点五步

只要不断坚持，勇于踏出半步都有可能扭转胜局。

最近由于这部电影，突然想起了以前占中事件发生的时候，朋友怒气冲冲地和我说堵成什么什么样子，情势多么严峻。

我当时并没有同她一样的心情，但也默默关注了新闻。

这部电影大概激发了我心里的一些莫名情绪。

阿龙和进威从小一起长大，一个带领球队走向冠军之路，一个杀人未遂反被殴入院。

你要么成功，摆脱贫穷的生活；要么失败，恶性循环到底；即使残酷却是现实。

不能否认的是，这部电影是热血青春时代的证明。

在这样的青春里，在一次次失败后的尝试，有人败给了自身的弱点，有人战胜了对自我的恐惧。

「我和這裡的所有人一樣都不想輸，但我差點忘記了，那種不想輸的感覺。

」　對我來說，《點五步》是好看，好看在於它融合了所有香港文化的精華，八零年代中英簽署的香港焦慮、屋村少年們的突圍、香港被遺忘的棒球，這一點能從上一部《無野之城》所講述所消逝緬懷的03-04年做上對比，而周德邦也貴為本片的棒球顧問，他仍是現今香港的棒球教練，都無非是另一種傳承。

周德邦當初出演《無野之城》是素人演員也是棒球隊一員，之於胡子彤在《點五步》中。

有趣的是，棒球野球存在於香港電影，不純然是一種運動，甚至醉翁之意不再棒球，而是緬懷已沒落文化／教育和曾被遺忘的奮勇史。

　更有趣的是，識得香港的觀眾也心有戚戚，不論是獅子山的普選布條，到金鐘的帳篷區，或回溯到1984年到沙燕隊、沙田沙燕橋的命名、被獅子山圍繞的棒球比賽勝利，甚至到當年最火紅的《新紮師兄》（我特喜愛劉青雲）。

最終將細威視為離開香港的英國政府，大樹倒下後，成長（香港）的地方也變得陌生，就算贏了比賽，也輸了最寶貴的東西（香港回歸中國）。

　「面對改變」有人學會適應與勇敢面對，表面上看似勇氣，實質卻是嘆息，《點五步》很像是一本香港歷史文本正被翻閱。

　不知道為什麼陳志發的風格讓我稍微連繫起黃修平？

想起他的《狂舞派》的狂熱，《哪一天我們會飛》的青春，也結合到黃浩然《點對點》的過去歷史回顧。

不過對於陳志發，敘事上反而還是躁動跳躍的，甚之乎意圖塑造成《瑪嘉烈與大衛》的林海峰旁白，說實處理不佳，一度也讓人以為林耀聲只剩「臉」技（帥度）（最後確實是這樣）。

　但影像上的構圖卻特別有心，如從圍樓底部彷若井底之蛙仰視藍天，抑或從天空（上帝視角）俯視棒球場的全貌，視覺感都挺不錯的，尤其GoPro用很兇。

　此外胡子彤的潛力在此片還是有點表面，但是他的型竟然讓我想起陳國坤，真是一個驚人的對比。

至於廖啟智是否能入圍金像，我倒是打上問號，可能角色所限，他持續停留在《選戰》、《律政強人》那種劇集式的緊繃感。

　「就算失望不能絕望」　輸贏其實不重要，這0.5步在於勇氣，棒球最終滾到了雨傘運動，也象徵這場「運動」，中國與香港的比賽仍在進行，而你們（香港人）敢不敢踏出決定輸贏的「半步」，而踏出後，也「怎會」（「點」的廣東話）只有五步呢？

　說了這麼多，誰又會想到《點五步》其實是句粗口？

如果说这是以棒球为主的励志片，这明显火候不够。

如果说是以友情爱情为主的校园系，这也是有点不咸不淡。

球赛，训练，热血，友情，都只有一半。

如果不看这部戏，我不知道原来香港还有玩棒球的，也不知道沙燕桥的由来。

男主与男二的戏份来的激烈，来的比赛场还热血。

——我走你也应该走，这才TM是兄弟！

这要换一个场景和设定说这句话其实也是合理的。

只因你自己管不住脾气然后让自己的朋友给顶了你的位置，所以绝交？

青春两个字不是这么用的。

体育也不是这样设定的。

幸亏你不玩篮球足球，要不然几分钟就被替下来要哭着找谁啊。

如果这是日剧，男主会把男二劝回来。

如果这是韩剧，女二的肚子应该会没了。

这满满是狗血这满满是套路。

屋村，被香港电影提及最多的地方。

而这部电影也是展示最多镜头的地方。

他仿佛承载着最陈旧的香港，却是香港人最喜欢的香港（最后旁白他自己的说的）。

然而这部戏展示的却是淡而无味，却用之过力。

这部《点五步》让我想起去年迪士尼的一部《麦克法兰》，运动教会少年的事情，也许比读书来的更重要。

书籍是人类进步的阶梯，究其根本是知识改变世界，可世界上偏偏有一种青春期少年，无法安静的从书本中学会成长必须知道的那些事，那么，运动完全可以替代。

团结，勇气，坚持，一个个简单的字眼，或许只有从运动的亲身体验里才能谆谆教诲给那些迷茫的“沙燕”们。

所以啊，抛去隐晦表达的政治，一个好看的青春片还是可以熟练而又套路的运用运动和励志这两大法宝的。

元田屋村，香港的底层森林里，有些人为了住的上公屋而热泪盈眶，也有些人住在了屋村却被束缚成不知所措的鹌鹑。

两个同住屋村的少年，阿龙，细威，不想过一眼望得到头的生活拼命想从屋村闯出去。

深受古惑仔荼毒的大陆少年都以为80年代的香港屋村是快意江湖的，其实真真的屋村却是那样的平凡普通，有怯懦少年和说不出口的爱情，也有平实生活和劳燕分飞。

再见不到光明的地方，都阻挡不了“少年”这个物种蓬勃的希望之光。

人生有惆怅，但少年永不会辜负成长。

不过，导演想装的东西太多，从棒球英豪到岔路抉择到人生成长，想励志却终了来个时代叹息，到底是政治不够正确啊，你可以无限去怀念香港黄金的80年代，却不代表现在这个时刻才是最好的时代。

用体育精神来描绘青春成长的方式，是《点五步》预想燃情的手法，但从总体来说不论是那浅尝即止的体育精神，还是那自诩的青春成长，都没能成为电影真正诱人共鸣的所在，顾此失彼的空洞，所能让人记住的就只是这是一部根据真实事件改编的电影。

《点五步》的主线其实并不复杂，说白了就是一个已然司空见惯的体育励志故事，但导演在这部作品中却并不只是想拍好一个中规中矩的体育话题，所以相较于很多传统的励志片，《点五步》将更多的笔墨放在了青春的成长上，围绕两个男主阿龙和细威的生活展开，在电影中占据了不小的比重，但尤为遗憾的是导演对这种创新想法的驾驭，并没能使电影变的让人耳目一新，相反体育与成长这两个本当如鱼得水融为一体的命题，从成片看是被支离的。

为什么会造成这样的支离？

这在于电影中不论是阿龙所面对的家庭支线，还是细威的个人支线，都并没有围绕其主线核心沙燕队来展开，特别是阿龙所面对特殊家庭环境的成长，更像是让人看了一场与《点五步》完全不想关的电影，其实这些关乎青春成长的元素并非不好，但这并不是一部电视剧，而是一部电影，当过多的邦枝末节占据了电影的时间，所能留给这个主线故事的时间则必然只能是少之又少。

从整体来看，其实不难看出导演的野心还并不只是对青春的勾勒，而更深层次的想表达历史的变迁和对香港这座城的情怀，可惜于不论是青春成长也好，还是对过往香港的抒情，这一切的一切都应该是建立在一个扎实稳固的奠基之上的，而导演对这部电影的奠基棒球的构建，却真的只是如同蜻蜓点水，以至于当老戏骨的廖启智，在这部电影中饰演卢校长的他说出那让人为之热血的套路台词时，实难让人去谈产生了多少感动泪点。

援引导演陈志发自己对何为“点五步”的理解，点五步的意思就是“0.5秒+半步”，差半步或者差半秒，也许就会改变球场上的整个局势，这也与人生“差半步”的选择相关联，但在这部太多元素思想被参杂于一，全然无法让人看到核心所在的作品中，又怎么可能去接住导演打出的那颗人生应该努力坚持目标的棒球呢？！

感谢厦门市第一家艺术院线影院——中影数字梦工坊影城提供观看《点五步》的机会。

影片非常精彩，以至于我们几个小伙伴观看之余兴趣不减地侃聊了很长时间。

电影采用一种断裂叙事的方式切入80年代的香港，以此还原出特定时代背景下的文化、政治等历史的横截面。

个人成长与时代进步相映成趣。

影片中设置了许多有意味形式：帽子上的“HK”、居住板房的栏杆、漂泊的衣襟、“点五步”的几个解释……在众多符号化元素的设置下，影片隐喻了香港回归前的夹缝境况（最开始与少年队和欧洲队的惨败）、阿龙与小威的身份置换（球队位置的互调）、老一辈香港人彷徨无依的宿命感（阿龙父亲的生活）、年轻一代港人的身份迷失（摘下“HK”帽子的小威）、内地与香港文化的交融（牛屎申请单廉租房）等等。

大象无形，隐晦的笔触摹制深刻的社会问题是需要功力的，导演处理的也相当不错。

观看这样的艺术电影确实比奇观化的视觉大片更有嚼劲。

最后来个彩蛋，中影数字梦工坊加州店（艺术院线影院）的3号厅是情侣厅，内置两个座位连在一起的“情侣座”！

抓紧带着另一半来看艺术电影吧！

好久没有这么轻松地看过一部电影了，全程变成了自己很讨厌的那种观众，跟朋友随着剧情叽叽喳喳地讨论个不停:阿男主好帅；他朋友多他敢泡妞，可你比他帅；阿这个剪辑好；这个色调太美了这个镜头太美了；原声真好听；我天男主拿的不是球是摄影机啊…庆幸自己没有错过这部电影，就算狗血就算励志落入俗套，可在这部片中，我却看到了一个新导演应有的模样。

纯港片，粤语听着非常舒服，用了一批真正的少年，演绎出真正的青春片。

他们晒得黑溜溜的，迸发着泪水汗水，从问题学生到奋进的运动员。

阿龙、阿威、班长、牛屎是那么真实，阿威的自负和骄傲，阿龙的怯懦和软弱，就像年轻时候身边真正交往过的朋友。

两个女孩子都比较单薄。

全部用来衬托了男孩子。

这个电影是根据真实事件改变的，应该是有夸张的情节啦，不过整个看下来还是非常舒服的。

香港屋村的画面非常好看。

运用大量的慢镜头让脏兮兮的运动场非常漂亮。

还有几个附着在棒球上的镜头，太神了！

我是一个对体育竞技极度没有热情的人。

看这个电影第一次对棒球这个运动有一点了解。

好像挺有意思的。

校长也是教练，他改变了这群差生，教会了他们团队精神，演员是个非常熟脸的香港演员，他提名了金像奖最佳男配角，希望能得奖。

决赛的时候BGM很好听

不管看过多少热血漫和电影，还是会被点燃，可能是我肤浅了，只是球场，姑娘，兄弟，英雄，背叛，成长，失败，复仇，挑战世界，证明自己，赢得尊重，想做主角，这些词就是点燃雄性荷尔蒙的助燃剂。

决战，无关胜败，只是想赢。

想拥有喜欢的一切，只是要不停面对失去。

心中燃着火焰，只是会犯错，会软弱。

不是坏人，只是做了错的选择。

只是因为，我们终究是普通人啊。

我以为我可以永远任性，因为有可以依靠的大树。

走出大树的那天，我慌了神。

只是选择走出来，本身就是莫大的勇气。

我是莽撞的，懦夫以上，电影内容。

电影质量，演员的确是没那么成熟，只是这样的青春电影，弥漫着青涩的味道也是看点啊。

（不成熟不是说不会演戏，不要说我对这些和那些内地演员两套标准啊）摄影是亮点，还有是高潮时候的镜头语言用得中规中矩，但是特别能带动情绪。

导演，虽然是新人，但是对情节地推进情绪地递进拿捏得还是很稳妥的。

又是一场包场，这么好的电影为什么没人，庆幸又难过。

看完这场，情绪达到饱和点，最后看个爆米花电影冷却一下。

电影半马（2/3）p.s.1.演员表很有意思。

p.s.2.主角爸爸的角色设计的很好，做为母亲的施暴者，和社会发展的被施暴者，修了一整场的闭口禅，唯一开口，好好打，虽然镜头给到的时候已经猜到，还是狠狠打了我一下，感觉这里想法到了，可以做得更好。

p.s.3.音乐很有味道。

点五步代表的过去的香港和勇于踏出半步的香港青年们，2017金像奖最佳里边有且只有这部电影能够代表香港电影，提名一点不意外，而且极有可能成为又一只黑天鹅。

图片附上某影评人的回复，但我觉得树大招风算是越界去影射，实际已经是直指，别的区域甚至是另一个世界的现实，本土年轻人才是香港的未来，电影的主题是一座城市一个地区乃至一个国家的时代主题，这足以代表最佳。