理发师陶德

《理发师陶德》可以说是一场超级华丽的复仇，多年来仇恨的郁积让陶德不光日思夜想着要手刃仇人，而且还把剃刀挥向了伦敦的普通人。

那些来他店里刮胡子的人们大多成为了陶德剃刀下的冤魂，进而成为伦敦市民腹中的美食。

陶德的眼里，伦敦是肮脏的，“地球上有个黑洞，世间的渣滓都栖息在此”，他把对法官的仇恨放大到整个伦敦，似乎惟其如此，他的仇恨才显得刻骨铭心。

蒂姆·伯顿向来喜欢拍摄那类黑色、阴暗的哥特式电影，约翰尼·德普也从来都是那种看上去古怪疯癫甚至有些神经质的人，他们两个是彼此的最佳拍档。

整部电影看下来，很少看到明亮的镜头，只有在少数回忆往事的时候，彩色的柔和的光线才会出现，绝大部分时间里，伦敦都是黑暗而阴郁，似乎永远都压着厚厚的黑云。

蒂姆·伯顿一如既往地使用了他拿手的黑色，当然，后来大量喷血浆的时候老头也没有吝啬红色。

约翰尼·德普的剃刀杀手陶德则是苍白而阴沉，从一开始就让人感觉阴森而寒，（插一句题外话，我实在是爱死了这位演什么像什么的船长，他那种与学院派截然不同的表演方式总是给我不少惊喜）这种黑色阴暗的气氛为陶德的仇恨作了足够的铺垫。

我想来谈一下陶德的仇恨。

陶德首先恨法官以及法官的帮凶，正是他们让他妻离女散，让自己在海外漂泊十几年。

当他从洛薇特夫人口中得知妻子已经服毒身亡女儿被品特法官收养时，这种不共戴天的仇恨更是加剧了。

但是，想要报仇并不是一件容易的事，陶德只能耐心等待机会，而这种等待的煎熬陶德无法忍受，他难以忍受仇人就在身边自己却无能为力。

在一个绝佳的机会错过之后，陶德更是陷入绝望，他觉得自己再也没有机会手刃仇人了。

当一个人觉得命运对自己太不公平的时候，慢慢地他就会变得仇视他人仇视社会，陶德一开始就说了，伦敦全是渣滓。

当具体的仇恨对象得不到解决时，人们便会把仇恨放大到一个群体，甚至整个社会。

所以，陶德完成了一个剃刀杀人狂的转变过程。

这样的仇恨古今中外都有。

西方的一些神话故事里，那些地上的人们时常受到神或者其他人的诅咒，这些诅咒一般都不只是祸及当事人，更多的时候要诅咒到数代子女甚至整个国家。

在我们这，著名的窦娥冤更是这样的一个典型。

窦娥冤死，她发下重誓，要当地六月飞雪，三年灾荒。

再例如前两天死掉的杨佳，他得不到警察的说法，就要给警察一个说法，于是，他拿起了刀冲进了上海市闸北区公安局，尽管杨佳也知道，他所杀之人绝不是当日为难自己之人，但是：你不给我一个说法，我就要给你一个说法。

当然，以上的这些或许都有其更深层的文化根源，但是，这样的解读也有着一定的道理。

陶德开始报复社会，但是这是一个怎样的社会呢，蒂姆·伯顿在影片里也有着不少的隐喻。

洛薇特夫人抱怨物价飞涨，自己的生意不好，别人杀猫作馅却生意兴隆。

当洛薇特夫人的人肉馅饼店开张之后，日日门庭若市，客人络绎不绝。

这样一个人吃人的社会就是但是伦敦的真实写照，所有人都在人肉盛宴里狂欢，只有疯癫的老太婆乞丐问到了城市里散发出来的恶臭。

这样的社会现实无疑给陶德的疯狂添加了一些悲情的色彩。

这是一部音乐剧改编的电影，很多原音乐剧的拥趸者觉得改编之后电影的音乐性差了不少，在听的这一方面不太让人满意。

我没有看过音乐剧，无法在这方面说太多，唯一可说的是，这部电影的音乐也还算入我的耳，没有觉得难听。

而视觉的一方面，蒂姆·伯顿可以说是做得相当华丽。

虽说整部影片大多黑色而压抑，但当陶德开始频繁挥舞起他的剃刀时，鲜血喷溅，红色涌向整个屏幕，被杀者一个个目瞪口呆毫无反应，唱着歌的陶德随手把尸体推到楼底，一具具尸体如歪瓜裂枣般砸下，在巨型绞肉机里成为肉馅，并成为店里抢手的美食。

这些画面配上唱段和音乐，让人觉得华丽而诡异，恐怖而震撼。

陶德最后还是用剃刀解决了仇人，但同时，他也误杀了他本以为死掉的妻子。

原来，喜欢陶德的洛薇特夫人并没有告诉陶德他的妻子露西没有死，她就是那个疯癫的老乞丐。

绝望的陶德把洛薇特夫人扔进了火炉，而在他抱着妻子尸体沉痛的时候，洛薇特夫人收养的孩子托比用那把剃刀了结了陶德的一生。

有人认为，陶德还要误杀掉坐在椅子上的女儿这个片子才更加完美，更显出陶德的悲剧。

我却并不这么认为，当时，陶德已经杀掉了法官，大仇已报，完成了终极目的的陶德没有心思立即再杀一个人，这种心理很正常。

而误杀妻子则是因为她可能会妨碍自己争取来的第二次报仇的机会，报仇心切的他才会不由分说地杀掉已变成老乞丐认不出面容的妻子。

关于此片，个人有一个最喜欢和最不喜欢的地方，最喜欢的是，影片结束于被割开喉管的陶德抱着亡妻而血流满地，而没有结束于陶德女儿与水手的未来，总算是没有来个俗套的happy ending。

最不喜欢的是，影片安排陶德的死，但是却假手于洛薇特夫人收养的孩子，躲着的他最后现身杀人总觉得有点突兀。

仇恨，其实都是因为爱。

因为爱，所以偏执，因为偏执，所以仇恨。

爱，其实可能没那么难，只需要一个惯性就能维持下去。

而恨，却需要不断地鞭策自己，才能使恨持久。

所以，一个仇恨者可能有着更顽强的生命力，例如杀死陶德的托比，他也举起了自己仇恨的剃刀，这份仇恨从某种程度上说得到了继承。

这些仇恨者们，他们在仇恨的宣泄中得到某种意义上的永生。

　　观看《Sweeney Todd》的电影版，大概是我观影经历中最专心和最不专心的一次了。

　　说专心是因为作为对其词曲作者Sondheim的拥蹙，对电影版期待已久，在知道剧情的前提下，每一个细节的表演和画面都仔细琢磨。

说不专心是因为对百老汇音乐剧版本（主要是指1982年巡演版本）烂熟于心，所以每到一处，都在和它作比较。

　　不比较则已，一比较则有诸多地方不满意。

作为音乐剧版的忠实拥蹙，首先自然是对曲目删减的不满。

我看到下面有许多评论者抱怨音乐不好听。

但你们是否知道，Sweeney Todd中最棒的一个唱段，开场曲“The Ballad of Sweeney Todd”被删减去了【同样，这首曲子结尾的再现也被删去了】。

现在的开场“No Place Like London”，实际上是几个宣叙调的结合【我并没乱用歌剧术语，Sweeney Todd虽说是音乐剧，但Sondheim基本是按照歌剧的格式写作的】，再加上这几个宣叙调的旋律走向过于不和谐和阴森，给人的第一印象就是：旋律不好听。

但是，如果第一印象是原本那首“The Ballad of Sweeney Todd”的话，至少在感觉上会有不同。

更要命的是，“The Ballad of Sweeney Todd”事实上是全剧最重要的一个主导动机，本来是要在全剧再现五次的，现在自然这些再现也一并删去，只在“My Friend”唱罢后，在背景音乐处演奏了一小段。

　　　　若不考虑的Judge Turpin的Johanna【过于猥琐所以连舞台上都几乎没演过】，另一个被删去的唱段是四重唱Kiss me【不过据说是拍了这个段落的？

但我看的版本中没有出现】，又恰恰是一段较为抒情悦耳的旋律被删去了，随之被删去的是执事的那段“Ladies in Their Sensitivities”，可惜了一段优美花哨的男高音。

另外，Anthony初遇Johanna那场，在唱“Johanna”之前一段铺垫“Ah Miss”也删去了。

　　由于原本的音乐听得太熟悉，所以对曲目方面更大的不满是曲目内部的删减。

最觉得惋惜的是Toby吆喝生发水的那段“Pirelli's Miracle Elixir”以及人肉派生意兴隆的“God That’s Good”，原本都是有顾客的合声部分的，现在统统被删去，显得单薄了很多。

“Pirelli's Miracle Elixir”的变奏段落也随之被删去了。

Todd杀人同时Anthony寻找Johanna的那段“Johanna”，本来是个三重唱，也有Johanna本人的部分，现在也被删去了。

　　我列举出被删去了的段落，并不是炫耀自己对原先版本的熟谙程度，况且哪怕是百老汇的版本也因为总谱太长而有删节。

　　关键在于：Sondheim音乐剧最有魅力的地方本就在于词、曲、剧情、理念的完美结合。

也因此他的旋律往往不会刻意往优美的方向行进，而是符合此情此景，几乎不可能把sondheim音乐剧的某一首曲子单独拿出来看，你会发现所有的曲子都是有机地结合在一起的，而曲子部分又通过歌词和剧情和理念联系到一起。

所以说，在我看来，删节对于别人可能无伤大雅，对于Sondheim音乐剧是不能忍受的，想要理解这一点，最好要对着Sondheim那些witty又富有深意的英文歌词来看。

　　Sweeney Todd的故事是个被讲烂了的老故事，现在大家都知道这点。

Sondheim的奥妙之处是它如何阐释这个故事，这就得落实到唱段安排上。

如同已经提到过的，主题旋律“The Ballad of Sweeney Todd”的删去，一个直接效果是，前半个小时在音乐上面有些闷【“The Worst Pie In London”是个例外，但这个连演员动作也考虑，不断切割变化乐句长度的sondheim招牌式唱段，听惯韦伯式音乐剧和欧式歌剧的听众又不是一下子能接受的】，但有心人都会注意到，这些旋律几乎都不是单独拿来作咏叹调唱的，每一个唱段几乎都有其隐含的意思在里面，而这些意思需通过后面的再现才能真正得以展开【电影版事实上删减了其中一些再现】。

可以说，开场半个小时的唱段虽然在旋律上充满了不和谐音，但就整个剧的结合来说，它的和谐感比后半段较为优美的by the sea，Johanna, not while I’m around都要高，开头几个唱段需要细细品尝，你会发现那些看似不动听的音符放置地恰到好处。

　　光这样说其实还是太抽象。

我就来简单说一说电影版的几处改动：　　1．最重要的自然是“The Ballad of Sweeney Todd”的删去，但这个改动可以说是电影版的无奈之举，不然Tim Burton不会拍了段落又弃之不用。

音乐剧版本的“Sweeney Todd”事实上自始自终都是在讲故事，而“The Ballad of Sweeney Todd”的五次再现事实上是故事外的讲故事者的口吻，但演员还是故事中这些演员，这五次“The Ballad of Sweeney Todd”事实上是一个“歌队”的作用。

这一点，是电影叙事手法很难处理好的。

Tim Burton最终放弃了这一点，也确实是明智之举。

然而，毕竟这造成了整个剧的基调在这里有一个微妙的变化，电影版的视角和音乐剧版的视角事实上有着细微但重要的不同。

不过既然Tim Burton放弃了1979到1982年音乐剧的黑色幽默处理方法，而是减少幽默感，增加阴森和恐怖感，那么这一删减也是在情理之中的。

毕竟，Burton是在延续了他本人一贯的视觉风格。

这个故事已那种方式处理更好当然见仁见智，只是在Sondheim的优雅讽刺和Burton的故作正经的坎普之间，我两者都爱，却更偏向前者。

2．Anthony和Johanna的互动。

这一段的是剧情上损失最多和改动最大的。

电影版的一个处理是Johanna在唱自己的心思的时候已注意到Anthony，一边唱一边向他抛媚眼。

可在音乐剧版本里，Johanna一直都没有特别注意Anthony这个人，多年的禁闭生活让她有些小疯癫，这一点在不幸被电影版删减的“Kiss Me”里表露无遗：都要私奔了，连对方的名字都没有搞清楚，完全是惧怕法官外加小女子疯劲，纯粹为私奔而私奔，根本不管对方是谁【虽然82年巡演版演的有些太过火】。

很明显的是，为了节省时间，整个Anthony和Johanna的唱段几乎被删节光，只剩一人一段咏叹调，可是这样一来，这段情愫的浪漫主义部分被推得太过头了。

Anthony 可是姓Hope的，可是Hope的部分几乎没了，就是一个一见钟情一股闯劲的傻小子。

Johanna更是完全成为个冰清玉洁，守身如玉的好女子，原来的疯劲一点都没保留。

确实，这段情愫是Sweeney Todd中比较光明的部分，也有其意义。

但电影版的这种改动我看来味道大失。

　　这两个是最大的问题，其他小细节就不一一详述。

　　最后来说说演员的唱功了，这也是一个伤心处。

Depp的演技不错，可是声音方面实在还是勉强，不服气的人对照巡演版来听就知道了。

Sweeney Todd这个角色是一个男中音，但Depp的声线太浮，阴森有余，沉稳不足，在合唱的时候完全压不住，直接影响了几首合唱“My Friend”，“Pretty Woman”，“Johanna”的效果。

Depp完全是靠声音的表演来掩盖唱腔上的薄弱，但由于他的声音表演太出色，所以我们可以睁一只眼闭一只眼。

Anthony和Johanna这一个男高音一个女高音被删减戏份就算了，剩下的两首个人曲目，唱得都单薄地过分，“Green Finch and Linnet Bird”多棒的女高音曲目，被唱得味道全无，也难怪两人没有太多唱段。

　　对于Toby我也十分不满意，本来这个角色depp让一个12、3岁的小孩子来演就不按好心：渲染最后一刻小孩子杀人的戏剧效果嘛【而且还是蓄意杀人，音乐剧版本中Toby的形象是个有些弱智的17，8岁少年，最后杀todd时已半疯了，而且todd自己把脖子架上去的，几乎是半自杀。

】，估计喜爱黑暗效果的人会很满意这种安排。

不管怎么样，not while I’m around原版可是唱得我眼睛都湿了，电影版这个小孩一板一眼，感觉在背歌词。

其实整个剧组的声音都是没有层次，执事和Pirelli的两段男高，一段被删了，一段改成男中【虽说“Borat”的声音挺适合演绎这角色的。

】，法官大人的男低音不够低，“Pretty Woman”的层次感没有表达出来。

我唯一满意的是Mrs Lovette，虽然角色性格有些变味，打上了Burton的烙印，但还是唱出了自己的味道，“The Worst Pie In London”不紧不慢，别有风味。

耐心看到这里的Tim Burton迷不知道会不会对我破口大骂，并教训我说：电影版本来就没必要和音乐剧版一模一样，电影版要有自己的味道，云云。

确实，电影的处理方法本就和剧场不一样，所以我没有提音乐剧版本优秀的舞台调度，因为这和电影没有关系。

而我也确实十分喜欢Tim Burton在将音乐剧转换成电影时的那些独具匠心之处。

“By The Sea”那一段真是发挥了Burton的特长。

Todd和Mrs Lovette的几段对手戏，分镜头切换地恰到好处。

比如“My Friend”和最后一幕的华尔兹。

　　但这只能说Tim Burton拍了一部好电影，并不能说明它是一次好的改变。

对同一个经典故事的处理本就有高下，既然Tim Burton不是直接改Sweeney Todd的民间故事，而是改Sondheim的音乐，就有理由拿Sondheim的标准要求来要求Tim Burton，而很遗憾，我始终认为Tim Burton的改编没有充分保留原作的魅力。

如果有人愿意写一篇“为什么Tim Burton的改编效果比音乐剧版本要好”，我非常欢迎。

　　我读了下面有人发的《外滩画报》专栏上的文章，里面提到Sondheim“建议他请来的40多位朋友们不要费心去考证电影版少了点什么”，而且他说：“想想吧，这是一部电影，可别拿音乐剧的标准去衡量。

”　　Sondheim是只老狐狸，我没他那么沉得住气。

他的弦外之音十分清楚。

也许对《Sweeney Todd》来说，Tim Burton和Sondheim之间并不存在着什么竞争，存在的是电影和戏剧的竞争。

好莱坞鬼才大导演蒂姆·波顿执导、人气明星强尼·戴普主演的“音乐片”《理发师陶德》，2007年12月3日和2008年1月10日先后在美国和英国首映。

莱布雷希特自称是目前世界上“唯一能接触到作曲家史蒂芬·桑德海姆的记者”，他与这位音乐剧原版音乐的创作者详细探讨了该片的成功之处。

　　在《理发师陶德》（Sweeney Todd ：The Demon Barber of Fleet Street）首映之前，身着一件旧毛衣的作曲家史蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）建议他请来的40多位朋友们不要费心去考证电影版少了点什么。

　　蒂姆·波顿执导的电影版不到两小时，比音乐剧短了三分之一，而且没有请任何大牌歌手配唱。

有着一对鹰目的桑德海姆是个完美主义者，总是不辞劳苦地考量每个音符的节奏韵律，然后将最完美的作品交到好莱坞的大腕们手中，任由他们处置。

他并没有积极参与改编的工作，奇怪的是，他似乎对结果挺满意。

“想想吧，”他微笑着说，“这是一部电影，可别拿音乐剧的标准去衡量。

”　　蒂姆·波顿这部斯巴达式的精简版，讲述了一首维多利亚时代的史诗。

其手法圆润老练，令观众很容易将陶德时代的同类相残与当下的弱肉强食联系在一起。

邪恶的法官先奸污了陶德的妻子，又霸占了他的女儿，蒙冤的陶德流放归来，拿起剃头刀向法官和拖垮他的城市血腥复仇。

　　线性的残酷叙事，所有的枝节都被剪除。

这是一个关于迷恋、爱、痛苦、恐惧、失落的故事，强尼·戴普饰演的割喉理发师和他丰满的同谋拉薇特夫人令人心悸，他们把受害者统统做成了肥美多汁的人肉馅饼。

波顿采用了黑白画面，令人想起他以前的惊悚片《断头谷》，使得我们在视觉效果上与主人公疏离的同时，却在情感上投入更多的同情。

从讲故事的角度来说，《理发师陶德》电影版作为杰出的再创作，甚至打动了桑德海姆音乐圈子里的那些“纯粹分子”。

首映后，桑德海姆一杯茶在手，开始大加评论。

他的评论太夸张，以至于我一度不敢相信自己的耳朵，不得不请他重复了一遍：“这是有史以来第一部被成功改编成电影的音乐剧。

”　　在你打算反驳之前，请记住桑德海姆可是知情人士。

他是奥斯卡·汉默斯坦的养子，见证了汉默斯坦的成功之旅—从《俄克拉荷马》到《音乐之声》，还为伯恩斯坦的《西城故事》写过歌词。

然而，桑德海姆却将音乐剧改编电影的“首次成功”荣誉给了《理发师陶德》。

我们应该怎么去理解这种观点呢？

　　从严格意义上的分类来说，他是对的。

《西城故事》同所有的百老汇音乐剧改编电影一样，在银幕上显得矫揉造作。

《南太平洋》的电影版中，当《彻底忘记》的音乐响起时画面出现的是海滩风景，而《音乐之声》电影版中老师教7个小孩唱“哆来咪”时的画面是希特勒最爱的贝希特斯加登的山巅。

剧情的停顿是无法掩饰的。

　　这种时候就好像音乐厅里激动的观众拼命鼓掌不惜打断音乐一样，电影的技巧退到一边，故事只能暂停下来。

而蒂姆·波顿的《理发师陶德》中，哪怕是在愉快的《亲我》四重唱时也没有出现情节的断裂。

这是一部纯粹的电影，两位年轻英国演员告诉我，他们得避免去看原版音乐剧或者听唱片，以达到电影所要求的原创水平。

同样，萨沙·巴伦·科恩扮演的陶德的同行对头这一角色，是为电影版特别添置的。

　　音乐剧版的经典地位当然牢不可破。

我看过它在皇家歌剧院的隆重上演，也看过大学生的业余版，还看过约翰·多伊尔的9人演唱精简版。

理发师从来不会让人失望，然而将它搬上大银幕，却困难重重。

山姆·门德斯 2003年买下电影版权，却琢磨了两年都不知道怎样在不打断音乐的情况下把它拍出来。

蒂姆·波顿10年前就表示出了兴趣，这次有好友强尼·戴普和身怀六甲的夫人海伦娜·波汉姆·卡特助阵，于是义不容辞地接手难题。

这两位都能讲一口地道伦敦东区方言，但以前都没受过歌唱训练。

桑德海姆本来以为他们只能半唱半朗诵，结果惊喜地发现戴普和卡特都有一副中音的好嗓子以及良好的节奏感。

戴普的泰然自若很适合表现理发师高深莫测的道德观，而配角阵容从饰演邪恶法官的艾伦·瑞克曼到饰演小吏的蒂莫西·斯鲍尔都是皇家戏剧艺术学院的老戏骨。

音响师迈克·海汉姆对乐队音效的处理更是锦上添花，远好过剧院底部窄小的乐池。

　　这部电影能否实现桑德海姆吸引剧院外多元听众的愿望还有待检验，但在美国因暴力镜头遭到R级评定就已经是马失前蹄，立刻将观众限制到了17岁以上，而在英国，这标准更是被荒谬地提到了18岁。

好在YouTube上的片断已经达到数百万点击率，多少缓解了这种限制。

　　作曲家之所以认为《理发师陶德》是有史以来第一部成功的音乐剧改编电影，原因不外乎这些吧！

不过在经历了几周的思索后，我还要加上一点：我想不出任何现代话剧（无论是哈罗德·品特、阿瑟·密勒、尤金·奥尼尔、爱德华·阿尔比还是尼尔·西蒙）被改编成电影后，能如此成功地甩掉舞台包袱，而人物依旧丰满。

《理发师陶德》绝对是21世纪电影中一部引人入胜、技巧娴熟的佳作。

http://www.bundpic.com/link.php?linkid=2977

此非正常评论。

终于看了Sweeney Todd，Depp这死孩子这次也没正常出镜，还是被鬼才Tim弄得顶着个面粉脸阴阳头扮僵尸。

不过话说回来，他正常出镜那才是不正常。

一直的大爱呀。

然后我满眼哈利波特，没办法，Fans。

Snape教授虫尾巴和小天狼星他姐集体跳槽啊！

谁让小天狼星他姐和导演Tim是夫妻档呢。

没想到是音乐剧，但是还很悦耳。

Depp好歹以前也是想当摇滚歌手的人么。

其他人都很赞。

但是那些血液太假了，内容进展也有点慢，故事单薄了点。

不过我喜欢那个绞肉机。

Depp真tm酷。

杀人的时候一抹一踩一拉再一倒了事。

Snape教授。

Alan Rickman这个老戏骨演起法官也人模人样地。

但是我反而爱上了小天狼星他姐，Helena Bonham Carter。

阴暗的绝望。

街角店里爬满蟑螂的馅饼，她的爱慕配着他的痛苦和复仇的欲望。

从挣扎到甘愿做他的棋子再到在散发恶臭的地下室扒衣绞肉做馅饼。

幻想和他去海边，结婚，告诉他人应该向前看。

眼泪中对小男孩的温情和不忍。

只是她也有秘密，掖着藏着，只因为自己的爱慕。

却落得火葬下场。

最终，snape教授和虫尾巴不敌剪刀手及小天狼星他姐在PK中抹脖子挂了，然后是混战，误杀的误杀，丢火炉的丢火炉，最后是小孩子赢得了终极pk让Todd先生死在了他时时对着歌唱并当工具的"Myfriend"上。

罪恶，开出了花，然后枯萎。

《理发师陶德》让强尼.戴普首夺金球奖影帝，与这个殊荣相比，他似乎更有资格拿个诸如“格莱美最具突破歌手”这样的奖项。

这个总在惊挛着表情、癫狂着动作的帅哥早就该凭其个性，在表演领域捞个“人戏合一奖”了，而最能代表其迷离演技的当属那部飘飘欲仙的《恐惧拉斯维加斯》，《理发师陶德》只是让其驾驭着老搭档蒂姆.伯顿的阴郁翅膀，飞进最黑色的歌特世界，那个世界深处却还如往常一般，雀跃着鲜活的暖色。

灰暗的雾都与明媚的幻想、清晰的窗内与模焦的窗外、剃刀的寒光与嗜血的倒影，全恰当的被剪辑打造成一件件各具特色的乐器，容纳进这辉煌的黑色交响诗。

而强尼.戴普的初次电影献声更让人惊艳，一波波奔向清亮高峰的复仇咏叹“Pretty Woman”，让观众几度怀疑这是百老汇歌手的作品。

同样是老搭档的伯顿妻子海伦娜.卡特，以她单薄的声响哼唱起“Poor thing”，立即把浅薄的挑逗角色塑型而出。

当然，改编自作曲家史蒂芬·桑德海姆同名音乐剧的这部电影，绝对不会人见人爱，即便作曲家已经盛誉此片是“有史以来第一部被成功改编成电影的音乐剧。

”的确，蒂姆.伯顿精心选择了音乐剧的2/3篇幅，电影中接二连三的唱段居然全没打乱叙事，而是自然地织入情节肌体。

但又有多少人能同步处理恐怖与悲情两种情绪呢？

恐怕更多的观众只会揪紧自己的衣领，唯恐镜头前的陶德理发刀割到自己面前，晕血者们更早该落荒而逃。

而对歌特粉丝们，这部宛如为Nick Cave杀人情歌打造的大型MV，绝对是他们心底的美景。

陶德与拉维特太太跳起华尔兹，唱着“你割喉来我切肉”这样的“男耕女织”图景时，他们会惊呼这是如《天生杀人狂》般的“革命浪漫主义”；陶德杀红了眼，随每次单簧管变奏轻刀一佻时，他们会兴奋这是“秋风扫落叶”；陶德的血最终洒在被其误杀的妻子脸颊上时，他们会遗憾这如《惊情四百年》般，“革命性不够彻底”。

复仇的火焰最终吞噬自己，涤荡城市罪恶最终也滥杀无辜，这出辉煌的黑色交响诗只能是歌特迷的天堂，晕血者的地狱。

于是金小姑娘的运动员前男友没有死，所以爱德华也不必有负疚感，与金结婚过起了幸福快乐的生活，还生了个女儿（……别问我机器人能不能生孩子）。

然后法官斯内普（也许是被甩之后奋发图强的前男友，也许不是）带着跟班虫尾巴驱逐了爱德华这个剪刀手机器人，还抢走了他的妻女。

十五年后爱德华重返故里，在贝拉克里特斯表姐（……很穿越吧，我看见艾伦大叔唱“吧吧吧吧吧吧吧”也觉得很穿越啊！

仿佛看见了斯内普校长继承前任的爱好哼小曲呀！

顺便问一句如此哥特的波顿夫妻俩生出来的孩子到底得有多哥特呀！

求照片！

）的帮助下开始了复仇之路，而最后……他终于与妻子永远在一起了。

凡人陶德尚如是，何况怪物爱德华。

感谢前男友的奋勇牺牲，让爱德华可以一辈子待在高高的城堡里往小镇上洒忧伤的雪花。

理发师陶德。

这一次Tim Burton依旧没有让我失望。

从头到尾的哥特尽收眼底。

脸颊苍白，眼窝深陷，眼眶漆黑，头发凌乱，暗色的街道天空空气以及人物的服装。

唯一鲜艳的，只有那汩汩流出的鲜红的血液。

更让我惊艳的是，这是一部歌剧。

在恐怖幽暗的伦敦街头，缓缓唱响。

If I can't fly,I'll sing.I'll steal you,Johanna.漫不经心地唱起身份不同的人，牧师，诗人，流浪汉，皇家海军，乡绅，律师，杂货商贩，花花公子，牧羊人，政客，修道士，演员。

其实只是在谈论他们或许不同的味道，肉的味道，新鲜出炉的肉饼的味道。

这又让我想到了李碧华的《人头叉烧包》。

也是吃人肉的故事。

而一个恐怖的故事背景下，却可以唱出华丽而又动听的歌剧，着实让人欢喜。

依旧是报仇，故事有点老套而且略显单薄，我承认，但怪诞和神经质的气息让人觉得并不是一成不变的套路就会感到烦闷，最起码，听着有时拉维特太太略带调侃的欢快歌声，真的能让人感到一种特别的畅快。

而歌曲本身也增加了电影的厚度，让故事和人物更加丰满。

好像这种歌唱的表达方式在Tim之前的一些作品中也有过体现，如《僵尸新娘》《圣诞夜惊魂》《查理和巧克力工厂》等。

只不过，这一次是大范围地酣畅淋漓地唱了一把。

因为仇恨和对妻女的爱，最终让Todd走上了变态的毫无道理的杀人之路。

杀人的过程看上去是那么轻松自在，就在他一遍一遍地唱着对妻女的思念中，牺牲们就一个一个地被迫喷涌出大动脉的血液，红色的血液，看了着实让人有一种兴奋感。

有时候，杀人也是一种艺术。

这一次的男女主人公，依旧是Tim的御用演员Johnny Depp和他的妻子Helena Carter。

这两人不但演技出色，而且没想到唱得也那么好。

很有前途其中的19个唱段包含了独唱，对唱，轮唱等，歌唱在对电影的表现上无非起到了深厚的作用，而每一个唱段的出现，也是角色表达情感最好的方式。

当然，除却黑暗本身，Tim还是采用了他一贯的风格——谐谑的轻快的幽默方式，这体现在拉维特太太想象与陶德开始的新生活，影片一下子从沉闷压抑的气氛中跳脱出来，飞到海边，阳光沙滩和碧蓝天空，陶德意就是那副沉郁的表情，而我们亲爱的会做出好吃的人肉馅饼的拉维特太太却有着小女人的幸福光环，她退却黑色的天鹅绒裙子，换上海蓝色和浅粉色的长裙，最后还穿上了洁白的婚纱羞答答地说出那句“I do”。

她是爱陶德的，但她太爱了，所以她也是愚蠢的。

值得一提的是，在看电影的时候，我从演员的声音里听出了一些端倪——这次Tim动用了强大的斯莱特林们。

比如演法官的是斯内普教授，法官跟班的是虫尾巴，海伦娜就是当年亲手解决小天狼星的姐姐贝拉克里斯特！

哈哈！

最后说一句，我真的晕血啊……那血流的……

转载自好友安倍小崔的空间．http://hongmudan777.spaces.live.com/blog/cns!FB8180D1CE3A6865!1252.entry　再多的鲜血也无法让寂寞变的热烈，贪婪变的满足。

理发师Todd（陶德），是一位丈夫兼老爸，住在伦敦。

他曾拥有金发的妻子、亲生的女儿，生活幸福和谐，甜美的就象麦芽糖。

但，就是这些，引起了恶德法官及其狗腿的嫉妒与叫板。

打晕后流放15年……十二生肖轮一遍还多三年之后，物是人非，他又回来了。

金发老婆吃砒霜了，亲生女儿被软禁了，还有个同船的爱幻想美貌文艺小青年不断问东问西揭他的旧伤疤。

不过说就说了，说了还有助于煽动火焰，人家回来为的就是报仇。

随后，撒旦给了他第一次机会，如果一直走下去或许结局还不会那么的……很会扮苦情的馅饼厨娘认出了他、爱着他帮助了他也欺骗了他。

杀戮开始了，第一场成功的意外杀害与第一场未遂的蓄意谋杀为他带来了一个小打杂，老朋友爱幻想美貌文艺小青年和因为悔怨而彻底扭曲的心灵。

另外，还有一副深红到发黑的……眼圈。

撒旦又给了他第二次机会，如果一直走下去或许结局还不会那么的……反正闲着也是闲着，正式上场之前练练手艺顺道创收也是不错的选择。

一个又一个的顾客被剃刀抹了脖子，一份又一份的馅饼被端上了顾客的餐桌。

很伟大的双赢，伟大到厨娘开始心猿意马，伟大到陶德一次次错过了他自己最重要的东西。

……撒旦给了他第三次机会，事不过三。

他复仇成功了！！！

成功的那么痛快淋漓，那么爽。

却在痛快之后猛然发觉原来他什么都没做……成功？！

还搭上自己的一条命。

不过，好在，还有人来为故事收尾，当小杀手用陶德的剃刀划出幕布后，他（陶德）那不断低垂的脑袋或许在想：下辈子做人，一定要坏的彻底。

观影结束后，我的脑袋一片混乱，繁杂的组成元素无法让我快速的判断出这是一部好电影还是否，但，至少，我深深的觉得，就算导演让片中的鲜血多到溢出屏幕，里面每个人的寂寞与欲望却都不会得到满足与救赎，无论是来自上帝的还是来自撒旦的。

惊悚歌舞剧情片，讲述受法官塔萍陷害，被迫流放他乡15年的陶德，多年后，他重返英格兰，与馅饼店女老板一起联手，开始了血腥的复仇之路的故事。

男主角将内心世界演绎得淋漓尽致，高雅的变态杀人狂，由充满愤怨的复仇之人渐变残酷的嗜血之徒！

氛围鬼祟，歌不错，伪歌剧，挺血腥的！

蒂姆·伯顿与德普叔的经典搭，哥特式的暗黑风格，将血腥诡异通过歌舞剧的方式来表达，可以说“秀色可餐”。

冤冤相报何时了？

放下剃刀，立地成佛！

波顿的电影都很“好看”，通常都会留下一些经典的艺术形象，甚至这些形象的意义超过了作品本身。

本部也是继续了他驾轻就熟的哥特风格。

依然让看过片花和海报的人报以厚望。

但是看过影片就会觉得对于人性的刻画笔墨太少，唱段和情节的衔接比较生涩，德普等人的表演也略显僵紧。

如果那天叶锦添当导演，也是这个路子吧。