇。

影片剧情跌宕起伏，悬念层出，通过多种剪辑技巧与闪回的模式，从他女儿被强奸直到结尾，故事毫不拖沓，让人看的惊险紧张，而且打斗和枪战都相当本色，并没有什么大型枪战，和拉锯战式的肉搏。

同时，将信息量庞大的故事信息讲述的纷而不乱，体现了导演伏羲的专业基本功，而片尾的特效与回忆，父亲杨言的作家身份的托出，都成为了整部片子的点睛之笔。

留给现实的警示看完影片，让我想起了08年杨佳的悲情故事。

而在《猎仇者》这部影片中，主人公杨言正是受到了“杨佳”似的委屈，他的女儿被强奸，后来自杀，而妻子受不了刺激，因病陨命，而真正的凶手孩哥却逍遥法外，没有受到法律的公正制裁，这让杨言的尊严和底线受到了极大的挑战，他也开始走上了“有些委屈如果要一辈子背在身上,那我宁愿犯法”的道路。

话说在如今这个国度，司法体系尚不健全，执法人员偶有腐败的大背景下，电影中的故事与人物，在现实中又何尝没有？

所以，也希望影迷和相关人员看完这部电影后，能引以为戒，警钟长鸣，有所启迪。

猎仇者片子的题材很新，一个作家复仇的故事涉及黑帮和性侵未成年的敏感题材充满着黑色气息。

首先这部片子虽然一直延期但是给我感觉特效制作仍然仓促，剪片有些衔接不合理这可能跟后来广电的神剪有关敏感题材在内地受限制。

开篇的三枪地区给人留下了悬疑引人入胜吴镇宇攀少皇的出场也让人惊艳，这里的配乐缺欠些火候，故事的发展很流畅，可能剪辑的问题稍显衔接不通，留有空白。

摄影掌镜上，不愧是黄岳泰泰哥，作为观众看不懂拍摄手法却能感受的到画面带给人的震撼感和流畅感，泰哥拍摄吴镇宇的出演和林雪黄金配角让片子有了一些港式黑帮片的味道，说到这里不得不再老生常谈的提下吴镇宇的演技，杨言的痛苦，愤怒，失去妻女的痛彻心扉，复仇的复杂心里等等发挥的淋漓尽致，让人跟着他走进杨言融入了这个角色感受着他的感受他的怒，压抑，痛苦无不牵着观众的内心，个人认为吴镇宇的内心戏一直是最有看头的，太平间被抽干了力气的痛苦和呐喊，烧掉一切荣誉复仇的坚定，开车追仇人那抹掉的泪，依然决然跳进大海捡枪一些细微的变化无不让人跟着他的感情而变化，拍手称快。

有杨言的重头戏时电影院里都是格外安静大家紧紧盯着屏幕感受着，这样的演绎看的人很畅快很过瘾，着实显示出老牌影帝的功力。

俩个人因为复仇最后走到同一条路上，一个想走出过去，一个为了复仇，不得不说吴镇宇和攀少皇俩个人对角色的处理都很好，宣传时一直以为吴镇宇是男一最后竟然看出了双男主的味道，一众配角演的也很不错林雪出场时间不长却把一个黑帮老大的内心戏发挥的很好。

故事情节上吴镇宇攀少皇这条线很明朗，吴镇宇和花店女老板却很突兀，虽然吴镇宇演技好但是情节单薄，俩个人怎么就产生了爱情，怎么就那么熟悉了，怎么就拿了dv，至少在一个并不熟悉剧情的人看理解是有些困难的，女主的发挥也并不好。

多线叙事，回忆倒叙的创作手法很好，但是几条线穿插并不连贯明朗。

救赎，复仇与宽容电影的主题，加入特效的想法都很好，只是特效的确做得不好没能给影片点睛却让人看得一头雾水人物关系复杂混乱。

总体来说一个新导演的作品已经算是合格。

剧情接近韩国脑残复仇片，叙事方式和故事发展节奏接近台湾乡土剧；人物造型借鉴了越南细节吹组合（美瞳在男人身上！

眼线也在男人身上！！

你让黄晓明情何以堪？

）；演员演技十分接地气，跟公司年会的表演差不多，还没有上班的同学请自觉回忆语文课上同学被点名要求带感情朗读课文的情景。

近几年走进电影院看过的最烂的片子，没有之一！

--影评在这条线上就已经结束了，因为花太多时间评论这样一部毫无价值的影片，真的是浪费时间，我当初写这影评的唯一理由就是希望正在搜这部影片的同学看到这里能节省点时间看点别的更有价值的电影。

写影评是个见仁见智的事情，以上影评字字句句皆出自真心，完全摸着良心写的。

确实难看到我想找导演把票钱要回来！

这是我第一次冒出这样的想法（本人基本以每个月两部的平均消费量在电影院看片，在自家投影仪，电脑，电视里就更加不计其数了）但是就是这样的一个评论，引来几个我觉得十分搞笑的反驳。

由于本人从事教育工作，教的科目正好跟文章的写作和逻辑思维有那么点关系，现在就拿我觉得很有意思的评论为样本给路过这里的看客娱乐娱乐逻辑错误一共有24种，这一部分我就不详细叙述了，有兴趣的同学直接百度“24种逻辑错误”，下面就一条一条分析下方评论中出现的逻辑错：1，一楼的同学说“己所不欲，勿施于人“他犯的错误不属于常见的24种种的任何一种，而是他根本没搞清楚己所不欲勿施于人的真正含义，这句话的含义说简单点就是你自己不想发生在自己身上的事情，也不要让他发生在别人身上。

他简单的把观众和电影的制作团队放在相同的位子，他的意思是：如果你不想被人批评，就不要批评制作团队。

但是电影做出来就是给人看的，就像菜做出来就是给人吃的。

如果难吃到吐，我第一个想到的就是告诉我的好朋友，真心难吃，千万别吃。

用一句自己没搞懂的话来批判别人，我不得不说这位同学很有勇气2，接下来一位同学说：吴镇宇、林雪、樊少皇是香港电影黄金时代的中流砥柱好吗，后面两位就不说了，吴镇宇在电影中的表现真的像读完课本后表演年会吗？

这个评论中犯的逻辑错误有两个：一是“片面谬误”，说简单点就是用部分特例为自己开脱。

我原文评论中的演员并没有指出那位特定演员，而是说的平均表演水平。

然而反驳者单独挑出三个演员来，用特例来反驳我针对该剧所有演员做出的一个概括性评论；二是“随机事件相关性”，简单点说就是他认为随机事件的发生和之前发生的事情是有相关性的。

放在这部片子里，就是他认为这几个演员之前演的很好，那么在这部电影里的表现就一定很好。

这是说不通的。

每个演员参演的电影并不因为他前面的电影中表现而影响目前的这部片子。

而且我还没有去深究所谓“中流砥柱”这个词的真实性，至少我从不觉得樊少皇在电影界有多少精品之作。

3，接下来这位同学就更有意思了，他的原评论是“为什么一部还行的电影被你喷的一无是处呢？

专业喷粪的吧？

有本事你去拍一部好看的电影去，，，瞎bb什么玩意？！

”第一个逻辑错误是：乱扣帽子。

我只是按照自己的感官评价了一部电影就被扣上“专业喷粪“的帽子。

PS：这也是脑残粉最常用的一种错误。

这种错误不多分析了，大家会经常有机会看到，这种评论的特点是脏字多，省略号从来都是一排逗号，多带有！

且不止一个。

阅读这种评论的时候脑补一个杀马特的背景图感觉特别吻合语境。

第二个逻辑错误是：你行你上啊！

这一类逻辑错误已经遍天下了。

试想按照这位同学的美（qi）妙（pa）逻辑，如果他觉得一碗牛肉面不好吃，就要当着老板娘的面亲自做一碗证明他的观点是对的；如果他觉得一部空调制冷性能不好，他要先给自己录一个蹲墙角往外吐冷气并直接把房间温度降到20以下的视频后才能打电话给客服。

好奇的问一下这位同学，您觉得春晚好看吗？

（想到这里还有点期待这位同学指导的明年春晚呢）此贴会一直在这里，静待各位评（nao）论（can）家（fen）的挑战，我会陆续挑几个我觉得有意思的再继续评论最后废话一句：相信我，你看完这帖子能得到的营养肯定比你这个烂片要多

一个真实的案例。

发生在山西省大同市矿务局7名初中女生遭遇10名农民工轮奸的后来的各自命运。

讲这件事我首先不是黑农民工兄弟们，所以大家不要以本人针对的一个具体案例概论。

因为我本身是做土建的，所以和农民工兄弟接触的比较多，当然我本人从来没有拖欠过农民工工资，只要工程一完工我不论想什么办法都会把农民工兄弟的工资结清，能让他们安安稳稳的回家。

这个案子的具体判决就不说了，团伙轮奸本来就是重罪，这个大家都是知道的。

但是7个女孩最后的命运石怎么样的，以及本后深层次判罪量刑希望能加重。

7个女孩子中有2个已经神经了，3个自杀，1个家里送到国外，最后1个不太清楚。

本人了解到的是曾经有6名女孩子都试图自杀。

对于强奸轮奸案件的量刑判决不能只根据犯案的证据等等，还应该参考国情，我国厉是从古至今都很看重女孩子的清白的，还有部分民众对当时女孩的议论等等，女孩因为没有好的心理疏导最后导致家破人亡的事情并不少见。

这些都是我们要解决的，和法院判决的依据，加重判决使人们不敢再犯，从心底就排除那种万恶的恶念。

当时女孩心里阴影会伴随一生。

再有就是几年前网上疯传的大同大学女大学生遭农民工强奸4年5死的事件。

什么网上辟谣啊，说是没有的事，作为大同本地人我只能说有，而且很多，绝对要比网上公布的多得多。

只是大学生毕竟已经成人，思想也比中学生成熟，所以自杀的人没有中学生那么多，但绝对要比网上说的5死多，而且大学处理态度本科直接拿到研究生毕业证，赔偿30万。

我相信大学里这种事情哪个地方都不少见，我08大二那年，同级就有大学同宿舍4个女生半夜3点遭到撬开护窗，据说是进行猥亵长达2个多小时，丢失5部手机4部笔记本电脑的事件。

最后说一说女子遭女子强奸的事，或许我只能说“搞笑事件”，因为在国内基本没有起诉女方的事件。

这是个真实的故事，我也是第一次和外人说起。

希望哥们不要怪我，“阿门”。

发小183，中文系，很帅也在大学小有名气。

女孩体育系女汉子。

他大二刚开学被邀请去参加妹子的生日聚会。

同桌的9人都是妹子的朋友，而且大部分都是体育系，超能喝酒的，也特别会劝酒。

什么不和我喝酒看不起我啊的等等。

最后发小绝对是喝酒喝的失忆了，后面的他说怎么出的饭店门，说过什么都不记得了（9个人灌1个不太会喝酒的人，结果可想而知）。

半夜发小醒来发现自己和那个妹子“赤诚相见”“大被同眠”。

发小没办法和妹子处了接近2年，最后还是分了。

我只能说呵呵一生表示我的观点，男的碰到这种情况真的是不知道怎么处理，法律道德都没有告诉男的应该怎么办。

我只想电影里的故事最低标准发生后能有好的心理疏导，民众善意正确的导向，最高标准最大最高量刑，民众从心底里排那种恶念，最大程度杜绝这种事情发生。

风格化凸显的都市犯罪电影文 胡不鬼电影《猎仇者》前半个小时让我看得兴味盎然：冷蓝灰黑的末世都市色调、晃动倾斜的构图所营造出的隐隐不安的罪恶氛围、多线叙事＋时空交错所刻意留白出的悬疑感，当然还有角色扑面而来的边缘、黑色气质，这些都让我眼前一亮，并强烈期待一部《低俗小说》或《穷街陋巷》那样风格化的国产犯罪片的出现。

长期以来，涉案题材是国产电影一大雷区甚至禁区，不许过多过细描述罪案细节及过程、主题必须正面光明向上、人物须要正邪分明善恶有报等等“枷锁”，不仅束缚警匪类型（及相关的犯罪电影、黑色电影类型）电影创作的活力，更让创作者寒蝉噤声固步自封。

连杜琪峰这样的警匪电影大家，进入内地市场，也只能选择《毒战》这样以公安英雄为主角的“安全模式”进行创作，就更别提经验不足话语权有限的青年导演了。

但在有才华有追求的青年导演来说，即使戴着纸枷锁依然有个性创作的空间，只要你有不吐不快的创作欲望，比如之前青年导演非行通过《守望者：罪恶迷途》和《全民目击》，以及青年导演程耳通过《边境风云》所显露出的对犯罪电影在类型混搭及风格开掘方面的努力，就颇堪鼓励和借鉴。

而此次青年导演伏羲创作的《猎仇者》亦有同等追求，虽然功过不一，得失互见，但亦值得认真对待。

《猎丑者》同样选择以“罪案中人”吴镇宇和樊少皇作为影片主角，而将公检法等社会正义力量置于后景或干脆让其缺席，在传统的惩恶扬善的故事模式“掩护”之下，着力突出人性在善恶抉择面前的挣扎与救赎，以及对以暴制暴在多大程度上具有正当性的话题的探讨等等。

作者在类型突破上的用心很明显，在剧作上编织也颇下了一番功夫，在影片风格营造上的努力，更是普通观众也能轻易感受到的。

香港著名摄影师黄岳泰的掌镜，让影片在影像语言上的风格化尤为突出，色调、构图及画面造型皆扑面而来一股浓郁的黑色电影氛围，而影片前半部分的剧情铺陈和剪辑节奏与这种氛围结合得相得益彰，营造出一种国产电影少见的“罪恶天堂”感：灯红酒绿的欢场世界、黑帮斗殴的法外“狂欢”、反派人物的飞扬跋扈（常铖和林雪两位老大的造型，带来某种香港黑帮片的观感，在内地电影中倒是颇为新鲜）、主角人物的神神叨叨与欲言又止（吴镇宇的角色设置，导演明显致敬马丁•斯科塞斯的《出租汽车司机》，相似的还有香港电影《的士判官》中的黄秋生），都让人感觉颇为新鲜且带劲，并带来强烈的观看欲望。

风格化的营造与深入，不仅是影像造型的功夫，更需要后边人物刻画和剧情发展的接力，但当人物关系逐渐明朗之后，影片后半部分的剧作逐渐失之松散，不得不说有点遗憾。

而且吴镇宇和樊少皇二人关系变化的节奏有点粗疏，缺少让人难忘的细节和人性的挣扎时刻。

另外，如何平衡情节推进、真相提点以及人物刻画之间的关系，是影片编剧导演要向《全民目击》导演非行学习的部分。

不过，比较难得的是，二人关系真相的悬念，还是保留到了最后一刻，而真相明朗后两人的行为也不乏感人的人性光彩。

不得不说，这既符合影片审查的清规戒律，也是人物性格发展的某种必然。

如何能将二者有效有机结合起来，是内地的年轻创作者们今后要继续琢磨的范畴。

另外，影片的副线故事虽着墨不多，却颇为有效地弥补了主角的生活空间和精神世界。

樊少皇与其父亲的关系、邓紫衣与吴镇宇的爱情故事都让人感受到一股暗黑氛围之外的人间真情与人性救赎，可谓影片于不经意间传达出的“接地气”的正能量。

（完）