好东西

作为一个霉霉老粉，一眼认出《好东西》结尾小孩上台的分镜，致敬了2020年霉霉纪录片里面，小小霉第一次上大台，紧张不安穿过通向舞台的走廊的这一刻。

他们会喜欢我吗？

他们会讨厌我吗？

我很期待，也很害怕。

当我们决定说话，决定表达自己的时候，会像片中小孩一样，有在心里打鼓的那些疑问。

即使现在霉霉已经是一个超级大明星，打动我的一直是她的自卑和不确定，但同时一直前进。

她依然能把情感源源不断的拿出来。

霉霉是《好东西》中，小孩成长中的贯穿线索。

也完全切中现在霉霉火遍全球，历经风雨的大明星，仍然不失少女心的情况。

少女心并不幼稚，与成熟并不矛盾。

渴望爱情并不愚蠢。

爱情，只是一种有希望的感觉。

只不过为了让句子简短一些，我们把它称为爱情。

金钱是种一般等价物，爱情则是一种一般等价感情。

我们现在是什么关系？

在《爱情神话》的时候，有朋友和我聊天，说最近几年，为什么大陆男导演好像没有拍出过非常让人印象深刻的爱情电影。

描述亲密、捕捉亲密需要足够的坦诚。

很可惜，诚实并不是现在最被赞美的品质。

《爱情神话》也不算爱情片，教条地说，爱情片应该是那种抱持着爱情至上理念的电影。

她的电影更多在表达都市情感。

在传统的爱、性、婚姻，三位一体的浪漫爱当中，爱情是一种模样。

当我们谈论都市情感的时候爱情又是另一种模样。

这都市情感的世界里，不会再有一方从头到尾都执着地去问“我们现在是什么关系“，不再执着于一个被社会认可的关系的名字。

《好东西》跳出了都市情感，更多地聚焦在三个女主身上。

她们生活在人际关系里，但除开人际关系，她们也都有自己的生活。

她们不是害怕独处的女人。

片中出镜的《始于极限》一书，形容现代的都市女性的状况，写过这样一段话：她们身披浪漫爱意识形态的余香，带着从前的伤痕，捧着老一辈交到她们手中的尊严，还有自己决定自身价值的自由。

但她们一样都不舍得抛弃，只得东奔西跑，手足无措。

《好东西》女主身处相同的境遇，但她们不是手足无措、东奔西跑，她们茂盛生长，自在奔跑。

我非常惊异于导演对于“明天会更好”的乐观，以及像片中乐队名那样，绝不放弃幻想的胆量。

以至于看完电影回到现实的时候，感觉无比失落。

这种电影院中的做梦感，靠，是我配得的吗？

竟然会这么想。

生活在一个电影为我说话的世界，原来是这样的吗？

女主角的事情是快乐的，藏着小小的悲伤，但隐去了现实世界可能的令人不适的部分。

女性友谊有它自己的困难。

钟楚曦饰演的小叶总是在跟铁梅道歉，也许她们之间也存在某种权力关系。

但其中好的部分，已经足够好了。

注意看，这个女孩叫铁梅最让我感动的戏都来自小孩，她如何夸赞小叶的眼睛。

如何刺穿两个成年女性，又如何快速地道歉。

她如何看见每个人，看见女性朋友，看见自己的母亲。

小孩叫茉莉，英文名momo。

据说只是一个巧合，不过本片名字也有很多文章。

为了讽刺“这个女孩叫小美”，我写了很多小说女主角干脆就叫小美，从来没想过电影里的前夫可以直接就叫前夫。

其实在和姐妹的聊天中，我们基本上都用网球男孩、教练哥、前夫哥之类的代替了人们原本的名字。

一个不顺口的名字需要更多记忆成本，有名字的人，本身就是更重要的人。

在《好东西》之外的解说世界里面，女主角都叫小美。

但是《好东西》中，只有女主角王铁梅（宋佳饰）有名有姓，其他人叫小叶、小马、小胡、小孩（茉莉），甚至赵又廷饰演的前夫，他就叫前夫，从头到尾都叫前夫。

他没有名字。

他就只是一个邵艺辉笔下的“小帅”。

邵艺辉对男人，对男性角色，已经足够温柔了。

这两个男角色都很帅，也很招人喜爱。

赵又廷饰演的前夫实在很贴脸。

章宇在《好东西》中竟然失去了性张力，不得不说，女导演实在是太牛逼了。

至于细节怎么设计的，我恳请大家去影院看吧，我最大的笑声也爆发在章宇被钟楚曦脱衣服那段餐桌戏。

人人都有好东西2020年，我看完泰勒斯威夫特的纪录片Miss Americana，也抄下了2003年，泰勒写的的这段日记。

I’m young, I’m talented, they’ll see it in me. I’ve got to hang on. 我知道我有这个东西。

他们会看见的。

我只需要坚持就好。

在清一色的好评里面有一些诟病《好东西》太注重语言，不够电影的。

这恰好也是近几年乐评对泰勒丝新专辑的评价，太注重歌词，音乐性不够。

我想这个年代的文化产品，会更加前所未有地直观携带着创作者本人的人格。

泰勒丝做的已经不只是流行音乐，而是泰勒丝的作品。

邵艺辉拍的电影，也是邵艺辉的作品。

音乐和电影的形式还会进步再进化的。

但是没啥想说的，就真的啥也没了。

在导演邵艺辉的采访中，她总是讲“我还有很多想说的”，在我把自己想说的东西说完之前，我不会停下来。

我知道我有这个东西，我找个方法把它表达出来。

他们会看见的。

我只要坚持就好。

今年两档脱口秀节目并排联播的时候，豆瓣有一个热门 TAG 是，女性给脱口秀带来了什么。

我发了一条广播是这样说的——带来了：“世界上另外一半人口居然有自己的想法”。

毫不意外的，首条评论就是攻击我挑拨男女对立的一个发言，我至今想不起他的原文，目前沙发只剩下：[该回应已被折叠]看完《好东西》我就又想起来这条广播。

脱口秀也好，拍电影也好，发条广播也好，我们只是不想再被折叠了。

不想被塞在拼盘演出里雌竞，不想拍不想拍的电影，不想发一些不痛不痒的废话。

我们都想要的都一样，那就是，被看见。

「以下包含大量剧透」我想要「我看见的世界」被看见故事一上来就是小孩儿的视角。

9 岁的小女孩跟离婚换工作的妈妈搬到崭新的旧小区，看到的是大波浪长发的女邻居在阳台上晒太阳，搬家公司的女工作人员在跟妈妈核对物品清单，视角低矮，仰望的是一片未知，但是却充满琐碎拥挤的安全感，好像是泡泡机吹出来的梦幻视角。

马上，这种安全感瞬间被小叶去高档小区赴约时男保安的扫视、楼里的住户打量、亲密后夜归被陌生人尾随所打破。

泡泡戳破了，这就是身为女性看见和被看见的另一种日常。

在这里可能很多人要杠，巨富长怎么怎么样，上海是多么有安全感的城市。

但我身边认识的很多女性包括我自己都遭遇过市中心的口头骚扰、尾随、咸猪手甚至内衣窃贼。

在大荧幕上看到这样一种反击无疑是有力量的，从《热辣滚烫》里的乐莹到《好东西》的铁梅，表现的不再是以往类似桥段里捕猎者眼睁睁看着猎物被追捕时战战兢兢束手无策的快感，而是直面他们客观存在的猥琐和无礼。

再到后面铁梅训斥公共场合小便的人，也让我想起再次想起《热辣滚烫》——女导演们在重复的不是悲惨叙事，重复的是我们一天天面对的狗屁倒灶的世界，就是要一直说一直说一直说，直到你们都看见「我看见的世界」为止。

但是，有的时候可能也不是那么笃定的。

一边说不要挑起性别话题，一边卖《看不见的女性》送《她们不是唠叨，只是受够了——不被看见的情绪劳动》”，我两次被这个操作笑翻。

相信除了反讽之外，一直在反思有没有重复悲惨叙事的除了铁梅还有邵艺辉本人。

很多沉重的话在片中都一笔带过，家暴、网暴、单亲妈妈、母职惩罚，铁梅为什么不再当调查记者了，为什么呆过的单位都倒闭了。

没有给出答案，但是人人心目中都有答案。

点到即止就够了。

写给上海的绝情书有个澳大利亚的朋友跟我说，今年无意中听了 《越洋电话 oncall》2022 年 4 月的 一期《像怀念前男/女友一样怀念上海》，我们 4 个主播各自分别聊了聊当时和上海的关系。

我当时形容自己和上海处在“离婚冷静期“。

他说他就是在那时候决定离开的，完完全全就是他当时的心境。

可是没离开上海的人是怎么继续和上海过下去的呢。

小叶家里藏着好多秘密。

到处种了又不吃的菜，囤积的速食和饮品。

我家里现在还有 2022 年高价买到的 UCC速溶咖啡粉和简易意大利面。

而在“垃圾也有家”、“爱情没有神话”的大铁门上，还有一句振聋发聩的“等通知”。

等谁通知？

通知些什么呢？

我相信每一个经历过 2022 年上海的人都会被路边《明天会更好》的弹唱和三人出街的万圣节装扮触动，毕竟有些东西无法复刻。

就好像今年的巨富长的万圣节就奇迹般的消失了。

梵高不存在，弗里达不存在，金斯伯格更不可能存在。

小孩儿在 LIVE HOUSE 怯场不敢上台的时候门口写的是，这个世界会好吗？

不是只有大局观的宏伟叙事才具有集体记忆的能力。

这些微妙的互文的瞬间，它可以很私人，也可以很公共，好像以电影口述史的方式，收藏了这个城市的某些切片进入一座永远不会被摧毁的博物馆。

它是这个城市可无限延长的生命。

我不要你觉得，我要我觉得开头的第一个托特包是 “学校杀死艺术家“，基本上也成了小孩儿戏份的主题。

铁梅说小孩儿是米开朗基罗，前夫（很妙，演职人员表里也没有名字，赵又廷是前夫，nobody；可是连霸凌小孩儿的张家新同学，作为一个被台词盖章的 nobody， 都有自己的名字）却说便宜了房东要画在纸上就好了，然后被剥夺安吻后被匆匆赶走。

而类似的桥段重复上演。

张家新的举报在女老师的公开声援下无效；小马的单方面拉黑根本没有被忙碌的雪梅发现；眼科医生觉得自己终于克服了破碎感笃定小叶一定会和他在一起的时候，小叶说了不。

来自另一个性别的点评和肯定，真的不重要了。

来自同性别的点评难道就重要了吗？

当然。

我可以直接夸你厉害，能干，有才华，也可以夸你的眼睛很好看，你的眼泪很好吃，更可以直接告诉你你不需要照顾所有人。

但是面临网暴和辱骂时，面临一段不确定的关系带来的伤害时，我更期待你不要在意我或者任何人的点评，看着我的眼睛，感受到我的手指摸过你发丝的温度，感受到我颈窝里你流下的泪水，就够了。

Girls help girls 很多时候不是用语言写就的，而是像猫咪一样用毛茸茸的肉垫和均匀的呼噜自然生成的。

也看到一些评论说几个男性的角色很没特点，雄竞很幼稚。

可我反而觉得这是邵艺辉的高明之处，她就是在用男导演拍女演员的常规方式操作啊——如何扁平地使用演员，展现他们作为客体的肉体，强调他们讨好另一个性别的话语方式，如何破碎着渴望认同又需要治愈，所有的自我进步都是为了获得另一个性别的青睐……慢着，眼熟不？

现在觉得没特点幼稚好笑了？

过去几十年的影视剧我们看到的这样的女性角色还少吗？

Deal With it.因为下一代人要长大了，新的游戏规则要来了。

“女孩怎么打鼓？

”“你怎么打鼓女孩就怎么打鼓。

”这句话我觉得像是邵艺辉在答记者问。

“女导演怎么拍电影？

”“我怎么拍电影，女导演就怎么拍电影。

”

昨晚终于去看了《好东西》。

电影结束，我左边的男朋友，和右边独自来看电影的陌生姐姐都在拭泪。

其实我的眼泪也流了很多，但更多的是开心和兴奋。

因为，我们这些“另类”女性们的生活，终于被看到了。

---以下内容有少许剧透，但不耽误观影---我其实不太经常看国内的新电影。

动作片, 不喜欢; 爱情片，太多性别刻板印象；讲社会议题的，太扁平。

一个典型的例子是，《非诚勿扰3》设定的一个角色是“二十年前跟着公益组织去全世界保护环境”。

我一看就要自掐人中：都什么年代了，还有人觉得“环保”是个这么浪漫的事？

我的妈呀……

但小宋佳饰演的王铁梅一出场，我就觉得非常真实。

作为一名前调查记者兼单亲妈妈，她一面是兼顾女儿与工作的狼狈；另一面，是做家务、修东西，以及工作场景中的干净利落。

“单亲妈妈一定是很惨的吗？

”年轻的女下属报上来了写单亲妈妈的新稿子，让王铁梅皱眉，发出了这样的疑问。

但是，作为一个经验丰富的领导，她不是指责，而是手把手地教她们如何改进，如何提升，并顶住上司的压力鼓励她们进行更多的探索。

和《非常勿扰3》里面的那个悬浮角色不同的是，她并不是全然潇洒的。

影片并没有回避她的“另类”与现实的冲突。

作为前调查记者来做公众号，她要抢流量、要卖货、要在文字之外承受来自公众的铺天盖地的审判，这些甚至影响到了她的女儿。

我有很多记者朋友，从业几年的都有。

我还有很多在公益行业多年，最后转行了的朋友。

大家遭遇的心酸/不理解，在与人交谈时，很难用一句话很难说清楚。

对于不了解这个行业/背景的人来说，解释成本更加高昂。

铁梅每一次被问到“为什么不做记者了”的时候的欲言又止，都让我感慨万千，思绪不知道飘到什么地方。

但，大家都还保有着自己的理想。

无论在何处，无论在做什么，都还在自己能力允许的范围内，努力做事。

尽管痛苦，王铁梅还是对女儿说：“我们早晚都要暴露自己，只是早一些或晚一些的事。

”

另一个女主角是钟楚曦饰演的小叶。

玩音乐，酗酒，不停地跟男的谈恋爱，甚至“倒贴”。

讲老实话，如果小叶玩豆瓣，在劝分组里发帖会被网友们喷死。

但是，小叶这个角色，更让人思考，“恋爱脑”是如何被家庭与社会塑造出来的。

一个女性为什么会这么需要恋爱？

除了“太爱男”，还有可能，从小便没有获得过足够的爱与关注，所以想要在亲密关系中获得满足。

她们不是“不自爱”，而是，在努力为人生的缺口寻找一个补丁，哪怕这个补丁没那么合适。

当小叶会因为男人的赞美而“爱”上对方时，小朋友的一句“你的眼睛好大好美”让她愣住了，流下眼泪。

原来，这个修复不一定需要男人来完成。

《始于极限》给了另外一种解释：在不平等的社会中，女性难以获得与男性获得同等待遇。

唯有在恋爱中，可以与男性平起平坐，甚至扭转局势。

对于一部分女性来说，可能这不是对于恋爱的渴望，而是对平等的渴望。

还有一种可能，是她们不想被社会规训，想显得自己“很酷”。

所以，她们会做一些打破“常规”的事，却不一定是因为自己喜欢。

比如，小叶为了留住约会对象，撒谎说自己也不喜欢长期亲密关系。

再比如，我最开始喝酒，就是想证明，女孩也可以酒量很好。

因为别人的话而决定自己做什么，看起来有点傻；但尝试过了，至少会知道，自己是否真的喜欢（嗯，我真的喜欢喝酒哈哈…）。

我更加喜欢的，是王铁梅的女儿王茉莉。

跟普通电影里的活泼小孩不同，王茉莉有一种与周遭的世界的淡淡疏离感。

但你知道她不是冷漠，而是在认真思考，再用一个未被污染的大脑在仔细打量着这个世界。

电影中，有许多地方，茉莉随便说一句话便能语出惊人；但从她的视角，你也会发现：对啊，不就是这么回事吗？

其实现在这种小朋友很多，我妹妹就是这样。

尤其是在他们年龄尚小就已经深度接触了互联网，自己了解了大量信息之后。

如果作为长辈粗暴地要求他们接受一些道理，其实已经行不通了。

只有让他们自己去体验，去观察，他们才会有自己的判断。

可惜，太多家长对孩子们的思考是：“小孩子插什么嘴？

”而不是像片中的大人们一样，真的把小孩当做一个独立的个体去认真对待。

如果按照普通人的视角，可能这些女性的生活都不算“好”，甚至可能变成别人口中的谈资。

王铁梅人到中年还要重新找工作，给自己曾经的实习生打工；小叶人快三十还“没个正形”；至于茉莉，学习不拔尖也没有特长。

但是，有没有必要做那个“好”？

之所以说，这部电影是给“另类女性”的强心剂，恰恰是因为，我看到，“搞砸了”也没关系。

一种“另类”的生活方式不一定要“好”。

最坏能坏到哪里去呢？

做了自己想要做的各种尝试，哪怕最后依然平凡，但尝试过了便没有遗憾，也真正明白自己想要什么。

这才是最重要的，不是吗？

况且，“好”是由谁来定义的？

小叶对铁梅说：“Don't play their game.”这和《阴道独白》的作者V的观点有异曲同工之处。

那时，我在伦敦参加她的新书发布会。

她说：我们不要再去回应父权制提出的问题。

如果总是他们提问我们回答，我们自己的声音和思想在哪里？

我们要建立自己的话语体系，而不是被别人的声音牵着鼻子走。

我觉得，这个电影就是一个非常棒的开始。

这是我们的生活，这是我们的声音。

我们要继续“另类”，活出自己最喜欢的样子。

首先声明，我不做任何人身攻击，假如你喜欢这片子，很好，我是尊重的。

之所以打2颗星，是因为我觉得这片子是3星的水准，豆瓣开分7.8左右。

现在到了9.1分，明显德不配位，所以星扣在这上面了。

这篇影评也是着重叙述该片子“德不配位”的问题。

1、表达的主题和电影情节割裂无论是电影里面还是导演场外叙述，都说这是一部先进的女权主义片子，好似要打破什么规则。

可细想一下，电影情节和这个毫不相干。

宋佳的角色是个单亲妈妈，受到外界的质疑，找不到工作。

她感到很疲惫，然后遇到了“恋爱脑”钟楚曦，两人一拍即合，最后抱团取暖，在livehouse上演出，电影结束。

假如用大白话概括，就是“单亲妈妈受到社会歧视，最终选择和自己三观一致的人拉小团体，结束。

”很明显，这部电影最终解决方式就是拉小团体。

正片口口声声说要建立新的游戏规则，行动呢？

宋佳的角色也不见做女性公益讲座，也不见参加妇联活动，也不见去竞选女性发言人，也不积极和男性对话让他们深刻意识到自己的不足，就一个劲拿着工资写点微信公众号，回头可怜兮兮说自己要建立“新的游戏规则”，不做任何实际行动，最后还是选择了……“拉小团体”。

在团体里写文章、骂男人，自己快活就完事。

本来女性拉小团体不和外界积极沟通交流已经被诟病，“四个人宿舍三个群”事件屡见不鲜，结果《好东西》不但没积极打破，还加固了这层印象，格局其实非常小。

2、人物不真实，过于想象《好东西》里面的人物其实和大部分低分电影问题一样，对人物都是想象，很明显地感受到邵艺辉导演根本就没有做个全局的思考。

明显的就是宋佳的角色。

她作为调查记者，肯定很清楚舆论的重要性，也明白互联网舆论的多面性。

在现在的互联网时代，只要一个话题出现，无论它多正确，一定有支持派和反对派，假如对文章的反馈全部来自互联网那几个“高赞评论”，绝对是以偏概全一叶障目，并且能看到所有立场的人都有。

但宋佳的角色呢？

她身为最前线的调查记者，居然没有想通这点，就是怼着评论区差评看。

看就算了，事后还气哭了，搞得自己可怜兮兮的。

《沉默的大多数》这书白看了？

对环境的评判怎么能从网络评论来下判断呢？

更何况，还是个调查记者！

这个段落明显来自于导演的想象，因为她本人就是喜欢在网络开喷，然后不和社会接触的人，对舆论评判全部来自于网络评论，自然没有一个大的格局来塑造调查记者。

她也想不到记者是真的有社会责任感，以改变社会为己任。

作为记者肯定知道，打破偏见最好的方式就是对话，不断地对话，疯狂的对话，录成视频，而不是单方面的公众号文字输出。

像是现在网络上的“凉子访谈录”、“二狗APP”这些账号，让受访者完整阐述自己的世界观，哪个不比写公众号强？

（这里强调的是，文字和视频的问题）并且有视频的公众号推文，评论区基本都不会失控，因为它叙述更完整，基本不会因为文字而产生歧义。

但电影里的角色呢？

不干。

公众号文章被封了就生闷气。

假如宋佳要打破单亲妈妈的刻板印象，最后要引导的结果肯定是“具体问题具体分析”，因为单亲妈妈这个群体太大了，有独立先锋的，也有想靠陪侍男人不劳而获的，也有固步自封啃老的。

这么大的群体，怎么就能被区区公众号文章给定义呢？

所以可以看出来，《好东西》剧本上是没有社会责任感的，也没有正确处理方式的。

它看似先锋，实际上全是导演个人不靠谱的想象。

3、故事主角无法代表女性来看看《好东西》设置的几个主角：一个能在上海中心给孩子租房子住的单亲妈妈；一个恋爱脑；一个一点情绪都没有就是能理解母亲的小女孩。

这里面哪个角色都基本超越了90％的同类人。

愿意每个月花上万块钱租房的人，那得是多有钱？

再加上宋佳和钟楚曦长相这么端正，这就注定了她们吃着红利，所以她们面临的问题根本无法代表广大女性面临的问题。

导演在选取这些角色的时候，眼中有没有广大劳动女性呢？

明显没有。

她的眼里没有凌晨4点就起床扫大街的女环卫工人、没有在厕所堵住的时候来吸粪的女清洁工、没有在医院工作到深夜的女护士、没有流水线工作的女工人。

当她在家里舒舒服服用电脑打字的时候，她用的纸巾、电脑的组装、让电脑工作的电力、用的手机，背后都有劳动女性的付出。

但是她眼里是没有这些人的。

甚至电影里都根本没出现，没提到。

假如她心里有这些人，至少剧本会出现这些角色，刻板印象一点都行。

根本没有，影子都没有，在街上走的时候都没想过安插几个女环卫工人。

她选取的，是“单纯在公众号发文章的调查记者”，“只想跟帅哥谈恋爱的恋爱脑”，以及“没有人生阅历却硬要凹觉得自己理解母亲的小女孩”。

这三个人能代表广大女性？

能成为女权？

根本站不住脚。

就角色选取上，《出走的决心》明显是有悲天悯人的同情之心的，它镜头瞄准的是干实事且嘴笨的女性，它受到真实存在的压迫，而不像《好东西》里面全部伶牙俐齿停留在喊口号、生活里没有压迫就去互联网评论区硬找的人（宋佳在公众号硬找，钟楚曦在探探上面硬找）。

但评分很明显，《好东西》居然还高于《出走的决心》，这就是为什么它明显德不配位。

假如这种浮躁的角色选取能成为年度最高，那所有人都要反省为什么。

这也是我之前强调的观点，这片子豆瓣7.8，并且宣传是在做导演的“个人表达”，我毫无意见。

但现在是铺天盖地宣传，好像这片子成为一个女权宣传片，变成个标杆了。

说实话，如果一个只盯着自己利益、眼里没有劳动女性、并且没有对话意识的导演作品被视作标杆，这个世界会异常恐怖，所有问题都不会变好，两性对立只会加剧。

导演既然想把自己的作品拉到一个大格局上占据道德高地，那至少你自己的格局得到这吧？

你得对女性有个全局观吧？

但根本没有，工农女性全体被忽略，从事生产劳动的女性全部被忽略，甚至就连被迫在工位加班到猝死的社畜女性都鲜有提及。

这根本代表不了广大女性，也不配成为所谓年度最高。

4、电影处处都是虚伪首先需要明确，“虚伪”是嘴上一套背后一套，如果做啥说啥不叫虚伪。

但《好东西》明显是虚伪的。

这个部分，我会用【外壳】和【实际】两个部分做对比，让大家看到这片子表达有多虚伪。

①钟楚曦的角色。

她这么漂亮，气质又好，结果就靠网上刷探探称自己恋爱脑。

你那是恋爱脑吗？

是一个想要榜上富豪的“捞女”罢了。

【外壳】钟楚曦是个恋爱脑，总是被男人伤害内省，被男人当工具，最后遍体鳞伤。

【实际】在明知道互联网择偶不靠谱的大前提下，依旧选择刷探探，而且选择的全是有钱大帅哥，就是不在线下找，就是不参加一些野外徒步俱乐部，甚至宋佳工作室的男性肯定有靠谱的，也从不考虑。

不就是以貌取人图大帅哥吗？

在网上找的大帅哥，可能对你真心吗？

人家有钱，现实中明眼的女性都会去示好，缺你一个？

不知道这样就是会被当工具使吗？

非要在互联网刷帅哥，不就是清楚自己长得还不错，能吃到性别红利，所以在那里理直气壮吗？

真正恋爱脑但长相一般的女性，根本入不了这些所谓高富帅的眼睛，配对都配不上。

明明自己是”捞女“思维还自称恋爱脑，甚至玷污了”恋爱脑“这个词。

有多少不会以貌取人，不看重对方的长相而看重对方品格不离不弃的恋爱脑因为这个角色出现被污名化。

②宋佳的角色。

【外壳】一个离婚的单亲妈妈，一个写公众号为单亲妈妈发声的好记者。

【实际】铺张浪费、虚荣心强、依赖互联网。

在明明没有工作吃存款的情况下，没有开源节流，而是带着小女儿往上海市中心挤，一个月房租一万多。

这可是调查记者啊，经费不够的时候怎么凑一凑活下去是日常，居然还在没工作的时候，还呆在上海这么高消费的城市。

不搬到二三线城市就算了，居然还往市中心挤！

然后发公众号文章，就是硬发，不对话，不想着改变表达方式让网民接受，发完了被喷还气哭了。

干嘛呢？

表演型人格？

要在外界面前表演是个为单亲妈妈发声的人，实际上都不去妇联进行交流开论坛的低格局记者？

③宋佳女儿的角色。

【外壳】一个本来幼稚不听话的女孩，成长为了懂事的女孩。

【实际】台词完全脱离一个小孩该有的思路，刷过几个网络视频就把上面金句摘抄，完全忽视孩子成长的规律，变成了导演的”嘴替工具“。

小孩子临场应变能力本来就有限，在全是大人的饭局上甚至不敢说话，结果电影里面的饭局不仅小嘴叭叭说，还敢回怼自己的亲生父亲，说的还都是金句……这种塑造就太假了。

甚至都感觉不到虚张声势的成分。

谁教的呢？

根本不是电影里人物教的，是编剧邵艺辉“要她这么说”的。

有人问，男性角色呢？

就不虚伪了吗？

这就是导演的鸡贼之处。

因为电影里面的男性角色就是以“虚伪”为目的塑造的。

赵又廷饰演的前夫，多帅一个人，但在宋佳面前就扮成小丑。

他的本色是虚伪。

帅气的男医生，嘴上说着在乎钟楚曦，实际上根本不付出行动，他的本色也是虚伪。

然而电影里面女性角色，在她们外面裹着厚厚的糖衣，让不细想的观众以为她们很好，但实际上内里也是虚伪、不敢面对真实的自己。

这其实是一种剧本常见写法，为了让逻辑在剧本内部成立而适当脸谱化其他角色，这一点我是接受的。

那导演自然得意识到这点。

结果呢？

我看短视频里发言可带劲了，一点都不像意识到这点的样子，还以为自己塑造出了多惊天地泣鬼神的独立女性。

明明所有人都是虚伪的，硬要拔高女性贬低男性，这就是加剧两性对立。

这就回到我前面的叙述，该片子过于明显的“德不配位”，根本不值得受到这么多好评。

综上所述，《好东西》这片子就是个精致利己的虚伪之作。

它从头到尾主打的是一个“中产情调”，强调的问题也都是中产阶级的女性会面临的问题——又或许前面还能加个限定，是一群“生活在上海、长得还不错、已经吃着性别红利的女性”所面临的问题。

假如《好东西》开分7.8，并且导演强调自己是个人表达，小格局表达，是“小而美”的东西，我一点意见不会有。

因为这部电影在它自己的逻辑里面是自圆其说的，并且我认为以这个角度去写剧本，写的非常好，剧本我能打到9分。

但注意，是以一个“个人表达”为前提的剧本，我能给个9分。

可现在《好东西》貌似变成了一个女权有力的武器，那就必须从全局观来审视这部片子，很明显格局没达到啊！

以女权角度评判，这片子就是不及格甚至很差的，而这个角度还不是我个人说的，是导演引导我去用这个角度评价的。

那这就说明了《好东西》是个虚伪的作品，导演只是利用自己的聪明才智，在表面调侃所谓的男权社会问题，不会做任何的改变。

不信，你就继续观察她吧。

她不会把这些钱用在女性事业上，不会把赚到的钱捐给妇联，不会去关照从事生产劳动的女性，甚至可能都不会给自己的母亲花一花。

她大概率会拿这些钱在上海换一套更豪华的别墅，买自己喜欢的化妆品，然后在房间里继续打着“女性主义”的旗号消耗现实生活中真正遇到女性问题的人的情怀，最终还成为了一个所谓女性主义的意见领袖。

作为女性，你愿意看到这种人当领袖吗？

答案根本不用我来回答。

无论2023年上映的《芭比》还是2024年上映的《好东西》，它们无疑都向日渐踯躅的电影产业注入了别开生面的新鲜气象。

对于其中已然备受讨论的性别议题，本文不再深入探究，而是希望另辟蹊径，从政治学的视角重新考察并比较两部影片呈现出来的矛盾“解决”之道。

也就是说，两部文本的核心冲突都各自得到了怎样的情节化处理，以及从中折射出了怎样的政治学逻辑？

在此，不妨先抛出本文的基本结论：《芭比》的矛盾解决诉诸“宪政设计”的方式，而《好东西》则寻求“小共同体”的解法。

另一方面，尽管同属于电影媒介这一造梦机器，《好东西》相较于《芭比》却可谓更多也更好地展示出幻想的“自反性”维度。

1 《芭比》的宪政路径：“光荣革命”及其内在困境无论从哪一角度来看，《芭比》似乎都沉沉浸于典型的美国式语境，这尤其体现在它对于矛盾解决方式的选择上：当芭比乐园遭遇来自肯（Ken）们的“夺权”危机时，芭比们最终正是通过公投的形式重新制定宪法，进而重新夺回了权力。

换言之，尽管芭比乐园与外部世界长期保持着相对隔离，但令人惊奇的是，二者仍然共享着几乎同一套宪政民主的政治架构。

或者更准确地说，是外部世界（现实美国）的政治框架依然得到保留，并被作者格蕾塔·葛韦格折叠进了芭比乐园之中。

因此，《芭比》的矛盾解决之道走的正是一条先自下而上再自上而下的宪政路径：通过这样一场非暴力、不流血的“光荣革命”，芭比重建自己的乐园，而肯们也不必遭到消灭。

《芭比》的宪政之道然而，有心的观者也许会觉察到，此番“光荣革命”的胜利恐怕并不像它所呈现出的那般“水到渠成”，因为它实质上以两个必要条件为前提：其一，此项修宪动议得到芭比们的集体拥护；其二，全部肯在投票过程中集体缺席。

其中显然又以后一条件的满足为最大难点。

为此，芭比们用各种计谋来“唆使”肯们彼此内斗，以至于让后者全部都把投票这回事给忘却了。

在此，一个基本悖论似乎暴露无遗，即，芭比乐园的“光荣革命”既依赖于一人一票的宪政体制，又需要确保一部分人——如果不是一半人的话——不加行使投票权利。

可是，对于芭比乐园所映射的现实世界来说，这又如何可能呢？

且不说是否会出现肯们集体“忘记投票”这一意外状况，假使肯们真的集体弃票，似乎也难想象这类根本性的变革仅以1/2的相对多数作为它的程序性门槛。

芭比全体同意

肯们全体缺席除了逻辑层面的悖论性之外，只要稍加对照一下当今美国的政治现实，就不难发现这一与芭比乐园共享着同一套宪政架构的外部世界是多么地令人感到“事与愿违”。

在现实情景中，“肯”们不仅没有无暇顾及政治，反而积极投身其中；不仅没有陷于内部互斗，反而日益凝聚成顽固的板结。

于是我们看到，在最高法院的九位大法官里保守派的人数已经稳稳压过自由派，看到哈里斯依然是加州人的选择，但特朗普却成了全美国的总统。

总之，从政治学的角度来看，《芭比》的矛盾解决之道无论在电影内部还是在电影之外实则都难以足够自洽。

这场宪政路径的“光荣革命”从根本上就蕴含着内在困境，遗憾的是，电影本身似乎缺乏足够的文本篇幅与思想空间去追问和直面其中的幻想色彩与不可能性。

2 《好东西》的小共同体：自治、互助与直面悲剧作为一部杰出的性别题材电影，《好东西》又并不止于性别议题，毋宁说它不仅刻画着一种进步取向的性别观，同时刻画着一种进步取向的主体观，后者覆盖了包括男性女性在内的各种特定身份。

由此出发，《好东西》为观众呈现出了一种内地银幕并不多见的“反主流”的价值姿态，亦即，“反对权威”加“个人主义”。

这尤其体现在小孩与学校合唱团的张力关系之中，后者因为参加校级比赛的需要相应就成为了“集体主义”加“荣誉权威”的指导产物。

一个颇为有趣的对比在于，当影片末段小孩在livehouse的台上打鼓时，与之形成蒙太奇并峙的则是男同学张家新所在的合唱团比赛现场：一边是全情投入的热心观众，一边是要么中途离场要么低头看手机的学校领导——创作者的褒贬态度完全可见一斑。

至于小孩的母亲铁梅，则更是将这种“自治性”践行于生活的各个领域，并在一定程度上使之升格为人格独立的在世原则。

当然，“自治化”并不等同于“原子化”，而避免前者导向后者的其中一条途径就是小共同体的诞生。

与《芭比》的“夺权”叙事不同，《好东西》并没有设置一个事件性的核心矛盾，而是将铁梅、小叶、小孩各自的生活困境融汇在一起，而让三者交汇同时收获解决的载体便是她们组成的那一现代型的小共同体。

与传统型的小共同体大多以血缘、姻亲、地域等自然因素为基础不同，现代型的小共同体以“自愿性”与“自由性”为基本宗旨，同时还以个体的“自治性”为基本前提。

于是，我们可以看到铁梅、小孩、小叶（乃至小叶的乐队朋友们）所组成的这一兼具自治性与互助性的现代小共同体，并且从中收获有关现代生活图景的更多未来想象。

无论如何，根据这一线索以及影片的呈现内容，在以公立学校为表征的国家力量（第一部门）与以直播带货为表征的市场力量（第二部门）的双重逼促下，以小共同体为表征的自治力量（第三部门）对于片中人物以及其他现代个体而言，似乎不失为是一种“抵抗的技艺”形式。

现代型的小共同体另外，相较于《芭比》，《好东西》在“自反性”的暴露方面就显得更加可贵。

影片并没有塑造一个“什么事都能做好”的超人主体，也没有端出“其实已经做得很好了”的鸡汤幻象，而是重新设置“没必要也不可能什么事都做得好”的评价规则。

这实在是一个根本性的变动，因为它意味着场域内的所有相关要素——无论主体还是（大）他者——都须直面不可能完满的缺失，进而再勇敢地穿越缺失。

就像小孩向铁梅复述的那句话一样，“直面悲剧”既是乐观主义的对象，又是乐观主义的开始。

这句话写于铁梅生出小孩的那年，这一设置似乎暗示着：其一，必须承认孩子的降生本身对于母亲来说正是一幕多重意义上的人生“悲剧”；其二，尽管如此，主体仍须直面这一时刻以及这一道路，并且勇敢和乐观地承担责任。

穿越缺失的同时即是穿越幻想，《好东西》大概要比《芭比》更自觉这一点，前者带有更多的现实感，因而也明白自身作为所谓“《爱情神话》平行篇”的“神话”属性。

3 《好东西》之外：小共同体的边界到底能走多远除了豆瓣9.1的高分以及如潮的好评之外，《好东西》当然也免不了一些批评之声。

去掉那些不值一提的恶意差评，有这样一类批评或许值得加以用时商榷：综合来看，此类批评大概可以被总结为对影片表现出的那种“地方性”感到不满，具体来说，就是认为《好东西》过于“上海主义”了。

这一“上海主义”又可以与一系列相关“主义”或者“观念”挂钩，譬如“城市主义”、“物质主义”、“精英主义”、“小资生活”等等。

下面这位网友的评论比较有代表性地表达了这类观点：

那么，这类以“上海主义”为指摘的批评究竟是否合理呢？

对此，本文的初步看法有以下三点。

其一，认为某一作者的作品局限于特定语境并不成为一个充分的批评理由，因为每位作者都有自己寄身其中的生活世界，或者说作者型导演的创作本来就是首先从自己的生活世界出发的。

若能实现跨境创作固然很好，但基于自己的周遭进行挖掘也无可厚非。

不然毕赣恐怕也得被指责为“贵州主义”，或者耿军也成了“东北主义”的囚徒了吧？

邵艺辉基于她的生活世界进行创作，所谓“上海主义”反倒说明她对生活的捕捉具有切身体会。

其二，邵艺辉对于《好东西》的“上海主义”并非没有自觉。

铁梅和小孩的山西祖籍表明了她们（以及导演本人）的“新上海人”亦即外来移民的身份，而小叶显然也属于从小城到上海的外来人口。

因此，她们所游离的那些都市场所（录音室、美术馆、酒吧、livehouse……）与其说代表着“上海文化”，不如说代表着“现代文化”。

这里所谓“地方性”的实质其实是一种“现代性”，所谓的“上海主义”其实是一种“现代主义”。

另外，在铁梅与小孩关于“出国”的斗嘴中，铁梅也谈到了“有多少小孩连上海都没来过”——换言之，邵艺辉当然明白上海的特殊性乃至例外性。

第三，如果已经用“现代主义”的视角置换掉了“上海主义”的话，那么问题其实就变成发展状况不平衡以及阶层差距。

在这一维度上，上述批评可以说是既可理解又不可理解。

一方面，之所以“可理解”是因为生活水平的差距本身固然就是冷酷的现实，铁梅和小孩的生活方式从事实上诚然只属于5%、3%乃至1%的少数人。

但另一方面，之所以“不可理解”是因为这一现实问题和这部电影本身根本没有什么关系，它是由电影之外而非电影本身生产和再生产出来的，因此这本应该是对电影之外的批评而非对电影本身的指责。

某种意义上，这类批评者所打出的低星只是从社会层面被迁怒于电影之上。

但是说实在的，批评之为批评，还是得多挑硬榴莲啃，少挑软柿子捏才对。

当然，在《好东西》之外，我们当然可以而且需要继续在现实层面思考电影里的那种小共同体的可能性及其边界的问题。

一个可能的探讨是，现代型的小共同体是否诚然须以现代型的物质环境为其中一个条件（另一条件则是现代型的自治人格）。

这当然并非机械的经济决定论视野，而是说最终势必还得承认包括物质、观念、律法在内的一系列要素对我们的生活世界施加着共时性的“多重决定”作用。

为了使这一小共同体成为可能，《好东西》的文本几乎有意作出了这一设定：铁梅与小叶刚好实现了职场工作者与自由职业者的交叉，因而小叶可能在铁梅忙碌时参与到小孩的生活。

然而问题在于，假设邻居小叶也是一位朝几晚几的职场打工人，那么情况又会如何呢？

或者再换一种情境，假如铁梅并没有顺利找到公众号编辑这份新的工作，处于失业状态的她与小孩之间的相处又会怎样呢？

当然不是说家境良好的家庭就会势必幸福或者家境堪忧的家庭就会势必冲突，但是当某些物质架构发生转变时，兼为能动者和受动者的人就不得不付出更多的努力。

这就形成了一个悖论性的倒退循环：越是窘迫，则需要的努力就越多，但正因需要的努力越多，所以反倒越是窘迫。

总之，现代型的小共同体何以不止于一种上海特色的进步主义，这是电影之外留待更多思考的问题。

要知道，相较于加州以及《芭比》，上海以及《好东西》的位置恐怕显得更加形单影只。

《好东西》或许在我这边排片不多，于是每场影院的上座率都相当高，影院氛围也很不错，特别有不少放生大笑的观众（男女都有），似乎想要在影院中，彻底释放自己对这部电影的热爱。

《好东西》故事背景依然放在上海的梧桐区域，用导演的话来说，虽然依然会被诟病偏小资，但呈现的视觉效果会更好看，并且也经过计算权衡主角还是能租得下。

影片的主角是由宋佳饰演的单亲妈妈王铁梅带着女儿王茉莉搬到新租的地方，王铁梅一边照顾着女儿一边从事新媒体编辑工作，在新搬去的地方，她们认识了天真浪漫的乐队主唱小叶和鼓手小马，分别由钟楚曦和章宇饰演。

由赵又廷饰演的前夫，可怜在影片中被剥夺了名字只叫前夫，自称是女权主义的先锋代表，想要和王铁梅复合，而有些恋母情节的小马则对比他年纪大的王铁梅一见钟情。

与此同时小叶也被一位叫胡医生的高精尖眼科大夫迷得神魂颠倒，至此这一大桌子人你一句我一句，就把一串串的好东西给搬上桌了。

清新脱俗，应该是不少人对《好东西》这部电影的大致评价，影片不按照传统叙事打牌，而是走了一种很新的文本，通过主角生活流的心境去串起身边的琐事。

甚至有人用东方伍迪·艾伦来评价邵艺辉导演，在我看来其实不管《爱情神话》还是《好东西》，反而都让我更联想到了王家卫。

王家卫导筒下那些痴男怨女的故事，也并没有一个主线任务从头贯穿始终，而是游走在城市的边缘去琢磨着自己不被定义的人生。

邵艺辉导筒下角色当然不会是痴男怨女，而是一群向往更美好精神层面，更想要去冲破一些规则的新角色。

但不管是王家卫或是邵艺辉的电影，片中的故事和角色，都很轻盈自由和鲜活。

轻盈和自由的意思是电影的文本感很强但故事性很弱，包括伍迪艾伦的电影也一样，这些电影就像黎明破晓前没看到太阳升起的东方天边，颜色很淡光线正好，轻盈的包括着整个世界，即使只有那么一瞬间，但已经足以让人印象深刻。

鲜活指的是角色，即使我们在现实中几乎很难结识电影中如此有性格的人，但看完电影总感觉这些角色就生活在我们身边，或者TA就是我们想要成为那样的角色。

当然这里并不是说邵艺辉导演目前仅有的这两部作品，就能和王家卫和伍迪艾伦去相提并论平起平坐，只是我个人看片时联想到。

纵观影史各种电影浪潮运动，虽然《好东西》并不算是打破结构性电影轮毂然后玩出新运动的影片，但也是在如今沉闷不已模版同质化严重的电影市场，《好东西》绝对算是一股新鲜到爆出汁的水果，让你品尝第一口的时候，如果你深深爱上这味道就会欲罢不能到结束。

不过如果你尝到第一口时觉得味道不对那就另一回事了后面聊。

《好东西》和《爱情神话》一样，展现了邵艺辉眼中理想乌托邦的世界里，那些男男女女的精雕细琢的故事，从他们的故事中照进现实里存在争议的问题，比如父权体制，女性主义，爱情，友情，自由和理想等等，这些看似沉重严肃的话题，都在影片中得到轻松和幽默的展现，让人捧腹的背后，却有着值得被看见的思考。

从导演的访谈和电影呈现出来的结果看，影片其实并不想标榜自己是一部女权电影，而是一部女性为主，聊聊两性如何平衡，以及男女之间现今现状的电影。

影片从开始前夫抱来拳击装备给王茉莉，王茉莉就说不想打拳，就暗示了影片不想“打女拳”。

但这也不妨碍影片展现出在女性视角下女性美的一面。

脱掉了《爱情神话》那双以男性审视角度为美的Jimmy Choo高跟鞋，《好东西》王铁梅和小叶都穿了平底鞋或运动鞋，穿着舒适且具有表达态度的衣服，平视化镜头的非男凝视角，随性随心的妆容，都让影片的女性散发出自然而真实的样子。

影片中三位女性分别代表了三种不同状态，此前作为新闻调查员的王铁梅，早早的接触了比常人更为残酷的现实，从里到外磨练出了一身铿锵有力，有着自己独立完成态三观的女强人。

王铁梅在影片里负责“火力全开”，在社会中展现她内心的自由和全能的理解。

片中她的几句台词就能代表她对自己，对女性，对做母亲的态度。

对自己。

片中小马和王铁梅的激情戏，小马从不少动作片中学到亲热就要撕对方内衣且不无需对方同意，以为女性都喜欢，结果被王铁梅所厌恶，小马只能扫兴打算关门走人，结果王铁梅来了句：这句话其实也是王铁梅对自己说的，要给自己机会，她或许一直在为这个家在操持，在养育女儿上，在社会对母亲或女性的固有道德标准上，似乎不太能让王铁梅走出这一步，但她决定跟随自己内心的声音，不是为了什么爱情，而是为了哪怕随心所欲。

对女性，王铁梅对痛经的同事说，“红糖水没用，去吃止痛药”，在天台上，王铁梅代小叶冷漠的母亲向小叶说对不起，并解释“总归有人要给你说声对不起”。

还有开头王铁梅反跟踪小叶被跟踪的跟踪男。

这些都是王铁梅自愿要去担起社会中，女性真正能帮到女性的责任。

对家庭或做母亲，这或许是影片王铁梅角色成长弧线最显性的，王铁梅从控制欲很强的母亲，到之后通过小叶这面镜子从新审视自己，在片尾王茉莉要上台演出怯场时，最后温暖的说出：你不想上台那就别上。

或许从那一刻起，王铁梅也意识到，她做不到也没必要去做一位全方位都零死角的女强人，新的规则，还在探索。

影片中的小叶，带着童年阴影创伤，缺乏爱没有自我定义权，看着像是和王茉莉一样长不大的孩子，还恋爱脑，在整个过程中被王铁梅引导着成长蜕变，但其实无形中，小叶也成为了王铁梅对照自己的一面镜子，让王铁梅更能通透和直面自己无法改变的现状和脆弱，并去接受它们。

小孩在邵艺辉的电影里都有出现，用她的话说小孩就是去性别化的代表，纯真且童言无忌。

《好东西》的王茉莉为何总被叫小孩儿，是邵艺辉小时候她的妈妈就叫她做“小孩儿”，所以我更愿意理解为，片中的小孩儿王茉莉，可能就是代表了邵艺辉导演在影片中发表着自己更直接的观点和问题，就像一个小孩儿，对成人社会对于两性话题，性别议题提出自己的疑问和不解。

其实不管女权还是女性，在我看来最终的目的，就是想让更多观众看到或意识到两性的平等对话而非对立。

《好东西》是新的东西，在于不再像此前的电影执着于仅展现女性觉醒的过程，虽然小叶在里面有觉醒，但大主角王铁梅已经是觉醒成熟态，那么然后呢，影片重点讲述的是这个，女性觉醒之后的故事。

女性意识觉醒其实不光影响到的是女性，同时男性也跟着同步在变化。

比如前夫，一位自诩自己对女权主义透彻到倒背如流，口口声声说和女性站一起，但搬家收拾差不多了他才出现，可乐喷了一地也只是很嫌弃的扔给小叶一张纸巾，开头直接用结扎来表态要和王铁梅共进退，到后面callback才清楚原来是之前谈的女友嫌弃他没钱，而铁梅没有嫌弃过他做家庭煮男，所以想用这方式讨好铁梅。

前夫就很像那种西方的一些总是挂在嘴边要种族平等的白人，但潜移默化中自己却必须要站在金字塔顶尖俯瞰黑人的白人。

但即使是这样的又当又立的前夫，影片所呈现前夫的视角也并非批判，而是一位依旧很爱女儿并且尽到责任的父亲，如果前夫不姓王，王茉莉跟着母亲姓，前夫做父亲定位也可见一般，果然是王铁梅的“好育友”。

而且站在前夫的角度，他其实就是父权社会下的淘汰品和牺牲品，他试着按照社会给男人定位的模版去努力成为众人眼中的成功男士，失败了，还迷失在其中，于是想要在女权主义下找到一些存在感去拥抱女性，获得女性更多的支持，结果自己成了小丑而不自知。

而作为小马当王铁梅的炮友，从小到大是被父权压迫和父亲决裂（拉黑他），自小丧母进而演变成缺少母爱转而投向恋母的怀抱。

小马属于在社会中主动向父权投降的人，活在自己的圈子里，同样不被社会认可为成功男人。

但就是这样的小马，激起了铁梅的征服欲，这样的性别对调，其实也反应了当下不少男女关系上的新模式。

最后一位男性就是胡医生，这应该算是典型中的油腻海王的斯文败类了，绝对的典中典中典，但在邵艺辉的导筒下，这样的男人也成为了“男人还是很好玩的”好东西。

言下之意就是这世界没有男人当然不行。

当不想被胡医生这样的精致标准成功男PUA，恋爱的主动权在谁手上，很重要。

如果说片中三个女人形成一个强大铁三角植物生态圈，因为她们的名字都是以植物来命名的，梅和茉莉都是花，小叶作为绿叶，鲜花配绿叶。

那么片中三个男人则是影片凿开槽点和笑点的源头，往往我们在爽文片子什么霸道总裁那些雌竞，在影片中再次性别互换，前夫和小马的雄竞比比皆是，甚至上升到脱衣服秀身材的戏码，来讽刺男凝。

而胡医生的自恋虽迟但到，当得知小叶是单亲妈妈还带着女儿，马上找到了新的刺激感，当他发现小叶还是蕾丝，还是小叶第一次喜欢男性，更是欲罢不能，当他得知小叶“自傻”，直接在颅内上演几百出琼瑶剧，一句“爱我便是”，彻底出圈。

在《好东西》电影里，这三个男人其实给女人们造成的好玩快乐，似乎比伤害她们要多，所以应验了影片那句台词，给女人快乐的，就是好东西，这三个男人也是好东西。

这也是影片强调的，这是探讨当下两性话题的电影，并不是纯粹的女权发声。

但即使这样，影片依然备受争议，有人说现实中像前夫，小马和胡医生的男性，并不占大多数，也并非善类，而女性真正在社会上存在的问题，还远远不止这些，《好东西》想把话题作深刻，却始终流于表面。

另外“小品式电影”，“脱口秀电影”的标签，也被贴在了《好东西》上。

首先《好东西》就如邵艺辉导演访谈提到的，这就是自己幻想出来的理想乌托邦的世界，所以影片里的上海白天总是阳光明媚，空气清爽，即使在夜晚也是灯火通明光线充足。

片中的女性会更自由，男性会更没有攻击性。

不知道大家注意到没，反而我觉得影片中最现实的地方，在于虚拟的互联网，当铁梅以自己的经历写了一篇关于单亲妈妈的生活记录，却被网友喷的狗血淋头，这或许成为影片中最残酷现实的存在。

在访谈中邵艺辉也略悲观的表示到，可能她影片中的世界，很难在当下社会实现，她的电影只是高度提取现实的浪漫，去用轻松有趣的故事传达议题。

另外《好东西》的电影属性是一部商业片，所以可能你会觉得影片过于轻，而并非像艺术片或文艺片那要重，说人话就是格局不够大，但轻重和大小之间，我觉得并不是相互对立的，而是共生共存的。

再者《好东西》作为一部小成本的商业电影，且不说在票房上已经成功，在影片所承载的话题上，也已经超出这部电影的带给我们的思考了。

至于“小品式，脱口秀电影”的说辞，这完全是导演个人风格的惯性，我姑且认为这是带有贬义色彩的，那如果这么说，那么伍迪艾伦的话痨电影是什么式和秀的电影？

王家卫的电影又是什么show的类型？

有人说《好东西》缺乏电影感。

全片我最喜欢的一组镜头，就是小叶让王茉莉猜那些音效出自哪里，暴雨，打雷，熊猫吃竹子，飞船启动，这些在小孩脑子里的奇思妙想，都是出自她母亲在家中繁琐的家务（或工作）。

这一组极具创意的蒙太奇视听剪辑，难道不比那些砸了重金拍梦游场景坐摩天轮的创意来得更新颖吗，而且这是小品和脱口秀，或者话剧舞台剧呈现得出来的吗，目前有且只有电影才能做到吧，注：没有贬低小品脱口秀话剧舞台剧的意思。

还记得我开头说的吗，《好东西》绝对算是一股新鲜到爆出汁的水果，让你品尝第一口的时候，如果你深深爱上这味道就会欲罢不能到结束。

但如果你第一口都觉得味道不对，那么或许这种类型可能就不适合你，没有对错，只有选择而已。

最后，《好东西》真的这么好吗，我想说的是，再好，好东西也成为不了完美的东西，不光是电影是遗憾的艺术，而是《好东西》确实是可以成为更好的东西。

坦白讲，如果《好东西》和《爱情神话》去让我选，我个人喜欢《爱情神话》更多于《好东西》，《爱情神话》的观感对我来说是情绪上的掏空，在角色的年龄和阅历，以及故事性上更符合我这老东西看的年龄段，而且影片似乎懂得更适当的留白。

《好东西》给我的观感则是情绪上的填满，很好笑很好哭很满足，但情绪满也是真的满，满到其实可以稍微收一收，吃得有点撑。

女权，父权，雄竞，母职，爱情，友情，理想，甚至连小孩学校一些攀比现象，都要拿出来说道说道，就《好东西》安排的密度很满，但有时候这些确实也不再一条叙事线上，这也是为何有人会觉得影片细看其实情节很碎的原因。

但好在影片在剪辑上处理得相当好，并且主次分明。

即使《好东西》塞满了各种主义和现实话题，但我觉得影片并不具备承载现实中严肃女权话题解答的能力，导演自己也提到，她只是在想如果把现今认知各种新观点的年轻男女放在一起，会擦出什么样的火花。

《好东西》只是把这些社会话题抛进平静的湖面，让湖面泛起涟漪影片的目的就达到了，而非翻江倒海的批判。

甚至我觉得没有任何一部电影能完全解答出女性主义，每一部女性电影或许只是打开一扇窗，能让观众看见，就已经值得了。

比如如果你看完《好东西》后，你对女性电影和女性议题有了更新的认识和兴趣，然后主动找近期的《出走的决心》去看，这就是《好东西》的力量。

我觉得《好东西》算是开创了一个新的赛道，不管是从前期选题立项投资角度，还是面对观众能让我们看到没有一成不变的电影。

在影片中有一场戏是小马叫网约车，前夫打算要送他那段，他们站着的边上墙上涂鸦写着：爱情不是神话。

等于导演颠覆调侃了自己的前作《爱情神话》，期待邵艺辉能每部作品都有所突破，拍出更多个人风格鲜明的作品。

先说影片优点：笑点很多很密集，几个场景笑得人直不起腰来，很适合以喜剧小品或者脱口秀的形式呈现：特别喜欢邻居陪女儿听声音的那一段，以非常温情的方式解构了母亲一天之内做的种种家务；男的从小到大都让人讨厌这一点也塑造得不错。

缺点也很显著：台词演技平庸，人物情节完全服务于笑点和“金句”，看得人莫名其妙；女主突如其来的亲热戏简直脏了我的眼，如其它评论所说，男鼓手真是性缩力拉满；前脚写女儿没出过国很自卑后脚就要出国去看Taylor Swift演唱会了，此前的一切铺垫瞬间坍塌，变得无力；上海精英单亲妈妈面临职场和育儿的双重压力，仍然花了大量时间精力在家务活甚至刀削面上，非常不符合现实，现实中的中产妈妈会大量外包：外卖、外餐、保洁、保姆等；爹味说教变成了孩味说教，导演对父权反面的想象力实在是有点贫瘠。

看别的女性主义影片，我只觉得有很多提升的空间，但是看完此片，笑得不可开交之余，我更多感受到了担忧。

女权总是让人欣慰的，我担心的是在自由主义裹挟之下，女性的自我探索方向偏离。

整部影片仿佛巨大的美式新自由主义下看似美好实则虚幻的泡泡，悬浮、不接地气。

新自由主义浪潮之下，人们看似有着无穷的可能性，无尽的选择，事实上，选择并非无成本，而是和时间、精力、金钱挂钩的，同时由于市场和资本控制，在很多情形下其实并没有人们感知到的那么多机会，却获得了更多选择的压力。

电影中也是如此，主角都有很多选择，或者说她们认为有很多选择，特别是有“小众”的选择很酷，实际上她们真正的选择只有一个。

在邻居假装自己有很多感情经历，有孩子，是女同的情节，影片借女主和男医生的表现营造出这样一种世界观，即一切皆有可能，皆可以得到尊重。

然而，实际上邻居是恋爱脑、异性恋，而且只（想）有男医生这一个选择；女主看起来不在乎男人，只想搞事业带孩子，实际上只能和男鼓手这个唯一容易接触到且对自己也有感情的异性交往，甚至没有不进入爱情的选项； 女性间明明可能有很多种复杂多层次的关系，但是到了电影里，就只能有“母女”一种，女主和小孩是真母女，邻居和小孩成了“假母女”，女主和邻居成了“干母女”；女主和小孩因为贴上了“单亲家庭”的标签，理论上有很多值得探讨的困难，实际上经济富裕，生活质量颇高，可以说没有展现出任何困境。

一方面，作者应该是真的描绘不出更真实的困境了，另一方面，也能感觉到她不愿意把女主一家的生活塑造得太落魄，因为那样会失去某种小资产阶级“格调”。

一切都像极了LGBTQ+身份政治层出不穷、轰轰烈烈的美国，在这样看似包容自由实则由资本操纵的国度，人们的观念极其保守，离不开“老婆孩子热炕头”，当选总统的还是事业有成、婚姻美满、儿孙绕膝的人生赢家老白男。

影片中其它对于“可能性”的崇拜也比比皆是，“小众+可能性”简直就是自由主义时代下的最庞大的拜物教，也即鲍曼笔下的“主体性拜物教”。

让女儿学乐器，不考虑她喜欢哪个适合哪个，而是说：女鼓手少，做女鼓手酷，所以学。

真是槽多无口，何尝不是另一种从众呢？

女儿表示自己最喜欢的歌手是 Taylor Swift，当妈的都要赶紧补充一句你不用永远最喜欢她，专一倒成为新自由主义下的道德污点了。

女儿登台演出后，说自己还是喜欢当观众。

拥有小众的选择后放弃，比一直拥有小众选择还更上一层高贵的台阶。

闺女啊，你忘了自己当观众只是因为鼓掌比较响亮所以被拉去当观众给老师的面子工程增砖添瓦的吗？

怎么就成为你的自由意志了呢？

最后是一些纯吐槽。

电影里“女权男们”嘴中吐出的一连串瞎话，实在是太魔幻了，整部影片才是最大的“女权表演艺术”吧。

当众脱男性朋友的衣服，真的不是性骚扰吗？

咱也是不懂了。

俩雄竞男，一司机一乘客，坐车里，才是最和谐的一对儿。

看前提示a.全文看完也就三五分钟。

当然如果看到这里就直接打「没用」或者急于去评论区发火泄愤我也能理解。

b.依然建议大家去电影院看完片子。

同理，也希望看完这篇再评。

c.标题为什么用「听姐说」？

《听姐说》是2021 年推出的女明星脱口秀节目。

之所以有这么一档节目出来也是因为在之前的脱口秀比赛节目里杨笠、思文等女脱口秀演员大放异彩，但《听》这个节目实际播出来之后就很难评，完全是迎合当时市场推出的蹭热度的低水准作品。

听姐说 (2021)4.12021 / 中国大陆 / 脱口秀 / 王自健 张蓝心有兴趣可以看看正片正文开始

先问一个问题，大家能分得清《闪闪惹人爱》和《小霞》的差别，或者说差距在哪儿吗？

1.这不是电影，与「喜欢姐姐的大金句吗？

恩？

快说啊」几天前，抱着对《爱情神话》的高期待走进了电影院，电影徐徐推进，老洋房楼梯的意象符号还在，同志情侣背景板点缀其间，腹肌奶狗和啰嗦女权男的争风吃醋着实难得一见，但看的过程中一直在出戏，可能是因为总能幻视导演编剧魂穿中年组，青年组和儿童组全部角色宛如邵艺辉的多重宇宙，花了很大力气在金句的精妙与浓度上，气势如虹地直接拨弄目标观众的G点，但留下的却是急着等人抄录下来并转发到朋友圈的文字，以及没有留白着急赶进度把台词说完的尴尬节奏。

这是「用女性议题类公众号文章高频词汇攒一部超长sketch」考题的高分卷吗我请问呢？

电影的味道没有了，上一步引人入胜的导演技术和城市风情也没有了，弥漫在气氛里的张力没有了，只有愤怒，挣扎，自我厌恶，又强行和解的拧巴，以及一些符号。

如果说《爱情神话》是心智成熟，狡猾可爱的都市中女身上那一件优雅的风衣，那《好东西》就是对方打开风衣后让人尴尬石化，事后又觉得有些好笑的，直挺挺的亢奋。

这种亢奋我见到过。

赵宝刚石康在十多年前的《奋斗》里几乎所有人都跟打字机上身一样疯狂输出。

年轻人说话不这样，但是年轻角色背后的中年主创会。

那是一种构建出来的青春洋溢和深刻洞察，是一种「只有我看懂了」的骄傲。

与《欲望都市》里穿插在故事中的对白 or 画外音的一击即中不同，《奋斗》里的台词文本之于角色，是主创「你看我聪不聪明呀，我这句写得可太棒了」的自我陶醉。

故事不重要，都是金句的背景板。

人物是否鲜活也不重要，代表着某种典型标签即可。

看起来是角色在说着妙语连珠的对白，但这些不像人话的句子作为角色是说不出来的，更像是借着电影的形式，去换取观众这个真正的对话对象的认同。

身为观众，我看到了金句，但是唯独不见电影。

也可能「是不是电影」这件事已经不重要了？

用2小时脱口秀取悦观众就可以了？

谁说回应时下情绪的金句大电影不可以作为某种类型片存在呢？

也许吧。。。

只是没想到才第二部作品，在仅靠处女作就向内地观众和行业展示了「什么才是chemistry」的导演会选择让导演技术和视听语言几乎完全让步于「你看我这对白写得太棒了，听懂掌声！

」。

总的来说，是一部聪明，但希望别人夸她聪明的电影，很像大家上学时候那种比着举手，想要得到老师肯定的阶段。

希望创作者们可以早点度过这个阶段。

全片我喜欢的部分仅限于家务录音那段（但又和前后情节/节奏衔接不太自然）和雄竞车内尴尬那段

这个明晃晃的文字 T 伴随着机关枪嘴炮，加上小情人是乐队鼓手的设定，沿路回家遭遇「明天会更好」的街头合唱，有一种，女文青还是老了啊的熟悉的自我良好（但是性转了）的旧感PS： 就《甲方乙方》《不见不散》这么耍贫嘴逗闷子的片子，你哐哐哐哐塞满 90 分钟，它也不好看啊。。。

难道是在拍《北辙南辕》上海篇吗？

北辙南辕 (2021)5.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 冯小刚 / 蓝盈莹 金晨观感奇妙的老人味魂穿小妞2.真反派的消失，「呵，男人」和不完美也可以这几年女脱口秀演员通过自身的幽默技术，成功让观众感受到了难得一见的共鸣。

尽管过程中存在争议，但这些争议只会映衬让那部分男性的狭隘和局促显得更加尴尬。

在《出走的决心》里着重刻画了传统家庭里大爹的形象，虽然手法粗糙（加上姜武演技欠奉），但讽刺和控诉还是很可取的。

《好东西》里没有大爹。

在故事发生的大背景，即当代的一线都市里，文明程度，距离感和比较多的工作机让人可以及时离开不适的爹味环境也能活，而角色所在的小环境里，工作场所是女性读者为主要受众群的时尚情感类公众号的编辑部，且全员仰仗女主这个主编才能存活，生活上有天真浪漫女邻居，啰嗦乖巧但不失可爱的护妻宝前夫，八块腹肌性感闷蛋乐队鼓手小奶狗（这个设置相对有点老套），按理说，是个舒服的两点一线的环境，除了洋楼旧宅的奢侈负担（没太表现出来）和离异带娃的狼狈（也没太表现出来），我看不到作为角色本人之所以还会这么拧巴的点到底在哪儿。

一开始以为是「把自己作为离异带娃的狼狈作为女性的困境 po 上去，展示出来但并没有得到同性读者的理解，相反得到的是“你不够典型哦”式的攻击谩骂」作为影片的核心冲突，但实际执行中又匆匆带过。

后来以为是「奶狗哪懂姐的心，做精致宠物和人形药渣可以，但是我来上海不是为了你，你在上海也不是为了我」，结果也没把姐 VS 狗的 relationship 玩出什么不一样来。

姐狗的设计，顶多是在吃饭系那里贡献了一个腹肌的功能，止步于后段的拼车笑点，还没有《恰恰丝滑》那样扣人心弦。

恰恰丝滑 (2022)7.22022 / 美国 / 剧情 喜剧 / 库珀·拉夫 / 库珀·拉夫 达科塔·约翰逊姐狗必看至于对前夫这个工具人的刻画，犯了和《出走的决心》里年轻两口子一样的问题：当温和男投递以关心，女方回应的是「这不是我想要的，因为你们是男的所以从来都没有人真的考虑过女人想要的」，然后，结果呢？

仅仅是讽刺了愿意伸出援手的温和男，不求解法，就这样就够了？

最后天台抽烟，让人以为「真正的反派其实是追求完美的自己」，然后听着不算好听的live现场，就在一片包饺子声里结束了。

但实际上也并未对「我一直对自己有诸多要求」上铺垫和刻画足够。

导致整部影片，看起来没有一个核心的冲突。

困境是散装的，压力是源源不断的，情绪是突然出现的也突然消失的，中女是狼狈的，少女是幼稚的，孩子是尖刻的，嘴炮是随时的，金句是赠送的。

那个小孩姐你就不要装了，快把你身体里面的邵艺辉叫出来好吗？

结尾上上价值，「女人，这一生，不完美，也可以」，大幕一拉，就完事儿了。

夹枪带棒的来，呼啸而过的去。

看上去很满，实际上又很空（但自嗨）。

好像只需要爽快爽快嘴，就完事儿了。

3.尴尬期，作品推荐，和「谁问你了」行至2024尾端，一年里也看了不少的女性题材影视作品，优秀的少，但大多没达到预期。

《不够善良的我们》前期刻画惊人的细致入微，结尾两集更像是有意设计了假想敌的狗血死亡来唤起角色「不够善良」的极致摇摆，圣母有余，实则矫情。

不够善良的我们 (2024)8.32024 / 中国台湾 / 剧情 / 徐誉庭 / 林依晨 许玮甯《龙之家族》第二季，前摇依旧过长。

讽刺的男角色们不乏报复心重的糟糕前任帅逼，本应寄予厚望但一度沉迷自怜的脆弱丑帅男主，几个以为不成气候后来作大妖的黄口小儿。

目标是突出两位不完美女主（主要指世俗道德和欲望）的成长，然而实际执行就是又臭又长，以为要拍出女性掌权者独有的慈悲，感性和为苍生计深远的「和平更重要」，拍出来的却是软弱，摇晃和怒其不争。

两个女演员的演技也颇让人着急，龙女理应沉稳，实际总会冲动得像个男高，绿后经常八点档上身，靠瞪眼表现情绪，完全没有王后的仪态风姿。

两位成年组的演技完全不如少女组。

龙之家族 第二季 (2024)7.12024 / 美国 / 剧情 动作 爱情 奇幻 冒险 / 阿兰·泰勒 克莱尔·基尔纳 吉塔·瓦桑特·帕特尔 / 艾玛·达西 马特·史密斯《出走的决心》在乒乓球声这个符号设计真是年度惊喜，但是过于风格化的漂亮影像（后来查了一下是繁花的摄影）并没带来太多落地感的踏实增益，分散的小场景们却没能讲出一条线，导致实际观感更像是看「那个年代的女性在每个阶段都会遭遇怎样的处境」的短视频合集，也不像电影，全靠故事角色本身的真实性上分。

更别说后半段的母女冲突颇为唐突，也没设置解法，就含混带过，包了饺子。

出走的决心 (2024)8.82024 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 尹丽川 / 咏梅 姜武如果要是用《我不是药神》的那种平实朴素但撼动人心的风格去拍就更好一些这次看《好东西》也是如芒在背，除了收获一些高密度金句和现场女观众的笑浪，并没有感受到太多意识层面的进步，反倒是迎来了技术上的退化。

《爱情神话》里姿态万千的女性与男性都各自有吸引力，到了这部，看演员表很惊喜，看下来却都没有什么化学反应。

（所以这部片子是怎么做到所有男人和所有女人都没有化学反应的，反倒是专车之恋 CP 和直女装拉 比较好嗑。

所以土狗就要配人夫吗？

明日的美食 2.0？

章宇你到底什么时候拍同志片，我给你打钱！！！

）写到这估计会有人以为我对女性题材恨之入骨，其实正经看了一些。

这两年在女性题材能给我带来新鲜感的，恐怕也就是《men》和《托芙的房间》这两部了。

前者立意好，执行棒，能把「女性所处的世界」这一概念做成这样的沉浸式恐怖游戏，「男人」这个符号被推到了极致。

后者角色丰满，取材于现实，小场景做出来的戏剧张力不亚于叠加了诸多预算or故事线的所谓大片。

男人 (2022)6.82022 / 英国 / 恐怖 / 亚历克斯·加兰 / 杰西·巴克利 罗里·金尼尔男性友好，适合与自己的另一半一起看

托芙的房间 (2023)暂无评分2023 / 丹麦 / 剧情 传记 / 马丁·赞里维特 / 帕普丽卡·斯汀 拉尔斯·博格曼其实不太建议心智尚未成熟的未成年观看回顾了一下这几年的国产➕女性题材，《送我上青云》反倒是最好的。。。。。。

从故事，角色设计，表演，到风格，都比《出走的决心》和《好东西》还好，生不逢时啊生不逢时。

如果把「女性题材」换成「情感细腻」，《吉祥如意》，《乘船而去》，《朱同在三年级丢失了超能力》，《雄狮少年》也都格外出色，表达流畅舒展，该细的时候就往里使劲儿钻。

只能说，好东西天时地利。

送我上青云 (2019)7.02019 / 中国大陆 / 剧情 / 滕丛丛 / 姚晨 袁弘现在只能说这片子出早了，滕导赶紧和资方商量去院线再放一波，反正大盘比较差，不如搞个女性电影月大家要是真喜欢女性叙事➕觉醒➕搞事业➕实展女性魅力完全可以看我的最爱⬇️

傲骨贤妻 第一季 (2009)9.12009 / 美国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 查尔斯·麦克道格 / 朱丽安娜· 玛格丽丝 乔西·查尔斯还是喜欢看你 A 中年返回职场，跟老同学兼老板搞外遇，给州长老公头上戴绿帽子，还能随机用魅力征服若干客户。

而不是悬浮女主编授意腹肌鼓手和梦男前夫演一些女权高频词鼠来宝革命尚未成功，导演还需努力。

用口味差异的说法和「你急了/一秒猜性别」的姿态掩饰技法上的不足就大可不必。

虽然并不需要再提供一个《爱情神话》2.0，但只交付这样一部脱口秀大电影，实在算不得什么好东西。

PS：评论区有人提现实主义，那我是觉得在现实主义的女性题材上《全职》就要好太多，几乎是白描的写实风格➕紧张气氛让人直冒冷汗。

全职 (2021)8.12021 / 法国 / 剧情 / 埃里克·格拉韦尔 / 劳尔·卡拉米 安妮·苏亚雷斯这片子现实到你没孩子，本人没生过孩子，你是男的，你是传统顺直男，大爹，虎扑男和知乎男，你都可以理解的程度至于「是不是电影」，我发现评论区好像不是特别在意还是感受不到其中的差异？

《坠落的审判》就很好，镜头语言，庭辩戏都很出彩，但不是一直靠嘴炮迎合观众，而是角色说的话是对影片里的人说的，所以不会觉得生硬和宣教。

坠落的审判 (2023)8.72023 / 法国 / 剧情 家庭 / 茹斯汀·特里耶 / 桑德拉·惠勒 斯万·阿劳德这个不用说了吧，没看过的可以下载下来比较着看更新（11.23）评论区贡献了标准的「按照性别和标签去扣帽子」的赛博样本，没有任何意外。

挺好，一起降智并精神胜利是眼下这个时代难得的共鸣。

某种程度上，正反双方也算是同一种人。

至于「你不喜欢这个电影」↔「你是男的」的类似逻辑推导，貌似只会得到粉圈的提纯效果？

没想到智力的缺陷会以性别议题的方式呈现出来，也可能任何圈子的发展壮大都是以牺牲脑子为前提。

恭喜大家在各自的阵营里都能获得想象中的胜利。

以及，之前还想过要不要把自己给《爱情神话》打分和短评拿出来秀粉籍自证「人家才不是随便乱写的呢，我超爱爱情神话的好吗」，后来想想还是算了，这并不会影响「一秒猜性别」的评论出现or变多。

大家来这就是消费一下情绪，骂骂街爽一下，那就让大爷爽一下好了。

更新（11.24）关于嘴炮系作品到底「是不是电影/电视剧」，我觉得日剧更有发言权。

很多初看是怪人/小众发言的强盗逻辑，听了又觉得非常合理的例子，在日剧里不要太多，而且异常可爱。

加上强人设和节奏氛围加持，每每观看都会被征服。

但前提是日剧很会拿捏气氛和场景，才让怪人发言看起来不像是神经质的宣教和寡淡乏味的演讲———而这是需要功底的。

而且在这种作品里，观众也很容易观察到，主创们是很爱那些角色，只有他们爱那些角色，才有机会让观众也爱那些角色。

这个领域我推荐的是

约会～恋爱究竟是什么呢～ (2015)8.52015 / 日本 / 剧情 喜剧 / 武内英树 石川淳一 / 杏 长谷川博己歪理邪说的巅峰嘴炮何况即便是表达拧巴和自我厌恶，也没有下面这部惊艳

伦敦生活 第一季 (2016)8.92016 / 英国 / 剧情 喜剧 / 哈利·布拉德比尔 蒂姆·柯比 / 菲比·沃勒-布里奇 比尔·帕特森两部都可以看完，非常好。

另外也安利同名话剧版，网上有资源。

关于「女性创作的女性题材电影就一定是好电影吗？

」，这个我觉得应该不至于。

好莱坞在漫威热的时候也推出了好些个女性为主角的超级英雄片，质量都七七八八，比如《惊奇队长》《惊奇队长2》和《蜘蛛夫人》等等。

内容质量，想打的点和主创是不是女性没有直接关系。

全女设定可以是某种宣传手段，但是东西好不好，就得看实际成片。

关于「在一个女性题材电影稀缺的市场里，是否可以有新手保护期 or 不要那么严格 or 不能打低分？

」，这个大家自己投票就好了。

「女性题材」换成任何一个词，都可以成立 or 不成立，完全看个人标准。

就像国内曾经制作了那么多部动画大电影，早期肯定有些作品是过誉的，但是出于新手保护的因素，大家都可以谅解。

只是回过头来看，一些作品比起内容质量，更具备时代意义和当时的情绪价值。

关于「作为一个女性，会聚焦在电影的优点上，放大优点。

而作为男性，就会盯住电影的缺陷攻击，最终给出差评压制」，这个说法会不会太小学生？

豆瓣都 9.1 分了干嘛要怕我一个两星评价，我代表不了「男性」，你也代表不了「女性」，你要是想要硬来逻辑滑坡，请把我这篇才收获200多个「有用」补全到 7 亿。

更新 （11.26）关于「你不是女的，你看不懂女性电影」，我就疑惑了。。。

我看个喜剧片我可以抱着爆米花就进去了，我去看恐怖片我需要先撞鬼？

看外国片需要凭签证？

看《星际穿越》我要去先考个宇航员驾驶证？

看历史片那就得先穿越回去，具体感受一下当年的风土人情再来评价这个片子拍得到不到位？

所以我看女性题材电影我需要先长个 Vagina ？

这是低估观众的理解能力，还是羞辱视听艺术？

看电影的门槛都这么「高」了吗？

那听歌要不要也这样（男的只听男歌手？

大丈夫？

），说话沟通要不要也这样？

只在自己的小圈子里搞共鸣？

出来看看世界吧，外面不都是豺狼虎豹，没人去天天琢磨怎么压迫你。。。

关于「我周围朋友说话都跟电影里一样，这个片子拍得很真实，拍的就是我们的生活」，那恭喜你打入了表演型人格的假人圈，你们很棒哦。

生活里遇到说话像这个片子里的角色一样的人，我只能说，来得及的话，快跑！！！

以上推荐的片子都男女友好，没啥理解门槛。

如果真有不是太明白也可以和另一半或者身边的异性朋友一起看，比较着看一下到底哪些是真正的性别差异，哪些只是社会经验、自我认知的差距。

最后再推荐一下完全颠覆我对女性议题固有印象，甚至是脱口秀固有印象的脱口秀

汉纳·盖茨比告别秀：娜娜 (2018)9.52018 / 澳大利亚 / 喜剧 脱口秀 / 乔恩·欧布 玛德琳·帕里 / 汉纳·盖茨比

让刻板印象见鬼去吧！

我会自己装家具，修东西；我肩能扛，手能提。

我不仅能把孩子带好，给的爱也不比双亲家庭少。

我从不打骂孩子，每晚陪她睡前阅读，同时ipad、switch、PS5她也一样不少，国内外旅游也都带她去，物质和精神都尽量满足。

我做着母亲的角色，但也不断在追求自己的兴趣，我抽时间学电吉他，上街舞课，一年保持50+本阅读量。

我家境普通但工作不错，收入不低，谈恋爱也没闲着。

我有一个情绪稳定，有同理心的女朋友，我们还养了两只猫，同时还能跟前夫保持友好关系。

我也不完美，也有缺点，我也抽烟。

我正直、勇敢、有阅读量，我有什么可怜的？

不是所有的单亲妈妈都是苦哈哈的形象，感谢邵艺辉导演打破单亲妈妈的刻板印象。

正如女孩也不应该被任何框架所定义——你怎样打鼓，女孩儿就怎样打鼓。

当然，不可否认确实还有很多的单亲妈妈无论是在生活上还是经济上还存在许多困难。

但事实是“单亲妈妈”都只是我们的其中一个角色，正如许许多多其他女性一样，单身女性，婚姻中的女性之中，有生活不如意的，经济困窘的，也有过得舒心自在做着自己想做的事情的，或是在工作中为自己的理想目标打拼的。

其实我们都是一样的，都只是女性中的一个个不一样的个体罢了。

（随手写写，或许不太严谨，索性就不往异见者的官号上发了）脱口秀正在改变我们。

无疑，在抑郁和懒散遍布我们的日子之前，我们的城市里早已“长满”了脱口秀，和那些将生活交给了剧场的人们。

我们生活的表演者，我们日子的领导者。

从今年一位叫付航的脱口秀表演者在一档喜剧综艺内夺冠从而引发轩然大波的那一刻，我们才姗姗意识到，“笑话”，可能是年轻人唯一的权力，“笑话”，可能是这个时代首先的语言。

然而，笑话和讲笑话的表演者，他们是「电影」吗？

或者说，他们能够「成为」一部电影吗？

让我们来重新梳理这个逻辑。

所幸，这样的逻辑是电影《好东西》和她（注意这个主语）的创作者邵艺辉女士带来的：不是要将一出脱口秀制作为一部电影，而是一部电影借由表演一出脱口秀掌握她自己的权力。

为了反驳那些将《好东西》称之为一场脱口秀的糟糕的评论，我写下了这些文字。

因为，在人们爱上那些笑话前，我们首先爱的是王铁梅、小叶、小马、前夫哥；爱的是宋佳、钟楚曦、章宇、赵又廷…我们首先爱的是讲笑话的人和她们的生活，我们爱的是她们的忧虑和礼貌，我们爱的是她们讲话的口音和她们的摔倒。

我们先爱上了她们的动作和她们的身姿，在那之后，我们才听清楚了那些笑话。

这就是为何在电影的最后一镜，王铁梅和小叶带着小孩在上海街头拖着行李箱奔跑的那一个全景镜头如此令我潸然泪下的原因，在那时，我们看到了所爱之人的姿态，在那时，我们恍悟是电影闯进了我们的生活，成为我们的中心。

在那些糟糕的评论里，人们惶恐，“脱口秀是如何被拍成了电影？

”，很遗憾，不仅脱口秀可以被拍摄成电影，“电视”也可以被拍摄成电影（玛伦·阿德《托尼·厄德曼》，迈克尔·斯诺《波长》），因为并不是某物被制作为了一部电影，而是电影运用了它们（其它艺术媒介）的材质从而声称：我们也在改变，电影在其内部正在发生重写其语法的嬗变。

Toni Erdmann (2016)

Wavelength (1967)电影借由旁人说话，《好东西》通过讲好一出“脱口秀”反应电影迫切的任务。

因为并不再是，脱口秀正在改变我们，而是电影正在改变现实。

在无数的年华老去间，人们将生活的中心交给了那些苦闷的，讲述悲哀的人，但是现在需要做出改变的，将生活的中心交给另一群讲笑话的人，那正是因为抑郁和同情从来不会因为我面上挂着的笑容而削减哪怕一分，迷惘和苦痛从来不会因为人们的笑声而真正怠慢，相反，正是因为在笑话之中保持了那一恰当的距离，我们才能准备好背负他人已经错失的腐蚀的重量。

我想说，《好东西》将王铁梅、小叶、小马、小孩、前夫哥生活的中心交给了我们，而我们又把我们生活的中心交给了她们，在这里，电影迎来了置换的法则，电影处理了它真正的公正。

就像我开头所说的，我们可能早已和王铁梅他们一行人一起，共享了我们仅剩的权力。

生活已经如此糟糕，不过除此之外，我想真的存在那样的宣言：电影必须侵入生活的中心，而我们必须没入电影的中心。

诚然，《好东西》糟糕的地方与美好的地方同样多，呆板、迟滞的知觉与机敏的能量总是相随而行，但为了选择一种立场，选择可以真正代表我们的立场，我们必须学会“看向我们自己”。

因为电影真的在改变。

电影的类型真的在改变。

这不再是“桌面电影”那一类乏味的类型概念总结，而是一次新的汲取，新的改写，新的声讨。

她将由本体论打倒本体论。

无可否认，她们——王铁梅、小叶、小孩，哪怕是一闪而过吐露了一句“不好意思，借过一下”的路人——都是“电影的”。

在无数指责《好东西》“非电影”的评论中，却从来没有人能够向我们解释究竟何为“电影”，当“非电影”一词作为一种批评手段以及立场的表明时，仿佛作者的存在是建立在一个必须回答“什么是什么”这样无穷的问题内，而并非“什么可以做到什么”这另一我们急需解决的事情。

电影早已伺机而动。

电影始终俯卧在房间的角落。

电影闪光在小叶打开啤酒后险先摔倒的湿漉漉的地面，电影安卧在王铁梅与小马对视微笑时洒在她身上的那一缕阳光里。

请认真回答我什么是“电影”？

正如同小叶必须认真回答小孩，什么是“男子气概”。

我们从来不会说女子气概是“非男子气概”的，却会说《好东西》是“非电影”的。

“哇！

你好有男子气概。

”“哇！

这个情景好电影。

”“嗯，你好有女子气概。

”“嗯，这是非电影的。

”…Maya Deren在一次映后的研讨会谈过，她的电影是“拍给所有人的”，而我希望，邵艺辉的电影不是拍给所有人的。