制作人

看到大家都在吐槽，我就放心了。。。

在制作人吧，真心恐怖，不能说卓的一点点不好，一说就被喷。。。

这4主，我都喜欢，但在这剧里，白和卓的CP，真没什么感觉，画面不是很和谐，一直出戏。。。

孔姐姐的演技，无可厚非，她主演的几部，我都很喜欢，但在这剧里。。。。

只能说编剧啊编剧。。。。。

剧中Cindy，在我眼里是最大的亮点，她一出现， 画面就好美。。。

好吧， 我就是喜欢Cindy， 我就是被C圈粉了 雨伞CP的mv 真是反复的看最后即使两人不成 也没关系，C成长就好了 希望最后两集，能多些镜头

因为看到太多与星你比紧凑与华美布设，与未生比贴近现实，只想说――我们能否纯粹的只看剧，看角色，看演员的诠释。

当然不可否认因为金秀贤已有的光环给这部剧在播放之前就极大的造势与期待。

KBS这回抓到个宝，可以好好的在三大台中翻个身。

从演艺家中介里车太贤提到“局被搞大了”就可看出。

金演员是人气与口碑双保障是业界与国民公认。

《制作人》在我看来选择当下这个时间段是明智的，传统的玛丽苏偶像剧已经进入“疲软期”，与现实接轨的题材也越来越多，但这种剧还是没做到特别接地气儿。

朴作家执笔原因也是如此吧。

再加上天朝现在如此之疯狂地“韩综翻拍”浪潮（此处不提及名字，但我粗估迄今至少有10几档），《制作人》也可谓是应时之作。

既然刚说到车太贤，那就先说说他吧。

两集看下来，不得志，可以概括了。

车的演技我觉得没有问题，又加上他本身很熟悉的综艺环境，比其他人要得心应手得多。

但有一个问题，车的表演并不抓人。

我的理解是，相对于担任PD十年的罗俊模，还是真实中如《两天一夜》中艺能人的设定更符合他。

从演艺家中介车调侃金的那段可见他的情商跟应变能力之高。

总结来说就是，车前辈在现实中一定是个人格魅力很强的人，但罗PD一角给予他展示这种魅力的余地太小了。

按辈分来排的话，就第二个说说孔晓振吧。

说孔欧尼的话还真有点惭愧。

之前从未看过她的剧，虽然被称为“男神收割机”又是口碑风评很好的，但因为...啊，你懂的我是个颜控再加上有很强的“认生”心理所以一直没了解。

但自从她接了这部戏之后开始强迫自己去了解了解，结果意外发现孔欧尼是个很洒脱真性情的女人，这点我很满意。

《制作人》之前的“隐藏摄像机”拍摄也展现出了她独特的调和气氛的能力。

两集看下来，觉得卓艺珍这个角色就是为她量身设定，本身的御姐范儿就很重，一身“斗鸡”的气息通过犀利的眼神自带杀气的手势淋漓尽致地展现出来。

然而工作下生活状态的卓PD又有着为83万赔偿费和公寓到期而劳心费神的小女人气息。

“反转”也是卓艺珍一大特点：第一处在第一集与cindy撕那段，本来火药味已经到了可燃的地步，就在当我以为她要把新人赶出去单独与cindy腥风血雨时她却突然软下来说自己也很喜欢这身衣服但加上马甲若隐若现会更sexy。

第二处是第二集与白承灿对手戏，为灿灿用手擦掉墨粉展现亲和属性转身表情变凝固为83万，还有后面新人欢迎聚餐上本想向承灿讨个折扣却丝毫未减后殷勤变冷淡。

也是很期待之后艺珍的love line走向该说金秀贤了。

本文题目就表明了我的不比较立场，只纯粹谈角色。

故而以下一点也不会提及金如何放下上部超不现实perfect外星男而选择超现实职场新人之理由以及可能所不能迎合的女性需求。

白承灿，说完全的纯粹又不合适，对罗情敌的甩水、故意制造噪音妨碍罗打电话、把坏的转椅悄悄推到罗位置上、半夜遇初恋后再生妒忌把垃圾挂罗车后视镜上...这些幼稚的报复行为又看出白承灿的小心眼。

但另一方面，上班第一天生涩的特质通过一系列情况展现出来：来回好多次要墨粉最终还是前辈出手让灿灿观看了一场‘武林对决’，不停的对不起，给尹汝贞老师传达下车通报的不知所措。

最触动我的是第一天入职晚上在办公室里遇见同team的前辈泛着泪光颤抖着声音问“前辈，我以后该怎么办”的委屈与无助，仿佛看到了几年后将工作的自己的模样。

可这些打击仍没有磨灭承灿心中的上进心，晚上依旧看视频认真做着密密麻麻的笔记学习自己不了解的综艺领域。

此处内心‘虽然我没经验但我可以学嘛’(-.-)雨夜给cindy送伞又能看出灿灿有颗善待世界的心，尽管追着cindy要电话以防自己被扣工资挺让人哭笑不得的(ˇˇ)就像金秀贤自己说的，虽然白承灿开始是傻傻的黑洞角色，但他会在艺能剧成长为出色的PD吧！

这也是一同观看的观众可以寻求的契合感。

最后该四人中的忙内IU了。

IU饰演的cindy一角，是与其他三位主演不同的人设。

生活在圈中十年的“前辈”对人情世故有着超出常人的看破红尘之感，也造就了她的高冷姿态。

IU把这点诠释的还是比较好的。

不足的是与其他主演轧戏尤其是和孔晓振时，气场就差了许多。

天生赋予她的优越感与危机意识应该使她再强硬一些，至少是和别人对峙时。

私下跟承灿的邂逅和独自吃紫菜包饭和街边摊倒是可以显得柔和些。

最后说说制作组吧。

前两集并没有多少高潮迭起的地方这一点有些遗憾，当然有它本身背景繁复的原因限制。

但不能否认导演的编排有些问题，术业有专攻，综艺导演过于想搞花样一会真实拍摄一会采用采访的模式让人有些应接不暇。

毕竟这是电视剧不是纪录片，还是要有戏剧的味道才对，矛盾冲突，起承转合都应该再强化才对。

想照顾所有背景人物造成的戏份不突出也该引起重视，十个手指弹钢琴必然造成观众的不满，主流与支流要配合好才能使电视剧更丰满。

第3集开始要由电视剧的导演主要负责了，拭目以待他的功力吧。

(╯3╰)毕竟现实意味强的剧还是蛮符合我的口味的，期待着...

每个人在自己的小空间内，享受习惯所带来的平衡与安静。

习惯25年吵闹与甜蜜相伴的相伴相守，习惯另一个人的存在、与不知是爱情还是友情的暧昧。

习惯挑剔习惯高冷却也矛盾地习惯顺从，习惯成为不是自己的自己、与不知戴没戴面具的伪装。

这种习惯将人包裹在一种沉寂、平稳又近乎安逸的氛围中。

像一个蛋壳，有多稳定就有多缺乏张力，有多享受就有多渴望逃离，蛋壳之内，是现在也是过去，却不应当成为未来。

于是原本以为会平淡一如既往的今年春天，却因一次摩擦一场大雨一个人的加入而变得有些不同。

他是落入兔子洞的迷糊的爱丽丝，却也是平衡的打破者——他是白承灿。

一个习惯书本学习不懂人情，会做事不会处事，是一流不知三流的法学生，因初恋学姐而恍恍惚惚地闯入了这个沉闷的棋局。

白承灿这个角色的多元之处远远不是可爱呆萌四个字能概括的。

他是新人，是PD界的闯入者。

不熟悉不了解，被苛责被教训。

樱花道下怅然的身形。

眉眼之间的悲伤与失意。

对来到综艺局的后悔，对自己的质疑，对明天的害怕，对未来的彷徨，走一步算一步，不去考虑下一步——好像看到了白承灿，又看到了每一个自己。

然而，闯祸了，犯错了，该承担的默默承担，该改正的慢慢学习。

从对PD这一职业工作方式的生疏，到最后热情洋溢地指导镜头的运用。

从涉外的胆怯与害怕，到从容地面对自己的涉外任务。

从无所长到成为“预告界的奉俊昊”（戏称）。

没有所谓华丽的逆袭，不可能的转身，卸下玛丽苏的外壳和韩剧男主360度光环，也许他没有一如众愿成为独当一面力挽狂澜的新人PD，却在12集内展现了他的成长，他的进步。

说真，生活中有多少有传奇又有多少逆袭，成长终究不是童话。

于白承灿而言，那一路是一步又一步地积累，生活是一点又一点地破壳。

他是新人，带来了新鲜的感知与蓬勃的朝气。

提出组cp的点子，说服Cindy加入两天一夜，成功猜中首播收视率，剪辑出了不像样却颇有看点的预告......既能把报告写成严谨的论文满满学霸style，却又在拍摄中却又不知变通；既能清醒地认识21所处的困境可能被废，又会在被收买时退一步、选择支持21。

极莽撞却又极细致，极傻气却又极聪明，极理性极善良又极有斗志。

这是属于白承灿的特点。

同样属于他的还有，挂在车上的垃圾袋，掺了很多白糖的咖啡，涂黑的李胜基xi字条以及狠狠摇过的汽水瓶，小心眼爱恶作剧，透过白承灿好像看到了班里淘气爱捣乱的男生，而球场上的健步如飞与歌房高歌的满腔热情，那肆意的荷尔蒙和明媚着的青春的色彩，则是学生时代暗恋过的阳光学长该有的模样。

给我一个白承灿吧，不，也许你早就碰到过这样的他。

他是新人是辛克莱，也是德米安。

是在雨天成为Cindy的雨伞的他，也是告诉Cindy不要在乎背后的毒箭的他。

德米安指引着辛克莱的前进，白承灿则帮Cindy摘下冷冰冰的面具——不要让真心变成伪装。

从顺从卞代表到过自己想要的生活，从掩藏真心一脸高冷到坦露最本真的自己，从孤独地承受到开怀地分享——这是Cindy的破壳之间。

是鼓起勇气向前辈告白的他，也是勇敢地指责俊模对感情不负责的他。

在爱情与友情胶着不清的青梅竹马之间，他的告白以失败告终——25年习惯性的相守，正如40%的收视率一样，对他来说遥不可及。

但即使这样，感情之中新的介入也让两人认清了自己真实的情愫——习惯性的追赶源于爱，无论是插科打诨式的相互挑逗还是多年来的了解和通透，无论是相约看樱花还是半夜打蚊子，两人都是对方最无可替代的存在。

12集最末感人的告白，俊模终于走出了那一步。

有的破壳，是一步之遥，请鼓起勇气；有的破壳，则是一步又一步，那么，请鼓起勇气继续走下去。

综艺节目的激烈竞争 对艺人的挑剔严苛 了解韩娱的都会知道 出轨吸毒渣渣还在电视上活蹦乱跳完全无法想象 正是这样 韩流才能风靡亚洲少有的无槽点韩剧题材新颖 不俗套的剧情 实力演员扎堆 而且没有犯韩剧典型的虎头蛇尾病剧里时常出现的艺人名字与韩娱笑点是剧里的神来之笔 很高兴都get了。

正式对金秀贤改观 以前骂过你搜里搜里- - 演的真的很好 随着对方一句话而细微变化的神态绝了 走路姿势和身体形态都演的好呆萌！

跟孝真欧尼和车太贤大叔的对手戏很棒巧妙将生活和综艺节目相结合 人生何尝不是一场场秀呢 人生也有放送事故 有收视率高的时候 也有无人问津之时 最重要的是 就像每集小标题写的那样 对各种状况的理解 特别喜欢前面几集的结尾 一幕幕出现的各个主人公日常生活的画面 看到有评论说 感觉用上帝视角围观着每一个人的努力以及挣扎大爱这种写实的电视剧 火遍亚洲的玛丽苏电视剧 星你 实在是不对我的胃口 这种现实却温馨 残酷却给人希望的剧 总能戳中我的点喜欢韩剧就是因为 韩剧的温暖人心与它带来的感动 韩剧有一种特有的东西 每一部剧 它都在传达给观众一种力量一种精神更重要的是一种感动 韩国人似乎很擅长这方面 他们知道什么东西能打动人们心中最柔软的部分 韩剧这种感动贯穿全剧 从第一集到最后一集 一点一滴的 慢慢植入你的内心 然后到最后一集 哗的一下 全部倾倒而出 观众马上稀里哗啦了 韩剧细腻的可怕 最擅长挖细节 给你那种小小的 很日常的 在生活中处处可寻觅的 你却可能不会发现的感动 韩剧给予的是 一剧过后 回过头来 你会发现生活中有很多你没发现的美好 很神奇的韩剧总是让人有代入感 通过各种小细节让你觉得 剧里的主角可以是我是你或是他 刚开始有各种不足 就像每一个身边的普通人一样 然后跟着主角一集集下来 仿佛和他一起成长 最后一集 看着曾经幼稚的主人公蜕变成熟 心里是满满的满足感每部韩剧最后都会出现 “谢谢您这段时间对电视剧xxx的喜爱” 接着主题曲响起 每到这里 心里总是很感慨 感觉自己和剧里的主角 剧外的演员 整个剧组 这个电视剧进行了一次短暂的旅行 不管这旅程如何 都是人生中的一部分 我感觉自己太矫情了- -

先说一下这部剧的播出时段，周五周六晚，都是热门综艺和日日剧的天下，况且周五周六韩国人因为第二天不去上班而通宵外出玩耍，看电影……所以说几乎没有人敢在周五周六放电视剧，而KBS却大胆尝试，金秀贤也勇敢挑战，事实证明金秀贤赢得很漂亮，在三大台的电视剧收视率都很少超过10的情况下，金秀贤的新剧在全新的时段与热门综艺对打中赢得了超过10的收视，并且第二天在日日剧收视普遍下降的情况下收视还涨，而播出的这两集金秀贤所在的时间段创下了最高收视，当时在他接这部剧的时候感觉设定像森动，不光是我发布会上连媒体都问不是森动的翻版们，当时真的很担心，因为泡菜人民眼光挑，所以韩剧收视普遍低迷，可如今看来金秀贤诠释了一个新的角色，没有任何人的影子，怪不得车太贤说金秀贤是演技之神呢，韩网更是对金秀贤的演技给予高度评价，几乎没有差评，也有演员之间的相互配合，所以期待制作人之后，金秀贤的创先河之作，大胆挑战综艺时段，完成演技大变身

转来的剧评 很有见地 很有说服力 (琥珀川ksh 发布于2015年6月21日 07:06) 其实我不明白一堆粉天天在手撕编剧手撕编剧的干嘛，真的追星追脑残了吗？

　　做一个观众，可以冷静一点，客观一点，有鉴赏力一点，去看剧吗？

　　煲剧历史二十多年，煲韩剧三年，我可以负责任地说一句，朴智恩是韩剧界数一数二的良心编剧了。

　　她的优点和缺点都很明显，优点是社会阅历丰富，三观奇正，明辩是非，智商明显在线上，所以笔下的角色智商基本都在线。

　　优点是台词功底深厚，她本人应该是个带点文艺范的女人，但这点文艺范因为有足够的社会阅历和读懂人情世故的智慧压阵，所以去除了酸不溜丢、阳春白雪的无病呻吟，取而代之的是淡淡的忧伤，奉上的是一杯掺杂着人生敏悟、书香气息和略带小资情怀的心灵鸡汤，煲得恰到好处，没有浓腻过度的作料，没有大讲道理的教条，没有故弄玄虚的高深，也没有强逼你服用的按牛头喝水，有的只是不经意击中你心灵的触动，有的只是感同身受的那一刻惆怅。

　　德米安、另一条路、隐藏的天使……制作人中例子比比皆是，处处埋点，立意清高，由金秀贤那超级的台词功力念出来，昨晚和今夜，醉倒了多少文艺女青年？

　　台词功底深厚，同样反映在对话的一针见血，犀利如同亮剑，寒光逼人，往往在铺垫中一击封喉。

具体例子可见罗的剪辑彩蛋、跟白的不能负责就不要干涉人生的对话、卞代表用收视率反击罗的数字商人说……如果把台词拟人化，朴的台词简直就是最出色的刺客，一击即中，十步杀一人，千里不留行。

　　她的戏，角色塑造有始有终，是少有的一直到后面，主要角色人设也不崩的编剧之一。

塑造人物也是她的一大长处，无论其中追剧的时候有多少心急多少不解，到了最后，基本都能自圆其说，许给观众一个温暖、美好的人物和结局。

　　她的情节安排，更是一绝，制作人的第二集就明显感觉到了，情节环环相扣，巧妙衔接，层层推进而又毫无突兀感和刻意安排感。

从事过文字工作的人就会知道，要做到这一点到底有多难，这需要天赋、灵气和足够的生活触觉，缺一不可。

　　当然，有优点也有缺点，她的缺点同样很明显。

　　可能因为社会阅历丰富，而智商也高的原因，她很爱玩观众。

　　反转，再反转，打脸，再打脸……不断的调戏，这是聪明人的游戏，文字高手的游戏，星你里面的彩蛋就有点这个意思，制作人里更是玩到丧心病狂，往往结尾才被演员感情戏所感动，还沉浸在那个氛围里呢，彩蛋或下一集开头就狠狠打脸，尼玛你玩一次两次是情趣，次次这样玩，观众脸都被打肿了，入戏的情绪也被你玩飞了，大家又不是抖m，收视率怎么可能涨得快？

要我是泡菜观众我就他妈坚决转台。

　　第二个很明显的缺点是，她无法很好地渲染高、潮。

　　其实据我观察，很可能也不是无法，而是不想。

文艺女青年有文艺女青年的清高，高、潮，节节高涨的收视率代表着什么？

代表着狗血撕逼大剧，代表着超出生活超出常理的戏剧性，这些都是文艺女青年所不屑的。

　　所以，不惯为之，不屑为之，不想为之。

而不是不能为之，别忘记了，这个编剧的家庭伦理剧，也是上过50的收视率的，人家不写，别当人家不能写。

　　据上所述，这个编剧的优缺点，基本就阐明了，而制作人的优劣势，也基本就出来了。

　　剧本剧本，一剧之本，拥有这样一个编剧，这部片子的好处是，小清新，略带点文艺范，又不至于清高到让你啃不下、文艺到脱离普通观众的欣赏口味。

　　看腻了典型性的韩剧，这部戏是个很好的选择，商业和文艺，两边算是有兼顾到，剧里的人物和台词也绝对不侮辱智商，相反，每个人的智商都在线上，太在线上了，职场上各色人物的嘴脸，被描绘得实在是入骨三分，那种拜高踩低、收视率崇拜、娱乐圈墙倒众人推、大明星镜头前后两张脸、娱乐圈老板雷霆万钧的翻脸撕逼技巧、众pd的自扫门前雪……犹如一幅众生相，就连小小的配角，也全部栩栩如生，刻画得鲜活淋漓。

　　男主角白承灿，是个温暖、善良、美好、内心强大的人物，表面上木讷，高分低能，到处闹笑话，不能适应社会，实际上内心坚定、成熟，拥有细腻的观察力，敏锐的本能直觉，强大的分析能力、干脆直接的行动力，他什么都不说，其实已经看透一切，虽然看透一切，却还是能包容你，只默默地做，默默地宠着你。

　　看到有人说男主的人设不好？

呵呵，这样的人设不好，还有什么人设是好的？

别只看假大空的外在设定，什么绝世美男、高帅富、吸血鬼，那些都是虚的，编剧能写到实处的人设，有足够好的、足够丰富的情节支撑的人设，那才是真正的好。

所以说，你们都不是金秀贤，也都没资格成为金秀贤，金秀贤就能看出这是个好人设。

开玩笑，真以为他会接一个窝囊废的、自毁的角色？

他的性格本质里，只怕有一部分是跟白承灿差不多的，他们都是有着敏锐触觉的人物，跟着感觉走，却有着吓死人的敏锐直觉，指领着他们一路前进。

　　到最后，要说说这部戏不如人意的地方：导演、制作。

　　如果说前面编剧的缺点造成了3点减分的话，那么导演和制作的缺失几乎是致命的，第一集的口碑如此之差，可以说大部分是导演作的。

　　明明是部电视剧，偏偏要用综艺手法来拍，第一二集还用了一个独立导演，还夹杂着一个综艺导演。

　　尼玛那镜头晃得想吐，画面构成粗糙得令人怀疑这是韩剧吗？

真的不是二十年前的国产剧或者印尼剧之类的？

　　这戏的第一集，剧本的问题其实不算太大，如果换成了星你的导演来导，绝对不会赶客这么严重，笑点还是有的，台词也足够犀利吐槽，某些部分太想呈现出综艺部的制作过程而显得科普过度，但还在可以接受的范围，第一集之所以拍成这样，完全是被导演毁掉的。

　　而到了第二集，因为第一集的背景已经交代得差不多了，开始推进剧情，所以看起来就顺了些，那个独立导演的电影触觉，也展现了出来，有某些部分的镜头，确实拍出了电影的质感，如果看戏不太急的，喜欢慢慢品戏的，其实可能还会相当喜欢这种调调。

　　而且这一集的金秀贤太给力，演技爆表，角色形象鲜活地立了起来，所以这一集播完后，口碑就逆转了，韩国观众的欣赏能力其实挺高的，他们能第一时间GET到这部是好戏、这一集的质感好，确实相当敏锐，要给他们点个赞。

　　第三集开始，说是换了导演，其实我怀疑有相当部分还是以前的那个导演拍的，而且那个独立电影导演滚蛋后，还有相当部分是那个综艺导演拍的，尼玛观众反映晃得头晕的镜头，粗糙潦草的构图，不用怀疑，肯定是出自这人的手笔，这种情况还一直插到很后面，因为这戏的综艺部分有相当份量是她导的。

　　导演害人系列，当然，暇不掩瑜，好的编剧，超好的演员，遇上三流到二流的导演，中间环节的缺失令这部戏的成品打不了超高分，但是打个良好，盖个精致小良品、清新良心剧的标签还是完全没问题的。

　　炎炎夏日，看腻了狗血撕逼大剧，欢迎品尝这道清新小良品，励志、温暖、平实、轻松、贴近你我的平凡人生活、描写了一个社会新鲜人的成长、揭示综艺节目幕后制作故事的《制作人》。

本来对这部剧的期望值是很高的，大热的综艺题材，名编名演，咖位强大，两帝一后保证作品的质量，当红偶像保证作品的审美，不管是走深度路线，还是偶像路线，应该都有着足够的支撑点。

然并卵，看完剧之后，实在忍不住想一吐为快。

客观来讲，制作人这部剧，虽不是恢弘大气的叙事风格，但也是小清新文艺片的格调，中间穿插了很多平凡人生活中的感悟和感动，台词也颇值得品味，除了爱情线，其实很有些日剧的平淡写实风。

然并卵，因为后来不断地玩转cp，爱情比重直线上升，83爱情线的设置又过于简单粗暴、强买强卖，让整部剧充满了粗糙的违和感和滑稽感。

同时，在爱情线的大力挤压下，很多回味隽永的生活化场景也显得支离破碎，对总体风格的负面影响实在是很大。

我就不明白了，既然这部剧标榜的是平凡小人物的职场和生活，爱情线为什么就不能稍微正常一点呢？

另外，几位主演的演技也是很不错的。

孔孝真、车太贤两位老戏骨，表演风格成熟老辣，在平均水准之上。

金秀贤一改都教授的完美男神形象，将白承灿天真、呆萌，又带着几分蔫坏的小性格演得非常生动，是整部剧的搞笑担当。

Iu的表演令人惊讶，越到后期越是如鱼得水，是真正地打动了观众的心的角色。

然并卵，当白承灿和卓艺珍的爱情，被套用韩剧的高能玛丽苏桥段，硬生生绑上同一架马车的时候，这部剧的女主光环指数和yy指数，终于超出了我的承受限度。

为什么这样一部本该品质较高，阵容强大的剧，最后反而引起很多争议？

说到底，是韩国人对咖位的偏执和盲目膜拜，导致了这部剧的演员角色定位，产生了严重的错配。

对一部作品来说，合适的人演合适的角色，剧情推动符合基本的逻辑和常识，这是基本的底线。

这部剧的主打83爱情线，实际上拖了整部剧的后腿。

卓艺珍因为车子83万元的赔偿款，对白承灿好感缺缺，利用各种手段给他穿小鞋，使唤他，利用他，然后……白承灿被虐待着，虐待着……因为同情卓艺珍对罗俊模的一片深情，他就对卓艺珍一见钟情了……再然后……白承灿就开始了他忠心耿耿的，一往情深的追求之路。

当我发现这就是83爱情线的全部内涵的时候，我的心是崩溃的，谁能告诉我这条爱情线的逻辑在哪儿？

就算按照传统韩剧的套路，白承灿是被无处不在的女主光环和美色所迷，但至少得让观众感受到女主的魅力吧？

美色又在哪儿？

金秀贤虽说是演技派小生，但他作为偶像明星的特征也是存在的，和孔孝真这样的实力派女星放在一起，金的长相明显过于水嫩了些，将孔反衬得更加苍老，女性魅力贫乏，说这对是姐弟恋都实在有些牵强，姨侄恋或者忘年恋反倒是比较准确。

像卓艺珍这样一位长相平平，温柔不足，魅力不足，可爱不足的普通中年女性，成为让小鲜肉一见钟情，被虐待着并快乐着，让所有男主倾心爱慕的高能玛丽苏女主，基础条件实在是薄弱了一些，观众也实在很难产生共鸣。

按照正常的逻辑，像这类男女cp感较差的爱情剧，应该强化作品的深度，通过一系列的情感铺垫，让角色的行为变得更合理。

这类作品诠释得好，是能够出精品的，也很容易获得观众的好感和共鸣，比如金三顺这部剧，就是个经典的例子。

但这部剧中，编剧不但没有给你合理的解释，反而简单粗暴地用了个一见钟情的戏码，来解释白承灿对卓艺珍的爱情。

尤其是在年轻美貌，对白承灿的感情刻画得较为深刻的cindy的反衬下，白对卓的一见钟情继而忠心耿耿，显得更加让人无法理解。

当他深情地对卓艺珍说：“艺珍啊，你真漂亮”的时候，我只能替白承灿这个角色默哀，自从有了这条83单恋线，他的傻气和忠犬指数一路爆棚，所谓的成长线和职场线也被大大压缩，而剧中人物行为的不合常理，是极易让角色崩坏的。

再来看卓艺珍，其实她和罗俊模在一起的时候，很有女人味，很有魅力，那种泼辣劲和小心计看着也很可爱，但为什么和白在一起时，她却只像个年长的长辈呢？

究其原因，是因为卓和罗的见识和阅历是平等的，所以她女人味的一面能够很好地展现出来。

而白承灿是个什么都不懂的单纯小男生，卓作为长辈的霸道一面虽表现得很成功，但她作为女性的一面，却并没有表现出来，对白承灿的心机和手段，也显得有些老于世故和不厚道。

因此，卓艺珍这个角色的魅力，也因为过度强化这条83爱情线，而大打折扣。

按照常人的爱情观，男人喜欢女人，不漂亮至少要温柔，不温柔至少要有魅力，没有魅力至少要可爱。

而女人喜欢男人，除了相貌因素，安全感也是很重要的，这比较符合大众心理的爱情观。

这种魅力，白承灿在cindy的面前是具备的，卓艺珍在罗俊模面前也是具备的。

但是，白承灿和卓艺珍这两个人，却明显并不具备互相吸引的特征。

就这部剧来讲，不管是白承灿，还是卓艺珍，他们都是对方缺点的放大镜，当两个人被硬凑在一起拉郎配的时候，让两个原本有魅力的角色，都变得失去了光彩。

这条爱情线，不是在给这部剧和角色加分，而是在给这部剧和角色减分。

单从演员来说，今年才关注金秀贤，制作人是继星你之后年的小金的第二部作品，外形的反差令我到现在都不能将白承灿和都教授联系起来，在2个角色的诠释上是截然不同。

从白承灿来说，小金的发挥空间比老都大，但因为没有人设的高大光环，小人物的演绎难度更大，这个小人物有点笨，有点腹黑，有点一根筋，在感情上有点不可思议，但又总归是热心，善良的。

小金的拿捏都很到位，眼神，嘴角的表情，手指动作，肢体动作等满满都是戏，作为新人的表现，让我最深刻是领打印纸和墨盒的那段，低垂的眼帘，嚅嚅若动的嘴唇，弯低的身姿，绞动的手指，唯唯是诺的样子，演得很到位。

后面对罗PD的各种翻白眼，使坏及模仿罗PD表情就更令人忌俊不禁。

可以说小金的演技的大爆发。

再说车太贤XI, 看过的前一部作品是long long ago 的野蛮女友了，表演不着痕迹，很自然成熟，但总觉得标签性太强，让我觉得和野蛮女友差不多，一看就是车太贤，特别他的很多表情在2个角色中的很相近。

孔欧尼的剧之前一部都没看过，这里看到表演一气呵成，外强内软的小女人演出来了。

IU很清新，从车里看灿灿并暗笑的那段很精彩，小女生的心意表露无遗。

再从剧情来说，这样的感情线实在不是我的菜（作为满满少女心的我来说，白和CINDY, 卓和罗才是正道），这是我个人对该剧不满意的地方。

白PD 并没有逆袭成为十项全能的PD, 没能满足大家的大大励志情怀，但，正因为这样这才是符合本剧本意（像杜拉拉之类上位得如此快，现实中不多吧），成长是需要过程的，剧终的白PD也只是进了PD 的门路而已，这也是现实的。

CINDY的经历让人感动，为了得到能够实现独立，放弃了很多原本享受着的便利，敢爱敢恨。

白承灿最后的自白，应该是编剧最终想表达的该剧的意思，点睛之处，至少对我个人而言，是很有意义的。

值得细细回味。

借着都教授神威在中国赚翻了的金秀贤终于重新出现在了韩剧里。

《制作人》这部剧一开始就让人困惑不已，因为你搞不清这是一部电视剧还是一台话剧，或是一部伪纪录片，甚至是一档综艺节目也说不定。

因为这部剧讲述的就是电视台一群制片人的故事。

但这部剧又绝不是像去年大热韩剧《未生》那样典型意义的行业剧，它也不是传统意义上的偶像剧，尽管主演都是“大势爱豆”。

我仔细想了想，这应该是一个超大型的植入广告。

植入的就是电视剧制作方KBS电视台自己。

话说金秀贤扮演的主人公进入KBS电视台做实习制片人，对，他进入的就是电视剧出品方KBS电视台。

所以，故事就发生在现实的场景中，把虚构的人物放在现实场景里，这是伪纪录片的路子。

为了提高这种现实感，剧里经常会有比如少女时代、金钟国、尹汝贞等各路明星“路过”。

然后还设计了跟拍的摄影机，主人公们演着演着就对着电视镜头开始独白。

据说联合导演中的一位过去是指导独立电影的导演，所以这部片子一开始实验味道很浓。

然后，电视台就开始“臭不要脸”地推广自己名下的节目了。

车太贤是指导《两天一夜》的制作人，孔孝真是指导《音乐银行》的制作人，这都是KBS电视台旗下真实存在的综艺节目。

所以说这部剧集力争在打通现实与虚构的任督二脉，试图给观众呈现最真实的韩国综艺节目制作的台前幕后。

当然，发生在剧集里的故事最终都会是感人的、励志的、青春热血的，给你的感觉就好像KBS的员工们真就在这样的环境里办公。

太阴险了，这哪是往脸上贴金啊，这是浑身上下里里外外地镀金啊。

而且据我恶毒地揣测，这部剧在迎合韩国观众的同时，讨好中国观众也是不遗余力的。

编剧找了中国观众喜闻乐见的韩剧《来自星星的你》编剧操刀，主演就更不用说了，都是在中国粉丝无数的主。

内容呢，自然就是中国观众目前最感兴趣的综艺节目制作过程了。

另外我敢这么揣测，也是因为电视剧的投资方之一正是国内一家知名门户网站。

这意味着，这部剧可以更及时地和中国观众见面啊。

故事发生在自家电视台，当然不仅仅是做广告，还有降低成本的目的。

因为剧集里出现的各种综艺节目，如果不是自己电视台的产品，要么付钱，要么侵权。

起码在好莱坞，如果在你的电影里出现其他影片中的镜头，就要给人家钱。

而这在中国，一切都好说。

好吧，我上面说了那一大堆，都是在挂羊头，其实我真正想说的，还是中国的娱乐圈。

前两天听人说，韩国版“跑男”，费挺大劲想创意，最后最大的成就是把版权给卖出去了。

而中国版的“跑男”刚播了一季，直接就搬到大银幕上去了，狂赚。

综艺大电影，这是这些年中国综艺节目的一个衍生品，如果说综艺节目大多是引进或“借鉴”的。

那综艺电影这玩意绝对是我大中华的原创了。

其实你笨想，这点子韩国人想不到吗？

美国人想不到吗？

日本人想不到吗？

搞周边谁能搞得过日本人？

但他们没有弄出综艺大电影，为什么？

因为他们有很多障碍。

法律上的，以及观念上的。

最近流行一个词叫做IP。

这里当然不是知识产权的缩写，用华谊兄弟总裁王中磊的话来说：“这是一个拥有更大商业想象空间的商业组合。

”在杂志《环球银幕》的一篇文章里，作者解释这个词儿说：最强IP就像苹果手机，根本不用考虑是线上还是线下销售渠道的事，只要有新一代产品面世，粉丝就会排队购买。

也许一个人不知道什么是IP，但如果你跟他说起“湖南卫视电影”，他就豁然开朗了。

《爸爸去哪儿》就是个好IP，《何以笙箫默》也是个好IP，所以IP的意思就是，围绕一个好点子，把能圈的钱都给圈来。

在其他国家，围绕一个好IP圈钱不是容易的事儿，最大的障碍就是知识产权，你用一次就得给一分钱，而随着IP影响力的增长，价格也会越来越高，高到你只能忍痛割爱的地步。

比如说正在上映的“复联2”，因为漫威已经把《X战警》的改编权卖给了福克斯公司，所以“复联2”的电影里不能出现那里面的人物，于是电影不得不给“快银”和“红女巫”重新编了一个身世。

至于漫画里“复联”主要成员蜘蛛侠，因为此前卖给了索尼，所以也只好忍痛割爱了。

这些角色是很好的IP，但不是你想用就能够用的。

而在我们这儿，产权的边界并不清晰，尤其是创作者的地位被置于很低的位置，《何以笙箫默》赚翻了，不知道作者顾漫赚到了多少。

另一重障碍就是观念了。

欧美的从业者崇尚专业主义，制作综艺节目的，就认认真真的制作综艺节目，拍电影的就认认真真拍电影，把产品做到极致才真正产生价值。

而所谓IP产业，说白了就是圈钱，它本身就意味着对观众的不尊重。

这种做法首先消解了观众对作品（也许只能算产品）的期待，实际上这是以“掉粉”的代价赚快钱。

而这泡沫的背后，真正专业的电影和原创的综艺节目也就失去了空间，躺着都能把钱赚了，谁还正襟危坐呢？

这剧的线有很多条，白承灿卓艺珍罗俊模之间的三角感情线是还挺重的一条。

其实总结起来大概是一句老话，爱情不是光努力就够了的。

承灿掏心掏肺地对艺珍好，听说艺珍受伤，第一时间赶到她身边陪伴，可艺珍却因为俊模的几句臭骂而伤心落泪，那是因为，俊模的话，她一句句都听进了心里；为艺珍鞍前马后地忙碌，帮她安排搬家事宜，抵不过俊模对于艺珍家密码问都不用问的登堂入室，那是因为，两人之间二十五年的对于对方的了解；承灿把盘子里的龙虾细细地切好一块一块地放在艺珍的盘子里，却抵不过俊模的一个道歉苹果，那是因为，艺珍会生气，也是因为心里在意俊模啊；艺珍以为新人PD滥用职权为自己申诉小区里点灯没有点亮，却在知道可能是罗俊模做的之后满眼的幸福……爱情这件事，真的无关乎你为她做了多少，你如何拼命，而终究是看，她的心里真正在意的是谁。

更何况，二十五年建立起来的默契，根本不需要这两个人做什么宣告。

她明白他内心的焦急，彻夜未眠地帮他找可以让他节目的嘉宾翻身的机会；他默默地帮她去申诉小区里的路灯，知道她喝酒后的习惯，知道如何在生气之后逗她开心……这两个人在一起的气场，原本就像是任何其他人都进不去的结界。

白承灿的介入，有时候更像是在向全世界证明，艺珍和俊模有多般配……所以，爱情这件事，光努力有什么用呢。

有时候，先来后到，真的就是时间所带带给后来人残酷的折磨