天盛长歌

书里楚王宁奕和凤知微的第一次见面是楚王看见了凤知微在杀人，凤知微坏了楚王的事，楚王想杀了凤知微，但最终没杀，因为他想看看凤知微怎么走下去，怎么活下去。

同他也觉得这个女子有点不同。

“她让我有种熟悉的感觉，有点阴有点诡有点寒有点不是东西。

”他偏头想了想，有点迷茫的思考，“像……”，对像他自己。

书里男女主是旗鼓相当的碰撞。

剧里呢？

凤知微一口一个小裁缝的叫着，这改的什么呀。

虽然演员们都算给力，但还是无法接受。

大ip改编的剧集成功的像琅琊榜，步步惊心等等都没有大改特改，都算是尊重原著小说了。

就目前两集来说剧里人物形象的代入感不是很强。

所以剧粉们和演员粉们也不要说这什么那什么的，我是因为小说凰权才看的电视剧。

加一条：很多人都说书里的的女主是大开金手指。

我到想问女主为什么就不能这么厉害？

凤知微自幼便由凤夫人亲自教导，医理也多有涉猎，熟知人体经脉穴道和各式药物 。

别忘了女主的养母凤夫人秋明缨以前可是个能文能武的将军，还救过天盛帝，凤夫人对凤知微的教育和对凤皓的宠教的效果在书里很好的呈现出来。

（凤皓就是替死鬼，一担凤知微的身份被暴露，凤皓就代替凤知微去死。

这是大成帝后锦囊三计里的一计）更何况凤知微在被风夫人教养的背后还有血浮屠的影子 ，要不然宗宸（黑衣人应该是）也不会将那本大成帝后的手札扔给凤知微。

戏没看完，闲说两句楚王宁弈和凤知微这一对楚王宁弈这个角色，是一个极度复杂又极度天真的人物，和许多宫斗戏相反，他在八岁的时候就已经黑化了，他的父王跟如来佛一样，把他封印了起来，直到八年后把他释放。

他就继续开始作妖，搞东搞西，兴风作浪。

陈坤自己也说，这就是个戏精，一直在刷存在感，在父亲那刷，在大哥那刷，你们不能忽略我的存在，我要搞事情，搞事情……这是个绝顶聪明的年轻人，又有野心，又腹黑，又戏精。

他爱的人和爱他的人都死了，他一心为了报仇而归来。

虽然自己一直说要做个明君，但最初的他内心充满怨恨，一心只想下一盘大棋，他是天生的君王，却不是一代明君，一个内心无法与自己和解的人，是做不了明君的。

然后他遇到了倪妮扮演的秋知微，这个女孩本来只是他手里的一颗棋子，但是他却渐渐爱上了她，这份爱情一点点的改变了他。

其实宁弈一出场，就是一个破碎的，伤透了心的男人，他的人格其实是很拧巴的，心理有很严重的问题。

话说皇帝的这几个孩子没一个心理正常的。

相反，凤知微虽然打小没有父亲，但她是在母亲的爱里长大的，她人格很完整，稳定，整个戏下来都没有任何精神危机，可以说是长得比较好的一个孩子。

她非常的大气，仁慈，勇敢，而且有责任感，有担当，值得信任。

而且越往后，她越强大，是身上真正的有那种girl'spower的女孩。

打个比方，这就是一个你立遗嘱，会放心把自己的猫托孤给她的一个女孩，你不仅相信她的品格，也相信她的能力。

而且这个姑娘非常有思想，有主见，在大是大非年前，她是不含糊的，她爱宁弈的方式，就是她看到宁弈非常阴暗的一面的时候，看到他要开始滥杀无辜的时候，她没在怕，也不会退，也不会放弃，就千方百计，非常坚定的要把宁弈从深渊里拖出来，哪怕他说要杀她，这种爱情，只有一个不依附于男人，有脑子的女人才能给的 而宁弈是一个失去母亲庇护的男孩，跟父亲关系很糟糕，是真正意义上的心灵上的孤儿。

所以他对凤知微渐渐的产生的那种感情，是很微妙和复杂的，不只是男孩帅女孩漂亮，什么霸道总裁的这种情爱。

他也有对她的敬意，也为她骄傲，他也喜欢她的强大，所以每次有什么事，别人治不了他，凤知微就可以。

因为她其实也是特别懂他，也不是个叽叽歪歪的小生，她特别知道他的好，所以也不计较他对自己说的那些狠话。

从心理角度来说，和她在一起，他才是那个受尽伤害和自我破碎的贫家子，她是那个从小被人爱也懂得爱的富家女。

他们是爱人，更是知己，精神伴侣。

有很多的意见不同，但是彼此都非常珍惜对方珍贵的品质，我总觉得这才是现代人的爱情，宁奕最后为知微所做的一切，是因为他们之间是基于人格平等的基础上的，真正的爱情。

是心中有了爱，懂得了爱和仁慈，才让他成为一代明君。

这也是我为什么愿意挺一下这部戏的一个原因。

看这个戏的时候，我突然明白了我为啥就不爱看宫斗戏，因为我还是骨子里就不爱看那种，一帮女人争宠于一个男人的不平等的两性关系，我不相信在极权的关系下有什么的所谓的爱情，没有平等的所谓真爱，都是自欺欺人罢了。

在当今这种风气下，像这样平等的爱情，现在屏幕上真是太少了。

总之这是我这些年来，觉得比较有意思的一对情侣。

一部剧从此路转粉。

世上怎么会有陈坤这种又妖孽勾人又man炸天又可爱调皮的男人。

每次出场都让人惊艳，他演绎的眼神，步伐，台词，语气，姿势，良心到泪目，这才是一个演员，每一帧都有演技，亦正亦邪，或者狠厉或者妖邪或者痛苦或者父慈子孝，他一直都是有心的。

不能理解说陈坤老了的人，楚王宁弈被他演绎的几近完美，他是狠心的也是隐忍的，且看他八岁就那般狠厉就可以看出。

千面楚王非陈坤莫属。

很喜欢宁奕这个角色 没有看过原著 但陈坤演绎得完美 我觉得他就是宁奕 很棒 尤其是那种鬼魅的笑 各种情感的拿捏 对爱人的柔情 对权势的向往 对亲情的渴望 对臣子的感情 这种男人太棒了 颜值超级棒呀 感觉这部戏颜值又上了好几级台阶 特别喜欢他和倪妮的情感戏 太傲娇了吧 感觉他们就是一个人 我估计他自己拍完难出戏了

这两年我看过最棒的电视剧，讨厌看那种男女主角从刚开始都相互讨厌，捉弄到后来的爱上，而且是那种一来就亲就抱的剧，这部剧把当时的那中明明相爱而不能在一起的无奈和明明都在乎对方确要装着不在乎无所谓演义出来，但是当对方有危险的时候都会不顾一切的去救对方，。

权谋戏是主导感情戏是辅助。

不论是剧情还是服装都很好，我特别爱里面的服装，颜色庄严有不浮夸，每一个人物都有相应的颜色。

坤哥演绎的宁奕，不论是眼神还是肢体语言都拿捏到位，还是那个演技好用心演的坤哥。

我都想不通为什么那么多的人黑这剧，明明是佳作确被那些爱看爱情剧的人黑的不值。

希望越来越多的人认真去看这剧真是一部好剧。

好剧是要慢慢品的，有些台词 ，看了2遍才懂，甚有深度，这部剧里的人物性格鲜明，画面感也让我震撼，调色的暗沉，蛮符合这部剧的思想，我最喜欢朝堂上的那一段，每个人物都很突出。

天盛长歌这个名字，虽然很多人觉得不如之前的，可我觉得改的挺好，像极了楚王的理想，楚王的目标，天盛长歌，国泰民安 。

我对这第一第二集的理解:朝堂之上，楚王故意表现的唯唯诺诺，故意跪在朝堂门口自称罪臣，因为他知道天盛帝的用心，利用他牵制太子与群臣。

天盛帝也知道他在装疯卖傻，故意给他封赏，做给别人看，其实天盛帝也是想逼迫楚王现出原形。

楚王借酒装疯，对二皇子说的话我记得很清楚，他说八岁的孩子，能记住什么呢。

意思就是说，他并没有亲眼看到太子杀掉了大成遗孤，故意透露这样消息，二皇子认定那个人可能没死，这样就可以接机扳倒太子，利用这件事，楚王是想离间他们，挑起矛盾，也在提醒着当年血浮屠的事。

从宁澄说秋家大小姐的刁蛮跋扈，和眼前的凤知微不同，他就彻底知道凤知微是假的秋家大小姐，狸猫换太子的故事也就出现了（这里指的是利用凤知微，套路太子，离间众人，最后太子会被废掉），而血浮屠的事件，不只是简单的想要复仇，他们更想把事情闹大，参与者自会乱了阵脚。

他们不仅仅是想查出真相，不仅仅是为了复仇，楚王的多年牢狱之灾，他不仅仅是为了自己讨回公道，也想为了三皇子讨回公道。

多年的牢狱之灾，以他的性格，怎能甘心，一直带蛰伏等待时机。

他越是表现的多么无用，就越不甘心。

其实那几个皇子也不相信他的装疯卖傻，也在试探中...

甭怪巷子，黄金展位都卖不出去，是酒就不香结论：宣发顶级配置，但砸5个亿也比不上讲好一个故事，不冤。

《天盛》这个菜，已经用玉盘装了，用但卖相和味道对于多数观众，实在下不去口。

全在骂宣发，那就先说宣发：甩得一手好锅。

剧自己不争气不吸引人，宣发再卖力也没用。

收视扑街和宣发压根没多大关系，为啥？

第一，收视低不是因为大家都不知道这个剧，而是知道了也不想看，看不下去。

第二，不是只有微博热搜才叫宣传。

要明白不是所有看剧的人都用微博，用微博的也不是一定要刷了微博才去看电视剧。

第三：这剧的宣发，已经是电视剧届的顶级配置了，宣传早已仁至义尽。

光我印象里去年5月开机，下半年拍摄期间就有各路消息开始宣传造势了。

先不说陈坤自己微博粉丝8700多万（当然微博僵尸号什么的也存在水分），连带着舒淇他们一众电影咖帮忙各种宣传。

首播爱奇艺放首页主推栏，湖南卫视这种常年领冠的卫视，暑期档 + 黄金档，首播 + 独播，再加上新四小花旦之一的电影圈女主首秀小荧幕拍电视剧带来的话题度………粉丝骂宣发根本没什么道理可讲，光这些平台已经足够高关注度了。

别骂宣发了，宣发和观众通通没法替剧本和导演背锅。

...........................................................8.31日更新分割线1.剪辑支离破碎追到28.29集真是心态崩了。

根据预告来看至少 5 min的剧情被剪掉了。

很多镜头前后都衔接不上，整个一集看下来像看了个片花混剪。

陈绍上殿这么重头的场景被剪的虎头蛇尾。

辛子砚和楚王对话之前啥铺陈没有。

后者直接导致观剧即视感就是：蛰伏8年韬光养晦的楚王刚遇到第一次打击直接就闹情绪买醉，谋士更是直接说啥啥都不重要啦，也别管啥宏图大业了想开点吧！

闵国公是上届夺帝冠军———男主亲爹，几十年都莫可奈何的大BOSS，您上来没吃个胖子就直接喝酒买醉了？

excuse me？

这个急功近利一挫就颓的浮躁心态是怎么熬过8年幽禁的？

也别提DVD版了，俩版本我都看了。

但大家自己想想卫视收视率算TV版还是算爱奇艺？

人家黄金段愿意看你这个剧就不错了，你还要求看不懂的再去爱奇艺补一遍完整版，自己脑补缺漏的情节。

我们剧粉也不是不能接受，那人家普通观众有没有这个闲情逸致？

不把TV版观众当人看，自己的剪辑自己不负责甩给湖南卫视，那你不扑街谁扑街？

2.宫斗还是权谋？

到现在剧播了不到一半，3次巫蛊，5次下药（甚至更多，这是我能记住的不完全统计）除了下蛊和下药，一帮大老爷们有没有别的手段？

这个问题是我豆瓣评论区朋友提出来的。

1）先说巫蛊。

从播出到现在死了 3 个皇子：老大太子，老三，老五，全和巫蛊脱不了干系。

太子巫蛊构陷害死老三。

后面一次巫蛊一箭双雕：老五被诬巫蛊构陷太子和皇帝被逼自尽，太子再次巫蛊构陷被揭发直接成为皇帝疑心的导火索继而全面倒台。

老六和皇帝父子同命，又一次巫蛊………至此巫蛊 3 杀。

2）再说下药。

老六给自己下药，太子为诬老五给自己下药，太子给老六下药，老二再给老六下药，绝顶高手顾南衣也分分钟被药撂倒……下药又是5 杀。

朋友，这是权谋啊，咱好歹是皇子是朝臣，药石巫蛊埋小人儿是后宫剧都玩儿腻的把戏。

到现在宁乔案，巫蛊案，日落图纹案，情节推动上不出其外全是这些。

这究竟是权谋还是宫斗？

狂热剧迷不请自来题主别嫌弃！！！

原谅我写了很久所以把这个关于本剧的问题的回答到处复制粘贴哈哈哈哈 原回答全文如下：............................................................写在前面：如果有看帖的朋友认为一个黑子会开播前就关注，追了半月有余，为了开杜比直接买了爱奇艺包月会员，两天时间写了5000多字就为了抹黑此剧的话那可以不必打开这篇文章了。

如果没有逐字逐句看完，扫了个大概就来断章取义扣帽子吵架，也没必要了。

咱可以温柔讨论，任何带着戾气的撕逼就都不约了哈。

关于这些天的质疑声浪我从气急败坏到逐渐接受，再到沉淀下来抽离剧迷角色尝试冷静审视，从而给自己的不解一个答案，终于决定写这篇文章。

24K纯业余，有影视方面或者其他懂行的专业大大指教双手双jio欢迎！！！

（星星眼jpg）作为一个多年不追剧的人是被剧集的阵容强大和制作精良吸引而来，相信同样如此的剧迷也不在少数。

但正是因为欣赏看好才更希望大家冷静的看待剧集。

除了暑期档百花齐放，竞争激烈，剧集改编较大流失大量原著粉，为了过审改编剧名导致前期宣传大受影响这些客观问题；这部影视咖阵容，投资5亿，大IP改编，收视常年领冠的卫视上星，最大网播平台同步，且是在《延禧》和《香蜜》均已步入尾声（另《如懿》和《延禧》均是网播）才走入高潮的电视剧，究竟为什么播出到三分之一，收视仍旧不那么尽如人意？

《天盛》收视不够理想，真的是这届观众不行吗？

我想可能不是的。

1.前期叙事节奏过缓，叙事方式难入戏这是首播几日导致大批观众弃剧的原因。

（同类型剧集不被比较是不可能的，鉴于国内同类权谋剧较少，以下只是为便于叙述说明之用，非捧踩）。

权谋剧最抓人的部分就是扣人心弦的剧情。

以《琅琊榜》开局为例，首集以梅长苏、太子誉王、景睿豫津3线，交代江湖、朝堂局势兼赤焰旧事，江左梅郎泛舟出场成为剧集第一个小高潮。

而郡主的出场不仅展种下感情线悬念，同时埋下赐婚引子 。

随之霓裳中计，剧情在第二集已经快速进入节奏。

之后争抢梅郎、兰园藏尸、朝堂礼辩、私炮坊案，环环相扣太子倒台。

大走向上高潮迭起的同时，每集都有推动情节调节氛围的小高潮，牢牢抓住了观众。

《天盛》目前为止可以大致划为男女主双线。

首集铺开背景之后，1-5集都是以秋府日常为主，到第五集终于揭开女主身世之谜。

其间女主辗转各处，男主从中斡旋，直至第10集老五遭太子设局，朝斗的重头才总算拉开大幕。

难入戏还有一个原因就是，原著女主视角下读者更有身临其境的代入感。

被迫逃命、母亲弟弟身陷囹圄、卷入朝廷争斗……主角一举一动，处境变化牵动观众的心。

但剧集的全知视角显然失去了这种作用，观众更加局外人看着别人的故事，难以产生共情，为主角命运所牵动而快速入戏。

2、部分采用大量对白拉动剧情而表演略少，易于枯燥使得观剧很累人家是来看演戏的，不是听演员讲故事的。

能动手就别BB，嘴炮太多谁都看不下去。

但事实上导演就像在用都市情感大戏的方式让演员讲权谋。

一集四十多分钟，演员似乎一直都在没完没了的聊天儿。

太子谋反这种大部头，竟然连个战争场面都没有，直接就殿前对峙了。

这演员用的这么省，除了服化道之外5个亿都花哪儿了？

这一点在巫蛊案件构陷老五中尤其明显。

剧集的转场主要是以辛院首在太子殿楚王府赵王府三处实现，情节由大量人物对白之间的交锋推动。

这中间因为表演过少显得似乎各方舌灿莲花就轻易拖智商不够的老五下水，同时把各方布局都在言语交锋藏进去难免显得枯燥。

一个正面例子就是太子给楚王下毒反害了皇帝这里。

镜头特写戒指的水汽落入茶杯和赵给使的细微动作表情就很到位。

从始至终大家也鲜少提及究竟如何下毒如何发挥作用，但是镜头语言就已经传达给观众引起了大家兴趣。

表演和镜头，这显然比大片话里有话的论辩看起来要活泼多了。

3.剧集定位不明确权谋，宫斗，古偶？

无论从前期《凰权·弈天下》的剧名还是从该剧所选取的原著题材，很显然再怎么改这也是一部权谋剧。

而始终存在的戏剧矛盾是一部戏能吊住观众的核心。

权谋剧是由权谋推动剧情，只有主干牵动，才能统筹主角感情线和配角副线在内多线并行。

且本剧男女主的关系也决定了由谋略这条线带动情感升温。

但剧集在定位时候缺乏明确的主干意识，双线没有达到逻辑贯通水乳交融。

副线感情戏与主线相并行其实不是不可以，但是前提是权谋之外的戏服从于主线剧情且可以留得住观众。

但5集之后的剧情以大段较为温和的对白铺就，在除掉老五和保住女主的矛盾陷入僵局时，男女主的感情线火花不足又不够撑起剧情，显得非铁杆剧迷普通观众难以被调动，感受上就是剧情拖沓细碎不知所云。

也就是一些较为激动的剧评里说的四不像，权谋不权谋爱情不爱情不伦不类，要糖的吃不到，看权谋的不刺激。

···································其实主线节奏把控足够到位的剧半途看也可以很快入戏，这个事情可以用当时甄嬛传的热播加以例证。

很多的剧迷说《甄嬛传》当时没有从头看，但是看片段仍旧可以迅速入戏。

当初我把《天盛》这个剧安利给朋友时候他们很惊艳就看了前4集，但到后面表示快睡着了，看了一些各大网站的留言睡着的还真不止我朋友一个。

事实上我有同样的感觉，男主在出宗正寺之后面没有面临非常紧迫的危机，感情线又过于不温不火，导致观剧过程难以被主角命运牵动而快速入戏。

可以看出，要中和权谋线和情感线，在男女主谈恋爱的同时权谋线不散，确实不易。

长期没有矛盾爆发点和小高潮，剪辑节奏和剧情张力若配合不够，很容易导致两边都不讨好。

4.缺乏足够的设悬该知道不该知道的全都知道了，那你让大家看啥？

这个是观剧缺少紧张感，难以调动气氛的重要原因。

很多东西给出来的太明显太快了，很大程度削减了层层剥开的那种悬念。

观众失去了挖宝的那种愉悦感，自然观剧兴趣就会大减。

仍旧以《琅琊榜》做一个参照。

首集交代了梅长苏是个药罐子是个病娇，闪回了部分赤焰旧事。

但是梅长苏为何得病，赤焰军是谁，与梅长苏什么关系，中间发生了什么，都不知道。

随着剧情的发展，这一切都借由和蒙将军等人的戏逐步浮出水面。

直到几轮交锋之后聂锋出现，才终于揭开。

这样的方式会使剧迷看剧时候不时收获一两个线索，自己慢慢拼凑的剧情走向和剧集最终呈现的剧情产生碰撞，从而产生一种互动。

但《天盛》的信息，给得太多也太早了。

比如大成遗孤，真的给得过早了。

我一个朋友只看了不到三集就说明显的狸猫换太子，女主就大成遗孤，先结盟斗别人再俩人斗呗。

确实线索太明显了。

而这个全剧最大悬念一开始就揭开了，观众就是上帝视角看后面60多集男主各种演戏隐瞒，自我纠结。

想着啥时候女主赶紧知道吧，这一下就少了很多趣味。

因为观众对一个已经猜到八九不离十的故事兴趣就不会那么大了，因为只是看过程了。

父子同命这是一个很有趣很新颖的设定，本可以嵌合到后面故事里通过各种巧合让观众自行得出。

但开篇就是一个闪回，交代的一清二楚。

宁弈娘种了类似蛊毒的东西，一损俱损。

后面虽然男主逐渐发现，但是这对上帝视角的观众已经不是那么有趣了。

剧里这样的例子还有，就不一一列举了。

5.张弛不足，缺少调和该紧张不紧张，该调剂没调剂好剧是高潮迭起的同时有有张有弛，使得观众紧绷的脑神经得到放松，不致沉闷。

这种氛围的调解有时候是主角有时候的配角，例如《琅琊榜》蒙将军和飞流，再如《权游》的Sam和Bronn，《神夏》的老太太。

《天盛》的剧集里剧里前期男女主的互动确实一定程度有这样的作用， 但在男女主关系剑拔弩张日趋紧张的时候，光主角少的可怜的塞糖显然不能满足这种平衡调剂的需要。

南衣的出现算是一种挽救，但顾南衣镜头过于有限，其他角色又都苦大仇深，更不易起到这种作用。

.......................................................从以上几点，简明来说就是该紧张的地方没有都拉足，情节张力还远远不够，该活泼轻松的地方又少调和，从而使得整体看下来四平八稳温温吞吞，不易被引入戏，对一些观众来说观剧过程也略显沉闷。

6.多处剧情委实存在不合理之处编剧说服观众前，说服自己了吗？

其实部分地方为了塞糖也就勉强说过去了。

就像后期也有粉丝指出，小黑屋那场戏顾南衣和宁澄扮演者也为此沟通过导演。

两个顶尖高手被二皇子的几个人轻轻松松就摆平了，顾南衣那里更是，打都不用怎么打，直接一张网就被收拾了。

后面又突然出现，简直是匪夷所思。

任何故事都是人编的，不全符合所有逻辑是很正常的事。

但是一些推动情节的关键步骤上，如果不能服人会导致后面衔接不上。

而至今剧中现在最重要的两个信息莫过于：一、大成遗孤身份的揭发二、血浮屠的发现这二者一个对串联男女主感情线至关重要，一个成为扳倒太子推动权谋线的关键。

让我们看看是怎么实现的一、大成遗孤身份的揭发机智的配角五姨娘在发现这个秘密后很快就把它写成了纸条，后面被秋明缨逃亡途中丢失，宁弈救人时候捡到。

顺着前面4集提供的线索就此大成遗孤身份初步揭开，多数观众也可以猜到不是凤皓而是女主凤知微。

那么最关键的一点是，十余年连朝夕相处的哥哥都瞒过的秋明缨，可想谨小慎微到何种地步。

在得到五姨娘这封足以要了她们母子三人姓名乃至使得秋家灭门的信的时候，竟然不是第一时间烧掉甚至撕碎都没有，而是保留了起来。

即使中间逃跑她都有足够时间。

可是及至后来追兵纷至千钧一发之时，她的第一反应至少也是守住这个秘密，就算把信嚼碎吞到肚子里也得保住大成遗孤的秘密，然而仍旧没有甚至尝试都没有。

当然信最终落在楚王手里，如果追兵早到一部也许这个故事就此可以大结局了。

如果说一时慌乱那么完全解释不通。

因为血浮屠覆灭顾衡走后，她活下去的最大目标就是保护两个孩子守护前朝遗孤。

敏锐地发现五姨娘尾随并在她得知实情的第一时间灭口，足以说明这已经是她面对威胁时候条件反射一般的本能。

这十数年间如果这种疏忽常有那凤家姐弟根本活不到现在。

二、血浮屠的发现这是个使我哭笑不得的情节。

心思细腻善察，揣着一颗七巧玲珑心在老五老六太子之间游刃有余的辛子砚掌管书院多年没有发现的秘密被一个刚入书院的学生发现了？

OK，我们就当这么多年太子防备有加以至于作为太子党的辛院首也被藏得滴水不漏，那辛院首执掌书院这么多年居然一个自己人都没有吗？

又或者我们可以假设是因为顾南衣会武功，加上凤知微这样一个楚王奸细才瞧出反常端了太子老巢。

那问题又来了，这么些年血浮屠时常作案，而一旦出动也不止一两个人这么简单，作为太子师傅，每次政见不同者的殒命辛院首应该第一时间得到消息，辛这种见微知著的老江湖都对自家书院每每值此关头就会少人毫无察觉吗？

而至于凤知微回楚王府中报信更是疑点重重。

楚王昏睡她如何入府？

如此重要情报为何不采用其他手段留下线索？

凤知微报完信什么时候重回书院为何自投罗网？

三、老五的落网这里最匪夷所思的莫过于似乎满朝皇子都只认识一个辛院首且以他马首是瞻。

太子不信自己的亲舅父百般劝阻，采用了故技重施这样明显自掘坟墓的策略而致引起多疑皇帝果不其然的联想和猜疑落得满盘皆输；五皇子更是，在亲信不在时似乎身边再无一可参谋的智囊团全靠单打独斗，被辛院首牵着鼻子指哪打哪，且是在明知辛多年站定太子的情况下。

就算老五智商再低，这种关乎身家性命的大事被太子的人一煽风点火马上就着手去办不做商讨着委实太过粗暴了。

7.电影表现手法与电视剧的部分不适应镜头是给了，效果没出来长镜头在电影中见得比较多，但也不算电影的专属，很多电视剧里也有精彩的运用。

这种手法对镜头表现和演员水平都有一定要求，镜头给了表演没到会显得尴尬且出戏。

但是剧集的一部分运用上明显没达到应有效果，例如太子谋反后登上龙椅那段，长镜头是想给出那种四面楚歌的苍凉感，配和夕阳洒照，日薄西山气息奄奄，更显悲怆。

其实画面营造是很棒的，但是表演来说还是少了许多味道，或者说层次感，从而没有很好的适应这种表现方式。

相类似的情节展现在《琅琊榜》中的老皇帝在揭开往事见到林殊这一情节有一段绝顶精彩的演绎。

那种无奈、痛心、更兼愧疚在天子威严中的挣扎，都在老皇帝的一声“朕抱过你啊，还记得吗”里显出淋漓尽致。

相比之下《天盛》这一部分的重头戏无论台词还是表演确实不够出彩。

见到追逐一生的皇位那种濒死的疯狂，明知不可为而为之的偏执，和心底彻底崩溃后的绝望……镜头给了，但演员眼神戏的变化，层次的展现确实还有很大提升余地，匹配不了这种表现方式。

8.迎合市场和保持剧集质量上没有做好平衡1）台词力求古朴，但着实用力过猛其实近年确实很多剧出现了一些无脑甚至不合逻辑不符史实的台词。

像什么抗战还有8年，古装剧里蹦出现代台词。

但是大家有没有想过，为什么古装剧不直接用文言文拍呢？

即使是正剧也要做白话处理。

因为剧集拍出来是终究要给普通观众看的，要做艺术化处理。

比如戏曲唱腔绝不会出现在正常人生活里用于交流。

但你古装就要有古装的意思，这中间的度是由编剧自己把控的。

但擢英卷这里，确实用力过度了。

首先有这份努力是好的。

这里比起《琅琊榜》朝堂礼辩把镜头直接转到殿外吊足观众胃口却直接跳过这一饱受诟病的处理，《天盛》剧方显然更加直接地面对和呈现了，而且确实下了很大心思。

尤其是问题最后这一设定，前朝覆灭之际如何施策扶大厦之将倾，无论怎么回答都是错。

答得好了是对前朝有旧情甚至有反心，答得不好了显得似乎纸上谈兵，谈起治国无甚见地不过尔尔。

虽然答案相比起来就过于避重就轻笼统以概，甚至连前朝覆灭原因都没有精准的分析，但总体来说也算四两拨千斤圆过去了。

但这里最突出的就是台词打磨不够。

但有时候，过犹不及。

典雅本是没错的，但台词以及一切都是服务剧情的，而剧情是服务绝大多数观众的。

以“椿萱并茂”为例，这本是一个很好的点缀。

引起了话题度，普及一些国学常识又可以引起观众的好奇和兴趣。

但擢英卷后，多数人表示生涩难懂，于是大家涌现大量翻译，加上原文有数千字有余的分析文章。

可是且不论普通观众，就是许多认认真真的剧迷也有大量摸不着头脑，自己对写的翻译也吃不准。

那这几百万上千万观众里，又有多少会看上千字洋洋洒洒的翻译呢？

是不是也可以说没有够到看剧的门槛呢？

当然，其失这里剧情只要观众get到魏知很牛掰就ok了，也不太影响后面剧情连贯性。

但是魏知的身份是前朝遗孤啊，所以这一段台词涉及她有关朝代更迭这一历史现象的看法，故而就可以影响她后面得知身份如何看待复国这件事。

而全程文言就使得大多数不会去细究的观众因为理解不到女主这番对答后的历史观念，从而失去了一部分完整的观剧体验。

这是往细了说，往直白了说，就是台词过于生涩会使一部分观众敬而远之。

当然全剧目前为止也只有这一段采用了这种方式，所以不至于求全责备。

一定程度也引起了话题度，勾起来有相关爱好者探索的兴致。

.....................................................2）屡次出现国学常识性bug更何况有多处情节，台词一句话可以讲明白，非要堆砌大片成语，词藻堆砌反而削弱表现力。

有的时候甚至直接就玩儿脱了，唬唬外行可以，内行一眼就看出不对劲。

比如皇子行酒令时候宁弈的“先机已失，错铸成”。

乍一看这个字谜，“机”的“先”失去，就是几，错就是叉，一几一叉，就是风。

似乎很有道理是不是？

大家拍手叫绝，有文化呀！

但是稍微动脑子想就知道，古代“机”作繁体是“機”，“风”作繁体是“風”，所以这个字谜就当个现代字谜解着玩儿还成，但放在古装剧里，未免太过出戏了。

再比如“人不为己 天诛地灭”这句话本是指不提升自己的德行修养就会不见容于天地。

这句话平时也有用错的，现代剧里出现也无可厚非。

但既然定位成古装权谋台词还非要往古朴了拗，那你就应该有起码的考证。

但包括后面的“嘉斯荣宠”在内，都是编剧文学功底的明显的露怯。

更不用说被网友嘲到体无完肤的台词“下官的臣妾”了。

综上，台词bug太多了。

《雍正王朝》这类非架空的历史剧，君臣日常殿上策对也不会采用长达上百的古文。

最好的台词应该是用最凝练简明的话表达最深层的意思，其余交给演员和剧情来做的。

而至于国学常识问题，更是寒了认真看剧人的心。

9.细节捕捉和宏观叙事比例失调，烧脑在镜头剪接逻辑而不是剧情本身人家看不懂不是你牛逼，是你自己都没讲清楚剧集播出之后很多细节控剧迷挖出来很多剧里值得推敲的地方。

台词的玄机暗藏，演员的细微表情等等。

放眼望去微博超话里几乎一半以上都是这些内容。

有可推敲的细节好不好呢？

当然好。

一部精致的剧是值得被回味的。

但问题在于这一切的大前提是，你先讲好一个故事，给予大走向上足够的起承转合。

细节应该是在基本故事讲好的前提下的画龙点睛而不是喧宾夺主。

但《天盛》的镜头和对白把细节提成主干来讲了，故事的基本的起承转合却没把握住。

像凤知微和顾南衣发现血浮屠之后通信给楚王被抓，这里就是一个重要的“转”。

这是不仅关乎女主命运更关乎这一回合胜负的关键场面。

但这一镜头几乎就一个楚王的闪回。

顾南衣这样的顶尖高手是怎么被下药的？

知微通信后出了王府如何又自投罗网被抓回去？

统统没有几个镜头。

而余下就是主角大片大片的台词分析局势和长长的表情特写。

很多观众看着看着就是眨眼功夫就抓了？

啥时候来报的信儿？

而这些在剧里得不到答案，讨论就只能重回各种前后逻辑的衔接和细节推敲上。

我觉得好的细节特写在叙事整体篇幅上占到3分就足够了，既能成为牵动全局的关键贯穿情节又能精致剧集提升观众参与度。

就像太子下药的戒指。

但权谋剧本就是群像画卷，讲究大局的谋篇。

细节再精致，台词里机锋藏的再深，镜头逻辑不行就没讲好一个起码的故事，其他就都是无源之水，无本之木。

立不起来，看的人少再愿意费这个心思去想细节的自然就更少。

一个两个细节甚至三个四个想不明白都可以，但是大片剧情都要靠剧迷写文章串联大片细节才能解释清楚，那说明编剧本身就没把故事说明白，没法甩锅给观众。

10.背景乐烘托不到位没好配乐，再好的表演也要大打折扣5个亿里如果能考虑多分几块给BGM，也许这个剧观感会比现在好很多。

重要场面上尤其是，不声不响死了一个人，气氛没调动起来留不下深刻印象，演员演得再好也总觉得差点意思。

像《甄嬛传》播完之后大家每次听到别的剧里播甄嬛被诬与温太医有私情那里的音乐，弹幕都会准时出现嬛嬛的剧迷们。

尽管这个音乐TVB里早就用过，甚至还要更早。

但是这些经典场面成功把这些背景乐也跟着带火了一波。

而《天盛》里且不说被网友吐槽的凤知微出场时常出现的那段斗地主即视感的欢脱音乐，就是其他高潮部分，背景乐经常出现不是和剧情不符就是感染力不够的情况。

（此处只作例证援引说明之用，不是说非要在这个地方加BGM不可）像老五自杀这里，是一个剧情前后的分割点。

但辛子砚走进去，老五血洒当场，本来是一个很震撼的画面。

可镜头一转揭开面具的太子，几句对白，就没了。

下一个镜头大家各干各的。

辛子砚的吃惊，太子的情绪，老五骤然自刎带来的冲击，如果能渲染一下效果也许会更好。

结语：写了这么多，也是一个非常业余的观后感，剧评远远谈不上，颇多谬误，请大家指正出来一起聊聊。

写的初心：就是我自己的不理解和不甘心，几乎是微博朋友圈三次元疯狂给大家安利，很多朋友也在看。

但是收视低的简直有些离谱。

所以尝试去理解是不是剧集本身也是有提升空间的。

而在写完之后，目的又更是想让妙崽儿们也辩证对待这部剧，理性面对收视和评价。

最重要的是不要甩锅观众，更优秀的剧却口碑收视双丰收的太多了，而他们面对的也是同一批观众。

这样很容易引起普通观众的反感。

而权谋这个类型也不是新题材了，同样有优秀的前作，喜欢这个类型也完全没必要有优越感。

其实我们说言情玛丽苏，权谋何尝不是杰克苏呢？

只是更多男权视角，真要比思想境界，并没有想象中那么高。

权谋打怪和宫斗升级没有本质上的高下之分，只能说个人偏好而已。

好的剧集只有存在质疑声才能有成长空间，长足进步。

《天盛》剧组从道具制作到演员选角的野心非常明了，也正因如此，希望看到更多理性声音。

作为一个极其业余的普通剧迷，只能说是信口胡吣抛砖引玉。

提出这些也都流于浅表，真正要有建设性意见肯定要靠专业的大大们。

无论如何《天盛长歌》都是今年国剧里可圈可点的诚意之作。

我个人肯定是要追的。

如果打分的话，剧才刚1/3播，没法定论。

目前为止的剧情的话就是7.5吧，期待后面剧情。

而至于优点，可能再写10篇都不够吧哈哈哈，光同期收音、精雕的道具、张叔平大师的服装、画面、配色，以及一众黄金老戏骨、围棋台词等等细节，都足够写个几天几夜了。

超话铺天盖地的帖子，珠玉在前我也没必要班门弄斧了。

而且《天盛》播出至今也引来一大懂古汉语懂围棋的各种人才，甚至出现了结果正义还是流程正义的思辨讨论。

这无疑是很棒的，对国学对文化都是。

至于收视，我们还有50多集啊喂现在要我们躺平任嘲也忒早了好吧。

好歹我们豆瓣评分仍旧7.6。

一个月呢，骑驴看唱本，走着瞧！！！

（等播完打脸就尴尬了哈哈哈哈哈）版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：先生您的猫掉了（来自知乎）来源：https://www.zhihu.com/question/291076431/answer/481331595

现在虽然还看不出来剧情到底好不好看，但首先我有一种要看70集电影的错觉，终于知道为啥陈坤肯出来演电视剧了。

配音、配乐、演员的姿态神情、视觉的切入，确实各种开眼，除了屏幕小了点，这跟电影有什么区别？！

全剧连打酱油的都是戏精，但是当一盘硬菜里连辣椒粒都有戏，啃起来必然会有点累，唉！

不下饭。

个人觉得厂花和倪妮的CP感真的只有靠演技了。

另外，我们该庆幸陈坤的美，真的跟胶原蛋白没有半毛钱关系。

他的美，是他披头散发也挡不住的雕刻般分明的五官，是他驼着背吊儿郎当时的嬉皮笑脸，

是他吊梢着眉邪魅而笑时挑起的眼角，

是他静静坐着时清清冷冷的背影。

所以，四十二岁的陈坤依然让人忍不住感叹，美人儿啊美人儿，妖孽啊妖孽！

看到50集，即便没有后面男女主因为家国命运的互虐，也已经看到了屏幕上能演出的爱情最好的样子。

关于爱情的影视剧套路太多了，特别是古装剧，无外乎是傻白甜遇到霸道总裁，要么女主要风得风、要雨得雨，要么是为了虐而横生诸多无聊的误会。

但是这部剧的爱情，发生的核心在于：不驯服。

简单来说，就是女性终于有脑子了，而不是撅嘴、瞪眼、哭鼻子。

故事刚开始的时候，知微和宁羿应该是稍稍互有好感，好感建立在觉得对方新奇、有趣上。

皇子见到的女人那么多，能跟他对得上话、又让他能从心底觉得趣味盎然的很少。

而知微即便是不发誓，也没有以和楚王在一起为目标，她从来都有自己的目标。

一开始，她希望能潇洒走天涯，后来希望自己能有成就给母亲和弟弟更好的生活，在这条路上她一直在努力。

这是作为古装剧女主她很特别的部分，就是不谄媚、不依附于男主，甚至是从来没把他真的放在心上、成为生活目标的一部分。

为了给家人好的生活，她会表示要做孤臣，只对老皇帝一个人负责，不站队。

她一开始入朝，就没想做楚王的一枚棋子。

所以，对楚王来说，这个有趣的女孩是不受控的。

就像他跟辛子砚打赌时候说的，她不是你想娶，她就想嫁的。

为了不碰壁，楚王直到在知微入狱之前，都没有表达过这方面的意愿。

即便是入狱之后，他提出了可以怀孕脱罪，“本王可以”，这么难以开口的话，被拒绝后，他马上说，我知道会这样。

所以，在这段关系的发展中，虽然是互相帮助，但是谁也没有放弃目标特意讨好对方，没有谁是“恋爱大过天”的。

所有的表示都在偶尔的斗嘴和眼神交互的默契里，这其实是很高级的爱情表达，没有“恋爱大过天”是成人世界的现实，能够有人心有灵犀又是成人世界最柔软、最幸运的部分。

楚王说，只有知微能让他笑，是真的。

观众在前几十集的惊险夺嫡中，也只有看到男女主偶尔的互动戏会觉得轻松、甜蜜，但又甜而不腻，分量不重。

演员的表演也是特别高级。

在山洞里，互相取暖、拥抱的镜头已经是甜到不行，不需要接吻、滚床单，就已经比这些甜了太多。

爱情最好的样子，是在眼神里。

看到喜欢的人，再坚硬的人眼神都会软下去。

在闽海，楚王单独面对知微的时候，就像一个畏缩的小男孩，他一点点试探，都被对方温暖地接住了，他才敢一点点继续索取。

他很早就没了妈妈，早就不知道什么是撒娇，但是在闽海的短暂几次独处里，他重现了小时候的自己，孤独太久，渴望爱，希望知微能抱紧自己。

只是这个小男孩，很快又要死去了，不得不重新换上生冷的面目。

提醒自己，这种温暖从来就不是他命里的东西。

很多戏，男女主耳鬓厮磨，看客却觉得无聊尴尬。

这部戏，男女主远隔天涯，看客都能感受到爱意绵绵。

“绵绵”，是对这份爱情最好的形容。

没那么浓烈，也不允许那么任性，但你就是知道，即便不能一世相守，世上总有一个非常了解你的人，了解你的脾气、愿望、想去的地方，还能一直爱着你。

这是一份关于爱的互相信任。

补充一点。

值得比较的是，两场楚王和知微挨脸的接触。

第一次，认识不久，在小黑屋里，楚王趴在知微身上，蹭她的脸，游刃有余，攻击性十足，而知微娇羞得不敢动。

这是“撩”。

他并没有太动真心，还是觉得“小狸猫”有趣，有亲昵也有点欺负她的恶作剧。

第二次，在闽海，楚王声音发抖地交代了自己的心意，说“我喜欢你”，然后靠近知微的脸，但是他很紧张，不像上次让人有情欲的想象，就是一个小男孩在靠近自己女神的感觉。

直到知微说，“我也是”，他突然退后，脸上露出了一下憨笑。

憨笑，在楚王的脸上印象中只出现过这一次，他一般是狠辣的、果决的、充满攻击性的。

但一个人遇到爱情的表现，就是出现了一个连自己都不认识的自己，身体里最柔软的情感破壳而出。

“爱就是想触碰又缩回的手”，在闽海期间的楚王对知微从来都是这种微妙的反应。

这两场戏，同样的接触，楚王从游刃有余到笨拙，从主动到被动，这才是爱情发生的轨迹。

看了两集，感觉到作品的用心。

画面恢宏大气，演员颜值演技双在线。

但是，架空剧实在是看不下去，感觉剧情太幼稚了。

演员们煞有介事地说半文半白的台词，一本正经地讨论家国大事，但无论如何努力都逃脱不了荒唐与滑稽。

拿一个历史上不曾存在的王朝为背景，模仿雍正王朝九王夺嫡的故事经不起推敲，显得过于单薄，所谓的家国情怀，男欢女爱，太虚了。

这种电视剧（小说）本质上不过是草根出身的所谓作家对权力斗争、贵族生活的YY,去忽悠一些对宫廷斗争充满兴趣与幻想却缺乏必要的历史文化素养，出身社会最底层的读者一起去意淫，看“天盛王朝”，“闵海候”等系列称谓就和假古董似的，low气十足，土的掉渣。

所谓的楚王赵王太子端坐朝堂，却给人一种沐猴而冠的既视感，差点能笑尿。

所以，制作公司再努力，团队再强大，这部作品也逃脱不了没逼格的命运，无他，只因原著本身逼格就不高～ 制片人导演大大们，麻烦以后别拍架空朝代的电视剧了好吧？

中国五千年历史，足够给你们提供丰富的素材去创作，干嘛非得拍这种不三不四的东西？