西贡小姐：二十五周年表演

四大音乐剧里，《西贡小姐》国内知名度最低，却给我最大感触。

讲述美国越战军官与越南西贡妓女相遇相爱以及生离死别的故事。

相遇相爱的故事老实说并不特别，在特定的时间特定的地点特定的境遇相遇，相互扶持慰藉，互生情愫甚至情定终生。

西贡小姐因为战争家破人亡，流落妓院的第一天就遇见了美国军官，像是抓住了救命稻草。

美国军官厌战且找不到战争甚至人生的意义，在离开越南前遇到了让他怜爱想要保护的西贡小姐。

这样迅速热烈，并未建立在相互了解理解基础上的爱情，注定不能长久。

如果军官是一个负心人，故事的悲剧性似乎还没有那么强。

军官不负心，他做了最大的努力想要把西贡小姐带回美国，只可惜天不遂人愿。

只是重重阻隔，尽管思念成疾一年有余，午夜梦回常常想起生死未卜的西贡小姐，或许也是由于想要摆脱越战的经历，军官终于开始move on了，在美国结婚安定下来。

西贡小姐呢，她生下了和军官的孩子，并日夜盼望军官回来接走母子二人脱离苦海。

这只是千千万万越战受害者，尤其是妇女孩童（“贝度”，专指越战期间美国士兵与越南女子所生的孩子）的一员。

让人触动的，已从西贡小姐的爱而不得，变成了她的母爱与牺牲精神。

为了孩子的安危，软弱无力的她可以枪杀往日订婚的男子以保全母子二人；为了孩子的存活，她继续留在妓院卖身糊口；为了孩子的未来，她选择了用军官送给她的枪来自尽，以求得孩子能留在父亲身边过上安定的生活。

无力感悲凉感就在于军官最终选择了美国的妻子，但他没有错，他曾经真心爱过西贡小姐，只是时过境迁与西贡小姐再无可能；西贡小姐颠沛流离，我心疼她，却没能为她想到一个更好的结局。

所爱之人不可得，挚爱之子不可养，于她而言，确是“生无可恋”，我已猜到她会了结自己的生命。

只是在她举枪的一刻，眼泪止不住地流下，试图去体会她的绝望与悲凉。

如果要追究造成这个悲剧的源头，大概就是战争吧。

弱者受害，受尽屈辱；强者施暴，放纵自己的欲望，放纵人性的作恶与不负责，其后伴随一生的愧疚与救赎，从另一个角度看何尝不也是受害者呢？

我看的是broadway上的25周年版，走出剧院的时候我说，和歌剧魅影相比，我还是更喜欢歌剧魅影，我不太喜欢西贡小姐。

为什么呢？

因为，虽然大家都是悲剧，但是西贡小姐的剧情更加俗套更加现实，而且她的人生也太惨了点。

浓缩的讲故事的梗概就是战争时代的负心汉和妓女的故事，可能是类似的故事听了太多也看得太多了，所以这部剧的戏剧性和悬念方面都没有吸引到我。

这个剧走的是战争爱情的俗套走向，战乱中相遇，因为战争而分开，多年后因为缘分又重逢，最后还是一个不好的结局。

里面既没有拯救世界的英雄，也没有倾国倾城的美人。

就连爱也没有爱到疯狂，也许这就是战争的现实意义：纵有百般能耐，也抵不过炮火一轰。

有人说，西贡小姐可能算是四大舞台剧中垫底的吧。

我一开始也是赞同的，因为刚走出剧院的时候，我的脑海里盘旋的是剧院里的枪声和直升机的声音，主角的脸庞和形象反而不那么深刻。

而声音是最难保存的记忆，也许半年以后，我的脑海里大概就只剩下战争里他们昏黄的轮廓了吧。

西贡小姐给人的整体印象总之没有其他三大来的震撼与回味，但是歌剧魅影有点不同，半年以后提起歌剧魅影，我的心里还会为phantom的身影而一震，那种震撼就是我似乎也爱上了phantom。

但是在西贡小姐里，我完完全全是个旁观者、局外人，战争离我太遥远。

有时候，太过还原的现实反而难让没有相关经历的人有代入感，反倒是高于现实的奇幻会让人抱有幻想。

西贡小姐的现实感就扎得我心里疼。

但是我这里反倒要给西贡小姐平反一下，西贡小姐相比于其他三大，剧本太过平面，情节起伏性相对没有那么戏剧。

但是就是这种意料之中的平淡中又藏着不平凡，最难演绎。

有些作品绚丽并且造势庞大，而西贡小姐虽没有太过贫乏，却也没有那么艳丽。

而我欣赏西贡小姐这个剧的地方就是，能在平面中演绎出立体，即真正的反映现实。

西贡小姐中所反映的现实，即我在标题中提到的：男主分割的爱与工程师白日美国梦。

世界上也许是有纯粹的爱情的吧，但是西贡小姐告诉我们，世界上更多的是分割的爱，藏在梦魇中的爱，不平等的爱，得不到的爱和失去的爱。

其实我很难相信，现实生活中会存在完全一定的我非你不可和永生永世的承诺。

就好像西贡小姐中的男主chris，虽然女主kim仍然是他梦魇中的至爱，但这并不妨碍他后来娶妻，他还是可以在爱上美国姑娘ellen。

我仍在不住最后问，chris到底是爱谁的？

坐我旁边的哥哥说，是爱越南姑娘多一点吧。

你看，他只是爱越南姑娘多一点而已，爱美国姑娘少一些而已。

现实就是没有这么多的唯一。

全剧最唯一纯洁的爱大概是kim对她儿子tam的母爱了吧。

全剧最精彩的反而是工程师，一个怀揣着美国梦卑鄙下流真实又可恨的市井普通人。

快结束的时候，工程师跑出来唱他的美国梦，唱了好长一段，但我倒不厌烦。

和我一起看剧的哥哥告诉我，其实他才是主角吧。

我突然恍然大悟。

工程师像个小丑一样追逐着他的美国梦，即便手段有点下流龌龊，但是他反映的是当时越南一部分人的真实状况。

我仍然相信，生活可以摧残人的意志。

每个人都想崇高而伟大，被人仰望。

但是矛盾的是，我们要先有钱，然后有声望，才能做一个足够影响别人的人。

钱并不是单纯地靠卖力和智慧就能得到，也许还要几分时运和毅力；声名也不是靠有一门过人之处就能轻易获得，有时候还需要贵人相助和坚持。

所以很多人过早地就知道名利的来之不及，选择了不择手段。

工程师便是其中一个。

世界百态，尽管工程师不那么可爱，但我仍然不怪他。

从舞台效果和音乐角度来说，我只是一个外行人。

从我一个普通人的角度来说，男主chris的声音太过女性化，和女主一起唱的时候，有时候声音反而被女主盖过去了。

在我心目中，一个威武雄壮又有正义感的美国大兵的声音应该是洪亮而且有磁性的；但是也许陷入爱情的男人声音确实是应当这么柔情的，男主的声音如果再加点力量我就更喜欢了。

全剧最突出的还是女主和工程师的声音。

女主的声音就是一个甜美纯真不谙世事却又十分勇敢坚定的越南小姑娘，而工程师的声音也表现出了他的幽默狡猾善变和唯利是图。

最后，也许我并不能完全总结出西贡小姐的精髓和背后意义，但是我总觉得，西贡小姐既然能成为四大之一，必定是有它的道理的吧。

看了之后我倒是get了Kim坚守的那个梦，虽然世界、她的“丈夫”、皮条客都对她撒谎，但她没有欺骗自己的心。

即使是错付，但是在贫民窟站起来开枪我真是被震撼到了……比起蝴蝶夫人可以说是一种形象的转变，从纯洁的单一形象到坚强站起来反抗，但还是没有摆脱受苦的殉道者形象（老基督教文化了这是）。

Kim被清算也正是战后那些被外国入侵过国土的国家的失足妇女基本盘吧，管你是被迫还是如何，冠上个荡妇头衔游街枪毙完事。

需要的时候让女人出去卖淫养家，回头把你打死正好换个新奴隶压迫，嘻嘻。

工程师的定位是个滑稽角色，很多讽刺”美国梦“、人性的点都在这了——开头的西贡和曼谷，他没有变，这里什么都没变。

虽然不太喜欢这种总是有有色人种扮演的滑稽角色（而且这还配上傅满洲胡），但似乎在这部剧里设计一个白人滑稽皮条客也不会很恰当。

Kris老懦弱白男了，他就是被讽刺对象，当然也是目标受众“反思者”的写照：优越的条件可以让他自己的创伤被抚平，忘却被留下、还困在原地的受难者。

虽然能看出剧的目的是讽刺美国的搅屎棍行为，但也不难看出是以白人本位去“反思”、去“感动”，目标受众并非我这样的黄皮猴子。

表哥我是真没看明白为什么有人同情，包办婚姻来找“媳妇”，人不喜欢你硬要纠缠这叫做“痴情”？

我愿称之为这是《今日说法》“一男子跟踪求爱不得十刀捅死女子”越南ver.高高在上来施舍，强迫别人，最后要杀了人儿子，然后“我爱你啊！

”。

他和Kris是渣这个字的两面哦，那些夸“伟光正”的人我只能理解为老沙文主义or绿帽恐惧症患者日常发病。

作为音乐剧音乐还可以，歌还不错，但感觉有点太过卖弄色情，剧本写的讽刺水平实在是低水准。

《西贡小姐》作为西方现代四大音乐名剧，和《歌剧院魅影》的优美婉转，《悲惨世界》的悲壮淋漓，《猫》的诗意流畅比起来，显得更加悲恻动人。

然而这部现代版的《蝴蝶夫人》却遭受了比其它三剧更多的争议浪潮，今日笔者试着踏着这种噪杂的回声，找寻其原初的音乐灵魂和文化生命。

1、普契尼视野下的威尔第式凝望 不管怎么看，勋伯格的《西贡小姐》都像是一部翻版的《蝴蝶夫人》，两者在故事架构上，有许多雷同之处：（一）西贡小姐与蝴蝶夫人同是风尘女子；西贡小姐是越战时的妓女，而蝴蝶夫人所称是日本艺妓。

（二）故事的背景都是战争时期，而且负心汉都是美国大兵；西贡小姐中的克力斯和蝴蝶夫人中的平克顿都是驻防的美军。

（三）克力斯返回美国之后，金小姐生下他的孩子，最后克力斯带着美国妻子回到越南，她的命运和蝴蝶夫人同出一彻，皆以自杀收场。

滥情或老套的战争加爱情，东方人的西方梦，西方人对东方（女性）的神秘化，东方人的牺牲精神等等。

这样陈词滥调的剧情多少会让观众乏味，但与普契尼的悲悯情怀和柔婉如水比起来，鲍伯利（西贡小姐）的填词太过于严谨和尖锐，其嘲讽怒骂、针砭时弊皆为“写实主义”，勋伯格（西贡小姐）的曲风整体的磅礴大气、气势恢宏，使整部音乐剧多出了威尔第式的激情洋溢和理性睿智。

因此，这部戏可以看做是普契尼视野下的威尔第探视。

勋伯格用威尔第般的“一波三折、一唱三叹、高亢雄壮、低回婉转、浪漫沉郁”来克服剧情的不足，其音乐舞台元素的丰富、多元、立体，已经使整个音乐剧“立”了起来。

Why god why/Bui Doi/Now that I’ve seen her将越战后美国人的存在困惑和爱情图景一并揭示；The deal/The heat is on in Saigon将人性之丑恶和和肮脏的交易做最辛辣地嘲讽;Americandream将欺骗性的美国梦高举纵情嘲讽并撕碎；Sunand moon/I still believe将东方式简约朴素的爱情用血迹泼墨挥洒； 西贡小姐中，KIM比蝴蝶夫人巧巧桑更加立体，有血有肉、柔中带刚，会为维护真爱而勇敢杀人，会为内心自由而怒斥情敌，会为孩子再度沦落风尘，表现在Sun and moon中那种婉约，在I'd give my life for you中那种坚毅的在Please中那种渴望和坚守。

虽然两者皆以自杀收场，KIM是悲壮睿智且义无返顾的，巧巧桑则是柔弱无力的。

KIM迸射出现代东方女性的决绝从某种程度上脱去了古典普契尼的浪漫，而是向庄严如威尔第控诉：The deal/The heat is on in Saigon，从由此展现强大的人性力量和悲剧情怀。

2、东方情调下的伪西方式狂想 和《蝴蝶夫人》等许多东方色彩颇浓的现代艺术形式比，《西贡小姐》也表现出西方人眼中东方式想象，比如舞台的布景、服饰以及开场的丝竹之音和东方情调的写意音乐。

然而从欣赏层面，却展现出很多对东方的臆想和简化，甚至是民族歧视。

比如“油腻腻的中国佬只会让日子越来越下贱/到了美国我要开四星级酒吧”（“American dream”），比如“为什么偏偏我出生在一个只爱大米、不想创业的民族”（“假如你愿意死在温床上”）。

这种近乎夸张的唱词以及过于简化的亚裔女性的放荡言行充分表达了西方文化对在东方视野上的“偏见”。

因此，这个自诩为反战题材的《蝴蝶夫人》虽标榜反对战争、讽刺殖民文化、歌颂东方爱情观念，在实际上已经把主题引向轻浮得不着边际的闹剧中去了。

也许是处于对人物塑造的夸张之张力需要，也许是受“东方主义”这套文本化的指引，不管是美国军队在越南领略到的东方文化，还是美国情人在越南体验到的东方情感，皆是一元的文化狂想而已，表现在艺术作品中很难捕捉到东方人的内在气韵。

反而是对“工程师”、“未婚夫”、“KIM”等几个人物的侧面展示出东方人内心的生存图景。

疯狂淫乱的西贡热火，创痛而矫揉造作的美国大兵和矜持而被迫浮沉的KIM，短暂的一夜情之后擦亮的爱情火花成为一道中轴线，一切的爱情、罪恶、交易、牺牲皆围绕这个轴线旋转。

克力斯对于KIM的爱可以理解为西方文化的战后颓废绝望气息对应于东方少女苦难身世的某种悲悯和怜惜，而KIM身上的善良、纯真和自由精神，则成为克力斯的东方文化救赎膏药。

创伤的战乱文明破碎，本希冀一个东方“美而弱”的美学意象来填补其灵魂的空洞，然而他们忽略了一个事实：所谓西方创伤并非对东方文化的忏悔，乃是战争对人类普遍精神的摧毁和厌倦；东方婉约并不能改变贫穷对于人性的折磨和摧残，反而被自私贪婪助长利用，凸显其最可憎的面目。

而西方人的东方爱情或者东方人的西方梦，皆如镜花水月，虽看似美好，终究一场空。

在克力斯与KIM与的恋爱二重奏中，克力斯看似一个救世主一样的恋人，实际上却卑微得可怜。

当克力斯带着某种东方浪漫主义（在西方司空见惯）要把KIM带离这脏脏贫穷的西贡时，的确是表现出一种伟岸的男人秉性，为久久远地分离大唱哀歌，尽诉衷肠。

但一离开美国，一切就灰飞烟灭，难免让人唏嘘。

这是否意味着一场假戏真做的爱情想象离开东方土壤之后便从根部枯萎，然而这种想象是西方的吗？

博爱、平等和自由吗？

不，替它的是罪恶、自私和交易。

显然克力斯这个救世主乃是盗名欺世的小人，甚至连宽容、悲悯的勇气都没有。

在这场虚拟的东方爱情想象中，仅仅以“我已经存在的生活”加以否认，仿佛他经历的东方爱情和东方文化皆在纸上，如梦一般。

3、被误读的东方爱情和美国孽梦 对KIM而言，所谓东方爱情和西方爱情皆如“爱情”本身，哪怕只是一夜的瞬息体验，足够其坚守一生。

然而正如所有剧本中的爱情和梦想一样，显然KIM的真实爱情被历史语境虚构了一次，接着又被“工程师”、“未婚夫”等一干人等利用欺诈，美国梦变成一纸谎言，KIM对爱情的坚守也慢慢演化为对儿子的最后希冀。

可笑的是，这时的克力斯竟以局外人的身份与妻子协定，如何以金钱来将其打发。

无疑在对待身份认同和血肉关系上，克力斯其实是冷漠且麻木的，这种麻木虽然以家庭、背景和文化心理为借口，但难以掩饰其虚假的伪善面目，因此真正将KIM美国梦撕碎的不是“未婚夫”的步步威逼，也并不是“工程师”的种种利诱，而是KIM对克力斯的爱情完全绝望，这种绝望所迸发出的母性决绝的悲悯力量，其实才是其坚守“梦”的真正根源。

然而这个梦属于美国吗？

不，美国梦只是一个骗局，而KIM的梦是真实而确凿的，对于KIM而言，他并不奢望嫁给一个美国大兵，将自己的身份移民到英语里。

恰是一种少妇式的纯洁精神使其自由精神跨越“东方”、“西方”的狭隘文本层面，从而获取一种崇高悲悯的人文意识层面。

KIM的心灵轨迹不属于窦娥冤式白日青天的浪漫悲剧，它拥有着以人性之悲哀战胜命运之悲哀的神话隐喻，如推石上山的西西弗斯，如果他本人无法战胜个体苦难本身，也就不会负载人类普遍意义上的觉醒。

显然在这里，一个东方妓女超脱了其苦难的肉体和精神，获得了一种深邃和伟大的心灵品质。

这时，我们不禁要问：一个普普通通的越南妓女如何获取了一种宗教的救赎仪式？

其真相不言而喻，《西贡小姐》虽然借助了一个《蝴蝶夫人》的老套故事，极尽一切歌唱和宣泄，嘲讽整个时代人性的虚伪，却用另外一只手重塑着一个荷马史诗宗教神话般的隐喻，悲天悯人的大情感收纳着一个小小女人的辛酸之泪。

由此，我们慢慢揭开了《西贡小姐》俗套背后的真实图景，这个假借中西悲催恋情演绎的他乡故事，其实只是一个叙事的圈套而已，东方的躯壳之下，KIM被还原为一个“东方爱情”仪式化的符号，代表着西方对东方的文化假想走进我们的视野。

其实从KIM的成长蜕变可以看出，KIM与《蝴蝶夫人》中真实的巧巧桑相比，更趋向于西方文化图腾。

如果我们将一个越南女人与美国士兵的相爱和一夜情对应耶稣的（短暂）到来和被钉十字架，把美国士兵在撤离时说他肯定会回来接走越南女人对应耶稣对信徒的应许；这时我们可以看到不管是《猫》也好，《悲惨世界》也好，还是《西贡小姐》，都试着以现代启示录的方式还原圣经的叙事口吻，KIM的低贱并没有令其减少对另一个世界的追求。

我们参照《圣经》中亚伯拉罕服从神的命令，杀自己的儿子献祭；耶稣也一再强调爱别人胜过爱他的，不配进入他的国。

在《西贡小姐》中KIM为坚守一个信仰，几乎忍受了不近人情的心理和道德折磨，却依然乐观、泰然地高唱：“Istill believe”。

其最后的牺牲虽然近乎悲壮，但同样超绝，显出了其对自由精神和信仰内核的超越。

而在这个现代基督故事中，上帝始终没有出场。

我们甚至可以理解为这部西方文化的嘲讽之歌从内隐层面折射出的救赎乐音多么苍白无力，当被意象化的东方妓女通过献祭抵达信仰的高度，随着隆隆的直升机盘旋而上，片刻瓦解，是否意味着这是一曲现代文明的挽歌呢？

如果这部风靡全球的歌剧曾经给以无数西方观众以灵魂震撼，在全球化的视野下，他们将如何定位他们的东方，他们将如何想象这朵“东方美学”的西方救赎意味？

显然在这一场东西文化碰撞中，普契尼和勋伯格都没有获得他们应有的超越，然勋伯格塑造的KIM却讽刺式的做到了。

（是否始料未及） 当然，或许我们不必纠结于这种文化矛盾和生命哲学气息，对于勋伯格而言，能够为全球的musical 迷们献上无数精彩的美妙乐音和丰富的舞台景象已经足够了。

那些或悲怆淋淋或低回婉转或如泣如诉的唱段从欣赏层面来讲，不失一种美之享受。

至于说《西贡小姐》最终能够获得多少人文精神的光辉坐标，于音乐来说不应该受精神的绑架；让故事安于它们被叙述的语境和被倾听的微微震颤，且听KIM那磁性而又温暖的生命之音：I Still Believe/You look in my eyes and I get emotional inside./I know it's crazy but you still can touch my heart......

是的，西贡小姐的剧情会被冠上“直男癌剧”“白人至上”等一些标签来诟病，于是我一般用以“人家只是想讲一个时代背景下的真实故事嘛”这种角度来为之说话，但在第N刷之后，我也感觉到西贡小姐的人设逻辑不乏问题（比如以kim的出身和她对爹妈相框的呵护，她毫不在乎爹妈的娃娃亲誓言和对白人嫖客灵魂层面的一见钟情显得不真实）所谓现实主义戏剧的真实性也不能为之建立了。

疯狂批判、而又批判的浅薄，卖力嘲讽、却又像哗众取宠，好吧，恐怕得承认，在模仿普契尼的《蝴蝶夫人》的剧情中，miss saigon做的远称不上完美。

对于这部音乐剧的思想高度，自然也不能太细挖深究了。

但时常思考miss saigon的负面评价，丝毫没有影响它是我心中最爱的一部音乐剧（可能情感永远都无法太理性了哼）其重要原因就是这二十五周年表演真是太太太太太完美了。

东西方元素的音乐完美的切换，弦乐，鼓点，甚至意义物件的声音（直升机的螺旋桨扇起西贡的尘土）都无比和谐的共融在一起，当序曲一响起，马上就把你带到那个战乱下的东南亚土地。

舞台和灯光方面，把chris家的床架在kim的茅屋上面的时候，也让我第一次感到戏剧独具的魅力，那种冲突和矛盾排山倒海的淹没了观众，两个女人都在I still believe，但你知道，注定有一人要触摸起对岸那虚无的绿灯了。

演员方面，可能也因为镜头捕捉和后期剪辑的功劳，表情细节极其细腻，kim抱起孩子脸上的坚毅和柔弱无助起起伏伏，分分钟让你叹服，表演基本功的扎实连我这样的门外汉都看的明显。

当音乐、舞台、表演都能让你感觉登峰造极的话，那么能组合在一起的音乐剧自然也就带给你最大化的耳目享受了。

于我而言，悲惨世界是带我入坑的音乐剧，我自然也是非常喜欢，但与西贡相比，有点过于“光伟正”，歌剧魅影的音乐比起西贡甚至有过之而无不及，但经典曲目和经典曲目之间的桥梁显得无趣，故事性和西贡一样都很二流，但人家西贡至少二流的很充实嘛，而德奥剧和法剧在我看来，曲子与曲子之间的差别很大，不像西贡那样有一而惯之感，而像一些演唱会。

可能这么纯粹的主观表达会让人不适甚至讨厌，但如蒙田和梭罗等所为主观表达所辩护的观念，他们都希望人的自知之明一定要胜过他的“知人群之深”。

而艺术的魅力也只是体现在一双又一双独立具体且不同的眼睛里嘛

they both believe

看了《西贡小姐》，故事很好，音乐很美，演员很棒，曲折婉转，荡气回肠，但也充斥着美国自以为是的白人至上主义和大国沙文主义。

Kim的表兄Thuy以我们的眼光来看，不过是那个年代离开家乡投身革命，并最终在革命队伍中获得了一定地位的千千万万热血青年中的一员，在美国人的舞台上却成为了邪恶、残暴、无情的化身。

也许很多感情是比较复杂的，而Chris和Kim的感情也未必就如剧里所宣扬的那样纯粹，初次相识的时候，Chris是一个被战争折磨的筋疲力尽的美国大兵，他在Kim这里更多的是为了寻找精神和身体上的慰藉；而Kim作为一位在战争中失去了双亲的小姑娘，从内心深处更多的是希望Chris能够保护她，能够带她去美国过不一样的生活。

战争结束，美国人撤离之后，如果Kim没有生下Chris的孩子，不是为了孩子，那么她还会拒绝Thuy的爱吗？

恐怕未必。

从这个角度讲，剧中大反派Thuy其实对Kim的爱更加真挚。

作为战争的胜利者，Thuy完全可以有更多更好的选择，但他却依然只渴望得到Kim的爱，并为此献出了自己的生命，这难道不令人动容吗？

女主因为家乡被美国大兵摧毁了沦为性奴，然后爱上美国大兵，拒绝了“解放者”的爱情，最终为了奔向美国杀死“解放者”的故事么？

摧毁女主家乡导致女主沦落的是帝国主义，女主最终还是在资本主义的泰国继续操着皮肉生意沦落风尘，最终为了“美国梦”献祭自己，这不是那啥症么？

这tm被榨的一滴油都不剩啊，不得不佩服资本主义体系的效率。

西贡小姐的故事不是爱情悲剧，是每个人都执念太深的悲剧。

克里斯执着于在荒诞战争里的寻找存在的意义，金执着于她理想中的爱情，工程师执着于他的美国梦，艾伦执着于她的婚姻，岁执着于过往时光留下的承诺，到头来只有约翰一个人有勇气面对现实。

一帮美国大兵在夜总会里醉生梦死。

在国内的时候，他们无力抵抗国家机器的碾压，征召入伍，远赴重洋，打一场无意义的战争；在越南，他们也感受不到自己的牺牲和奋斗有什么切实的意义，人人都知道西贡要陷落了，此时此刻也只是在做最后的无畏挣扎。

你的世界毫无意义的时候，你也很难得再掀起什么水花活出什么人样了。

克里斯的境遇和本质上和其他的大兵也没什么不同，只是大家惯用的买醉方式他已经厌烦了而已，就突然之间觉得自己是“不一样的烟火”了，非要用与众不同的方式来证明自己是这场荒诞战争里有意义的存在。

他的证明方式就是自己可以从欢场上拯救一个少不更事，受人欺凌的女孩子。

要说克里斯对金爱得有多深，恐怕没有多深吧，他爱的是自己在战争中的理想。

无依无靠，身陷欢场的金在夜总会里用凄凉的歌声坚定地唱到，“我不止你们眼前所见，我怀揣着无数梦想”。

是啊，疯狂堕落、战火弥漫的西贡，一个少不更事的乡下姑娘，在这个堕落疯狂的风月场，却相信自己有更大的能量，相信自己还有梦想，怎么能不触动同样为环境所困，想找寻出路的克里斯呢？

然而与金一夜欢愉之后，克里斯的第一反应也不过是质问上帝，“这里本来没什么好留恋的，为什么让我度过一个这样的夜晚……为什么是我……我帮不了她……西贡在堕落……但如今我走的时候却会记得她”。

克里斯内心深处清楚得很，他碰到的金其实只是压抑西贡服役生活中的一首插曲。

只是金讲述了自己的悲惨遭遇时，克里斯觉得自己可以证明，那个曾经觉得“我麻木不仁”、“电视里的（越战）新闻和我没有任何关系”的迷茫美国士兵能找到一点真切的存在感。

通过与金建立起的爱情和婚姻，通过给一个在战争中毫无庇护的女孩一个避风港，来证明这场残酷无意义的战争里，自己还是能做点什么的。

不幸的是，“做点什么”只能在战争这个特殊的场景下存在。

战争结束，回国之后的克里斯常常在梦中呼唤金，他呼唤的是真爱吗？

恐怕不是吧。

他执着的是自己在战争中未完成的理想，是那个在战争中试图拯救一个女孩，来证明自己的所作所为有意义的理想。

不幸的是撤退时他错过了带着金一起走的机会，克里斯的梦和他梦中的金，投射的就是这个破灭的理想。

和平年代的克里斯，甚至一时无法接受，金为他生下了一个儿子，他不知道如何安置这个孩子，他更不知道如何安置金的爱。

他的反应和选择一点也不出人意料，因为他所执着的理想，是在战争中拯救一个受伤害的人，在与现任妻子谈话的过程中，他说“从她的眼睛里，我感受到了痛苦……所以我想拯救她，保护她”，所以说到底，克里斯追求的是一个在战争中证明自己有存在意义的执念，爱情只不过是他的具体实施措施罢了。

在得知金于战争中存活下来，他的理想就实现了。

虽然金是靠自己的坚韧活下来的，克里斯却并不能认识到这一点，克里斯理想之外的事情——金的爱情，金给他生下的儿子，本质上都并非他的追求，他自然不知道如何应对。

片尾，金的死又唤起了克里斯的无限悲伤，因为克里斯所执着的那个理想——拯救金这个在战争里饱受磨难的灵魂——最终还是破灭了。

说得更悲哀一点，克里斯从头到尾追逐的都是自己的理想，金是他战争时代的理想。

妻子艾伦是他和平年代的理想，他对艾伦说“很多人回来之后没办法过上正常的生活，而我有了你”，这也是他为什么战后决定不再接受金的原因。

可悲的是克里斯只能播种理想，却无力去实现理想，或者去承担因此可能带来的种种后果。

和克里斯形成鲜明对比的，是他的战友约翰。

开篇在夜总会疯狂花天酒地的约翰，比其他人都更有勇气面对现实。

和所有人一样，约翰知道战争是一滩泥淖，这样混乱的境遇里，没什么比在夜总会夜夜笙歌更能打发难熬的日子。

和克里斯不一样，他没有执念，有的只是对现实清醒的认识，约翰“曾经以为，等自己回家，便会毫不在乎”，当他意识到”那段日子会成为生命里永恒记忆“的时候，他决定做一些自己力所能及的事情帮助在战争年月里出生的孩子，他们中的大部分，是参战士兵和当地妇女生育的孩子。

约翰在战争时期的挥霍、癫狂与空洞是真的，约翰在战后担负起的责任也是真的。

和他形成鲜明对比的克里斯，无法面对战争的残酷，所以执着于在无谓的战争中证明自己存在的意义；而他的执念却只是执念，是自己为自己编织的梦想，在现实生活中，不堪一击。

金和她的表哥岁执着的都是爱情，当他们发现物是人非的时候，也就是理想破灭的时候；艾伦的执念就是她的婚姻，她相信有一天，自己可以“拥有完整的克里斯“，也有那么一瞬间她觉得自己“可以找到力量让克里斯自由”，最终她还是让克里斯在金和自己之间做出选择；工程师的执念就是美国梦，这可literally是一场梦，美国白日梦，所有的期盼都是工程师脑中的臆想，既然是臆想，没有实现途径才是正常的。

除了勇敢面对现实而获得救赎的约翰。

每个人都为自己的执念付出了代价，这出悲剧不是西贡小姐苦侯爱情却不得的悲剧，是每个人身陷执念却无法自拔的悲剧。

《西贡小姐》负面的评价很多，但是能成为音乐剧四个名剧，不是浪得虚名。

经久不衰的巡演，25周年的华丽巨献。

这是一部反战反美国梦的音乐剧，明面上叙述越战期间的跨国爱情，实际反应战火残酷，钱权欲滋生罪恶，战后遗孤贝恩的归属，非理性战争的反思。

克里斯是在越战的浑浑噩噩中的一个人，他疑惑战争的合理，疑惑纸醉金迷的行为。

爱上金是个人英雄主义的体现，也是对美好纯洁的向往，那刻是真心也是对自我的救赎。

对我来说他的思想逻辑和行为逻辑是成立的，美国的战争行为是罪恶的，但战争对士兵内心的摧毁，从而产生厌倦是普遍存在的现象。

这个人物的塑造是具有合理性和符号性，包括他的逃避软弱，也是人性。

真实反应了一些态度。

金是个传统柔美的女性，但随着剧情推进会发现她外柔内刚，她不是随波逐流，她有自己的想法。

做应召女郎是生存；绝不原谅抛下村庄的未婚夫是对原则的坚守；对克里斯即是真爱也是当做唯一的救命稻草。

战后痴心是苦难生活中的信念源泉，金需要一个念想为自己为儿子。

她是个务实的人，朝着自己的目标前进，她的决绝拷问了克里斯和艾伦的良心，逼他们带潭离开泥沼，成为了克里斯的白月光。

我看到最后并不觉得她弱势，她清醒，顺势而为，把握每一次机会。

工程师是黑暗的底层人民，不择手段实现美国梦的野心家，他是不会改变的，就像世界一样无情。

他是个丑角，也是钱权欲的集合体。

丰满的人物形象让我们窥探到，底层的互相践踏，畸形混乱的邪恶人性，受害者向施暴者的转变，出卖母亲出卖女性甚至可以出卖自己。

完整的叙事，复杂有层次的人物形象，露骨的演绎，《西贡小姐》具有时代印记，具有诸多意义。

它有美化但没有粉饰太平，观众需要更多的思考。

本剧的创作者之一勋伯格曾看到过这样一张照片：“一个越南妇人，手拉着一个混血儿不肯放手，远处一架直升飞机正在等待这个混血儿上机，载着他去美国万里寻父。

”正是在这张照片的震撼之下，他萌生了创作的灵感——他想到了普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的故事，决定以越南战争为背景写一部音乐剧。

由此可见，无论是剧外的创作背景，还是剧中由混血儿泰的身世引发的一系列剧情走向，都绕不开越南战争结束后美亚裔的安置这一现实历史问题。

越南战争期间，有不少美国士兵与越南妇女进行结合。

如果二人属于合法结合，战争结束后美国父亲可能会带着妻儿一同回到美国。

但多数美国士兵与越南妇女属于短暂的结合，在此情况下怀孕的越南母亲，出于宗教信仰与文化压力，最终还是会让孩子出生。

这些孩子拥有越南国籍，但其明显的美国特性以及父亲的美国身份使他们在越南社会中备受排斥，在越南人眼中，这些混血儿的存在是越南妇女“背叛”祖国的证据。

《西贡小姐》中金的表兄岁正是因此想要杀死谭。

当时美亚裔在越南社会中生存艰难，他们大多处于贫困当中，过着颠沛流离的生活。

这促使有些美亚裔开始对他们的父亲所在的国家抱有期待，希望能到美国去寻求接纳和身份认同，也希望可以改善自身的生活条件。

而在美国方面，政府和社会对美亚裔的态度在最初并不友好。

直到越南战争失败，为了挽救形象，确保美国在与苏联共产主义的对抗中占据优势，里根政府才改变外交政策，企图将战争的失败淡化，突出美国在战后集中力量对共产主义的受害者——战俘、难民和美亚裔进行拯救的行为，使自己变成越南的“仁慈救星”。

同时在全球冷战的背景下，鼓励收养美亚裔可以有助于缓和美国和亚洲之间的紧张关系，防止亚洲国家进一步倒向共产主义。

这类鼓励政策在《西贡小姐》中也有所体现，战争结束后克里斯的昔日战友约翰正在为一家帮助美亚裔寻找美国父亲的机构工作。

约翰在大会上发表演说，与其他的退役士兵一起呼吁那些作父亲的人负起责任来，帮助他们的孩子。

约翰通过自己工作的渠道得知金还活着的消息并告知了克里斯。

而谭的存在却让克里斯纠结万分——这会让他的生活陷入麻烦，因为他的妻子艾伦还不知道金的事情。

最终他们来到曼谷寻找金，艾伦率先见到金并说明他们只打算以寄钱的方式救济她和谭，金在被背叛的无助和对未来的绝望中开枪自尽。

音乐剧的最后，金奄奄一息地倒在克里斯的怀中，而艾伦则向谭张开了怀抱。

金的悲剧也从侧面反映了美国法律相关内容的缺陷之处。

当时美国法律规定，父亲属于美国公民而母亲是外籍的孩子，只有在其父亲承认的情况下才能够成为美国公民。

因此，如果美亚裔的父亲没有认领他们，他们就无法获得美国公民身份。

与此同时，为了避免被迫害，许多母亲销毁了可以证明他们美亚裔身份的出生证，或是可以证明其美国父亲曾经存在过的照片和文件，以此来消除曾与美国人交往的事实。

然而这样对美亚裔出生证据的破坏，实际上抹去了任何可以证明其拥有一个美国父亲的合法性的书面材料，混血儿母亲的“冲动行为”也为其之后移民美国造成了很大的困难。

由此可见，若要解决美亚裔儿童的安置问题，美国的相关法律仍然需要进一步完善。

而这个过程是较为缓慢的：1979年美国推进“有序离境计划”，允许来自越南的移民和难民出于家庭团聚和人道主义原因离开越南，其中就包括了美亚裔及其直系亲属。

然而美国当局并没有将美亚裔儿童列为美国儿童，而是将他们当作普通难民来对待；1982年里根总统签署了《美亚裔移民法》，如果美亚裔年龄在十八岁以下，则应事先与其母亲做好协商，使其母亲同意让美亚裔独自进入美国，而这条法律又将美亚裔的直系亲属排除在外；1988年，美国国会通过了《美亚裔归国法》，允许美亚裔申请移民签证，且可与其配偶、子女、母亲，或近亲一同进入美国。

这一政策使美亚裔成为了“宝贵的商品”，很多“假家庭”纷纷出现，他们假扮成美亚裔的家庭成员，以替美亚裔支付移民所需的高昂费用来换取移民美国的机会。

《西贡小姐》中的夜总会老板传一直有移民美国的梦想，他在得知了泰的身份后便将其看作是自己前往美国的敲门砖。

不过音乐剧中的故事发生在1975—1978年，与实际情况有所冲突。

而八十年代美国拍摄了大量美亚裔归国的纪录片以彰显人道主义精神，挽回美国形象，在世界范围内引起了不小的轰动。

结合身为法国人的勋伯格因一张照片萌生了创作灵感的经历，或许也不难推断美国的美亚裔安置政策与宣传手段确实对当时社会产生了难以忽视的影响。

美国政府和社会对美亚裔儿童安置问题的解决一直持续到了二十世纪九十年代，如果说战争期间起主要作用的媒体是纪实性较强的电视新闻、报纸报道和照片，那么战后媒体的种类则更具有多元化的特征，私人信件、回忆录、小说、戏剧、电影等纷纷加入有关越战的叙事。

诸如安置美亚裔这类对战后创伤的“抚平”行为也饱受各界关注。

而这段历史又反哺至文化艺术领域，催生了《西贡小姐》的诞生，《西贡小姐》强烈的历史感也就呼之欲出了。

它涉及了越南战争的诸多方面，从美国大兵与越南妓女的爱情，到将移民美国作为自己终身目标的夜总会老板，再到战后生活在夹缝之中的美亚裔儿童……由两名法国人创作的《西贡小姐》，或许也反映了身为旁观者的他们对越南战争的记忆和思考。

而在故事之外，移民成功的美亚裔也面临着受教育水平不匹配、种族歧视、就业困难、难以融入美国社会等一系列问题。

在很长一段时间内，美亚裔的身份认同和归属问题始终没有得到解决。

⬆️这些东西是我的课程论文节选⬇️这是我真正想说的 战争本身带给人的更多的是直观的震撼与悲哀，而战争的遗留问题往往能引发人们最深刻的思考。

《西贡小姐》最让我感到愤怒的点是我没看见创作者的思考到底在哪里。

勋伯格自己说由一张关于美亚裔儿童的纪实照片生出了创作灵感，在《西贡小姐》里却还是将其压缩在了一个自以为凄美的爱情故事之中，视角仍然来自于自以为仁慈悲悯的“高贵”西方人。

照这个脑子就算你和鲍勃利是法国人有爱国情怀加成，创作的《悲惨世界》要不是有雨果在八成也会是一坨💩。