后会无期

抢在上映之前去看《后会无期》点映，结束后，到场的人都心急火燎地更新朋友圈，我也跟风。

一堆没去的朋友表示羡慕，问我见没见到小野，岳父帅不帅，电影好不好看。

崔明亮第一个点了赞，他什么也没问，只说，孙子，去，给我要个签名。

我抬起头，韩寒已经讲完话先行退场。

我耸耸肩，回复他：韩寒已走，签名没有，剧透要不要！

崔明亮秒回：要你麻痹！

鼓掌吧！

我鼓起掌来。

坐我旁边的吴阿姨眯着眼睛，问我，真的那么好看？

我说，嗯，怎么说呢，特别韩寒。

对我和崔明亮来说，“特别韩寒”是一个绝对的褒义词。

我和崔明亮出生在隔壁的两个小县城，十足的小镇青年。

按道理说到小镇，应该是民风淳朴，碧水青山，大辫子的姑娘似水仙。

但是，我们的小镇是一个煤炭城市，高高的烟囱浓浓的烟，大咪咪的姑娘大款牵。

在我们十六岁含苞待放的时候，本应当和水仙一般的姑娘在小镇里谈一场清凉的恋爱。

但是鉴于小镇事故多，美女要么和美元在一起，要么和大棒在一起。

我们这种小镇普通青年就这样在花季里凋零了。

长的好看的人才配拥有青春，长的难看的我们就连“同桌的你”都是同性。

2003年，高一，文学青年还不是一个骂人的词，我和崔明亮第一次见面。

崔明亮：同桌你好。

我：你好同桌。

崔明亮：哎呦，不错哦，你听过周杰伦吗？

我：听过，靡靡之音，不过尔尔。

新青年，当直面文学。

你，听过韩寒吗？

崔明亮：我听过韩红。

我：……崔明亮没给我太多思考的时间，当即站在椅子上唱了一首声情并茂的《龙拳》。

全班同学一阵哗然，欢呼与嘘声参半。

我沉浸在崔明亮右拳打开了天化身为龙的歌声里久久不能自拔，当即挥笔在课桌上写下两个大字——天赖。

崔明亮微微一笑：屌爆了有没有。

我不介意你搞个人崇拜，但做文学的人，请把字写对，你“天籁”的“籁”字少了竹字头。

我冷冷一指：哥们，看清楚，我写的是“无赖”！

值此一役，崔明亮告别音乐，归入我门，一心一意，舞文弄墨。

人生若只如初见，好吧，我们来搞文学。

高一的语文老师胡二饼是年级主任，业余时间喜欢研习《故事会》、《读者》以及《青年文摘》，自诩为良驹镇最后一名当代诗人。

他的笔下，没有天空只有苍穹，没有高山只有孤峰，写时间一定白驹过隙，写人生一定白云苍狗。

很多年后，我依然为他惋惜，他只是没有赶上时代，不然还轮得上凤姐挥斥方遒？

那一年，SARS刚刚结束，胡老师为了素质教育改革也是蛮拼的。

语文教学总纲第一条：不写日记的人都该被处死。

于是，全班同学统一“写日记”，然后被批改。

你说说，日记这东西也能拿来批改？

我一直认为，日记是唤起一名青少年性启蒙的伟大工具，这么早早的被监视，只会促使这些少年自我阉割，日记不记日，改记祖国了。

语文课代表由于极度擅长歌颂政府，常常得到在班上朗读日记的荣誉，而我和崔明亮则长期被胡二饼点名蹂躏。

上有政策，下有对策，中国特色。

很快，批改日记导致同学们有了第二本日记。

正是这第二本日记，开启了我和崔明亮的春天。

崔明亮开始在日记里专攻武侠。

他尤善解构传统，常常会写一个和自己同名的大侠用了莫须有的招数把小龙女从残疾人杨过的手中挖了过来，而且大侠还总有一种反腐倡廉的气质。

一时间在班级抽屉文学界掀起一股风潮，转发和点赞率居高不下。

这深深的刺痛了我，我觉得我有必要向他挑战，于是，在我的提议下，我俩玩起了暗藏杀机的日记接龙比赛。

他3月14号的日记刚刚把小龙女抢了过来，我在3月15号就会写到小龙女如何意外怀孕。

他3月16号费尽周折刚刚让小龙女顺产八斤六两母子平安，我在3月17号就不怀好意地让孩子的生父找上门来。

就这样写了一个多月，我们的“第二日记”被胡二饼起获。

作为一名豪放派代表，胡二饼的教学风格和下笔一样有力。

所谓棍棒底下出满分，全班五十几口，谁不曾被他鞭笞。

就连语文课代表这样品学兼优的姑娘，也曾因为上课时候偷看郭敬明被发现，难逃魔掌。

胡二饼的兵器是一把钢尺，放大招之前必喊一声“恶习难改！！！

”，然后抚尺一下，群响毕绝。

睁眼视之，倒下一桌、一椅、一书、一人，脸颊一抚尺印而已。

然而这次，他被文学感化了，不仅没有殴打我们，反而表扬我们写的有思想有深度，像苍凉的荒漠中涌出的一股清泉，像一座枯塔中飞出了囚禁多日的文学白鸽。

那个年纪，即便被一个傻逼表扬，因为他是老师，我们也会深深的发自内心的兴奋。

我和崔明亮的文学梦，噢不，文学白鸽，正式起飞了。

当时，韩寒火到差不多第三个年头了，郭敬明也火的差不多了，新概念作文大赛正如火如荼。

班上的文学阵地自然而然涌现出两大派系——以到了发情期的女生为主的“他的郭”，和到了企图征服发情期少女的无情期男生为主的“郭的他”。

崔明亮出钱，我出矫健的身躯，一个风高月黑的夜晚，翻墙出校，从校门口的租书店里借到《三重门》。

我和崔明亮躲在被窝里用手电筒一夜读完之后的那种震撼，久久不能释怀。

我唯一的想法就是牛逼，我也要牛逼。

然后我们就开始构思小说。

由于还是处男，感情生活一片苍白，无论怎么构思，都跳脱不了《三重门》的影子，无外乎是校园暗恋的模式，写了小万把个字就太监了。

这一度让我十分困惑。

当时韩寒已经退学，或者说已经不知道开坏了几辆车了；而郭敬明也已经抄完了《梦里花落知多少》，或者说庄羽正在为小四内牛满面。

在我幼年的心灵下，文学青年就是一个牛逼闪闪的符号，带着商业化，摧枯拉朽的勾引着我。

当时我和崔明亮，在一个远离都市的小县城里，唯一的想法就是写本小说，然后出书。

然后高校自主招生降分，然后上大学，然后上大学生。

同样有文学梦的是我另一个同桌，我们的语文课代表。

她是一名长头发姑娘，面容姣好气质佳，辫子垂到屁股来。

她学习方法很屌，常常让你觉得她似乎从来没有学习过，但成绩总是名列前茅。

用现代撕逼大戏里的名词解释，这叫“学习婊”。

她满分之余，经常躲在课桌下看一本郭敬明的全集，粗糙的盗版合订本。

我们经常争吵韩寒和郭敬明究竟谁才是文学青年。

我认为韩寒国事家事房事天下事事事操心，才是文学的真谛；她总反驳我文学要直击心灵叩问心灵抚摸心灵亲吻心灵，每当看小四的时候，她简直整个人都要湿掉了，这才是文学。

每当我和崔明亮稍稍流露出对小四的一丁点不屑，她都会更加不屑的质问我们，你们不是牛逼么，你牛逼你也出本书啊，你牛逼你也拿新概念奖啊。

我的心灵被深深的拷问了。

我和崔明亮互相敦促，在一个充满数学课的下午，我们趴在桌子上，躲过数学老师，躲过纪律委员，写完了两篇东西，满怀期待的把信寄了出去。

每次去食堂打完饭，我们都会边吃边畅想，将来结伴去上海的生活。

我：明亮，到时候咱们一定会在江南小巷里偶遇一个撑着油纸伞的姑娘。

崔明亮：长得和大辫子姑娘一样好看就行。

我：明亮，到时候一定有很多愿意免试录取我们的大学，你打算挑哪一所？

崔明亮：大辫子打算报哪所你知道吗？

我隐约嗅到，崔明亮的青春期到了，所以，他的硬核武侠文学梦也是时候终结了。

果然，我和崔明亮都开始背着对方悄悄写爱情，在一个连女孩手都没碰过的季节，笔下却写满了对爱情的全部幻想。

没经历过的东西一定写不出感情，只有梦想的东西也一定很难得逞。

青春就是青春期沸腾的荷尔蒙、旺盛的生长激素，等荷尔蒙与激素激起的欲望褪去的时候，才知道连青春都消失的没影儿了。

我们一直等到《萌芽》上公布了得奖名单，才知道希望就像肥皂泡，吹的再大，也飘不到云层之上。

但终归还是要做梦，这就是青春，撞墙式青春。

接下来的高中三年，每年我们都会相约一起给新概念投稿。

在那样一个互联网刚刚介入我们生活的时间段里，萌芽是我们唯一能够圆梦的大门。

虽然我们不停的敲门，但大门从来没有开过。

我高二时写了几篇与郭敬明文笔相似的小说，带着羞耻感悄悄投入邮箱，一路上像极了害怕遇到熟人的嫖客。

这些小说，没敢给大辫子姑娘看，更不敢给崔明亮知道。

再到后来，李海洋作为新概念的最后一个宠儿，短暂地红了一段时间。

崔明亮作为一名资深痞子，大爱此人，而我，只知道他出了一本书，叫《少年查良镛伤人事件》，是一本描述金庸如何伤人的小说。

很久以后，我才知道原来是少年査必良，不是查良镛，也不是查良铮。

对此，我再次向金庸和穆旦表示歉意。

从此之后，新概念的时代结束了。

从此之后，畅销书开始大行其道。

从此之后，文学梦凋败。

高三，韩寒出了本《长安乱》，文体不详。

崔明亮拿它当武侠读，我拿它当段子书，彼此也都读出不少乐趣。

那个时候我在萌芽的论坛连载一篇类似的故事，也是和尚和江湖人士的故事。

崔明亮和我担纲主演，不少同学也都分得一些角色，写的不宜乐乎。

后来每每聊起高考前这段连载小说的最后日子，崔明亮总是笑着说，回光返照。

因为高考来了。

高考是理想灭绝器。

看了一下已经滑落到年级三百名的成绩和心急火燎的父母，我开始放下文学青年的理想，专心搞学习。

我的案头开始被三点一测优化设计黄冈题库占领。

期间给新概念投了最后一次小说。

然后除了博客，我和写字再无联系。

崔明亮也开始潜心魔兽世界。

大学之后的时光快的好比第一次做爱的少男，不知不觉，毕业多年。

我除了出版一本不咸不淡的小说，开始更多地热衷于赚钱。

大学里，大辫子姑娘谈了一场小四笔下轰轰烈烈的恋爱，为爱剪掉了辫子，最终毕业那年一起失恋，和男友劳燕分飞，忧伤却没有像小说里那样肆无忌惮地蔓延。

崔明亮的魔兽早已满级，成为一名煤炭国企的干部，醉心洗浴事业，一把大宝剑舞得虎虎生威。

每年春节，我才可以见到崔明亮，我们喝酒谈妞谈工作谈房价但是再没有谈过当年的理想。

可是，每当哪位同学提到韩寒，提到当年那场文学梦，我和崔明亮还是会相视一笑，心底里说那么一句：后会无期。

此时，文学青年已经变成为了一个骂人的词。

1、印象最深的是片中冯绍峰演的浩汉：处事笨拙，待事天真，嘴上尽是些没来由的自信。

在全盘接受现实之前，去做未尽的尝试，了一些心愿。

结果，面无表情地看着幻觉破灭、看着曾经的崇高显得荒唐。

从此决口不再提起。

灰头土面，努力做出最帅的姿势，和“天真、任性、自以为是”一一挥别：“嘿！

后会无期。

”这是大多数人的成长，没有那么多撕心裂肺，没有那么多争执哭喊。

所有的剧烈反应都闷在心里，默默地爆炸、破碎、倒塌，然后消化。

表面上云淡风轻，顶多一场闷酒、一趟远行或几天大觉。

醒来后还得洗脸上班。

这是真实的成长，所谓“平凡之路”。

2、重听了朴树的《我去2000年》，对时代变迁和青春的描写可谓完美，音乐性也无可挑剔，边听边下跪。

《平凡之路》并没有像当年的朴树那样精致，却牢牢掐中我的泪点。

曾经，我希望我喜欢的歌手都会永远“像个孩子”，柯本、JimMorrison、张楚、朴树⋯⋯我理解现实残酷，所以希望有人可以真的“永远年轻”。

哪怕大家都变成了苦闷的中年人，也还想看着他们保留曾经坚信的那些东西，始终风华正茂、不关心柴米油盐。

当然，都是些幼稚且残忍的一厢情愿。

朴树们、张楚们面对着周遭的飞速变化一定是不适应的。

他们的天真和才华变得极为脆弱，崇拜不能给他们带来任何帮助。

于是他们消失，用及慢的速度适应现实。

还好今年他们两个又都开始了创作。

对我来说，这也是《平凡之路》的泪点——他终于走出来、试着拥抱现实。

他如我们一般也在实实在在地成长了，而为此所写的歌依然动人。

平凡从来不是一个贬义词，也不意味妥协。

平凡就是接受——接受现实，接受自己该有的样子，不被别人的要求或标准左右，用心走好适合自己去走的路。

平凡是另一种形式的坚持——去他妈的统一标准，去他妈的金钱至上，去他妈的所谓成功。

3、电影里的这一程，几个青年上路，有所求，却没得到任何答案，最后还是各自奔前程。

出门看世界，最后留在心里的并不是沿途风景，而是跳出生活之后对生活的冷静旁观和理解。

我常说单纯的旅行很容易，稍有不顺换个地方便可以重新来过。

看似“抛弃一切的勇气”，实则“逃离现实的借口”。

日常则不同，兜兜转转回到原地，还是得面对自己和那些问题。

无法逃避，必须和这个漏洞百出的躯体共度一生，修修补补，原地跌倒原地爬起。

能将日常过好才是真的强者。

4、回到影片本身。

电影笑点很密，有些点很怪，笑起来像是苦笑，所谓荒诞。

开头不太容易进入，旅馆开始节奏便好起来。

看似松散，但是有一股劲儿始终温和地扯着人往下看。

除了开头，对我来说没什么尿点。

尤其喜欢袁泉一段。

她淡漠地讲出残酷的现实，像是说着别人的故事，尽是隐忍和冷静。

她站在街边轻轻说出“喜欢就会放肆，但爱就是克制”，声音微弱，却仿佛猛烈一击，鼻子一下子就酸了。

这样的姑娘，对现实看得清楚，但不愿彻底熄灭幻想。

当幻想不得不破碎的时候，也只是安静看着，仿佛能承受住整个世界的坍塌而毫发无伤。

台词的逻辑上像是自己和自己玩辩论游戏。

传达严肃的道理，然后嘲笑它。

努力地建构观点，然后解构它。

一边煮鸡汤一边倒鸡汤。

歌曲除了大家之前听到的，还用了万晓利版的《女儿情》。

是我曾经无限循环的一个版本，在电影里听到要泪奔的节奏。

电影标准层面的问题大家都能看出来，但影片结束后我却只能说“喜欢”。

没有具体的理由，像喜欢过的很多文艺片一样，它制造了一些极为感性的情绪，恰好打到我。

从导演第一部电影的角度来看，我觉得超出预期。

5、有人说电影是制作幻觉的，应该让观众到电影院里做梦，这样才好卖。

按照这种标准，《后会无期》不是一个好的商品，造梦又拆梦。

生活中可供我们做梦的东西很多——偶像剧、游戏、励志故事⋯⋯为了能把消费者催眠，能力超群的商人们成功地创造着商业奇迹。

所以像韩寒映后自己说的，让擅长的人去做擅长的事。

对我来说，喜欢它也许就是因为它没有纯粹造梦，让我感受到实实在在的同龄人，经历着同样的无奈、消化着同样的遗憾。

没什么大起大落，时常矛盾满面。

所以自嘲，嬉笑，或者沉默。

平凡又不甘平庸。

6、所以，总结出很多道理，依然过不好生活，啧啧。

就这样不停地挑战生活，再与之言和。

我算是韩寒的粉丝。

但我并不是他的脑残粉。

因此我挺喜欢他的杂文。

但是对于他的小说就实在不敢恭维。

韩寒的小说，大多都缺乏对于整体结构及人物的调控。

一本小说，分开来读，抖机灵的片段挺多，会有一些不错的细节，以及一些让你哈哈大笑或是有感触的文字。

但是通读下来，会发现很多时候台词成为了小说的主角，而不是人物的塑造或者剧情的冲突。

电影与小说如出一辙。

整部电影有强烈的韩寒个人风格。

作为一部以台词为主角的电影，整片听下来，就像看了一本韩寒的小说。

一目十行过得很快，有些小段子小情怀会停下来细细品味片刻，然后就结束了。

像一杯放了冰糖的糖水。

你以为会是杯甜甜的糖水，但是冰糖还没化，所以整杯水还没什么味道。

喝下去的过程中，能吃到一些甜的糖块，紧接着这杯水就没了。

电影里，韩寒想把他受过的伤害、他的成长和他对这个世界的理解都告诉我们。

所以很多台词都是定义式的，诸如“小孩子才分对错，成年人只看利弊”；“喜欢就会放肆，但爱就是克制”，却并没有给观众足够的探讨空间。

对于学会理性思考的成年观众来说，这太矫情了，而且容易让人觉得有点莫名其妙，仿佛一些演员出现在镜头中就是为了站桩说台词，面无表情，嘴角抽动，韩寒小说中的文字被一一吐出。

不仅台词是定义式的，剧中的人物仿佛也是定义式的。

虽然他们作为公路片的主角经历了一些事情，但是你却很难找到内在的冲突与人物的情感变化。

整个片子还真的就像海报一样，一条道笔直的开下来了。

很多观众非要拿这部电影与郭敬明的《小时代》比。

其实在电影创作上，韩寒与郭敬明并无差别，他们两人都试图通过电影来表达他们对这个世界的理解，但是对人物的塑造，对冲突的设定，对结构与节奏的掌握，都难称合格。

不同的是。

韩寒更多的想诉说他的情怀理想与坚持。

而郭敬明则用满片无时无刻强X的广告告诉着观众，她作为一个商人，是多么的精明。

我们或许可以在自己的世界观内来判断这二人的“高下”，但是你很难区分当下这个社会里他们二人的对错。

两部电影最大的共同点是，都带着满满的矫情。

我们行走在路上，可能什么都不会明白，但我们最终都能抵达目的地。

这是我们这一代年轻人，内心走过的一段长路，曾经我们以为心比天高，但是我们最终发现，天永远比心要高，曾经我们以为终成眷属，可我们明明又经历了许多的不得善终。

我们一度奋力的锤击现实这堵墙，但最终，我们中的一些人，总会匍匐在墙下。

所以有时候，我们需要说点儿什么，做点儿什么，让我们发一些声音。

这是韩寒一直以来给人的印象，他就像一个握着宝剑的我们，所以很多年轻人喜欢韩寒，是因为韩寒在理想与世俗间，努力的帮我们寻找答案。

这一次，韩寒也试图将这种情怀体现在胶片上，看这部电影的大多数人，可能不会喜欢《小时代》，有人说，需要一部电影来告诉世人，青年人还是需要声音的，玻璃房子与法式简餐，并不是我们平凡人的故事，我们需要三个落魄的年轻人，一同带着我们上路。

中国电影艺术片的时代已经过去了，我们再也难看到《红高粱》《黄土地》《小武》那样的导演处女作，沉重的东西已经被商品经济所消解，同样美的镜头背后，导演想表达的东西越来越浅显，因为浅显，所以易懂。

几乎所有的新晋导演，拍出来的东西，哪怕包装一个多么沉重的外壳，骨子里头，仍然只是一张画皮。

最好的电影像是一把刀子，噗地一声扎进你胸口，你都来不及疼，泪水就像合着血一样淌出来，无法自控，嗯，我说的是《百万美元宝贝》。

合格的电影则像一个纹身作品，排针在皮肤上滋滋滋地一路打下去，也有血水会渗出来，但终究难有直入人心的力度。

像是近几年的《致青春》《那些年》《同桌的你》。

我是不喜欢韩寒去拍电影这个主意的，就像我以前不喜欢周杰伦拍电影一样。

人一辈子，干好一件事情，已经是了不起的成就，何况韩寒干好了两件，写书和赛车，何必再去分心干自己不擅长的事情呢？

但人总是有各种各样的梦想，即便不喜欢他们半路去客串导演，但如果他们表现得足够有诚意，我还是能够表现出一个粉丝的基本素质。

就像我能感觉到周杰伦拍电影很用力，我也能感觉到韩寒这次并不是玩票。

拍电影只有两种动机，一种是冲着钱去的；一种是满足情怀。

要说谁不想赚钱，那是扯淡。

但钱是不是唯一目的，到电影院一看，还是能看得一清二楚。

电影说的东西是不是人话，是不是导演想说的话，又或者是纯粹不经大脑，怎么糊弄怎么来，还是有区别的。

说实话，《后会无期》开始时那几分钟的独白，真让我傻了眼。

但还好独白之后，故事走上正途，那种违和感也就慢慢消失了。

电影用独白开端是中国电影最喜欢的方式，特别的傻，特别的二，也特别的简单。

我宁愿理解为韩导刚坐上导演椅，不知道怎么迈出第一步，所以就循规蹈矩的选了一个最简单的方式起了这个头。

5分钟的时间，我就能感觉出，这是一部接地气的片子，或许是因为这部电影一直都在关注土地？

像是农村大姑娘扎麻花辫子一样，韩寒用一种灰色而其貌不扬的色调奠定了整部电影的基础，那是黑油油浓密的长发；然后以用合理而又不容置疑的荒诞编织情节，那是花色怪异的头绳；最后又用低调而又不违和的幽默点缀其间，那是扎好辫子后插上的山花。

当然，辫子只是辫子，再漂亮也不会扎人，到最后韩导都没有给观众设置一个泪点，100多分钟过去了，故事娓娓道来，情感缓慢铺垫，按人情世故说，导演应该给观众一个发泄口，把堵了半天的东西吐出来。

但这部电影没有，它就是淡淡地开始，然后淡淡地结束。

这里头有几个故事，远远谈不上是刻骨铭心，无非是背井又离乡、他乡遇故人、恨不能重逢、人生观崩塌、好心造恶报。。。。。。

短短的一部电影，韩寒竟然把生活旅途中几乎所有的遭遇都放进去了，而且无缝对接，不事雕琢，单凭这点就不太容易。

更难得是他对节奏始终如一的把控，就是一个字儿，“稳”，看起来永远不慌不忙，上一部让我有这种感受的电影是《魔戒》三部曲。

当然，《后会无期》跟《魔戒》比，一个地下，一个天上，但有这样不紧不慢的劲头儿，还真让人舒坦。

在不剧透的情况下，谈完基调和节奏，就只能说演员了。

可以说，《后会无期》是我最近几年看过的最精彩的一次中国演员的集体表演。

当然，如果你要说《归来》里陈道明和巩俐飙戏，那是决战紫禁之巅，比不了。

但这部戏里冯绍峰、陈柏霖、钟汉良、王珞丹、袁泉、陈乔恩，哪怕是客串的贾樟柯，都迸发出独特的个人魅力，在电影整体基调的背景下，恰如其分，而又光芒四射。

特别是王珞丹和袁泉，两个角色的讨巧程度让我相当少见，上一部我同时喜欢两个以上女角色的电影还是《倚天屠龙记之魔教教主》里的小昭、赵敏和周芷若。

稀里哗啦说了这么多好话，搞得我像是收了钱。

我来说点没收钱的吧。

所以最终该怎么给《后会无期》定一个位呢？

跟早期的张艺谋和陈凯歌比，简直是不堪一击，远不及娄烨、贾樟柯的力度，但跟王小帅、张元比，我觉得仅仅是功底差一点，气质上却不弱。

在这个快节奏、滥情的电影市场上，《后会无期》是一个异类，所以韩寒才有底气说：这不是一部迎合市场的片子，它具备所有反市场化的元素。

但我觉得，终究这只是一句大话，这部电影跟今年在柏林一炮走红的《白日焰火》一样，顶着文艺片的帽子，其实却也想要兼顾票房。

最后我想说一句，以韩寒的阅历和生活感悟，这部片子其实已经把想说的话说的差不多了。

下一部电影，会很难。

他的积累还远远不够，但又想在电影里寄托情怀、自说自话，像侯孝贤、杨德昌那样的华人导演，韩寒估计一辈子只能跟在屁股后面跑。

嗯，如果要量化一下的话，韩寒和侯孝贤之间的距离，有一百多个郭敬明。

End微信公众号：x-ceanido（小心和小欣）

自与你告别，路终于平凡。

故事里后会无期的人，穿过人山人海，却不曾离开。

——题记你终于看完了《后会无期》，这部许多人期待也许多人等着看笑话的电影。

你一个人，眼睛有些潮湿，却没有哭。

散场了，你听完片尾曲慢慢站起，走在夜的街上，某些味道却似乎开始慢慢弥漫在空气中，被你吸进肚里。

第二天早上，你起床，脑中忽然响起那句歌词，当一个人成了谜，你不知道，他们为何离去。

心有点痛，你却自嘲地笑了一笑，打扮干净上班去。

这生活，和相聚之间的距离，仍然隔着千山万水。

一篇令人信服的影评，不谈质量先谈感受无疑是耍流氓的。

除去最后结尾前的部分稍显凌乱急促尚可商榷修饰，韩寒的这份处女作在工艺层面已经逼近八十五分的优秀线。

公路电影的多段式叙事风格既考验导演对镜头和节奏的掌控力，也考验情节的张力和连贯性。

于前者而言，在摒弃了大冲突大回转的“微观景观”式剧本之上，导演成功地让全片贯穿了基本稳定的节奏而没有失控，显然，源于对剧本的自信，韩寒适当提高了对中国观众观看故事时耐性的期许。

于后者而言，各种跳跃式冷幽默的台词非但没有碍于情节的伸展，反而在主线故事叙述里承担了调节的阀门作用。

那些在常态情节推进中穿插的每一个蕴含着导演恶趣味的小意外，如一首抒情歌里的鼓点，因反差而生动了影像，也缓解了偶尔说教的尴尬。

这些优点与本片的其他技术闪光，如旅馆部分惊艳到可以给九十分的蒙太奇式剪辑，如每段故事衔接处悠然的空镜头切换，如出色贴切全满分的配乐，共同成就了《后会无期》。

以舒服的方式把故事讲完整，甚至讲出了火花，在国产电影中已是佳作。

冷静克制，不急不躁，这八个字大概可以形容《后会无期》在技术层面体现出的气质，它无疑是这个第一次执导电影的青年因才华和努力带给我们的惊喜。

全片演员基本人尽其用，水准以上，连狗的演技都没有乱入违和感，导演的选角能力堪称碉堡。

袁泉明净的脸与不俗的台词功力，王珞丹在大屏幕上第一次被如此淋漓尽致地挖掘出的味道，是前半段的最大亮点。

钟汉良的人物设计是惊喜，而他本人也以相当松弛自然的演技和把观众震到了豁出去的表达方式将神秘与朴素完美结合于角色，宛若带来一阵清风，引出本片后半段最大的唏嘘和散场后仍然抹不去的疑惑费解。

冯绍峰与陈柏霖对人物的定位感知准确稳定，对于孤独落寞和倔强执拗均诠释有佳。

技术以外，自然还有更多。

你有没有过这样的经历，在夜的公路旁，紧紧拉住一个人的手。

那时你年轻，你幼稚，你疯狂，你无止尽地付出和索取。

后来的后来，这个你，和那个人，都在无声无息中消失了，仿佛从没来过这个世界一般，无论那夜的路灯多闪耀，那夜的你们在寒风里哭的多伤，抱的多紧。

谜一样的世界，是韩寒在《后会无期》里为这路给出的终极诠释。

谜一样的出发。

是从东极岛上一个失业青年一个宅汉和一个傻小子的目瞪口呆开始。

爆炸的房屋，没有后路的前路，面朝大海的理想，背离岛屿的流浪。

阳光沙滩留不住聪明的人类，son of bitch才是愤怒的那年对平庸最好的评价。

谜一样的行走。

是大城市里替身女演员面对窗外认真提供背影时静默的神情，是扭头看着同伴远走时的安稳眼神，是妓女在夜半的旅馆走廊里回眸那一刻的心颤，是飞机跑道上长发飘散风里时被吹散的数不清的道理，和道理里永远过不好的人生。

谜一样的遇见。

是马桶冲不散的记得，吟诗时产生的静电，台球桌前的对视，一杆杆被打碎的童话，没有斑点的狗。

是林间隐蔽的潇洒硬汉，在夜里岩石上高颂的理想，面对一颗卫星迸发的幻觉梦境，和头盔里的飘渺与真实。

谜一样的告别。

从开始即开始，到结束未结束。

如果喜欢是可以留下的理由，那么世界怎会有那许多无可奈何和颠沛流离。

如果骄傲可以让青蛙顶破锅盖，那么地球只怕早已被无数个堂吉诃德征服。

如果拥抱和讲述可以穿越迷雾成就坚不可摧的信任，那么人生又哪来那许多背叛后的恍然大悟与再一次的情难自禁、不能放手。

原来，一切的答案是没有答案。

其实，一切的再会是后会无期。

在影片结尾，在叙说告别的台词里，曾经以为不再相见的人们，却似乎又见了，曾经以为要匍匐一生的人，似乎真的绽放了。

韩寒他，在一段残忍真实的讲述之后，以这个侮辱智商的温暖设定，向那个一次次侮辱了尊严和梦想的世界发出了和解却又似乎夹带嘲笑的声音。

即使我知前路漫漫，即使你已后会无期，即使平凡是唯一答案，即使无力是最终结局。

可在梦里，本该爱的人，最想去走的路，仍在继续。

把真相撕开来给你看，却又无视真相。

这，才是理想主义的终极定义。

不是你变了，是我们变了。

感谢韩寒。

最最亲爱的人呐，路途遥远我们在一起吧…后会无期是什么呢，兄弟一路最终人走茶凉，一次次分开，一次次别离，他们能够欣赏的也就是在路上的风景了吧，突出了过程的重要性在人生的道路上还是要更加注重过程吧，因为结果是未知的，一切会怎样，谁也不知道，所以路途中不管是风景也好，噩梦也罢，都要用心的去享受一下人生有时候真的挺没意思的，不过有时候真的又会觉得大千世界还有更多美好等着我们去发现，有一双发现美的眼睛，一个发现美的心灵真的很重要，加油

12天，5.25亿，超越某3，正如很多人的预期。

韩寒不仅为电影类型融入了不同以往的创意及手法，更为当下中国电影带来难得的精华元素。

“韩寒提供了两样：智慧和幽默，电影中黑色幽默、冷幽默、热滑稽比比皆是，构成了一种荒诞现实主义氛围”。

很久没有意犹未尽的看完一部电影了，很喜欢这种没有结局的结局，人生不到死，哪会有结局。

预告片早已看过，从类型上看，如果算是公路片，《在路上》《菊次郎的夏天》《无人区》都表达的更明确。

而《后会无期》的故事叙事结构松散，缺乏逻辑性和内在张力。

人物情怀和境界都浮在表面，全靠段子式的金句和刻意设计的幽默保持吸引力。

如果从美术风格上看，又像极了文艺片。

看过一个很客观中肯的评价：“注定两极化的片子，不喜欢的人会觉得没主线、没剧情，全片完全是靠大道理和段子堆积起来的；喜欢的人会感觉看了四篇韩寒写的小短篇，意犹未尽。

没想到影片从头到尾充满了韩式幽默，小林武史监督的音乐也好听。

最喜欢袁泉的段落，喜欢就会放肆，但爱就是克制。

”刻薄的观众会觉得这是一部三段式的微电影，韩寒的粉丝会觉得看的是一种情怀，确实在现在国产电影浮华与苍白的时代，这是一部很有诚意的作品。

韩寒摆足了他能摆出的一切姿态和这个世界谈谈，想告诉人们他眼中的这个世界的样子。

每个人年轻的时候都以为自己与众不同，经过过很多才发现平凡是最终的归属。

演员方面，冯绍峰和陈柏霖都表现出了另一面，王珞丹都美极了，贾樟柯客串的非常到位，演绎了一个小镇骗子的模样。

甚至看完后一直在寻找摄影师的名字。

配乐都很赞，朴树的声音一直单曲循环。

《Que Sera Sera》音乐声音响起的时候心底一震，苏米单纯的笑容与妓女行骗的相悖之美好让人深思。

有人说这是韩寒的《西游记》，《女儿情》传递的是莺莺对浩汉克制的爱。

宣传方面，的确做的很成功。

奇怪的是上海人韩寒在拍小城情怀，而小城来的郭敬明却处处显露对魔都的痴迷。

影片最后的温水青蛙实验中浩汉已然对现实失望，而江河仍对人心抱有美好，所以最终分道扬镳后会无期。

号称遍地朋友的人最后连狗都不愿意跟他，而最后的结尾像韩寒对迷茫倔强的人的鼓励。

作为一个导演的处女座，成功的通过正能量对傻乐派电影的嘲讽。

有的导演，有天赋有才华，但是受审美和品位限制却难以拍出好电影，比如周杰伦。

而有的导演，则刚好站在了对立面，有着不错的品味，可取的想法，高大上的追求。

但是，没有那个导演能力，眼高手低。

没错，我说的是韩寒。

韩寒说过，他喜欢库斯图里卡的电影《地下》，而他想将后会无期拍成的样子，显然也是类似于《地下》那样的，在戏谑幽默之外，又有可以让人思考的深度和为之动容的人物情怀。

但只是“想法有余，执行不足。

”戏谑幽默好弄，说几句俏皮话，几句看似讽刺的擦边球就好了，事实上韩寒也就是这么做的。

但其它就没那么简单了，所谓情怀，所谓深度，都是无法单靠台词来体现出来，那样只会显得无比苍白。

苏米在旅馆手机铃声响起，江河念歌词的片段，韩寒想借词抒怀，用歌词内容对苏米的身份和经历对观众做一种联想的暗示。

创意很好，要是拍好了会很棒，但是，韩寒拍烂了，因为怎么将导演个人想要体现的想法转变成为观众切身的感受，这是个十分复杂的过程，它需要通过摄影，剪辑，灯光等一系列技术性手段表达出，然后以一种潜移默化的方式让观众在不知觉中接受。

而这偏偏就是韩寒做不到的地方。

所以最后这个片段没能达到它该有的效果。

类似的还有在边境线上两人的分别，结局时两人关于书结尾的对话等处，都属于“有想法拍的差”的。

唯一一个拍的比较好的，就是刘莺莺和浩汉在台球厅对话的部分，但也仅止步于台球厅，在两人走出台球厅后，刘莺莺说出“喜欢就会放肆，但爱就是克制”的那刻，又毁了。

这句台词或许是不错，但在这么个场景这么个时候从这么个角色嘴里说出来，怎么都违和，都怪。

韩导演，你想耍小聪明的心思，体现的太明显。

也由此说下去，这样不合时宜且生硬的金句金言，已经被很多人批评过了，后会无期是个靠段子撑起来的电影。

其实不光是那几句俏皮话是段子，那些看起来文绉绉的独白，那些莫名其妙穿插进来的次情节，甚至那条阿拉斯加，都是段子。

这些段子作用各不相同，有的是为了逗乐，有的是为了拓展下所谓的深度，有的则就是为了那所谓的情怀二字，却没有一条段子是为了讲故事。

最后韩寒能做的，也只是将他们粗暴的组装到一起，呈献给观众。

或许这样可以博得观众一时的惊叹，却让电影整体陷入了最糟糕的境地，事实上后会无期有很多次可以延续下去的氛围和感觉都被这样的“段子”给破坏了，它们有时实在是太过喧宾夺主了。

又或者韩寒本来就打算将它们放在电影中的主导位置。

文学和电影不是一回事，剧本和小说也不是一回事，靠段子是支撑不起一部电影的，剧本要有叙事结构，有事件有推动，有冲突有矛盾，有高潮有铺垫。

当然并不是每一部电影都会具有上述这些元素所有，但绝大部分都会多少遵循剧本写作的套路。

再看看后会无期，抠掉那些段子，故事还剩些什么？

主角几乎一开场就踏上了旅程，根本没有给予墨笔去交代人物和背景，只是三两句旁白草草了事，主角甚至没有一个明确的心理状态和内心目的。

别说是入职，这仅仅只是一个给故事开始的合理原因罢了，根本没有一丝丝的内心纠葛。

这对于最后的主题升华是致命的。

因为一部正常的公路片，在最后，主角一定会得到什么懂得什么从而改变什么。

比如《雨人》，男主角在旅途中与哥哥的相处，懂得了亲情的可贵，从而改变了自己对亲人的态度。

而后会无期从一开始就是无，没有落差，到最后也就无从改变，也注定了后会无期故事一路平淡乏味的走完。

观众看完后，无法得到什么体会，无法被满足，难以被主人公经历的历程所感动，却留下了满脑子的不解和憋屈。

这个故事到底想讲什么？

他们走这么久到底是想干嘛？

于是，在开头和结局已经失败的情况下，过程变得更加索然无味。

而在旅途的过程中，江河和浩然遇到了很多人，很多事。

但是这些事，没有一个对他们两人有多么重大的影响。

别人的事情，完完全全是别人的事情，不能对两人对一点点生理和心理上的改变，主角成了纯粹的看客，观众离电影本身的距离就更加遥远。

本该是肩负起观众移情作用的主角，却变成了串联起微博小故事的工具。

整个故事，就变得毫无意义，整个旅行，就真的只是纯粹的旅行，没有任何其它，公路片，真的就只剩下公路二字。

或许你说，韩寒真的就只是想拍成这个样子呢？

只是想逗人一笑呢？

不可能，韩寒绝非只是想拍成这样一个乏善可陈的段子喜剧，他有自己的想法和也有对观众的野心，你给他这样的借口，是在侮辱他。

或许你又说，人生就是这样的啊。

对，但电影不是人生，电影只是人生的缩影。

将光影技术完全拍成生活的那叫做家庭录像。

电影艺术的巧妙就在于，将平凡人的人生，用符合观众审美的技巧，浓缩改造成为一个故事，并用这个故事，去触动观众。

然后又要人要说：你看过韩寒的书吗？

你不知道韩寒本来就不是个循规蹈矩的人吗？

难道就没有不遵循所谓的技巧套路的电影吗？

有啊，比如泰伦斯马利克的电影，比如塔可夫斯基的电影。

它们就可以被称作电影中的散文诗，但是那是有极强的导演功底用视听语言去弥补的，韩寒有吗？

他铁定没有。

他在导演层次的技术各方面都十分之业余，所以戏剧张力的营造非常之差。

他可以将小说写的散漫自由还颇具吸引力，但他没有那个水平去把电影也拍成那个样子。

所以既然没有，就老老实实的拍规规矩矩的电影。

别想着拍的多么有范儿，多么有逼格有气氛，不然段子再多都只是段子，不是电影。

虽然韩寒自称不喜欢王家卫，但他拍电影却分明朝着王家卫的路子在走，只可惜，在后会无期的道路上，走成了个残废。

-最后对于抱着那些所谓你没看懂，韩寒电影里有隐含深意云云言论的人说一句。

暂且不论那些长篇大论几乎全靠脑补的所谓“真相”是否靠谱，即便韩寒真的有什么藏在暗处的用意，那也无法挽救后会无期质量上的缺陷。

电影好坏与否什么时候决定于它是否有象征，有隐喻，有暗示了？

杀手不太冷有吗？

荒野大镖客有吗？

上帝之城有吗？

【看不懂=好电影】 这种傻逼逻辑是时候停一停了。

【整体评价：一部好电影，可惜不是好在故事上】面对着基友们疯狂的评价，可能是人到中年的缘故，因而对《后会无期》的直观感受没有那么“燃”。

但我仍然是正面的肯定评价，毕竟电影体现出了较高的审美水准，一定的诗情画意，以及正面的青年价值观（笑）。

整个电影确实体现出了韩寒一贯的人生态度，把小说和微博中的点滴性格也带进了电影里，那些俏皮话和小聪明，谈不上有多高深的技巧，但运用起来自然流畅，确实讨人的喜欢。

这么看来，韩寒外表孤傲，其实也是很会迎合受众的，他知道别人需要什么，更知道别人需要什么火候，后面一点尤为重要。

虽然影片主线如此松散，但把它当成一个优秀段子手所创作的心灵鸡汤小品式大拼盘，倒也能让绝大多数的观众们获取满足，确实算是一部值得看看的电影。

但是可能我关注的点主要在故事上，因而在这里聊聊如何增强《后会无期》故事性的问题，只是旁观者的一种观点吧。

【衡量公路片故事性的三个指标，《后会无期》完成了刚好一半】个人觉得衡量公路片故事创作优劣有三个重要指标，可以包含了构成一个好故事的必要组成部分，是“细节”“情怀”“结构”。

为了简洁，这样命名可能有点草率，情怀、主题、价值观都是一家子，在《后会无期》里除了观点稍显散乱外，还是有着显著的让人能认同的倾向的，基本无大碍。

在细节的问题上，或许应该一分为二，一方面是与剧情有关的细节，另一方面也涵盖了所处时空环境的真实，例如季节，民风，独特的文化环境。

在《后会无期》中，剧情细节显然经过了作者的深思熟虑，算是完成了上一半。

但作为一个公路片而言，中国又是一个幅员辽阔，地域差异化显著的国家，《后会无期》做的显然还不够，可能一方面是受制于演员和拍摄条件的原因，另一方面可能是因为作者体验不够，主动务虚吧。

也许增添一些地理标识，一些方言，一些风土人情并努力把这些和情节相关联，会增强电影的真实性，真实才能感人嘛。

而相对前两点，《后会无期》的显著弱项是节奏、线索和结构。

这里要一分为二的看，一方面《后会无期》毕竟是处女作，韩寒虽然很下苦功夫，但对长片的把控多少显得力不从心，尤其是后半段故事的失控崩落就可以看出来。

而另一方面，这确实也和片子的类型有关，公路片嘛，散一点可以理解，《逍遥骑士》也是这个吊样。

但是公路片显然也是要有结构和节奏的，打个比方，如果大情节电影的结构看上去象一只浑然粗壮的玉米棒子，那么公路片至少也应该是一根零落有致的糖葫芦，多少个山楂（片段化故事素材），多少糖（情怀和闲笔），竹签总是要的（人物情感线索，旅途线索），这在《后会无期》里是个弱项，后面会再说说。

【把段子变成整体：增强段落之间的内在联系】在《后会无期》里，每个小故事中小俏皮话和小感悟是不错，一些金句台词也比较抓人，这几乎是所有文学性影片的必备优势，但大都是停留在每个情节片段甚至是场内的作用范围里，而毕竟电影还是个剧情长片，情节弱没事，但是精神线或情绪上还是需要统一，堆砌的素材也应该进一步筛选和取舍。

目前来看，《后会无期》里几个故事彼此的联系和照应还是不够和谐，通篇价值观散乱了一些。

似乎什么都想说，但是彼此之间高搭配的太过随意。

同样是段子戏，随便以《破碎之花》为例，或者带上在后会无期里客串了的贾老师《天注定》，在这样的电影中，几个段落水准是大致相当的，并且能够共同作用，体现出精神主旨或者相互照应。

但是在《后会无期》中，无论是拍摄还是素材本身的原因，几个故事水平参差不齐，因此通篇看下去显得有些杂乱无章。

胡生作为引言出现却有始却无终（据说剪掉了？

），替身演员的段落意思对的，但是处理较为轻柔。

王珞丹的故事算是有特色，但是略长，笔友的故事本应是电影的重要节点，关系一个主角的人物走向，重中之重效果却没处理好。

相对而言，骗子的故事最佳，总算把抒情和叙事结合起来，既不是榜样，也不是说教，半正半邪，真真假假，让观众自己判断，有点美国独立电影的味道。

导致电影整体性弱的另一重要原因在于主要人物塑造，2个主角作为失落旅行者的效果基本出来了，但还不够好，可能是两个人性格的区分度不太够的原因吧，现在看简直就是韩寒自己的分身。

如果冯绍峰的角色能攻击性能稍微强一点，而陈柏霖稍微再娘炮一点，自然就会产生更强的张力与冲突，二人在几个故事里的情感积累和矛盾埋伏也会多一点，可能在故事后段的正面爆发就会合理很多。

目前看，是否及时入职没有成为争执的重点，观众看不到陈柏霖入职的迫切需求和必要性，而他们对王珞丹的态度也没有什么大的争议，到最后二人却莫名其妙的打了一架，非常草率且突兀，自然也只好用火箭爆炸嘭的一声的外力来收场了。

【个人观点：增强《后会无期》故事性的一种可能】如果是调整这个故事的节奏和结构使之更好地话，我觉得临时演员和见笔友两个段子都是见妹子，在性质的属性上稍显雷同，拍法又都是含蓄的。

如果保留，则应该把差异和对比强化，一个冯绍峰如此不珍惜，另一个则非常惦记却失落。

但是毕竟是两人的故事不是一个人的，陈柏霖很难参与到2个故事中，不如删掉临时演员段落，恰好应该是开篇二十分钟铺垫伏笔和点明主题情怀的位置，最好选择能和旅行的意义或者人生的意义之类有点呼应的事情。

王珞丹的故事比较出彩，基本问题不大，但应该在长短上节俭一点，这可能是为了突出大咖贾樟柯吧，但半夜追车飞机场的事情完全可以删了，这完全是韩寒自己的恶趣味。

而胡生的信息还是要交代的，可以放在这里，也可以放在结尾。

笔友的故事有利有弊，主要是信息量太大空口无凭很难让人信服，毕竟嘴上说的要比眼见为实可信度要弱。

如果非要留着老爸没死人生观崩塌的大狗血，那么前情烘托足一点，把观众和主角的期待拉高，让情绪转换再激烈些。

偷车贼的故事没问题，现在就很好了，只是在偷车贼出现之前，随着困难增加，应早点开始铺垫二人潜在的分歧，为故事的结尾做好准备。

目前电影后面30分钟基本是崩落状态，温水煮青蛙的段落虽然有些趣味，但稍显得过于做作，如果要将其保留，应该放到偷车贼之前。

在后面要选择一个更高级的更激烈的事情去表现，从而让几个故事的情绪越走越高而不是过早退下来。

至于“现在时”段落的结尾，个人觉得纯属画蛇添足，人们其实不关心主角是当了老师还是作家，而是关于人物的内在精神，或者说性格刻画上，人物的成长和上升空间。

比如《摩托日记》中的格瓦拉从个人冒险到麻风村见闻上升到社会责任，《阳光小美女》一家子屌丝终于凝结成了一股绳子，是有一个升格的。

而《后会无期》目前来看在结尾人物基本没啥升级或者感悟，屌丝的来，屌丝的走，这让那些情怀和感悟也显得毫无意义。

随便扯个例子，比如结尾让陈柏霖不教书了去四处游荡写小说勇敢泡妞，而冯绍峰一路要追求事业发财升官之类，最后反而留在了那个学校；或者冯绍峰仍然是失踪，但是岛上的导游换成了胡生，变得聪明圆滑的讲述起倒塌房子的故事，让电影有头有尾，照样后会无期。