暴走神探

暴走神探观后感。

通篇都是剧透的流水账，还没看过的慎入。

虽然影片以包打探范如一幽默诙谐的自白开场，但是，这人人身不由己的乱世奠定了整部片子沉重的基调，一个悬疑的故事就这样拉开了帷幕。

范如一：他是小人物，也是有思想的文艺青年阮经天扮演的文艺青年范儿拿捏的非常好，读读书写写小说，一心过着清闲的日子。

然而他突然被卷入了一场幕后操纵者不明的阴谋。

原本看起来很简单的差事，因为报童小六跟客栈掌柜的惨死，目标人物的失踪，而渐渐变的扑朔迷离起来。

他被诬陷成杀人犯，一下子变的非常的被动，受尽了各种酷刑。

首先他要自救，还有作为一个侦探追求线索和真相的本能。

受刑的部分小天诠释的非常好，真的非常非常的惨。

他喜欢郁达夫的小说，知道这个国家病了，他也有思想有抱负，向往自由幸福的生活，只是，他却什么都做不了。

最后赴死的那一刻，他的内心是坦然的，漫天炸开的烟花叫人笑中带泪。

很开心他没有死，活着才有希望。

慧兰：空谷幽兰，在乱世中坚强美丽的绽放周冬雨扮演的慧兰，因为是盲女，所以她敏锐，初见范如一的紧张与慌乱诠释的特别好，有少女的气息，还特别美丽。

面对弟弟去南洋这样的消息，她第一反应就是不相信，其实她的内心也是不相信的，只是，她却不得不相信，她想要小六活着，这也是她活下去的唯一希望。

这样一个盲女，生活清贫的不可思议，却想着要读书看报，乐观的向往着外面的世界，还收养无家可归的小猴，美丽又善良。

慧兰唱曲的那里，先闻其声，再见其人，虽然吴侬软语，极尽缠绵，在我看来，却有一种悲壮，叫人红了眼眶，断了心肠，那种抓不住的悲怆感觉，叫人难过。

大难不死，必有后福，遇见范如一很幸运，这样的姑娘一定会幸福的。

感谢周冬雨的精彩演绎，你很棒。

宋小乔：这是一位我看不透的姑娘，从结果来看她才是大boss宋小乔的出场很犀利，打扮的浮华的她犹如惊弓之鸟，她痛恨权利，抨击这个黑暗的社会，她不甘，可是仅仅只能不甘而已。

说实话我真的看不透她，她有作为革命者牺牲的父亲，也跟别人一起策划了看似争议的计划，最后，却因为一位侦探全部都变了，她爱上了这个侦探，也成功的从这场纷争里脱身，踏上了通往南洋的路。

只有她，拿到了钱，去实现自己的理想，所以她才是大boss，才是最后的赢家。

占士吴：空有一腔爱国热情，却选择了错误的方式占士吴虽然出场很晚，但是他却是整场事件的策划者，作为高官的公子，他的抱负过于理想化，革命在他的眼里，就跟凑齐十万庄票一样简单，最后落得悲剧收场，也是意料之中。

他的第一次出场是范如一在旅馆打电话的时候，只有背影，导演这个伏笔非常的妙，也是范如一破案时重要的线索。

正式出场是密司王被范如一抓走又放回来，一开始询问消息时的自信满满到发现身份被暴露时的狠戾，眼神与语气都转换的非常自然。

后面面对范如一也是气势满满，取帽子的时候有一个停顿的细节处理的非常好。

发表自己的救国路线时也是非常认真的，只是过于理想主义，只有不顾一切向前冲的气势，却选择了错误的方式。

在那个时代，他们的血是热的，是进步青年的典型代表，但是一步错，步步错，最后死的时候，我看见了他眼中的热泪与不甘心。

最后这场戏杨洋表现的太好了，那种不敢相信与不甘心都糅合在占士吴的眼神里，满满的遗憾，点赞。

最后说说那些死去的人们，那些谎言与背叛。

无辜的小六，在乱世中这样的生命半点也由不得自己；闹革命的掌柜，我敬佩他，重情重义，正是他这样的人撑起了国家的未来；背叛兄弟而又遭到杀害的同乡，我无法同情他，是他自己把自己送上了绝路；宋小乔的同学密司王，这个演员叫人印象十分深刻，每场戏都很出彩，她的死最为遗憾，不过是为了活下去，最后却还是把自己送上了绝路。

最后宋小乔跟慧兰走了，范如一也幸运的活了下来，明天之后还有明天。

然而我们要敬那些逝去的生命，珍惜如今的生活。

我们觉得平淡而偶尔抱怨的现在，却是他们梦寐以求的未来。

==========================以上是花痴的分割线，其实我想说的是，杨洋好帅啊，西装好帅，军装好帅，走路姿势好帅，开枪好帅，打戏好帅，耍狠好帅，最后死的都好帅，他一出场我就全程星星眼。

声音太酥了，台词说的特别特别好，特别有层次，被低音炮环绕的感觉就是幸福幸福幸福。

各种特写简直就是颜控福利，这张棱角分明的脸太适合大荧幕了。

明明一部文艺到不能再文艺的电影 起了个逗逼名女主演技很让我诟病 周冬雨毕竟盲女也就算了 杨子姗是在演的不是那么回事 哎呀枪走火了 麻烦你走点心好吗？

狠心女魔头在动感情之前与之后没有亲嘴嘴我都看不出来呢！

阮经天真是惊为天人 强大的台词功底让我颇为好感 我们都是文艺同志 痛苦悲愤 演的也算丝丝入画 很奇特的是杨洋并没有让我出戏 中二的发言那段 也真的是讲得不错 可惜后来发狠的时候 有点略显后力不足 不过比杨子姗来还算不错故事的整体结构也让我满意。

倒叙正叙 穿插着男主略显聒噪的旁白 一直我爸爸说 balabalabala 把中心思想却表现的淋漓尽致 也不让人反感 而且故事中还有故事 故事中还有故事 在你以为你要猜到结局的时候 总会又出现惊喜 笑眯眯的胖妹妹告诉你 要去广州参加革命了 不要总为帝国主义做事 也算在最后点下睛 想不到如此洗脑的爱国主义情怀的电影也让我觉得好看。

因为鄙人不在国内 不太清楚这部电影宣传的时候究竟怎么了 感觉没什么力度的感觉 直到最近翻腾讯视频电影才随意之间翻到的 难道又是一部佳片被耽误了吗？

国产电影难道只有那种大咖，平叙无力的拍摄和直白接地气的对白 才能博得大家的喜欢吗？

是那种电影普及的力度太大了 还是我们国人真的看不惯这种调调的片子呢？

最后用一句电影中的话 也许是我最近太贵族了。

先来看下这张图

阮经天主演的暴走神探，搜索出来的海报居然是杨洋的脸。

杨洋在影片中的表现可圈可点，我是很赞赏的，毕竟小生里很难得。

我知道现在流量才是王道，但是爱奇艺不能辜负小天的努力吧。

这样的行为，我不想多说，现在情绪激动了。

放张小天压压气再来说说这部片子，片名无脑等一系列沙壁事件我也不需要多说，最热的几篇影评已经讲得很详细了。

我只是不明白，现在的娱乐产业流量当权资本当权，一大部分有能力的演员观众不买账，许多捞钱的艺人收获了人气金钱。

小天没有赶上流量为大之前演技派大红大紫的时期，也没有赶上港台明星来大陆发展的浪潮，，越说越难受。

好气哦可还是要保持围笑来了谈谈影片本身我确实想再看几遍，也许这部半文艺半商业的片子不会符合大多数以娱乐和消遣作为目的的观众，但从艺术层面讲，暴走神探是真的良心。

我不够专业但有一定的美术鉴赏水平，影片每一帧的构图都值得我去欣赏。

镜头方面，尤其是小天和杨洋的打斗给我留下深刻印象，上帝视角似乎将那个时代的被动和戏剧性传达了给我。

从剧情来说，前期节奏颇快却也不混乱，中后期的细节描写不应该用冗长来形容，应该用细水长流来形容，可就是这样的细水长流我依然想要再次深入剧情，影片十分抓人，虽然我在观影过程中吃了饭刷了微博玩了抖音，但是，我知道这是个好片子。

光影里的帅天上面一段逻辑混乱，不贬只褒。

这部片子的主创团队需要得到认可，希望有更多人能够抱着认真的态度来观看这部影片，以及那些被埋没的评分低的好片子。

（这里就有疑问了，那些被埋没的评分低的好片子究竟怎么找，我当然不知道，只是理性的去参考评价，不要别人说什么你信什么。

good luck！

）

有些不太能看明白这部电影想表达的主题到底是什么，作为一部民国片却没有拍出一点民国片的意味。

本片的剧情方面不太好评价，看完后让人云里雾里的。

大概是讲一个神探拯救旧社会两个女孩的故事吧。

周冬雨应该是第一次饰演盲人，她把一个盲人形象演绎真的非常传神和逼真。

杨子姗的造型也很惊艳，表演也相当卖力，不过还是少了很多之前作品中那种古灵精怪。

说说回想起来印象最深的几个点吧：1.小猴说，让姐姐死吧，马上要打仗了，要逃命，要逃荒，还不如死了，死了最好。

范如一的回答原句已经复述不来，但说的真好。

到这里我觉得范如一的角色立了起来，明白了他的坚守，他的理想。

也是到这里，我才真正的认同了这个包打探，人性之美。

2.慧兰卖唱。

那个长镜头把周冬雨拍的实在太美，目光不由自主的流连在卖唱女柔软的嘴唇上，随着她的口型抑扬顿挫，浅吟低唱。

这段是苏州评弹吗？

真美啊，节奏美，词美，女孩美，声音美，光影美，无一不美。

所以范如一笑着流泪了，那一刻我也想流泪了，一丝甜蜜，几分感激，剩下的全是美。

3.湖上泛舟。

宋小乔的眼睛里仿佛洒满了星子，闪闪烁烁，浮浮沉沉。

这里是全片少有的舒缓场景。

镜头里的两人暂时放下世俗生死，尽情享受这偷来的片刻宁静。

配乐很美，好像在说，这里有音乐，有星光，有诗，的文艺同志的心。

电影的色彩，光影，音乐都可圈可点，处处透着导演的用心。

之前宣传里一直挂在嘴边的“腔调”二字，绝对是足足的。

尽管我不是什么文化人，但我也能体会到里面的情怀和风骨。

我觉得这真的非常难得。

--我也必须来个理智分割线--最后是什么呢？

当然是我的初心，我的杨洋，我的占士吴，我的妄图建立铁血军团建立理想国的又帅又狠的中二病统领！

范如一用一句台词完美的形容了占士吴：无道德的知识分子犯罪才最可怕。

满脑子虚妄的冷血青年，貌似最有信仰，其实最自私最狭隘。

我很喜欢一个细节：当劫后余生的密斯王想要扑到视作信仰的James身上时，James立刻露出的厌恶与反感，哈哈，我简直要笑出来了，还能更贴切一些吗？

完全理解，他谁也不爱，他最爱也只爱自己。

这种人大概活到100岁，也只能成为一个资深中二病患者。

但这不妨碍占士吴的魅力，大概任何东西到了极致，都会让人着迷。

我非常喜欢这个角色。

杨洋的声音简直，是我最大的收获和意外。

我想这里是很体现导演的功力的，杨洋的台词出乎意料的流畅，清晰，有表现力。

只要杨洋出场，我就总要在全身心的享受这个声音和注意情节画面之间不停地切换，“回教堂！

快！！！

”那就是一把大锤！

在我心上咣咣咣咣咣的无情的砸！

砸！

砸！

......占士吴这个角色挖掘了杨洋身上“狠”的一面。

那刀锋般的面孔，你不演狠角色谁演啊！

少年人够冷，西装那段戏，我可一直觉得身上凉飕飕的。

之后教堂出场，占士吴面带微微笑，慢慢踱着步，不紧不慢的说着凉冰冰的话，艾玛......我还很喜欢“...蠢驴”那句台词，说的我都想挂上讽刺的笑容了。

不足也有很多，我感觉最明显的就是，稚嫩。

有些肢体语言还有些生涩。

总体来说，还是过了我的及格线的。

想想还有啥，其实想写的话还有很多，面对喜爱的人，15分钟的戏份也足够我挖掘并且表白。

但这次观影还是被杨洋扰乱了心，我想下礼拜第二遍一定还能看出些什么来。

一（理科生对不起）看过很多可以打五星的好电影，也多次有写影评的冲动。

然而，令我始料未及的是，第一次让我安静坐在电脑前花费时间去回味，去思考，甚至去码字的居然是一部在豆瓣评分只有5分算是“烂片”的电影。

电影初看几帧的时候，我以为这又是一部挂着羊头卖狗肉的烂片。

诙谐侦探神剧的鼻祖《粉红豹》之后，越来越多的电影在效仿，于是近年国内有了很多不三不四却套路类似的电影，比如文章的《不二侦探》，五阿哥的《甜蜜杀机》……主角无一不是屌丝扮相，性格奇葩，然而关键时刻脑洞开到黑洞，不走寻常路，像开了挂一样逆袭，然后就破案了，然后就完满了。

所以当我看到，阮经天穿着一身灰棕灰棕的糙大衣间或配着我不想去形容颜色的高领套头毛衣，顶着油的像五百天没洗过头的中分刘海（还有几缕飘飘荡荡在脑门前），戴着复古文生却只起了装逼作用的圆框眼镜，胡子邋遢地出场的时候，我的内心是沉醉的，我的内心是拒绝的。

然而当文艺的像段子一样台词一句句接踵而来，铺设在旧上海摊十里洋场的繁华与破败里的时候，我不仅沉醉，已然沉沦。

电影的宣传海报上有斗大的标题，“理科生对不起。

”没错了，这部电影理所应当就是个文艺片，风格另类，极挑观众。

本该是部悬疑侦破题材电影，却用着破案的逻辑视角，在逻辑上披着奇特的文艺怪腔调，在文艺腔调中呼喊着郁达夫的沉沦，沉沦里竟又镶着诙谐的段子。

这不得不让我想起同一背景同为侦破同样手法的同时期文艺烂片《一步之遥》。

然而不同的是我是在煎熬中看完一步之遥，且从头到尾内心只有三个大字：“什！

么！

鬼！

”无疑《暴走神探》是成功的，不仅仅是在剧情台词人设，最重要的大概是，演员整体的颜值的截然不同带来的视觉反差也是天昏地暗的。

毕竟，看着葛优姜文已然大叔沧桑的年纪却依然端着文艺内心显然是不接受的。

所以当我第一时间在微信向我的文艺同志—密司特叶推荐这部电影，他第一时间表达了他平日也想像主角一样拿腔作势的愿望的时候，我也第一时间阻止了他：你若帅成阮经天，没人当你是神经！

“二（我浑身是伤，但不妨碍我一本正经帅气地装逼）上海，还是一九二四年的上海。

法租界，还是法国人的租界。

在旧上海滩，十里洋场，租界林立，妖孽辈出，钱多人傻，浮华与罪恶并存。

我们的主角，范如一，无疑是钱不多人却傻，一路徒惹妖孽，却只得三样东西：倒霉，倒霉，和倒霉。

“鄙姓范，草字如一。

法租界最悠闲的巡捕。

”“只是我还未醒悟，大祸临头。

”于是，在接手了一个离奇的任务后，我们的小范的确开始莫名奇妙的大祸临头从侦探变成嫌犯。

而全剧120分钟，有100分钟范如一是身上带着伤的，在轻松舒缓美妙的小提琴伴奏下，他先后接受了无数酷刑，添了无数惨烈的伤痕血迹。

就是没有死。

凌乱的发更加凌乱了，拉碴的胡子更加拉碴。

但他依然是一本正经的，帅气的，装逼。

“是谁差使你去的客栈？

”“个人兴趣。

”“什么兴趣？

”“谈文说艺。

”“这和宋小乔什么狗屁关系！

”“她是文艺上的同志。

”“什么！！

”“文艺上的同志。

”“你找她做什么？

”“谈郁达夫咯。

”“谈……谈妈的什么……”“作家郁达夫。

你一定要看他的《沉沦》。

”“沉他娘的什么沦！！！！

”砰，于是范如一被一枪穿透了耳朵。

这个故事告诉我们，装逼要适度。

然而，我们的小范并没有因伤痛而畏惧收敛，包扎包扎伤口，依然又是文艺上的好同志，依然始终如一，手握《沉沦》，嘴含劣质香烟，誓要一生装逼。

三（悄悄是别离的笙箫，沉默是今晚的康桥）“有生以来，我第一次明白了郁达夫先生的描写：呼吸紧缩起来，胸前在乱跳。

”当然，和所有文艺片一样，这怎么可以少的了红颜知己。

小范的少年阴影使他无法接触地球上的另一半。

慧兰的出现拯救了他，将他扶上在花花世界谈情说爱的正轨。

当然，又和所有文艺片一样，一个红颜知己怎么足够。

不同于慧兰的腼腆清纯温柔可爱，初次见面就泼辣十足对着范如一劈头盖脸破口大骂：“白吃，臭虫，乌龟，无赖，狗贼，流氓……”拿捏着文腔骂人且不带重样的宋小乔又是范如一的另一道坎。

而我则欣赏他们来来去去的对话和台词，欢脱轻快，爽心，赏目。

带着宋小乔乘船逃亡的时刻，月色正好，树影婆娑。

两个不会游泳的文艺同志船头船尾坐，于是宋小乔有感而发，朗诵了一首《再别康桥》。

悄悄是别离的笙箫，沉默是今晚的康桥。

很美，很应景。

然而这根本就是荒谬的段子，《再别康桥》是徐志摩写于1928年的，又怎么穿越时空出现在1924年的上海月夜。

导演大概是不小心忘记文科生不仅只是会背诗而忽略了一个大bug。

又或者导演是再无法找到比《再别康桥》更加适合更加应景的诗。

嗯，我更相信是前者。

但我原谅她了。

至少，从此，悄悄是别离的笙箫，沉默是今晚的康桥不会再只局限联想到《何以笙箫默》……四（他五官端正，眉宇间带着一股英气）整部电影最令人爱不释手是台词。

最令人惊艳的是杨洋饰演的占士吴。

不同于范如一的邋遢，占士吴一身帅气亮堂的黑猫警长装，头发梳的一丝不苟，眼神凌厉，皮笑肉不笑。

为了建立斯巴达式的铁血政权，不惜残杀小孩，毫无悬念的成为本剧最大的反派。

然而，惊艳亮相十分钟后，就被一枪毙了。

反派被毙，洗去嫌疑。

上海，依然是一九二四年的上海。

法租界，依然是法国人的租界。

范如一，依然像打不死的蟑螂，欲开车引爆生命的最后一抹烟花但还是顽强不屈的活下来了。

故事到了尾声。

慧兰和宋小乔坐上华盛顿号双双离开了上海，去往美国留学，做新时代的好青年。

范如一则浑身纱布，一脸衰字，横躺医院。

然而阳光打在他的脸上，他还是幸福的。

因为他还在回味当盲女慧兰问宋小乔范如一的长相时宋小乔的回答。

他在回味，回味到眉眼里都是笑意。

“他五官端正，眉宇间带着一股英气。

目明聪慧。

鼻梁正直，有骨气。

整体而言俊朗英伟。

”（完）

你们都在讲阮经天我不高兴。

这片子讲什么的？

不知道。

演员演得好不好？

不知道。

剧情怎么样？

不知道。

好笑吗？

不知道。

那你去看什么了？

杨洋出场的十五分钟。

——就是这么干脆。

你们都在说理科生对不对得起片子好不好笑老上海是什么样子的阮经天长得像不像陈柏霖沉沦是不是一本好书逃亡的时候该不该背诵再别康桥两个女主角到底该选哪一个这种肤浅的问题（这种问题有什么好讨论的！

），只有我，发现了这片子的奥义，那就是——半个银幕出现了杨洋的脸，麻麻，我见到了天堂。

123分钟的电影，我只记得后面杨洋出现的15分钟。

这15分钟我还因为脑供血不足出现了一定程度的昏厥……还记得小旅馆里从墙洞里窥视看到宋小乔和男朋友的床戏（大雾）吗？

镜头扫过了这世界上最好看的臀，最美的腰线，最想让人犯罪的肩，和一张挑不出什么毛病的侧颜。

这个镜头出现的时候，脑子被“放开那个女人让我来”“卧槽好好看”“咩君我等你等得电影都快演完了”“我要再看一遍”“我的床欢迎你”等等诸多想法搅得一团浆糊的情敌们你们在哪！

请举起你们的双手！

让我看到你们！

举起手了吗？

好的拖出去全部打死！

咩君是我的！

又过了很久……穿西装的咩君！

你好！

请捧我的脸！

我不会泄露你的秘密的！

求求你啦！

【姐姐脸又过了没多久……制服咩君你好！

请鞭打我！

请用枪指着我的头！

我的头很大很好瞄准的！

打戏好帅！

男主你居然打他！

情敌你们在哪里！

打死那个男主算我的！

不过……舔脸并不耽误我看电影，比如说，我跪给了咩君的远大理想。

但这并不要紧呀！

咩君你想成立军队是嘛！

请问军队里收女兵嘛？

上过大学的那种，会舔脸会暖床（特指咩君的床）会洗衣服做饭会算高数大物结构力学古建园林的那种！

求求你收下我吧！

我有一颗报国心！

我要整顿这个世界！

我也看过沉沦！

咩君你为什么要把女主绑起来还换了一套衣服……你可以绑我啊！

我肯定不逃跑！

女主你疯了吗？

选择帮谁的时候可以看看脸嘛！

可以吗？

【看我真诚的脸咩君你不要和男主打架啦！

你去和导演打一架吧！

让他给你加戏！

加一分钟我多贡献一次票房！

咩君！

咩君？

咩君……你怎么死了……你死了为什么还要给一个侧颜特写……啊呀好好看哦我也死了……失血死了。

临死之前请让我再说一句话——左耳什么时候上映！

文人爱民国，电影也爱民国。

已经连续3年时间，电影银幕拿民国戏乐此不疲地做着文章，贺岁档的《一步之遥》以模糊的民国背景，完成一个又一个文本块式的寓言，而紧随其后的《暴走神探》也同样在民国的版图上，极具癫狂的完成了一个类型片的风格绽放。

《暴走神探》套着类型片的外壳，讲述的一场绑架杀人案的全程，悬疑感不足，腔调感却十足。

一个具有民国文人色彩的、略怂、木讷、爱着郁达夫的侦探，被卷入了奇妙的、怪诞的绑架杀人。

故事的悬念和惊悚感被夸张戏谑的风格化笼罩了，造就的是高度符号化的喜感和HIGH感。

阮经天改变了其偶像、硬派小生的形象，文弱甚至潦倒的形象，带出一股古朴的民国文人感，片中他更义正言辞地呼喊女主角杨子姗为文艺同志，展现其怪诞、古怪又执拗的书生气，而他本人的气质更精准的代表了《暴走神探》的气质：古怪、执拗又书生气。

从电影角度来讲，《暴走神探》叙事奇诡、剑走偏锋，有类型片的循序渐进，也有文化性的各种致敬，而从情怀意义上讲，依旧是对民国那个时代意味深长的感怀和唏嘘。

故事发生在上世纪30年代，出现了许多诸如包打探、郁达夫等民国词汇，更在台词中古文白话相加，造就反差、混乱的文本气质。

清末、北洋、民国的历史在影片中被模糊了，但故事却利用了那段混乱而精彩的背景，讲述了那个时代每一种人的处境和激变。

民国时代，每一天都有新的格局、每一年都有新的战争、甚至每一个小时都能促成一场激变，张扬的时代必然拥有斑斓的传奇。

政治格局上的很乱很怪与尘嚣甚上让每个人都有可能慷当以慨、轰轰烈烈，于是在本就充斥故事与戾气的历史之外，《暴走神探》中的国民风貌是可笑的、活跃的、激烈的、反传统，从而也是艺术的、古怪的。

与其说《暴走神探》是一部侦探电影，不如说它是一部民国风情电影，片中激进的富二代、文艺的孤女、木讷的文艺同志、讲着英文的中国学生，整个世界充满着被摧毁的、被改变的、被伤害的人和事，每个桥段都极尽张扬，利用民国的无禁忌和无秩序性展开了癫狂的戏剧张力，以此达到一种邪典般的high感和喜感。

故事隐去了那个时代的大格局、真战争和奇历史，却近乎喜悦又哭张地展示了，那个时代压制不住的思想激变和烈性热血的国民群体，满眼的嘈杂饱满、群情滔滔，也让故事造就了无数极可观、极浪漫也是极空前绝后的传奇。

从《让子弹飞》、《匹夫》到《杀生》、《黄金大劫案》再到《一步之遥》、《暴走神探》，这些电影几乎都没有利用历史作为蓝图，而进行再加工，只是沾染和利用了民国的气质，选择民国背景，进行挥洒自如的独立美学创作。

无论是姜文还是罗卓瑶，也许这些华语电影人都有自己的心思叵测，期待能在那个时代歇斯底里的热血情怀中施展自己特立独行的浪漫美学，他们更不约而同的让剧情极度夸张化、让人物高度符号化、让叙事集中戏谑化，安全无比又意味深长的达到声音的释放、风格的绽放和隐喻的诉说，能在那个时代激变的烈性气质中抒发出自己艺术性的、多意性的表达。

文/梦里诗书 徐志摩的诗，郁达夫的《沉沦》，那过往的民国里开口便能称对方为文艺同志，在《暴走神探》中文艺二字是如此的廉价直白，一出本应悬疑跌出的侦探片里却充斥着假到不且实际文绉的台词和蹩脚乏善的喜剧渲染，这就是所谓的文艺？

请别再假以文艺之名，因为电影以让这个词变成了贬义。

这是一部令人匪夷所思的电影，当然并不是因为该片有何番烧脑，而是全然难明电影中所谓的神探，神于何处，探而何方，让人甚至怀疑这居然也敢算是一场侦探片？！

《暴走神探》中阮经天饰演的租界“包打探”范如一除了见人便傻缺的丢银元获取消息和种种作态到神烦的“文艺”状，在无所长，这位神探在电影中的表现更有觉只是被几人戏弄于鼓掌之间，让人有感并非“神探”推进着这场案件，而是案件在推进着这个“神探”，暴走二字倒是在结局体现了，不清不白的个人英雄主义开车一股脑撞了杆子，此时电影居然还运用特效盛开烟花，一股被雷到骨髓的焦糊味，久难散。

走不好悬疑的侦探片，自然也不可能在"文艺"里有以喜剧，电影在令人漫长煎熬的123分钟里，毫无哪怕一星半点的自我风格，全片聊胜于无难讨欢颜的笑料，使这绝非一场喜剧，被人三下五除二就能搞定的动作，自也算不得动作片，那朝三暮四的狗血爱，更难见爱的真挚，还有那所谓"文艺"结局里的隐喻与反讽，当一个最为基本的侦探故事都将不好的时候，还寄希望大众能感悟其情怀所在？

不是观众看不懂真文艺，而是自作高明的导演假以文艺名，所行却是俗不可耐的庸作之实。

对于该片“文艺”二字的形容，我皆打以引号，因为电影中的“文艺”代表不了文艺电影，何为文艺片？

它绝不是《黄金时代》的庸长，也绝不是《一步之遥》里的自作高明，更不会是《暴走神探》中把文艺二字当做口号的高呼，作为文学性和艺术性兼顾的文艺片，它当是《亲爱的》里那立足平凡亲情间的感动，当是《霸王别姬》里的风华绝代，也当是《海上钢琴师》中用乐符折射人生的深思，文艺电影不是高冷艺术，它应是大众都能去沉迷的光影之梦，去感怀电影作为第一艺术的魅力所在。

真正的文艺电影，是大众去评判，而不是自我标榜所能得来的，一部本就定位侦探悬疑动作喜剧的一锅乱炖，又还想着故作姿态沾着文艺片的噱头，终只能是一场食之无味，弃之无惜的渣作。

范如一是《暴走神探》这部片子中的男主角，由阮经天饰演。

是一个一天也说不了几句话，被人戏称“哑巴哥”的包打探。

他从小习武、熟读破案要诀，等真的当上警探，却发现自己少年所学一无是处，一切的功夫都变成了一把枪、一个见人就揍的拳头。

更重要的是，他还是一个文艺探子——每天抱着郁达夫先生的《沉沦》，以至于在见到杨子珊饰演的富家女也读《沉沦》时，称对方为“文艺上的同志”。

问：郁达夫先生的《沉沦》在这部片子中是否起到了神马关键性的作用没？

答：反正我是没有看出来的。

在片中，郁达夫先生的《沉沦》出现过很多次。

可是影片似乎只将它作为了这部影片男女主角相遇相知相爱相杀的一个契机。

其实仔细读过《沉沦》的人，应该很清楚，在郁达夫先生的这部小说中，塑造了一个极为重要的人物形象——“零余者”。

下面是科普时间：零余者是郁达夫小说用抒情的方式塑造出的真实感人的主人公形象，这些主人公大都是所谓的“零余者”，既是“五四”时期一部分彷徨的知识青年，他们是遭受社会 挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫、被歧视的弱者。

这些“零余者”同现实社会往往势不两立，有着宁愿穷困自我，也不愿与黑暗的社会同流合污，他们 痛骂世道的浇漓，或以种种变态行为以示反抗。

这些零余者社会地位低下，经济上穷困潦倒饱尝失业痛苦，在社会上备受歧视；性格上充满矛盾，愤世嫉俗，自喻多 才而不甘沉沦，想自我振作起来反抗黑暗，而又常常自暴自弃。

沉沦的主人公“他”就是一个典型的零余者形象。

（上段概念解释，因我偷懒，摘自网络）其实仔细一看，影片中范如一的设定又何尝不是一个零余者？

他不属于官官勾结的上层，又和过着贫苦生活的下层人民不大一样。

心系社会，想要铲除黑暗，却无奈和现实社会势不两立，难以将自己的梦想付诸现实。

可是遗憾的是，整部影片，范如一这个主要人物的塑造，只追求了对“零余者”的形似，而未求神似。

使得浪费了《沉沦》“零余者”形象这么重要的一个文艺元素。

影片中还有徐志摩的《再别康桥》，还曾有一张剧照是范如一捧着闻一多先生的《红烛》。

这些在中国现代文学史上留下浓墨重彩的印记的作家只是强硬地被植入这部电影，实在有些暴殄天物之嫌了。

这部片子一开始定档在2014年12月18日，甚至还在微博上做过文案，不求和《一步之遥》一分高下，只求能在激烈的贺岁档中分得一杯羹。

现在看来，片方改档的决定实在是太过明智。