剧照
剧情介绍
上海滩十里洋场，是无数人追梦的乐园……天生神力的青年马永贞（伍允龙 饰）从家乡来到上海谋生，在当时占有上海一半势力范围的老帮派斧头帮治下谋得一份苦工，岂料因同伴窃取斧头帮的鸦片，在后者发难之际与同住贫民区的老铁（洪金宝 饰）将工友救下，为了追踪那批鸦片的下落，马永贞与上海另一半势力范围的主人——新近崛起的龙七（安志杰 饰）不打不相识，并因为受到斧头帮排挤，不得不与同伴们投奔龙七。因秉持母亲的教诲，马永贞无意加入龙七的帮会，但龙七不以为意，反与之结为知交。不久，那批鸦片的真正主人——日本人为了介入上海，利用斧头帮和龙七的矛盾欲置龙七与老铁等人于死地，马永贞忍无可忍，誓要复仇……热播电视剧最新电影朱弦玉磐圣诞投爱重案行动之捣毒任务蕨草少女的白日梦无医可靠漂浮亲属关系@互联网人特工佳丽儿女的战争自杀X档案怒江之战彩虹俱乐部悬案密码5：马可效应短句之国千里追凶一狱一世界：高登阔少蹲监日记天机道之侠肝义胆告诉他们，我乘白鹤去了过往城事一个母亲美女上错身第四季狗剩子的春天LASTMAN-全盲搜查官-灵能百分百梅艳芳菲圣斗士星矢圣斗少女翔安昙春子下落不明青之炎紧急救援
长篇影评
1 ) 不要在一个寂寞人面前说寂寞
了解什么是不打不相识吗，他俩大概就是，有时只有对手才会让你觉得自己有存在感啊。
1、看着马永贞把一车的鸦片烧掉了，他的痛快，让自己觉得烧钱也值，有意思吧。
2、从今以后，只有我可以为她点烟；马永贞是我的好朋友。
或许是高处不胜寒吧，一个显得老成，一个显得孩子气，彼此仿佛都看到了自己的影子，马永贞也是有时显得比龙七海时尚，不过他长的真有点向星星，打斗的给力。
2 ) 《恶战》吐槽——只问功夫，不问智商
王晶大叔，你这么烂的剧情配八爷这么帅的动作设计，不脸红么，晚上睡觉不做噩梦么 （— —！
）安志杰形象、气质、敬业都没话说，一直不给扶正，大概就毁在一口洋化的台湾腔上了，热血青年没问题，大佬的气场出不来啊！
算起来，徐老怪还是懂他的，出道片《黑侠2》的角色才叫为他量身定做，可惜没红起来，徐克的新招有时超越时代，加上那片子的化妆和特效的确让人欲哭无泪。
唉，时哉，势哉。
杰仔啊，坚持住，我看好你！
马大哥的形象设计，咱致敬归致敬，你敢把伍同学打扮得再像布鲁斯李大侠一点吗？！！
伍允龙什么来头？
这次真是众星捧月一样的横空出世啊，不过演得实在太呆了，长得也很能让人吐槽，你说你腹肌八块就够了，人鱼线也可以露露，脸部线条用得着那么硬朗吗？
像打肉毒杆菌打坏了一样，面瘫感太强烈。
里面的女性角色们，没有一个能看的，都没有龙七养的那只老虎养眼，这分明是逼着我们yy男男啊，世风日下，世风日下！
话说谁给袁祥仁配的音，太牛掰了！
老辣而冷酷的声音仿佛从一口古钟里传出来一样，带着回声，又像烈风刮过战场上的青铜兵器，铁绣簌簌而落，闻得到远古的血腥和残忍。
一个小丫鬟给这位斧头帮大佬剪指甲，因为受到惊吓剪坏了一点，他缓缓地拉过丫鬟的手指，给她做示范，2分钟的镜头，我的手上全是冷汗，仿佛自己的手指马上就会被他捏碎一样，这才是令人不寒而栗的气场啊！
反观安仔扮演的龙七，狠则狠已，几段装傻卖萌的笑声过后，立刻觉得是一头豢养的藏獒，唉，演技还是有差距的。
可惜袁祥仁后来和马大哥没打几下就挂了，看得不过瘾。
也是，老胳膊老腿，禁不起年轻人那样的折腾。
吐槽归吐槽，《恶战》还是无愧功夫片之名的，每每被剧情折磨得想要离场的时候，就有一段血脉贲张的对打让你欲罢不能，这种拳拳到肉的镜头比较容易有身临其境的感觉，你会忽然发现身上的肌肉不知道什么时候都绷起来了，打到高潮处，跟着出大招的主角们一起目眦欲裂，怒发冲天，一场电影下来，倒好像自己刚刚血战沙场一样筋疲力脱，呵呵，是个激活肾上腺的好方法。
难得看到这样的动作场面，有恍惚回到港片黄金时代的感觉。
常有导演慨叹功夫片已死，只能说近年的功夫片都太“偏科”了。
功夫片也是电影，是电影就需要剧情，可以把要求稍微放低，可是也要有个底线，现在人都精得很，你逼他们像买套餐一样，看一段过瘾的打斗必须搭配一段恶心的故事，长此以往，谁能乐意啊。
最后，再赞一下八爷。
有八爷，坐镇千秋，功夫无忧！
3 ) 大上海级别的温情版抗日
喜欢这部电影。
其实对其早有耳闻，一个头痛的夜晚，是它让我如痴如醉。
影片开始直接进入高潮。
华丽的打斗现场，浮夸之余并不缺乏真实感。
只因动作指导依旧是那个犀利的袁和平！
从下船到上海的一刻起，这部电影注定会围绕着兄弟情、亲情等故事线进行展开。
和龙七那段精彩绝伦的不打不相识戏份，到烧鸦片的单纯，谁也不曾料到最后旧上海的终极boss会和一代莽夫结为终身好友。
不得不佩服的是导演把本以为是奸雄的龙七，塑造成一个终极正派、爱妻、爱兄弟的大角色……其实在天桥那段，我深深的感受到他作为一个高手的寂寞与孤独。
就因为这份孤独，促使了这般生死之交的诞生。
说到这里，片中的bug我已经全部抛之脑后了，什么群武场面啊，快节奏的处理方式等等，其实这已全部不重要了。
只要血肉之躯的我们，能尽可能的感受到它带给我们的温情，和对生活的一丝感动和怜悯。
这样便足够。
4 ) 从游戏的角度看 恶战
今天饭后有幸在中央六台看到了这部电影。
中间半不拉碴看的，本来看了一眼就换台了，但是突然觉得刚才看得那个画面挺有感觉（龙七和日本人谈判那段儿），就果断换回去看了。
虽然台词儿编得太水，但是不得不说，画面真的挺有感觉（很大程度上弥补了台词，给人继续看下去的动力），有一种凝重的像暴风雨云的风格，给人的感觉就是这是一部硬派动作片。
一般来说，动作片和动作游戏一样，人们多少不是有多关注其中的剧情（比如忍龙），更多的当然是看武戏。
所以，我对这种片子抱有很大的宽容，武戏一定要好看，剧情只要把故事说通，能给人一个为何而战的理由就不错了。
同理像导火线很不错的动作片都是前期积攒仇恨后期爆发，节奏感很强，让观众看的很痛快。
恶战也明显走的也像这样的路线（但是台词太水，显得不容易攒仇恨）。
后期武戏提分不少，让我越看越像动作游戏里的场景。
电影中的场景带有一种强烈的游戏场景味道，老上海夜总会，弄堂，烟雾缭绕有龙纹柱子的宫殿，百八罗汉佛堂···带有太多浮夸元素，不战斗可惜了。
可惜的是，后期马永贞作为一个复仇角色，在后期战斗中我觉得他还不够狠（没有带动观众的情绪），这是这个电影里的一个败笔，可见做的太仓促。
走廊大战中，我认为有个更好的处理方式，就是拉长镜头，让马从最东一直打到最西，中间插点特写，这样我觉得冲击力更大。
在打完小怪之后，马莫名的笑了下，败笔，他这时应该是满腔怒火还没倾尽怎么能笑了？
接下来进入boss rush阶段，很好的表现了暴力美学。
面对三个小boss，我认为这段处理应该效仿战神里防反--QTE的表现，影片里马对一个小boss断骨（算是QTE特写）但是接下来又进入对2个小boss的缠斗，节奏拖慢，因为刚才断骨让观众突然high起来，然后就又慢下来有点不妥。
干掉三个小boss，又见到一个飞镖boss，这段快斗不错，让我想起了忍龙2的风格，也许将用凌厉飞快的双拐打败有一堆武器的boss会是一个很爽的镜头，可惜没有。
然后，换场景进入大boss战，还是太仓促，牺牲左臂轰杀boss是个不错的想法，就是表现的太快，缺少点“去你娘的拼了”热血的感觉。
电影一般吧，但是武戏还是不错的。
不推荐看全段。
后半个小时足矣。
5 ) 《恶战》：李小龙归来
可能是由于上学时练过一阵功夫，加上有些好斗的性格，我是一直很喜欢功夫片。
不敢说所有功夫片都看过，至少网上能找到资源的，百分之八十是应该有的。
上网看影视更新，偶然看到这部《恶战》，看到卡司阵容里面有安志杰，果断下载下来。
我不是安志杰粉，看过几部他演的动作片，打的都是比较狠的，是个有真功夫的人。
影片讲述清朝末年一位叫马永贞的拳师，背井离乡来到了上海滩，阴差阳错的卷入了黑帮斗争。
在一场冲突过后遇到黑帮老大龙七，不打不相识，大战过后，志趣相投的二人结为生死兄弟。
原来二人都是有为青年，不愿看到上海沦陷在日本人手里。
不妥协终究要死，马永贞眼睁睁看着兄弟被日本人砍下头颅，岳父横尸街头，爱人被绑走。
最后在沉默中爆发，单枪匹马去找日本人算账。
结局和陈真类似，警察迫于压力，逮捕马永贞。
留下背影给人们去遐想。
影片不长，90多分钟。
结构也简单，永恒的中日之战主旋律。
但是影片完成度却非常高。
该有的元素都有，爱情、友情、民族大义，完整的表现出了武侠片该有的“侠”味。
武侠片，武为辅，侠为主。
何为“侠”？
义薄云天、为国为民者是为侠。
这是当下国产武侠片最或缺的，侠味不足。
翻看这几年的港产武侠片，得民心的不多。
《叶问》中规中矩，但人物性格刻画不足，也缺少侠气，只能揍揍老外找自豪感。
《精武陈真》演出了侠，但是剧情太过单薄，无脑乱打一气，打完拉倒。
观众过瘾之后也就抛诸脑后了。
《恶战》这部电影依然没有走出怪圈。
小人物觉悟太高，例如烧鸦片那段。
本来只是想救工友，把工友偷的鸦片送了回去。
从监狱里出来不知怎的突然升华了，要多管闲事，非要去抢鸦片，不惜与龙七交手。
转折幅度太大多少让人有些不适应。
黑帮分子也不贩毒了，开始维护国家领土主权了。
这是不足的一点，刻意的拉高格局只会让人物太虚，使观众认为这人离我们很远。
习武者出于民族大义，凛然赴死是好事，但要有循序渐进的过程。
故事可以虚构，人物可以捏造，但不能假。
影片主要有两大看点第一点是致敬主要在后半段打戏中，加入了不少熟悉的镜头，明显能看出导演是在向李小龙致敬。
从马永贞向日本人大喊“滚出中国”和结尾处被警察逮捕能看到《精武门》的影子。
从母亲告诫不要轻易动手和最后玉镯的碎裂能看到《唐山大兄》的影子。
从赤膊格斗，身上、脸上的血迹能看到《龙争虎斗》的影子。
甚至整个故事的主线剧情都和《唐山大兄》很像。
给人一种物是人非的唏嘘感。
尤其是最后那段赤膊打斗戏，伍允龙的身段、动作有如李小龙在世。
绝对的经典，将影片氛围带到新的高潮。
虽然只是脱件衣服，但却是国产片很少敢于尝试的，不是身材问题，而是赤膊之后必须要有一套特有的武术动作才能发挥出美感，否则很容易演成流氓范儿。
第二点是感情戏感情戏是武侠片的一个重要组成部分，英雄必然要义薄云天、怜香惜玉，这样可以从侧面把人物刻画的更加丰满。
但真正将感情部分恰到好处的嵌入其中的影片却不多，往往拍的拖泥带水，沦为鸡肋。
将感情与侠义完美结合的代表作就是徐克的《龙门客栈》。
《恶战》中感情戏并不深刻，但却动人。
马永贞和龙七的情谊是当中最重要的主线。
从相识时打的不可开交，到发现彼此志趣相投，到携手大战日本人。
直到最后，龙七为了保护马永贞，关上门独断追兵，惨死刀下。
亲眼看着自己兄弟被砍死，却无能为力。
既将兄弟情这一主题升华，又为马永贞的爆发做好铺垫。
感情戏要么就不讲，讲就讲出气势，这是导演的一个妙笔。
还要提下最后一场打斗戏，KO日本人的方式看的人瞠目结舌。
国产动作片中揍日本人很常见，但以如此血腥、霸气的方式结果日本人还是头一次见。
不知怎么描述，留给观众自己去看吧。
影片虽不是大制作，但很有诚意。
袁和平动作指导，洪金宝老当益壮亲自上阵，打斗戏外还展现慈父的一面。
安志杰还是那么玩命，潇洒犀利的风格。
伍允龙这个演员不认识，词组甚至打不出来，但通过这部电影记住你了。
动作迅猛刚硬，个性爽朗大方，演技还是很出彩的。
总体说来，《恶战》是一部精致的港产武侠片。
谈不上经典，但非常精致、小巧。
动作、感情、明星该有的一样不少。
顺带还向经典镜头致敬。
如果有人问我香港后武侠时代哪部电影能找到李小龙电影的感觉，我会推荐这一部。
6 ) 岂一个烂字了得
说实话，当我看到这部电影的介绍中出现王晶的名字的时候，我就对这部电影不抱任何希望了，如果不是手上恰好有两张不要钱的赠票，我大概根本不会想要走进电影院去看这部电影。
王晶果然没有让我失望，当《把悲伤留给自己》的歌声响起，我简直要自插双目！
更为荒诞的是，当你以为你在看一部动作片的时候，其实它是一部黑帮片，当你以为它是一部黑帮片的时候，其实它是一部爱情片，当你以为它是一部爱情片的时候，其实它是一部基情片，当你以为它是一部基情片的时候，其实它他妈是个爱国主义教育片！
其实两位主演的功夫和八爷的动作设计都还相当不错，可惜导演糟糕的调度能力完全没有表现出武打动作的细节，很多个场景我都只能面对演员的背影想象他的动作，马永贞大战一号太君的时候，完全可以用摇臂摄影机从空中拍出他们在那几根柱子之间打斗的场面，结果我却只能看着那几根柱子无奈的摇头。
PS：安志杰的确是一个优秀的动作片演员，但是下次能不能拜托给他请个配音演员？
7 ) 只爱安志杰
伍允龙和安志杰是多年好友，现实中的好朋友在银幕上搭档饰演一对好兄弟，真可谓惺惺相惜。
虽然伍允龙是主角但是安志杰的龙七才是电影里最耀眼的人，这部电影更像是给安志杰的情书，不论是人物剧情都是在突出这个魅力四射的男人。
一出场龙七就是人们口中的传奇，他英俊潇洒 风流倜傥 身手不凡 这简直是可望不可及的偶像。
他吸烟的样子 他的一个转身 他漫不经心的动作 甚至他的口音都是那么有压迫感 面对这个男人 无论那女都给他吃的死死的。
一个黑帮大佬 竟然身上有少年气质 甚至于有的时候还显得很可爱 这都让他的魅力有增无减。
他不是脸谱化的人 而是一个鲜活生动立体的形象 这一切都离不开安志杰的演绎。
印象最深的是龙七大笑的镜头，太有雄性魅力了。
据安志杰采访说这是导演看到他私下大笑的样子决定加入这样的笑。
这一段纯粹是个人魅力 那么爽朗 霸气又孩子气带着磁性的声音 太难找第二个。
8 ) 不错的电影
先说的电影到不是这个恶战，而是《风暴》，刘德华的不错的一个电影，比上一部烂片中的战斗鸡强不知多少倍！！！
主题就是正义警察如何摒弃以前的思想，彻底消灭敌人！
导演表达出一个思想：今天对坏人的仁慈就是对人民明天的残忍！！！
再来说这个《恶战》，也包含了一点，就是一开始认为不用武力也可以解决问题，但是最后在卖国贼和日本鬼子这些畜生面前，不用武力是无法和他们‘沟通’的，虽然是通过猪脚的思想转变来体现，但是还是表达了导演的思想，只有武力才可以让畜生认识到我们中国的强大！！！
咱先不说猪脚有名还是不出名，最起码都完美的表达了导演的意图，而且从猪脚到配角都表现的非常到位，可以说是2014年开年很好的一部影片！！！
现在日本正在对中国的钓鱼岛虎视眈眈，这个影片让更多的中国人明白，对付日本鬼子这种畜生，只有一种方法：揍！！！
9 ) 精彩的动作，垃圾的故事
要不是袁八爷精彩的动作戏，这片子就是1星货的垃圾。
王晶是不是玩黑帮抗日玩上瘾了，去年《大上海》，今年《恶战》，今年的还不如去年的，都快成抗日神剧了。
黑帮片就是黑帮片，何必非往抗日上扯？
片中人物没一个能立的起来的。
龙七：从开头的黑吃黑到稍后与马永贞打斗中滥用暴力，根本就是一个崇尚暴力不择手段的黑帮枭雄，莫名其妙就成了抗日英雄，说服力在哪里？
马永贞：就是胸大无脑的一介武夫，还装装傻卖卖萌，可惜毫无感染力，到最后以一敌百的过关斩将，片子已经沦为抗日神剧了。
铁老大：洪金宝演的铁老大更是一个脑残。
既然要退隐江湖，干吗不回老家，哪里不能混饭吃，非要死守江湖的上海，岂不是等着是非缠身？
更不解的是好不容易退隐江湖，竟然又找个江湖人做女婿，赔上自己不说还连累死家人，岂不是脑残？
歌女：既然爱上龙七，即使受了日本人的钱，干吗非等到杀手动手才醒悟，早干吗去了？
要么出卖龙七，要么出卖日本人早做应对，没理由拖到最后那一刻？
..........
10 ) 有些人该打就得打
自从甄子丹先生说过一句，你们拍的是武打片，我们拍的是动作片的豪言一直很喜欢甄子丹先生的作品，原因就是它打斗的真实感，对于身上每一个关节的运用。
但是近几年甄子丹先生的作品逐渐没落，再无盗火线叶问等精品出现，最不能容忍的是和景甜等N级女影星对戏。
动作电影真的完了吗？
起初看到恶战，是由王晶监制出品，还略有怀疑，王晶总是给人不着四六的感觉，自然拍的动作片也不着四六。
但是这次真的是跌破眼镜。
伍允龙和安志杰两位名不见经传的动作巨星横空出世。
本片中一大亮点就是导演巧妙的扬长避短，将两个新人并不擅长的感情戏尽可能的缩短，尽可能能作为点缀。
突出的是两个人的动作戏。
配合着抗日题材，背景为混乱的上海滩。
剧情相对清晰，每个人物的心理变化也不复杂。
完全给大戏作为陪衬。
伍允龙与安志杰的打戏也颇为精彩，招招见肉，全速快，近身搏击，真实感强。
在现在这个武打电影没落，靠特技，靠替身，拼笑点，的年代里，感谢还有恶战这样真功夫电影。
难道来看这部电影不是为了看安志杰的颜嘛！剧情，别逗了，呵呵。
也就打戏还能看，剧情是很糟。如果没有安志杰，根本看不下去，最后一拳把下巴打歪，没把我笑死！
袁和平武指，打的真棒，真功夫格斗，咏春教练出身的伍允龙和安志杰那段对打相当精彩，后30分钟全是打斗，比《太极侠》这些强多了。故事真磕碜，只要不打架就是冷场。黄精甫画面重墨阴郁，慢镜稍显多，造型师估计跟伍允龙有仇，安志杰出镜率这么高啥时候当回主角啊
妈的我竟然觉得还行！
硬桥硬马的功夫片 ！
动作场面略有可看度，仅此而已。
打得真好看
看不下去了
拳皇1930上海篇。。
影片讲述晚清拳师马永贞闯荡上海滩最终走上复仇之路的故事。不打不相识的兄弟情意最为浓墨重彩的一笔，因梦想互相欣赏成为挚友生死之情让人感动。吃热狗片段激情四射。andy和伍允龙的武打散发出功夫巨星的影子。陈升的把悲伤留给自己作为主题曲画龙点睛，将柔情似水与豪情万丈融合的恰到好处。
接下来是什么帮派？
马永贞打鬼子，剧情台词很傻很假，但不至于蠢得让人太讨厌，而且画面和动作是真心漂亮，导演黄精甫的慢镜用得恰到好处，猛男打怪升级打得足够流畅，可以说是近几年最好的国产功夫大烂片，烂出了诚意烂出了风格，值得给五分鼓励
安志杰在夜总会门口再见马永贞时的活泼开朗把我惊呆了，还有补刀“（安志杰的女朋友）脸长得像（马永贞）你”，卖腐也卖的太夸张了！关键是，马永贞的那张脸真的适合走卖腐路线吗？
真心看不下去！
敢把反派叫成堤真二，注定此片基本只能沦为《金刚王》那样的大银幕抗战神剧了，主角气质更像山寨李小龙，格斗招式却又似力王附体。马永贞本就在影和剧上被同质性颇强的许文强盖过一头，此片又不幸沦为王晶《大上海》后的边角料回收。黄精甫本是文艺青年，上了王晶的贼船后只能借歌声回忆当年的《江湖》
调的什么色调，黑白不是黑白，彩色不是彩色的。白瞎了两位男主的卖肉。
安志杰难得演一次好人还是扑街了
黑白片是为了营造复古吗？大上海才几个人，群众演员请不起吗？都尼玛是英雄从来不用枪，都用拳头啊。我擦，王晶你这么吊，你妈妈知道吗？
一个精良的动作部分支撑了空洞的剧情。画面延续了复仇者之死黑白渲染较多的作者风格,难怪票房会不怎么样,剪辑快慢结合更具有观赏性.里面安志杰隐隐约约看到布拉德皮特的影子。
香港电影需要新鲜的血液