怪怪怪的妻子

　　这是一部非常平淡但又温馨的剧集，问题是这种剧集看完之后非常陶醉但细细回想却又没什么可写的感想。

真是令人两难呀！

　　故事可以算是“一个日本女人的一生”，布美枝是一个普通的日本女子，一生按步就班的过着日本女人的生活，出生成长结婚（还是相亲不是恋爱）生育相夫教子。

如果不是其丈夫是出名的漫画家，就与其他无数的日本女子一样。

这样的生活又怎么能感动别人呢！

问题是确实感动了，原来生活就是这样才对。

　　剧中的布美枝可以说是日本女性的传统典型代表。

甚至她的家庭生活也反映了普通日本家庭在二战后的生活状况。

平淡而又温馨的生活，一家人在一起，富裕也好，贫穷也罢；开心也好，难受也罢。

互相关爱互相支持共同前进。

如果说我认为真正的中国人是在生活中看不见的，而正是这看不见的人们才延续着中国人的传统和精神。

而象水木茂和布美枝这样的日本人也是真正日本人的象征（这里水木茂的成名只具有偶然性），正是布美枝以及周围的无数人这样认真的生活着，日本民族也才能传承千年并在二战后站立起来。

平凡而伟大的普通人。

昨天晚上开始从第一集开始慢慢看起，因为受到朋友的推荐。

十集内有二集让我哭了，第二集和第六还是第七集。

第一个泪点在七岁主角抬头向全家诉说为什么要去那么远的地方，我的眼泪已胀满眼眶。

第二个泪点在十岁主角抬头向众人诉说那个要和姐姐相亲的哥哥是多么好的一个人，我那样无理的要求，他也没说什么就接受了，眼泪泼一样地涌出。

这哭的二次，很畅快。

没有想流又被剧情卡住流不出来的感觉，没有泪路微有干涸感动已过去被中途叫卡的尴尬。

每一次看到稍有误会，便会马上解开，没有一般剧中的通病，那种误会又误会，错过又错过让人纠结心烦的情况。

我错了，我马上说，我原谅你了我马上告诉你，这让我看得舒心又开怀，笑也笑得通透，哭也哭得爽快。

他们见面之时，她二十有八，身高五尺有二，在当时社会该是待价而沽；他们见面之时，他四十虚一，断一臂，即使在如今社会中亦是鹤立鸡群；他们见面之时，双方父母各怀心思，周围大多数人只是希望红男绿女凑成对。

所以，他们见面之时，都没有今夕何夕，见此良人的感叹；所以，相亲初见面仅五天，她就快赶慢赶下嫁与陌生的他。

那时她只觉得他狼吞虎咽代表了强大的生存欲；他也仅因为她有双干净的眼认为她不错；那时他只了问她，会骑自行车吗？

她只觉愿意更多了解他。

五天后的婚礼，他们用一生告诉世人，什么叫死生契阔，与子成说；什么叫执子之手，与子偕老。

但其实，故事早在相遇二十年前就开始了。

如果给《ゲゲゲの女房》贴标签，肯定是“日本传统爱情故事”，翻开布美枝和水木茂的物语，就像片头曲那五色的颜料瓶五味陈杂。

这不是时下的快餐式纯爱剧，里面甚至有贫贱夫妻百事哀的开端；这也并非泡菜大妈拿手的家庭伦理剧，虽然双方父母着墨不少；这肯定也不是什么抓人眼球的青春励志剧——单是在昭和三十年代（1955年）那环境下的造型和奇怪的方言口音，就能挡下很多人赏剧的第一观感。

无意中发现《ゲゲゲ》是NHK的制作，顿时有“啊啊，本该如此”的感慨。

近几年NHK的大河剧如日中天，而月九日渐式微，归咎网络分散收视率的确没错，但不能说明人们不再喜欢看电视了，只是厌倦了那些个轻浮的快餐爱情，厌倦了俩个人还未尝到那碗面条的味道，戏已经步入尾声。

曾经看到有人评论说“放眼各国的剧种，只有韩剧的编剧会那么用心的表达爱情里的点滴变化，表现着爱与不爱的千差万别。

美剧再美好，西方人在爱情的态度上总是刹那间的感觉大过天，太过随便了些。

”这两年的日剧大多找几位俊男美女，男女混装，不然就是经典续拍、各种翻拍，无非只为了搏颜饭们一欢，欢后只留骂声一片。

于是当日本编剧开始静下心来，用157回小篇幅慢慢描绘布美枝和水木茂的一生，属于他们的物语，如同小火熬粥，用恰如其分的火候熬着纯净的米。

当香气四溢的时候，凡人如我只毫无抵抗的抱着这锅粥，时喜时忧又哭又笑。

看到80集，知道将会有好日子等着他们，可穷神总也不放过他们，焦急不已

拉了个长战线才把156集的《怪怪怪的妻子》看完。

一起笑一起哭了那么久，突然完结了，还真的很不习惯。

都快一个周了，每天吃午饭看剧的时候都会莫名地想念她，布美枝和茂的身影随之像木棉板一样飘荡过来。

习惯了饭田家的温馨，习惯了胃突的好色，习惯了怒的正义，习惯了商店街的热心，也习惯了菅井的点点，甚至习惯了鼬鼠的贼眉鼠眼……虽然辛苦劳累，但是大家都在努力地奋斗着，大家都在认真地生活着。

没有能力改变生活，却可以无限适应生活。

这部剧浓缩了人生，映射了社会。

奋斗是主线，亲情是基石，友情、爱情是增味剂，感恩则为她锦上添花。

【奋斗篇】因为这部剧，才知道日本还有一位水木茂这样的漫画家。

查找了他的资料，再结合剧情，更加肃然起敬。

剧中很多人都说能画出那样战地漫画的人，一定经历过巨大的痛苦。

我也坚信生活的磨难能铸就顽强，况且还是生死一线的挣扎。

面对纠缠不休的穷神，虽然也有怨言，但他并不松懈，甚至鼓励老婆并肩进行驱穷大作战，时不时来个改变作战计划。

没有多余的钱为女儿祝酒，那么纸上酒席也是很气派很愉快的。

苦中作乐，是他们战胜穷神的一大法宝。

即使夹杂着辛酸，这快乐也足以支撑到明天。

棕色的香蕉，被救济的罐头，素馅饺子，怎么经济就怎么生活，偶尔犒劳也一定要实惠。

苦难的日子不会因为乐观的心态而暴富，但至少心灵不再潦倒。

剧中无论谁遇到挫折，主流的态度便是积极生活，做自己喜欢做的事情。

这多少给了我启发，即将步入毕业生行列，或多或少明白一点自己到底喜欢与适合什么行业什么工作。

虽然这个世道没有钱会很艰难，但是用钱维持的东西会长久会稳定吗？

《怪怪怪的妻子》其实是很现实残酷的，并不是所有的付出都会有收获，尤其是南辕北辙式的坚持。

喜欢并不一定适合，适当的放弃也许才能重见天日。

中森放弃画漫画而回家做工程，戍井放弃画漫画而一心一意搞漫画出版，春子放弃漫画家梦而乐于做小学老师等等，转变后他们都比原来明快多了。

万事不会都如意，却可以选择能如意的事去做。

茂这样的怪人，喜欢墓地，喜欢歌德，不在意大声放屁。

典型的走自己的路，让别人去说吧。

这种人不入潮流，有自己的坚持，往往不被人理解甚至嘲笑。

一旦成功爆发，就会被人膜拜，但若永无翻身，很可能被视为异类与精神病患者吧。

就像太一刚开始喜欢《鬼太郎》而被女同事非议，喜子在初中时迷恋鬼怪漫画而被同学疏远。

现在我们班有人从一开始就只读马列毛邓，满脑子红色思想，大家一提到他就是“又红又专”，我没办法把这个形容词理解为褒义词。

或许若干年之后他成为中央的某某某了，我们会很恭维他，但若他一直穷困潦倒下去，我们会认为理所当然。

人就是这样，见风使舵是本性。

但愿每个坚守自己所好的人能够用其所好，而不是囿其所好。

陌生人，我也为你祝福。

【亲情篇】茂的爸妈在半夜里声嘶力竭地想要喊回远方战场儿子的魂魄，看得我热泪盈眶。

有时候父母的做法似乎显得不近人情，得不到子女的理解，但是在紧要关头这种亲情的力量能够化解所有的云烟。

源兵卫作为一个专制家长，也是独断却温情。

幸子在被安排相亲时一度离家出走，最后在爸爸的告别仪式上郑重地对大家说，我们都是被爸爸安排的婚姻，却都幸福美满。

他对儿女的依恋深沉而绵长，却又时时碍于情面不愿流露出来。

生命的最后日子，布美枝回家探父，回忆了三次听爸爸唱歌的场景，想再听听爸爸的民谣。

后来都子在门外听见轻声哼唱的民谣，不知道她会不会联想起母亲哄睡婴儿低唱浅吟的场景。

或许这是生命轮回的征兆。

可能经历了一些亲人的离去，我已经不再害怕人老而终，所以在看到胃突以及源兵卫去世的场景时只是觉得难过与压抑，但是贵司的噩耗带给大家的伤痛深深地刺痛着我。

小小的喜子给另一个世界的舅舅打电话，令布美枝哭得瘫倒在地，我也忍不住热泪盈眶，只觉揪心得疼。

一时间许多往事浮现，让这痛更加剧烈。

亲人不仅仅因为流着同样的血液而亲，更是那种割舍不断的生活经历才显得亲情的珍贵。

素未谋面的亲人，处处算计你的亲人，这些都只是亲戚关系上的，不算真正的亲人。

【友情篇】剧中似乎每个人都有朋友吧，而且有的是亦师亦友，有的是亦亲亦友。

商店街的一群朋友可以说是村井家的精神帮助之一，尤其对布美枝而言，他们是在陌生的东京里行走的拐杖。

小道书房可以算作友情基地。

【爱情篇】如果没记错，感觉泉美和仓田的算爱情吧，鼬鼠对春子的算单相思？

其他人的都是深陷在亲情中，不知道那算不算爱情。

没有体验过先亲情后爱情的模式，没有发言权。

断断续续的看了一个多月，今天把最后一话看完了。

一开始冲着理酱去看的，好奇他的断臂造型，后来就完全因这部剧深陷进去了。

步美枝的家乡，家人，茂工作时的状态，以及里面所有配角的演出，无不感到质朴和真实的气息。

让我想起那个还没有电脑的年代，还住在外婆家的年代，每天等着看一休的年代。

那时候生活里没有太多选择，一切都简单踏实，人与人的相处很单纯。

想见谁的时候就跑好几公里的路去见，画画不用电脑，夏天的时候有一台电扇就够了。

边看这部剧的时候，好多记忆一下子全跑出来了。

看不见，但是存在。

妖怪是这样，记忆也是这样。

时常觉得自己离那时的记忆已经很遥远了，但是又会在一些缘分中，重新回忆起来。

味道替我们记住的事，音乐替我们记住的事。

都好好的帮我们记着，从来没有丢弃。

这是一部关于坚持，忍耐，等待的剧。

一百五十六集，到一半的时候才拍到水木茂成为人气漫画家。

在前半部里，生活几乎是换着花样地用贫寒折磨水木茂夫妻。

相对后半部几十年的时间跨度，前半部多数剧情都在讲结婚后四五年最贫寒的度日如年的时光。

看前半部如同吃苦瓜，每一次苦难都有滋有味，看后半部像喝白开水，家长里短稀松平常。

杨过的人生大起大落。

幼年贫寒，青年断臂，成为大侠后只身闯荡江湖，近四十岁才和妻子重逢。

之后为中原苍生立下奇功，跻身天下五绝，携妻归隐。

水木茂的人生同样大起大落。

二十一岁参战。

二十二岁断臂。

二十四岁复员。

之后十余年尝试过各种行业，三十六岁作为漫画家出道。

中年时代长期贫寒，近四十岁娶妻，妻子同他一道，继续在贫寒中挣扎。

四十三岁成为人气作家，四十四岁终于自立门户。

之后在起起落落的事业中继续奋斗了几十年，一只胳膊一支笔，养活了自己和父母妻女，以及公司的数名员工包括兄嫂。

看起来经历类似，生活中的水木茂，比起小说中的杨过，却吃了更多的苦头，走了更长的路。

人生遭遇毁灭性的打击后，还有翻身的机会吗？

如果有，又需要在困境中继续付出多少努力，多久坚持？

在小说里，杨过断臂之后的际遇并不差。

结识神雕，吃掉解毒蛇胆，挖到玄铁重剑，练成绝世武功，前后用了不到几个月的光景。

毕竟杨过是这部小说的主角。

在真实生活中，水木茂就没这么好运了。

从缺一条胳膊复员开始，到成为人气漫画家，水木茂用了大概近二十年的时间，其中多数时候都在贫寒和怀才不遇中挣扎。

相亲穿的是借来的西装和当铺赎回的鞋子，因为交稿快截止了，相亲结束五天就匆匆举行婚礼，以便回家赶稿。

为了补贴生活招来同行租客，可是对方更穷，交稿只有钱买单程的车票，没拿到稿费走回来差点冻死。

家里揭不开锅，试图讨要房租，却发现房客生病，煮茶叶当饭吃。

怀孕几乎养不起孩子。

手里的钱只够吃快烂掉的香蕉充饥。

花光嫁妆的钱。

当掉嫁妆的高级布匹。

花掉女儿诞生的贺礼。

庆祝女儿诞生没钱置办，所有仪式画饼充饥。

税务人员来查账，查到的只是一叠当票。

房子持续欠款几乎被人收走。

生了孩子回娘家去婆家掏不出旅费。

感冒了买不起擦鼻涕的纸。

比起贫寒，更让人绝望的是不断地尝试，改变人生的努力作出了无数次，换来的是一次次的事业上和经济上的打击。

被赖掉稿费。

换出版社。

出版社倒闭。

原稿丢失。

改画少女漫画支持家用。

换出版社。

出版社无力支付稿费。

出版社倒闭。

改画长篇。

出版社无力支付稿费，赔得血本无归，本来打算出五卷的漫画前两卷就几乎赔光，第三卷草草收尾。

每一次尝试新的作品，新的机会，都盼望着，期待着，抱着孤注一掷的决心，想着这次能翻盘吗，这次能稍稍扭转现在的逆境吗。

可是一次次的尝试，得到的却是接二连三的不受认可和赔钱，又在一次又一次的失败后再挤出最后的一点力量进行下一次的尝试。

断臂，跌落人生低谷，然后在贫寒中坚持着自己的事业和理想，连续失败了二十年，到四十四岁才有了出头之日，又以此开始继续奋斗了几十年。

这种不屈的执着和坚持，应当是水木茂能够二十年后终于翻身的过人之处吧！

日本杨过同甘共苦各自人生

　正因为是一部自传，才有如此的说服力。

如果是一个虚构的故事，那漫长的看不见出口的贫穷时期、那失去了左臂创作出来的漫画杰作、那突如其来的长盛不衰的成功，也许都会引来质疑：是不是太假了，是不是太煽情了，现实中不可能发生吧？

　　对我而言，这部剧最大的价值就是它的真实。

不然，说实话，我很难看完这么长的一部日剧。

159集。

要知道，在此之前，我所看过的最长的日剧只有18集。

　　因为自己也在创作吧，所以常常会感到迷惘，觉得自己的选择是正确的吗？

毕竟，现在看书的人似乎越来越少，“小说已死”的呼声也已经喊了好多年。

不由动摇，觉得自己的努力会有回报吗？

所做的一切有价值吗？

还是只不过是一场无人问津的自娱自乐，终将沉入黑暗的不了了之。

　　但什么是真正的价值？

价值是由谁来定义的？

水木茂所画的妖怪漫画，被斥为垃圾、低俗，甚至漫画业本身也被视为上不了高雅之堂的低级读物。

但水木茂自己，却从来不曾怀疑过，他甚至根本没有考虑过、困惑过，他的妖怪们到底有没有价值。

因为这是他用生命所爱的、所创作出来的东西，从另一种意义上说，也就是新的生命。

假如生命没有价值，那还有什么有价值？

　　但要创造出生命是很难的，所以电视中也常说一句话“不画漫画，也能活下去”。

事实证明，这句话没错。

不过，有没有那1分天才，也得先流了99分的汗水才知道，就像一只蛋能不能孵出鸡仔，得先孵了再说，那个孵的过程，因为孕育了无限的可能性，本身就是意义。

　　这么长的一部电视剧，涵盖的内容很多，不同的人都会有不同的关注点。

我为步美枝的善良隐忍和坚强达观所感动，因此做家务活时都多了份愉快的心情；我也为步美枝父亲对子女和家庭深沉而厚重的爱而感动，不由在打电话时也对父母包容和体贴了很多；我喜欢那个随随便便、胃口极好的水木茂父亲，活得多自在，多潇洒，什么精致的生活，讲究的情调，都不过是些自找麻烦的枷锁；我喜欢堪称伯乐的戍井和，他不仅仅第一个发现了水木茂的才华，而且他也堪称水木茂的第一知己，是水木茂黑暗时期毫不动摇的一束暖光；还有向往远方最后却安享平凡的三姐，情窦初开却慨然告别的小妹…… 　　无法一一叙述。

这部片子以一种漫画般的理想方式创造出了太多可敬可爱的人物，几乎每一个配角，都值得一部传记。

　　但看完全片，回首品味，第一个涌上心头的还是水木茂顽强的生命力和创作力：他毫不动摇的信心，毫不停滞的努力，哪怕贫穷和冷漠足以淹没一切的汪洋大水，也无法熄灭他的顽强和热情。

　　一股力量像春天的野草，势不可挡地冒出头来。

不管别人怎么说吧，看开头就想看下去，于是熬了一天一夜补完了想知道自己喜欢的漫画家是怎样奋斗，怎样生活，怎样创造出自己喜欢的作品。

当然，电视剧是会有艺术处理部分，那又有什么关系呢？

漫画不仅仅是小孩子的玩具，手冢大神这么说过。

从水木茂口中听到的时候，心情很不一样。

看着这样普通的日子，柴米油盐，街坊邻居。

但是又不普通，曾经憧憬的职业，一直很喜爱的漫画，梦想之地。

怎么用语言来表达我的心情呢？

总是想知道后面怎样了，心情跟着剧中的人物变化，这还是第一次。

那个年代的日本，原来高个子的女人会嫁不出去诶真惨，穿越到现在就好了，一定很多人追个性又好，又善良，对家人也好，对朋友也好，对未来结婚对象要求也不高，啥家务都会。。。

这样的女孩子居然蹉跎到28，（据说那个年代女子的适婚年龄是20），真是没天理啊没天理因为个子太高，被人拒绝的借口居然是招待客人的时候向下看向客人很不礼貌，汗。。。

结果最后只能跟一个比她大十岁，工作状态不明，人在外地，并且没有一只胳膊的人相亲。。。

更是没天理啊没天理年纪大了窝在家里，帮忙做家事都会被人嫌弃。。。

像我这种啥家事都不会干的放到古代会不会被乱棍打死。。

恩！

现代女人好幸福的说～～

本来是抱着要审判娇妻顺便嗑口糖精的想法点进来看的，结果非常感慨，无比唏嘘。

中间，尤其是战争那一周，差点弃了。

饰演男主的演员，大家都知道，不仅拜鬼，而且拜完还写过那种东西。

男主（水木茂）本尊的哥哥，就是老来洗澡那位，现实中其实也是战犯。

那一周的剧情，虽然男主没做什么缺德事儿，对自己覆灭的战友的同情在别人看来可能也无可厚非，甚至算得上是反战，但在我们看来确实依旧会很膈应。

飞黄腾达之后布美枝尴尬的处境也一直让人非常担忧，但好在两个人一起过来了。

在电视君那一周之前，我对茂的印象真的还行，算是比那代男性要好一些的人了，电视君那周莫名其妙对布美枝发火，让布美枝不要插手工作，真的对他非常失望。

我感觉女主花了一百五十集和剧里所有角色不停道别，最开始是奶奶走了，然后姐姐嫁人走了，她自己后来也嫁人离开娘家了。

到了东京之后先是认识了男主以前做连环画剧的朋友，朋友干不下去也没借到钱，离开东京走了。

男主终于被一个出版社赏识，结果社长得了肺结核，迎来第一次下线。

租住在二楼的漫画家房客由于找不着活儿回老家做室内装修了。

之前拖欠稿费的出版社社长因为欠钱彻底离开了出版业。

喜欢男主的女画手在杂志社自荐失败被家里人拉回老家做小学老师了。

女主刚来东京的时候就一直对她很好的书店老板由于房租涨了也搬家走了。

弟弟先是倒插门离开了家，后来海钓的时候又出事故走了。

力排众议支持男主的杂志社编辑升职走了。

帮男主一起画漫画的助手们也都自己独立做漫画家走了。

来帮忙的妹妹很快相亲嫁人走了。

男主事业走下坡路，助手们又走了一波。

最开始赏识男主后来得了肺结核的编辑 - 他新办的专门扶持新画手的杂志社开不下去，他的女助理先离开了他找了其他工作，然后他自己也二次下线了。

女主的公公还没写完自己的剧本 - 走了。

最后女主她爸也走了。

晨间剧可能不应该叫晨间剧，应该叫杀狗盘 - 把自己伪装成绝世甜饼，然后骗狗进来杀😅😅😅我好久没有看剧看到哭得这么狠过了。

真的太太太动人了。

怎么晨间剧会这么动人？

每个角色身上都有那么那么那么好的特质，好到可以照亮一段路，好到我每几集就得为一个角色哭一次。

辉子阿姨对不受关注的侄女的爱护。

奶奶的故事和自学读写的魄力。

父亲虽然暴躁又沉默，但对自己孩子深刻的认识，以及挑选女婿的眼光。

他如果挑的不是这么个只会画画的死直男，可能内向的女儿和发达后的女婿也走不下去。

平时沉默隐忍的母亲，在关键时刻维护蓝子竟然也能跳出来反对丈夫。

二姐夫横山的不计前嫌，被女方嫌弃了依旧会在危难时刻帮助女方一家。

二姐雪江走在时代前方的独立思想，虽然最终没能实现，但一定还是影响了一大家子人吧。

千代作为朋友的忠诚与鼓励，布美枝开始相亲时她为布美枝的祈祷，布美枝结婚多年后她毫不看低家庭主妇，反而赞美其他人看不到的布美枝的付出。

嫂子邦子怕布美枝感到家中不再需要她了的小心翼翼与关怀。

公公修平与婆婆娟代看似毫无相似之处，但对其他人看法的毫不在意简直如出一辙，只有这样的家长能养育出茂，能开导蓝子吧。

浦木虽然实在让人喜欢不起来，但就像茂说的，所有人的故事里都需要一个这样脑子灵活，心眼活泛的角色。

讲连环画剧的音松对年轻人的引领，以及对自己热爱的坚持。

美智子的热心与包容，真的像所有人不在身边的妈妈，自己的伤痛却只有自己知道。

深泽作为编辑对自己想要扶持新画手的理想的坚持，以及对挑选漫画的独到和慧眼。

靖代作为老板娘却依然能迈出家门成为销售的尝试。

干货店老板娘和理发店老板娘的能干，都撑得起一家店，还那么友善。

太一虽然也是一个别扭到我不太喜欢的角色，但是他对冷门小众读物的喜爱与支持是所有创作者梦寐以求的吧。

美智子婆婆的明事理，看到不对的事情一定会支持媳妇打击儿子。

戌井本来作为同行，从来没有嫉妒过茂，没有过同行相轻，只有真诚的欣赏。

作为画手有那么大的魄力转行做出版，那么艰难依然支持着自己欣赏的画手。

戌井夫人务实，在老公乱胡行的时候依然撑起了出版社，但也一直很有人情味。

丰川作为大社的编辑，力排众议，顶住压力，不走寻常路的魄力，给了茂一条生路，也给自己打开了新的天地。

春子作为女性，在那个时代，对自己的热爱的坚持，绝对是女漫画家中开创了时代的一代。

加纳也是，作为女性，在那个时代，对事业的追求，对野心的毫不掩饰，认同了深泽就拿出所有手段一路支持，不认同了也有一身能力随意挑选下家。

弟弟贵司反抗父亲的勇气，和后来对布美枝一家的开导，他的走是我没想到的，也是最令人难受的。

妹妹泉美不仅敢于反抗，还有壮士断腕的气魄。

知道自己没有姐姐的韧性，对嫁给漫画家会面临的赤贫望而却步，所以一口气相亲嫁人，不给自己留下任何有关仓田的幻想。

仓田作为新画手非常努力并很快取得突破，却因为知道自己前途不明不敢随意拖女孩子下水，所以从来没透露过心意。

菅井的毅力，用了二十年从一个不会画素描的人到拿奖的画手，成为了水木社的顶梁柱。

小峰作为创作者的自由自在。

蓝子令人心疼的懂事，与后来对自己事业的坚持，与父亲的对抗，是下一代女性的写照。

当然还有女主的善解人意，和男主的特立独行。

倒数第三集所有人重聚在二十年庆祝仪式上我真的没忍住掉泪。

让丰川 – 这个给了他们新生活的编辑，去祝贺布美枝，感谢布美枝的付出，再合适不过了。

晨间剧不愧是每早十五分钟，给你一针鸡血继续前行的剧。

谢谢，真的谢谢。