BORDER

一集弃的快蹲墙角哭去！！！

虽说我看了第一集也觉得开外挂没意思但是越看越好看简直欲罢不能！！！

好多年没看到这么好的日剧了真是良心剧认认真真讲故事节奏不紧不慢镜头感也超赞每星期就等这部啊啊啊栗子演技屌炸天啊啊啊！！！

就是主题太沉重色调太灰暗看得压抑又心疼啊～～生与死的border在男主身上变得模糊不清 其实子弹不子弹过不过安检都是次要的都是为了塑造出这种在边界挣扎的人物形象啊～～面对死者不惜越界耍手段也要为了死去的人抓到凶手 明知凶手却无能为力 承受着每一个死者的痛苦却在生的世界中独自战斗简直不能更无助 栗子你在嫂子怀孕的敏感时期拍这种那么压抑的片子真的好吗怪不得要和基友在片场各种搞怪了啊～～第八集解决了发生在自己身上的事件按照一般日剧的尿性本就该就此打住但是编剧说我偏不应是要让栗子在最后一集演技爆发让我们在最后一集刷新三观硬生生在观众心里扎一根针！！！

正义与邪恶之争绝对是永恒的话题孰对孰错也不是那么轻易能判断的 两者本身是不是对立的都没有定论 我相信大部分人都会同意存在绝对的恶但是问我们什么是绝对的正义我们却只能沉默 我认为是因为邪恶并不是为了压制对抗正义才存在的 正如栗子问安藤他这么做的目的是什么他回答说有罪恶才有正义 可以理解成正义是因为有罪恶才出现的罪恶却从不考虑正义怎样大部分杀人的都不是因为杀人是不对的所以才要杀人吧？

可是正义呢？

正义完全就是为了要消灭罪恶是因为杀人是不对的所以要制裁 所以正义一直很被动 被动到在极致的情况下还会转变成罪恶 所以说结局简直太神了啊尤其是大森叔那厚重的大手往栗子身上一压时 栗子也就正如叔所说到了“那边”的世界那个都是死人的世界那个恶的世界～～哎真是的剧都看完了我还是不知道男主名字所以写影评全程用栗子哎哎哎～～说真的好想要有第二季但是这么厉害结局又觉得第二季的话再怎么拍应该也不如第一季吧还是不要冒毁原部的险了啊啊啊可是就这样结束真的看不够！！！！

刚刚看完BORDER，感觉这应该是14春夏季水准最高的日剧了。

初看第一集，老实讲，这样的剧情安排和人物设定其实是非常老套的，一个能通灵的正义刑警，正义战胜邪恶的理念很容易让该剧烂尾。

这时候就很疑惑，为啥剧名起的是叫BORDER（边界）呢？

庆幸自己业余时间太多，没有弃剧而去，随着剧情的进展，这才发现导演编剧们的用心安排。

随着一起起杀人事件的发生以及告破，栗子的通灵本领便一直令其徘徊于生死边缘（即BORDER），他通过与亡灵的对话来侦破案件，虽然这样能够快速准确地缉拿凶手，但是由于自己的感同身受，自己的身心亦遭受严峻考验。

假设栗子没有这样技能，就和他的同事一样能够置身事外，就像班长说的“有阳光的地方则必有黑暗。

”但是栗子做不到，就因为能够对话，他内心本就强烈的正义感更加的浓烈。

正是这样的安排，导致了到第7、8、9集的时候，栗子越过了理智与冲动边缘（即BORDER），至法理于不顾，开始动用所谓“私刑”来惩罚罪犯，满足自己强大的正义感，填补自己内心由于痛苦不安带来的巨大空洞。

由于自己是因为和死者对话才得到的破案线索，通过结果去倒推，去论证罪犯不是不可以，但这样做毕竟要冒着重大的风险（没有证据的情况下如何取证），更何况如果面对的是背景强大的罪犯。

（7集的官二代、9集的完美犯罪）所谓正义必将战胜邪恶，这体现的是一种结果，而不是过程。

而过程中正义为了战胜邪恶，是否能够与邪恶为伍，正义的实现是否一定要程序正义、法理正义呢？

这应该是这部剧讨论的重点问题。

栗子在第9集做出了选择，且不管他是否真正将案犯推下大楼，（有豆油通过分析觉得这只是他的幻想）长期游走在BORDER的他难保哪一天会犯下什么罪行。

班长作为过来人，肯定发现了栗子在办案过程中的异常情况，他也经常提醒栗子要注意，（很怀疑班长是否也曾经有过通灵的经历）但这时候的栗子已经被痛苦和内心的无限正义所吞噬，这也导致他不敢去取出脑中的弹头，虽然那个案件已经告破。

私以为，其实这个世界上没有所谓的绝对正义和绝对邪恶。

绝对正义的是上帝，是神；绝对邪恶的是撒旦，是魔。

就像Legal High里面古美门所说的“正义是随立场改变的，获胜的才是正义。

”栗子在剧中一以贯之的正义只是他理想中的正义，这种正义是绝对的，但也是最经不起敲打的。

现在的法制社会要求的是通过合理合法的程序来实现对罪犯的惩罚，它可能是死刑也可能是无罪。

在证据不足的情况下，疑罪从无，而不是通过屈打成招。

所以，在日本这样一个法制社会中，栗子这种绝对正义观是没办法保护任何人的。

第9集的天台场景让我回想起神夏的剧情，这要是真摔死了估计就不会有第二季了吧？

所以还是希望那个桥段只是个幻想，BORDER第二季真的可以有！

本周border第七话荣登榜首，虽然有沾中日女足之战的光，但高收视率的最直接原因还是因为剧情。

看完40分钟的片子，再联系这个题目，秒懂，泪奔，叹气，然后深深的无力感。

先说下大概剧情吧，名校庆应大学生青森在一家法国高级餐厅打工，夜里返家时突然被一辆牌照为0821的红色外国轿车撞倒，死前对一位目击老人留下：“如果能救活，暑假去陪母亲”的遗言。

肇事司机不是普通人，是某外务部大臣的独生子，携女友开车后迅速逃逸，于是就拉开了现实版“我爸是XX”的序幕。

栗子扮演的石川为了不辜负死者，决心侦破此案，但由于对决的是政客，位高权重，于是案件出现了逆转：目击证人因受威胁，为保护家人与职工而昧着良心翻供，餐厅老板也否认了案发当天的顾客中有肇事者，而更让人气愤的是作案工具轿车被运送至垃圾场已灭迹，贵公子的女朋友也莫名上吊死亡（实为谋杀） ，所有相关录像被销毁，连栗子所在的警察局也接到了终止命令。

重心不再是栗子开外挂，也不再是捕捉犯人，而是一场理想主义与残酷现实的对决，是该就此妥协还是彻查到底？

爱护下属的探长不愿栗子深陷其中，“你以为你是超人吗？

” “当超人与怪兽能力相抗衡时，他也会异化成怪人的”“你这么理想主义，越强大的你只会让更多的弱势群体成为无辜的受害者”据说此集收视率大涨，因为它深刻讽刺了这个人人皆知却引而不发的现实，官僚主义、威权、正义与邪恶诸如此类的命题，我一直欣赏日剧的一部分原因，就是它敢于正视现实，一如《半泽直树》，一如此时的《border》，编剧显然用败北这样醒目的标题和最后栗子望着死者泪流不止的结局更加刺激和震撼着观众的心灵，更加达到了解读人性的效果。

外务大臣用拖延的卑鄙手法，使得屡犯强奸、盗窃多种罪行的儿子成功逃到了国外，他得意地对栗子说：“世界上的国家都是这样的，你管不了” 呵呵，我只能说，这就是现实，小人物能撼动什么？

空有一颗正直善良的心又能怎样？

潜规则、黑幕无处不在。

最后，给帅到爆表的栗子和他出色的演技点32个赞，此剧值得追下去。

　　看到最后一集，被噎得半天说不出话来。

就好像一个被硬生生折断的结局，伤口断面没有任何多余的牵扯。

也因为如此，小栗旬最后在天台上那个疼不欲生的表情才会让这个伤口流的血更多，更久吧。

　　正因为这样一个结局，这让这部本来播得顺风顺水，本也可以顺风顺水地结束，让喜欢它的人纯粹地从某些角度来对它进行评说，或者是让不喜欢它的人对它进行彻底地藐视，然后再顺风顺水地盖棺定论的一部剧，忽然就变得有话题了起来。

　　就像李安的那部奇妙之旅，人们因为那最后一个问题，开始对影片进行全新地，全部地思考。

那如果没有那最后的问题呢？

所以，如果说没有那小栗旬最后在天台那场痛苦挣扎呢？

如果没有这最后一集，没有这像是反思般的最后一场的失败，我们还会死命追着去问，什么是真正的正义，追求正义的途径又是否合法之类的问题吗？

　　最后一集，最后一镜，是绝对出彩的。

它有意识地将正义与否的问题扔到了人们面前，并且力道非常重。

它的存在更让人们因为它而对整部剧来进行重新评判、重新思考。

而不得不提的它的主演小栗旬，他在天台上的挣扎，是选择堕落还是救赎，坚持还是放弃？

他痛恨到浑身发抖但却无能为力的挫败，极度愤怒却又不得不压抑情绪的忍耐，不能狂啸却只能听着犯人嘲讽的无力，从身体到眼神，小栗旬的那一场表演，是绝对精彩的。

　　只是什么是真正的正义，我并不好奇。

所以不管这部剧的最后一集本该怎样上演，它都在第三集之后，成为了这一春季档中最令我惊喜的一部剧。

　　首先是它对类型剧标签式剧情的突破。

　　用一集来讲述一个故事，解决一件杀人案，这是日本推理剧的常规。

至于利用超能力，特殊技艺或者超高智商之类的元素来丰富剧情，增加人物魅力，这是制作者们觉得能出奇制胜的一种利器。

　　但是，这种推理剧往往会被贴上一个重复式的标签。

这一集，我利用我的能力解决了这一案件，方法类似，途径相仿，不管中间过程怎样，最后的要揭开谜底时，观众都早已被前几集备案，接下来他会怎样怎样，就和前几集演过的一样。

如果观众不厌烦，那么便可以一直看下去。

但如果观众一旦厌烦这一种周而复始的方式、途径，那么这部剧在开始便已经宣告失败。

　　在这部《BORDER》的情节进展到小栗旬拥有了和死人对话的能力之后，这部剧便有了一个固定的框架。

因为这个框架，这部剧险些被放弃。

幸而幸运地看到了第二集、第三集，看到了它在固定框架之外所做出的突破，然后在这之后，这部剧便成为了春季档最让人期待的剧。

　　这些突破，不是类似地稍作转移，而是彻头彻底地转变。

杀人的动机，杀人的手法，杀人的目的，每一集都会有完全不同的角度来开展这一切。

并且因为每一集所关注的重点不同，被害者，害人者都有可能成为主角，也都有可能是炮灰。

这种每一集所带来的新鲜感是让人一直期待的重要砝码。

　　它会关注杀人犯，让杀人者成为与小栗旬可以直接对话的死人。

这是这部剧才可以完成的设定。

因为只有小栗旬才可以和死人对话。

所以编剧可以大胆地在一开始便让杀人犯死掉，然后让他堂而皇之地和小栗旬一较高下。

　　它会很残忍。

利用爆炸的连续杀人犯杀掉了几个流浪汉，那几个流浪汉连名字都没有，也没有任何背景故事。

他们的出现，不过是让杀人犯，或者说是犯罪出现的诱饵。

　　它也会很温情，一个连自己怎么死去都不知道的人可以有温暖的家庭，可爱的女儿，美丽的妻子。

原来推理剧也可以不去研究怎样杀人和被杀，而是打着杀人的幌子来讲温情。

　　它可以有深度。

探讨社会伦理问题，试图想让人们去思考宽容与报复，究竟什么才能让人可以活得更容易一些。

它也可以很挫败，它让小栗旬走投无路，让人们看到，英雄 也会走投无路，对这个强硬的世界直不起腰来。

　　如果这不是一部推理剧，它不会有一集讲述一个完全不同重点的机会。

也因为它是一部类型剧，它又有了每一集做出一个突破的机会，且以此来打破传统类型剧。

　　因为最后一集的强烈刺激而写了很多预料之外的东西。

单纯就这个剧本身而言，它还有其他让人欲罢不能的特点。

　　比如说气氛的营造。

随着剧集的展开，作为主人公的小栗旬身上的正义感也越来越突出。

而作为一般强调正义的的剧集来说，主人公向来会有满身的正能量，整部剧也会有积极上上进。

但是这部剧的气氛却截然不同。

小栗旬的正义内敛而含蓄，他的正义几乎就是被掩盖在整部剧低沉的调子底下的热流，肃然滚烫，但却是极其不想为人所知的一种掩盖。

但正是这样一种气氛，没有了目标明确的宣传，只通过角色本身的行动力来表达诠释，这种不动声色地正义却更为人所接受。

　　最后再提一点，是小栗旬。

时常湿润的眼角，是最让人信服的英雄。

将意志锁在躯体内，是最理智的英雄。

我想没看过的人都会以为只是个看脸的开挂剧，第一集也确实如此并没有很好的吸引到观众，但之后的节奏就不一样了。

与同期的mozu相比虽然并没有设定很深的坑略显单薄，但每一集所选择的案例却是很典型的。

从死者的角度去观察凶犯，会发现那些凶犯就是我们自己。

冲动，内心的欲望等等都与自身想法如此相似，我们离犯罪只有一线之隔。

第三集这个极具代表性的现实案例，少年犯惨绝人寰的罪行令人发指，人之所以为人是因为比牲畜多了道德观念与思想，可以为了愤怒等稍显正常的原因而错手，而那少年的行为实在称不上是人类。

但是我能说他该死吗？

其实我不知道。

那些义正言辞的围观群众也没有这个资格，他们正义的表面下多数也是藏掖着扭曲的心灵。

剧中的少年虽被释放，却在生活中过着被人唾弃的日子。

被人肉、被辞退、被恶言相向...其实种种艰辛都不能弥补他曾经犯下的过错，活着即是最大的惩罚。

社区管理员老伯和数名帮凶在执行那次谋杀时导演拍得如同某种神秘的仪式，此时他们自己认为自己是绝对正义的、是为民除害，但在我看来，那只是邪教狂妄的中二。

只是为了小区，为了私利，自以为能成为正义的化身，实则走上犯罪道路。

宫九那集我已猜到最后一定是这样令人哭笑不得的结局。

虽然没有扑朔迷离的案情，全集却充斥着最真实的温情。

这样的事情发生就发生在身边，因意外死亡而远去的亲人，我们没有栗子帮忙递交书信，很多事情还来不及说还没机会说，所以趁着亲人还在，要珍惜对方。

千万不要造成永远的隔阂。

药家鑫案的那集，是栗子的败北。

就算知道凶手是谁，强权下的人总是无力的。

很现实意义，我们的社会就是如此不公平。

在我的观点，弱肉强食是这个世界的基本法则，与其抱怨不公平，不如去奋斗做到别人口中的那个不公平。

没有什么值得愤愤不平的。

那些天子犯法与庶民同罪的只是拉拢民心的表现而已。

权力、财富、地位，它就是有着重新制定规矩的力量，无可否认。

栗子的变化是一集比一集明显，他身边的小伙伴们支持他帮助他，但毕竟不是他，不能体会那种直面灵魂的痛苦。

从诱引到制造证据到杀人，我觉得这一系列确实在情理之中。

最后一集情报者也说过等待，犯人自会露出马脚，没有绝对的完美犯罪。

但是栗子等不了，他明明知道那个人就是犯人，他该如何面对下一个被害者？

虽然栗子最后杀人在意料之中，但仍觉得大概由于时间缘故，导演拍得有些仓促了。

欢迎来到这边的世界，绝对的善即是绝对的恶。

不必有第二季，这样的结局就很好了。

怎么说，还算是部好片吧。

值得看一下感触下自己。

这是一部完全没想做成推理剧的刑侦剧！

编剧金城先生一直说想要制作一部不一样的刑侦剧，我觉得他做到了，这部剧的厚重来自于对人性的拷问，而不是推理的严谨。

就像这个剧名一样，BORDER，边界，这一部的每一集都在不断的探讨着这个问题：边界，生与死的边界在哪儿？

警察在法律范围内的边界在哪儿？

真正正义与司法正义的边界在哪儿？

人心善恶的边界在哪儿？

理由正义与手段邪恶的边界又在哪儿？

凡此种种，才是编剧真正想要表达的东西吧，也是这部剧真正吸引人思考的地方。

不知道石川何时会跨越心中的边界，从一个漠视生命，期待案件发生的警察，变成一个珍爱生命，拼命为受害人查找真凶的警察，到跨越了司法边界，为了正义的目的采取非法的手段的黑警呢？？

剧中的每一集都是不断的给出伏笔，第二集他偷取了证物，但找到证据后可以无声无息的还回去，第三集他非法跟踪、窃听，但面对是否查询更多户籍资料和是否每家都安装窃听器时他收了手，可是下一次呢，当明知凶手是谁却无法找到证据将其绳之以法时，他，还会收手吗？

面对第三集的“连锁”，我是深深佩服编剧金城先生的。

宽恕不是对加害者的救赎，而是被伤害者的自我解脱。

陷入仇恨中的人住在了心灵的牢笼，比服刑的监狱而加悲惨。

剧中被害人的丈夫选择了远离向前走，就是在切断复仇的循环伤害链条。

生命是至高无上的，不管依附于这条生命上的人性多么恶劣，做为同一生命体的其他人，没有权力剥夺其他人的生存权。

人类应该敬畏自然，敬畏孕育出生命的这个自然。

当能够抚慰受害者的是宽恕、忘却，而不是对加害者的回击、复仇，人类才能从自身的劣根性里真正的解脱出来。

我们的本性可以不够善良，但却不能蔑视善良的意义。

与其在善恶之间挣扎，还是相信会比较幸福！

又是一部小栗旬主演的电视剧，这次小栗旬带给我的是有关于正义与邪恶的思考。

小栗旬扮演的石川警官由于一次意外事件，脑部中枪，子弹停留在大脑中，却也因此开启了石川警官与死者对话的能力。

在电视剧的开头，我以为这只是一部传统的悬疑侦探电视剧，男主角的特异功能能够协助主角尽快破案，甚至我一度认为男主角已经从死者的口中知道了凶手的身份，使得每一个案件在侦破的过程中少了缜密的逻辑推断过程，这样就失去了侦探片的一大看点。

直到看完整部电视剧，我才发现在这部戏的重点不是在与解密凶手是谁，而是在于描述石川警官在拥有特异功能之后的心理变化，并进一步探讨正义与邪恶。

在第一集中与凶手母亲的对话中，石川警官讲述了经历了死亡时的体验。

“从现场送往医院的途中，总觉得被某种恐怖的东西一直盯着，过去的美好回忆，并没有像走马灯一样浮现，为了不输给那个恐怖的家伙，我一个劲的拼命努力让自己保持清醒，但是失败了，那个恐怖的家伙伸出了魔爪把我拉进了黑暗之中。

逐渐沉入黑暗中的我并没有感到从伤痛中得到释放的安宁，而是感到生命被剥夺的悔恨。

”这段对于死亡过程中的描述，就想一把刀深深的刺穿了凶手母亲的防备，我也被本部剧作者对于死亡的思考所震惊，我一直认为生命走到尽头时，所有的欲望以及不甘都会剥离，只会保留一个最原始的自己与这个世界告别……可是对于被别人无情剥夺生命的人来说，在最后的时光中他能够这么平静吗？

他真的能够不怨恨这个无情的现实，这个残酷的世界吗？

我想也许就是因为石川警官与冤死者拥有相同的体验，所以石川警官才会如此执着于案件的真相。

而电视剧的第七集败北中，就更加鲜明地展现出于传统侦探剧的区别。

第七集是一次意外车祸肇事逃逸事件，这次案件的行凶人是宇田外务大臣的儿子。

按照传统破案的套路，虽然因为凶手显赫的身份必定会使破案的道路充满困难险阻，可是经过主角的不屑努力必定会在案件的最后关头找出凶手的破绽，将其绳之于法。

可是这一次的石川警官却失败了，凶手飞到了加拿大，逃脱了法律的制裁。

这个结局叫人意外，却更加真实，石川警官仅仅是以普通刑警，虽然拥有与死者对话的能力，可是如何能够撼动政界大鳄的地位。

在凶手逃离加拿大之后，石川警察希望利用社会舆论让凶手伏法，或者说是利用另一种方式来惩戒凶手。

我想这时的石川警察已经渐渐偏离原本纯粹正义的道路，这个世界原本就不是绝对公平的，不是所有犯错的人都会接受惩罚，可是正因为这个灰色地带的存在，才使得石川警察对于正义的坚持显得弥足珍贵 。

既然是一部反传统的电视剧，最终的结局当然也要吓观众一跳。

石川警官遇到了一个绝对邪恶的对手——藤岗，藤岗为了实施儿童绑架死亡案件，精心准备，没有留下任何的疑点。

因此即使石川警官通过死者确定了凶手，却无法证明，为了让凶手伏法，石川警官不惜做伪证，诬陷藤岗妨碍公务，可以说这是的石川以及彻底背离了警察的身份，可是就算石川抛弃了自己信仰与承诺，也没有让邪恶收到制裁。

电视剧的最终，石川与藤岗在天台进行最后的对决，藤岗说自己可以为恶杀人，可是石川却无法做到，因此石川是无法将藤岗从天台推下去，因此石川是无法战胜自己的。

可是最终石川警官从容地放了手，藤岗因此丧命，在杀了藤岗之后，小栗旬的表演让人惊艳，将石川为了正义牺牲自己，远离自己的正道的复杂心情表现的淋漓尽致。

藤岗最后说的一句欢迎来到我的世界，也让观众困惑不已。

战胜绝对的邪恶有两种方法：1、成为绝对的正义，石川警官最终也选择的这条道路。

2、耐心等到对方的失败，我想着也许是石川警官班长所选择的道路。

藤岗其实是一个不按常理出牌的人，他杀人没有任何理由，他作案更像是完成一次挑战，因此为了挑战成功，他可以计划几年的时间，他可以改变自己的职业，身份……他并不是常规意义的凶手，对于这种案件，常规的办案方法注定是要失败的，因此藤岗说石川警官太过稚嫩……而最终石川警官的选择打破了常规，虽然藤岗在最后说欢迎来到我的世界，但是我认为石川警官是不一样的。

因为他是为了抚平死者的创伤，他对于死亡有过深刻的体验，因此他绝对不允许任何人剥夺他人的生命，而藤岗从根本上轻视生命，这是他们之间的本质区别，期待电视剧的编剧给我们一个答案。

BORDER目前在我心中的日剧排行榜上，排名还是逐渐升高。

它也是唯一一部我能get小栗旬颜值的一部日剧。

(从来没有觉得他好看过，除了这部，而且是帅翻了。

)

BORDER的编剧是金城一纪，金城之前的「SP警视厅警备部警护课第四系」也相当精采，但比不上BORDER。

一个部份是我觉得BORDER的剧本写的很完整，从第一集到最后一集，铺陈的主要案件很清楚，主角在当中心路历程的转变也很清楚。

BORDER里头剧本写得好就不用说了，演员在里面的表现也让我非常惊艳，所有角色的个性、特质、小习惯、互动，明明没有太多镜头，可是却可以完全展现。

特别是某位不务正业的编剧宫九，出集的那场，他真是演得太好了，跟小栗旬的互动也让人嘴角抽动、捧腹大笑。

BORDER的配乐也非常棒，除了主题曲每次都出现的适如其份，让人心跳加快之外，也会有种痛快的感觉(搭配着配乐)，在很多小的桥段，配乐也让人忍住不会心一笑，有一段印象深刻，是他们三人上工走在路上时，那段配乐真是逗趣到不行，节奏感明快。

BORDER这部戏里最重要的角色就是石川安吾，这个因头部中弹而开始可以「见鬼」的警察。

这部戏也可以说完全是为了他所打造的，当中可以清楚的看见他怎么靠近「边界(BORDER)」(各种意味)，不管是警察与违法搜查的「边介」，还是人与鬼魂的「边界」，还是最后越过的那条最后的界线…最特别的是，随着他状态的变化，他的西装跟领带颜色也跟着变化(这什么梗)。

编剧跟导演真的在里面设置了很多有趣的部份，值得看看。

BORDER里我最喜欢的一点是，即是石川看得到鬼，但与其他刑侦剧不同的是，他描述了一个很有趣的现象，也就是，即使是鬼魂，可能，也许，也没见到是谁杀了他？

又为什么要杀了他？

所以即使他看到他们，也得用「侦讯」的口吻才能逐步找出案件的线索。

这个铺陈我真的非常喜欢，也很喜欢他因应的方式。

BORDER里有太多经典的场景，比方说石川追逐犯人那段超帅的追逐战(推荐)，他跟青木崇高在戏里的互动也很好笑，那对同志黑客也很有意思。

每个案件也都很有意思，设计的并不无聊，也不会不合逻辑。

第一次觉得心跳加快的案件就是第一集最后石川把手搭在犯人肩上，小声地说出某段话的那段。

后面每个案件也都非常精采。

BORDER在当中也试图探讨一些很深刻的议题，比方说，什么是真正的正义？

为了正义，要付出多少代价？

还有，最后的那一幕，都让人不由得惊呼…为什么没有第二季啊啊啊啊啊啊啊。

以上。

大推荐。

我们也算是一起度过了一段浪漫的时光2014年5月31日当日剧《BORDER》EP07里，男主角石川安吾到目前为止遇到的那位最强劲对手，那个拥有曾做过海外间谍特工的神秘背景、如今正从事着类似于美剧《清道夫》那种为权贵们处理麻烦事工作的男人第二次说到“浪漫”这个词时，我不由想起自己之前曾用《当浪漫成为一种生活态度》这个题目为美剧《疑犯追踪》（Person of Interest）S02写的那一系列评论，也想起了最近读过的日本作家太宰治根据日本传统民间故事改编的故事集《御伽草纸》（其中有两篇改写自我国清代短篇小说大师蒲松龄的《聊斋志异》）。

太宰治在那些民间故事里喜欢用“现实”这样的字眼来形容和定义那些成熟世故的人，很显然，这一类人的生活态度，正好与“浪漫”这个词所表达的那种在任何环境和背景下都愿意相信并且努力追求美好、善良、正义的人生观截然相反。

就我看来，《BORDER》里的年轻警员石川，确实配得上对手反复用“浪漫”这个词或讽刺或真心地定义他。

尤其在EP07里，看到他为了帮那位英年早逝的大学生讨回公道而不顾一切地对抗处于黑暗中的敌人以及他身后的强权，我不由很是感动。

说起来，这一集的故事，身处在当代的中国人看在眼里肯定会觉得很熟悉，或许还会承认，我们相似的现实可能更加地复杂难言。

所以，看到豆瓣里一位剧友说“就算开了上帝视角的外挂，终究敌不过‘他爸是李刚’”时，我心中惟有叹息。

在这一集的最后，尽管石川和他的同事及朋友们倾尽了全力，还是让代替强权出面的清道夫占尽了先机，不仅步步受制，还让无耻的肇事者轻松逃到了国外。

不过，在结尾，看着流泪向受害者的鬼魂道歉的石川以及含泪道谢的的后者，我知道，不单单是他们互相达成了谅解，其实，就是故事外的我，也在某种程度上获得了救赎。

没错，活到今天，我已经清楚地知道，在这个灰暗现实的世界里，甚至都不可能存在着像剧里那样的、就算畏惧正常生活被毁灭也仍旧保有善良和正义感的证人，更别说是是像石川这样的肯为普通受害者辛苦奔波的英雄了……但那又有什么关系呢？

即便就是编剧、演员或者观众们，都只是在某个瞬间暂时性地相信这种“正义必须得到伸张”、“正义只会偶尔缺席”的浪漫情怀的存在，那又有什么关系呢？

当然，可能我还是太悲观了，毕竟，人类社会能够发展到今天，而且似乎还在继续往更文明的方向进化，这本身就说明了，这并不是一个非白即黑的世界，又或者，我们可以反过来理解剧中那位一流清道夫最后对石川说的那番话：在这个疯狂的世界里，既然像他这样的人能这么现实地为或黑暗或强大的势力存在和活跃着，那也就表明，那种心怀浪漫主义的人肯定也在这个世界的各个角落里像石川那样或悲情或低调地存在和活跃着……这才符合逻辑啊，不是吗？

男主石川安吾与双亲关系疏远，哥哥自杀，沉迷工作，没有恋人也没有盆友，典型的日式人设，村上春树和东野圭吾的小说里太多这样的孤独人群。

这种人设背景的人物肯定是非常容易走极端，容易走极端的人最后做出越界的行为也实属正常消极的情感完全找不到发泄口。

最喜欢的几个场景：1、第5集应该是本剧最好的了，不仅有鬼才大编剧宫藤官九郎客串小屌丝，把东京的日出和日落也拍的美极了。

这种日式温情+中二风的人设怎么都是赚眼泪的，石川这集也多了点情绪2、7集结尾，昭雪未果，死去的少年让安吾带话给欧嘎桑“注意身体，连同我的那一份，长寿地活下去。

”看着哭成泪人的石川，人人都要动容。

3、8集结尾，能看见死去的人的石川，站在自杀哥哥的墓前，“唯一想见的人却见不到，要这超能力有什么用。。。

”4、9集，情报屋大叔对石川说“不要为逝去的人或物过分消极，耐心等下去，等到他犯错。

”石川能跟死者对话这一点，注定他是等不了，也是此人设无法逆转的走向