骨及所有

看个恐怖片看出价值观来了，这个片差不多7分左右吧，没想要会这么多打1星的。

打满星不是我本意，把片子只归类恐怖片更不是我本意。

女主无法接受自己，而男主一直想放过自己，更加把他推到深渊，加重了负罪感，被他们杀的人都是无辜的，是有深深的罪恶感。

他们向往普通人的生活，渴望美好，但不可能的 ，是无解的，我就奇了怪了，看啥吸血鬼的时候也妹见你们多共情啊，都觉得可帅了，这种有自我羞愧感的恶魔就受不了了。

也可能像你们说的那样，有些人就不应该存在，所以他们的结局很了然，解脱只有死亡。

类型片往往很难拍出惊喜，因为观众早就对其各种元素谙熟于心，一切人物、动机、情节、高潮等元素都被限定在条条框框之中；必须将不同类型的元素混合对冲，才能擦出抢眼的火花。

意大利导演卢卡·瓜达尼诺的新片《骨及所有》似乎就是一种惊喜的示范，它以青春成长结合公路电影的模式，重新唤醒了观众对食人族这种血肉模糊的暴力类型的关注与理解，也融入了他对社会边缘群体的亲密观察。

相信很多人都看过《请以你的名字呼唤我》这部经典爱情片，而这部新片《骨及所有》标志着导演瓜达尼诺与“甜茶”再次携手合作；不过，相信也有观众被他的《阴风阵阵》吓坏，导演对暴力血腥的刻画，足可媲美他描绘同性爱的浪漫程度。

这两种南辕北辙的类型标签在这部新片里融合自然，既浪漫又惊悚，小清新夹杂着重口味，却丝毫不见违和感，足以见其高超的驾驭力，在威尼斯电影节拿下最佳导演奖可谓实至名归。

食人族这种惊世骇俗的题材，自然回避不了那些重口味的吃人场面，然而导演并非将这对青春恋人刻画成“汉尼拔”那样的嗜血狂魔，而是被社会排斥而陷入孤独的边缘人，伴随着他们的是挥之不去的饥饿感，以及一种即便幸存下来仍羞于启齿的道德耻辱。

这更像是一部人物个案分析，全片焦点就是泰勒·拉塞尔饰演的女孩，她在公路之旅中不断成长：学会了食人族的基本生存能力，见证了同类相残相杀的行为，练习压抑与释放本能；在她找到生母后，更领悟到食人族对个体命运的艰难抉择。

这个角色真实而感人，堪比“甜茶”在《请以你的名字呼唤我》中的表演，再次证明了导演挖掘新演员的精准眼光和出色才能。

虽说这是瓜达尼诺第一部在美国拍摄的电影，却异常准确地捕捉了美国中部城镇、乡村、郊外的荒凉感，将一对青春恋人流离失所的孤独感衬托得极有感染力。

镜头瞄准了美国 80 年代里根繁荣时代的末期，这里有着心怀鬼胎、不值得信任的成年人，而这两个四处游荡的青年食人族已被家人遗弃，他们绝望、内心挣扎的状态与社会边缘人的身份特征不谋而合。

他们唯有彼此放下戒备而互相依靠，而这种血腥的食人行为不仅有着叛逆、边缘化或身份的隐喻，更有着贫穷、无家可归、生存残酷的弦外之音。

于是，我们不仅看到了文德斯风格的公路片画面，也体验到拉里·克拉克《半熟少年》的那份青春迷茫（当年的女主角科洛·塞维尼在本片也有重要一幕），自然也有马力克《穷山恶水》中那对受命运逼迫的情侣身上的无望感。

再配合上瓜达尼诺风格化的空镜头（不时掠过空荡荡的建筑物、清洗过血迹的房间），既浮现出欧洲哲学的沉思意味，也勾起了迷人的诗意。

这个血淋淋的结尾也许满足了类型片观众的期待，但这个突如其来的变故，似乎让观众想到更多：年轻一代不惜打破及摆脱上一代的教条局限，重新定义自己的新生活，而这往往意味着要付上血泪的代价。

巧合地，这段以悲剧告终的爱情也遥相呼应了《请以你的名字呼唤我》的结局，虽说成长中难免遇到撕心裂肺、没有结果的爱情，但这很可能就是瓜达尼诺对自己感情经历的自我投射。

原载于《环球银幕》内有剧透80年代的美国中西部，一个刚刚成年的18岁女高中生独自一人踏上了一趟跨越数州的寻母之旅。

在路上，她遇见了一个年纪相仿，和她一样四处漂游的男生。

两人结伴而行，不可避免地陷入爱河...乍一看，这是所有小清新青春公路爱情片地俗套设定，但是身为《阴风阵阵》导演卢卡·瓜达尼诺的新作，《骨及所有》不可能如此简单。

果然，在影片开场不到10分钟的时候，瓜达尼诺就冷不丁丢下一个重磅炸弹——女主角会吃人。

和其他青春片女主不同，这部电影的主角马琳（泰勒·拉塞尔饰）踏上旅程的原因不是因为叛逆或是去大城市追求梦想，而是她的因为食人嗜好而被父亲抛弃，不得不去素未谋面的母亲那里寻找自己怪癖的成因。

而她遇见的男孩，高挑俊俏的李（蒂莫西·柴勒梅德饰），也是一个食人魔。

两人的“浪漫初见”则是马琳撞见李吃掉一个在超市里挑衅的粗鲁男人。

在两人的旅程中，李教马琳如何“捕猎”，马琳帮李排解心中深藏多年的家庭创伤。

两个被原生家庭疏远，必须隐藏内心真实自己的人，只有互相依偎，互相取暖。

当然，抛开食人魔的角色背景，这也是所有小清新爱情片的设定，而柴勒梅德和拉塞尔两人之间也有足够的化学反应让两人的感情显得亲密而真挚。

这种在纯情和惊悚之间的不断转换和冲突，是影片最新颖的特色，也是导演瓜达尼诺拍摄本片的意图。

在采访中，瓜达尼诺说在他心中，这部电影是一个“童话故事”，目的是告诉观众“怪物也值得拥有爱情”。

马琳和李是弗兰肯斯坦的怪物，是诺斯费拉图，徘徊在主流之外的阴影中，却只是渴望一份传统的爱情。

从这个角度来说，瓜达尼诺成功地达成了他的目的。

尽管导演毫不避讳地展现马琳和李残杀和吞噬无辜普通人的血腥场面，但观众还是会不由自主地沉浸于两人的爱情之中。

而边缘人之间不被世俗所接受的爱情也是瓜达尼诺作品中常见的主题：不论是17岁少年和成年男性之间的同性恋情（《以你的名字呼唤我》），还是两对情侣之间暧昧的交错勾引（《假日惊情》），还是中年贵妇与年轻厨师跨越阶级的外遇（《我是爱》）。

瓜达尼诺纸片的一个电视剧的名字可以很好地概括他影片的常见主题：《本色（We Are Who We Are)》。

而除了禁忌情感之外影片的另外一个重要元素，惊悚，也是瓜达尼诺电影中的常见主题。

最明显的例子是2018年的《阴风阵阵》，瓜达尼诺对1977年达里奥·阿基多同名铅黄电影的翻拍。

和阿基多原作的浮华艳丽不同，瓜达尼诺对于这个故事的处理则是阴暗而血腥。

没有了阿基多的霓虹灯光和廉价血浆，取而代之的而是扭曲断裂的残肢和被撕裂掏出的内脏。

如今来看，2018年的《阴风阵阵》已经暗示和预兆了瓜达尼诺在《骨及所有》中所展现的血腥审美。

生腥的血肉是女巫们扭曲的艺术创作，也是食人魔们饕餮的美食。

77年《阴风阵阵》的女主角杰西卡·哈珀不仅在18年版电影中客串了一角，也在《骨及所有》里露面了一场戏，相比也是导演对于熟悉他作品的观众准备的一个小彩蛋。

《阴风阵阵》之外，就连瓜达尼诺的情色片《假日惊情》也在第三幕的高潮戏乍然转换成一个惊悚片，暗涌而被压抑的情欲与嫉妒化作谋杀的冲动猛的喷涌而出，性的欲望从杀意中得到释放。

或许在瓜达尼诺眼里，情爱与谋杀本身就是一体的两面，都是人类最原始最肉欲的冲动。

不过，尽管《骨及所有》的故事十分的不同寻常，这种爱情公路片和惊悚片的类型混杂并不是瓜达尼诺的独创。

事实上，这部电影的叙事结构明显地致敬了另一部美国80年代的公路爱情片：乔纳森·戴米的《散弹露露》。

在戴米的作品里，一个中庸平凡的上班族被一个玩世不羁的奇女子露露搭上，从此开始了一段叛逆的公路之旅。

而在第三幕，这个公路爱情片突然转换成了一个惊悚片：露露的嫉妒前男友突然杀出，绑架劫持了露露。

同样地，《骨及所有》的高潮戏则是马琳遇见的一个老年食人魔萨利（马克·李朗斯）尾随至马琳的居所，破门而入想要将他占为己有。

而就如同所有童话故事一样，坏人终将被打败，可王子和公主这次并没有能在一起。

李被萨利所伤，濒临死亡，而这也创造了整个影片最浪漫也是最令人不适的段落——李希望马琳吃掉他的尸体，从此两人可以永远地“血溶于骨”。

马琳一口口深深地咬入李的伤口，脸上含着泪水。

李尖叫着，按住马琳的头，让她更深地埋入自己的身体里。

在这场戏中，性爱与谋杀得到了一次真正而本质的融合。

马琳在杀死着李，但与此同时也是在和他做爱。

通过吞噬李，马琳杀死了李，也彻底地和他结合在了一起。

片名《骨及所有》，是食人魔群中的一个术语，是指当一个食人魔第一次将一个人“骨及所有”完整而不留残余地吃下后，ta将会得到彻底地升华。

在影片结尾，马琳终于把李“骨及所有”地吃下，她将与爱人永存，在这个无法接受她的世界里永不孤单。

以父亲的叙述展开的，强调女主在无自主意识时被潜在欲望左右的食人经历。

男主童年悲惨，可以说是间接诱发了他的食人癖 然后吃了他爸， 站在道德的制高点杀害+吃掉二流子和同性恋（背景90年代）。

食人癖根本只是一种性变态的病态杀人手法罢了，搞个抒情外壳美化杀人+吃人，导演和编剧其中一个没有食人癖我是不信的。

结局留下女主一个人，男主的妹妹凯拉也被吃掉了。

应该是在萨利老头追踪男女主去向时找到了凯拉顺道把她吃了。

凯拉金色的头发编进了长长的战利品的末端。

这结局也不知道是对谁的惩罚。

莫名其妙。

甜茶的女粉请不要应激。

评价的是电影 跟你们主子没关系剧本和导演又不是你们主子

按中学语文阅读理解的答题模式的话，那么我可以说吃人在这部电影里是一种象征，不过、它却也不是鲁迅书里的吃人说吃人之前，想先说一下，这部电影很新，无论是拍摄手法、价值态度、衣着滤镜等…所以，用血浆小清新爱情之类的有些年纪的词来宣传这个片子的话，就让人兴趣缺缺，即使他是由沙丘男主演的片子早就听过，但是会看，理由也是很崎岖很机缘巧合了gq采访里导演说，片子的剪辑师27 岁，以及这是一部意大利人视角下拍的好莱坞风格的片，大概是这些理由让我想看一看吧电影的内容很好理解什么权力、金钱、肉欲、个人价值、沉迷、反叛，这些东西会流行，都有其特定的环境，都是在缺失和新颖的状态下才会风靡，然而，作为看到前一代前几代已经追逐过，并大张旗鼓的表达过，的之后的生活着的存在，在诞生到这个世界后，这世界又剩下些什么，是让这些人可以感到缺失又新颖的？

也许是抛却所有标签的，遵循自我的、自然的生活像阶级高低、金钱多少、性别男女之类的，都没有前人看到它们时那种有那么重要的意义然而，这样看来，基于这些建立而起的社会，大概就会在未来慢慢的失去动力和活力？

那么如果没有这些来“激活”人类还有什么呢？

电影里说，还有生物本能具象化就是：生而带来的“吃人”不过电影的结局也阐明了吃人不必要，温暖的爱情远远超过这种肉体上的渴望。

————————————————另一方面，除开“吃人”是一种生物本能的话借着男女主的视角下，吃人更像是一种遇见不平事，自身无法解决情况下的心里对无力改变的结局的圆满化假想这也可以理解，浅的说毕竟这个社会要求每个人，积极愉悦笑脸相迎，无法做到就会被说破坏气氛，深的说，欺凌压榨被包装成尊敬和谐等，告诉你不跪就是你的不对。

像这些规则泯灭人性，个体又无法抗衡的事情比比皆是。

长处其中、处处制肘、甚至无法发现为何自己会感觉活的如此的憋屈。

不过即使无法发现自己处于困境、抑郁之气却是消解不了的。

在这种情况下，会想要假设自己有着足够的理由，本性嗜血，可以吃了对方，完全合乎情理。

女主说：这个世界围着“我”，建立了一座迷宫。

也是很贴切了。

可笑的是，如今社会哪怕想要如同野兽般真实自在的生活、都难以做到。

所以，这是一个看完让人解压的片子啊。

更别提结尾还照顾了单身狗的情感。

🤷‍♂️

当下的社会形式越辣越趋于原子化，而与原子化相对应的是国家主义。

两者的区别在于前者强调的是个人，后者强调的是整体。

然而这种本该势均力敌或者说后者压倒前者的优势，现在渐渐的显现出来了某种颓势。

在个人主义如日中天的今天，我们的整个社会越来越趋向于撕裂。

撕裂的社会看似满足了不同人群的不同利益诉求，实际上却为人类应对重大灾害埋下了祸根，因为撕裂本身撕裂的是整个社会的认同或者是凝聚力。

今天给大家推荐的影片，讲述的就是这种撕裂的起源，美国七十年代开始的新自由主义。

《骨及所有》讲述的是一个食人族觉醒且不断的看到同类的故事。

被父母遗弃的年轻女孩梅伦是一个食人族，这是一个少数族裔，且隐藏在美国社会的各个角落，梅伦是在自己十八岁那年开始意识到自己有这种癖好的。

而经历了漫长的，不间断的搬家之后，梅伦的父亲开始人受不了这样的生活了，于是，他抛弃了梅伦而去。

梅伦将希望寄托在未曾谋面的母亲身上，于是，一场寻亲之旅开始了。

在这场寻亲之旅途中，梅伦遇见了跟自己有着同样癖好的很多人，经过同这些人的交流，梅伦渐渐的意识到自己的这种癖好是非常普遍的，普遍的癖好自然有着普遍的受众，于是，梅伦认识的人越来越多，其中就有一个跟自己差不多大的青年李。

两个人渐渐的走在了一起，因为年龄差不多，且有着同样的癖好，在这个年龄段之间，他们同样的萌发出来了感情，然而这个群体中的贪婪却不期而至，梅伦与李之间，开始面临着巨大的挑战。

表面上看《骨及所有》是一部讲述“食人族”的故事，实际上，这种讲述本身并没有将我们带入到这个群体，而是将我们带入到这个群体产生的背景“上世纪七十年代，美国的里根总统执政时期所倡导的新自由主义”，甚至于将这个新自由主义幻化为本片中的角色。

而这个角色的本质就是“吃人”。

如果我们单纯的看这部电影，这是一部平庸且有点无聊的作品，实际上，带入了当时的背景之后，我们就不难发现其中的暗喻究竟讽刺了什么。

新自由主义代表着一种现有秩序的崩塌，什么是现有的秩序呢？

当然是上世纪七十年代之前，尤其是在二战结束后，以美国为首的西方国家指定的布雷顿森林体系，这个体系直接决定了在战后美元与黄金挂钩，从而更加坚定了美元的全球货币地位。

这对于美国当时来说是一件划时代的大事，因此从此以后，美国的金融霸权地位开始走上世界舞台。

然而随着战后全球经济的发展，资本主义世界很快的迎来了战后生产过剩，因为受通货膨胀的影响，这个时候，从欧洲的法国开始，西方国家先后用手中的美元外汇来换取黄金储备了。

如果只是法国一个国家这么做，那么对于美国来说影响也不大，然而当欧洲的国家都开始这么做的时候，美元渐渐的将通货膨胀引入到了自己家。

于是，里根总统上台后就发出了一项政令，美国开始进入到新自由主义，而原有的布雷顿森林体系破产了。

因为美元与黄金之间脱勾了，这就意味着美国人可以随意的印制美元，而不用担心被别国挤兑黄金了。

此后，美国经济开始了复苏，而这种复苏是踩在全球别的国家的肩膀上吸血，因为每一次当美国国内遇到通货膨胀的时候，他就可以对外转嫁危机，因此，长久以来，美国社会的物价总体维持在一个较低的水平，这也就是很多人说的一美元炸鸡存在的基础。

而新自由主义之下，美国的社会开始了撕裂的过程。

因为新自由主义的本质并不是普惠大多数，而是承认少数拍，且少数派的所作所为都是被允许的。

这就如同本片中有着食人癖好的一群人一样，他们原本是这个社会不安定的因素，应该被限制，然而在本片中，他们高举着自由的大旗，干着伤天害理的事情却不认为自己的行为有任何的过错。

“虽然我吃了你，但是我自己也有我自己的痛苦”这种类似的思想成了日后弥漫着我们今天的舆论场的种种声音。

当一个社会不加限制的存在的时候，就必然导致一群原本不用承担代价的人被迫承担代价。

而那些高举着自由大旗横冲直撞的人反倒成为了被人追捧的人群，这种形式的社会是病态的。

而这种形式发展到今天，就构成了我们现代社会的原子化。

当每一个人都开始以自私自利为中心去生活的时候，上哪去找那么多无私的人来供应？

这或许是一个问题，但是这个问题从产生到今天，并没有哪一个利己主义者愿意谈论，因为大家都普遍认为，“我死之后，哪怕洪水滔天”。

道德沦丧真的可以让明天更美吗？

这是个问句。

……你好，再见

一、生理不适这里都不谈血腥不血腥，吃人一定要生吃嘛！

优雅的吃，把食人当作一种品味，或许都能让观众感受到一丝变态的优雅，至少人是高贵的，有理性的，克制的，有品味的。

拜托！

不求你舔一舔泡一泡了，用点餐具，用点火，煮一煮、烤一烤、切一切不可以？

非得拿嘴像野兽一样生啃，觉得这样吃很酷吗？

老实讲，牛排跟人排如果用同样的切割手法，并用美丽的餐具摆出来，用刀叉细嚼慢咽，仅仅只会是口感不对罢了。

人类比动物高级在于人会使用工具（来制造餐具）二、逻辑奇怪，矛盾又双标男女主一直在说克制克制，回归正常生活，也没见男女主少吃一顿啊靠！

三、无法共情，违背社会法则和自然规律吃人就是好恶心！

恶心！

恶心！

就是生理不适！

你杠就是我对。

1、你身处一个和平的物资充沛的资本主义社会，你吃什么都是能活下去的。

历史上不是没有出现过人吃人的案例，我能够理解人在走投无路的情况下自相残杀，比如西欧和中国的几次大饥荒。

但是这个历史背景必须是走投无路。

你身处一个以靠劳动换取食物的资本主义社会，你去跟我谈吃人，说什么天性使然，真的不能接受。

因为你毕竟生活在一个社会群体里，你不是一个独居仙人，你没有遗世而独立。

这个社会背景就是一般人尝试下的不符合吃人设想。

2、别洗自己不能控制。

至少影片展现出来的是：你吃其他东西也能活下去，而且你有意识的想控制自己的欲望。

所以，每一次的吃人都只是你自己控制不住自己的欲望。

3、完全游离法律之外，充满任性和自私的残忍。

不论什么理由，你吃人，就是杀人，就是践踏法律，践踏普世的道德！

凭什么剥夺别人的生命！

凭什么由你来剥夺！

就凭你天生有特殊的癖好？

你是救世主吗？

凭什么别人要因为你的问题同情你放弃大多数人的利益。

4、少说什么天性使然。

放屁！

我接受真的有人天性喜欢杀戮、天性喜欢吃生肉，但我真的没见过有人喜欢吃同类的生肉。

好，就算我孤陋寡闻，这个世界上真的存在天生喜欢吃人的，抛开社会因素不谈，你还是不能洗你自己。

整个社会敞开了把活人当作鸡仔，放开了吃，因为站着基因延续、多元营养不足、病毒传播等角度，同类相残就是会有一些副作用的。

这种食人族群天生是带病的，短命的。

早就优胜劣汰寥寥无几了。

早就听说改动很大，我心想130分钟要全拍下来肯定不成，改必然是要改。

结果我没想到是这么改。

先不说别的，我觉得最让我费解的地方莫过于卢卡过模糊化甚至完全略过了主人公maren她作为cannibal的特殊性，也就是她只会在有人信任她对她示爱的情况之下才会食 人，而且这是她自己无法控制，每次吃 完她都会后悔，这种“因爱造成的伤害”设定类比剪刀手爱德华，因爱而靠近，靠近即伤害，书里前半部分对于她内心的挣扎强调了又强调，因为她吃 人，父亲远走了，母亲也终于受不了，没有人爱她，她也被迫着再无法接受任何人的爱和靠近。

但如果是没有看过书的观众，在电影里怎么能发现得了，她的第一场cannibal戏，情绪里满是骄傲，这让我觉得三人组在威尼斯press上说的那些作为局外人的自我怀疑真是一顿胡扯。

她明明即不后悔也不心痛。

ps，要是不把三个人都吃 完警察当然要找上门，八十年代的美国警力资源这么随便的吗！

噢对哦，pg14的话这三具🦴怕是拍不了。

而在书里Lee对待自己食人身份的心态和maren截然不同，他是坦然接受的，而且他什么时候想吃，吃谁，他可以自己控制。

所以当他遇到maren的时候，他成为了她看清自己，看清世界的镜子。

再到后来电影里那么多“亲密”镜头我属实是有点看不懂了，不是不能拍，是真的没那么重要，书里另外值得讲得可太多，无论是遇见sally之前遇见的那位老太太，还是她的外公外婆，还是遇见Lee之前她又吃掉的一个对她示爱的男性。

当她在黄昏下的马路对面看见刚完事的Lee，她和Lee感觉就像是狭路相逢一样，如果是bonnie and Clyde这种公路式逃亡，那真的大可不必套一个食 人的框架进来，可真是浪费。

我真是想想我翻过的那些威尼斯的采访我就真想说一句不明白，书里每句话都装着的自我怀疑，更没有自我讨厌，这两个人可完全没有，maren带着好奇心和对于父母的恨意上路，Lee就是坦然接受。

我不知道卢卡瓜自己是真的没看懂还是本就打算“探索更多可能性”，如果是后者，那也太得不偿失了。

而且电影的主流情感导向只能是统一的，观众怎么解读是观众的事情。

书不短，而且是意识流为主的第一人称视角，本来就“情绪太多”，影视化难度大大有，如果肯定这本书，想要表达好它，其实最好的方式是六集短剧，但短剧比起电影终归是差点意思，如果硬要搬上银幕，那大可以分成上下两部，至少保证完整。

看了一下分级是pg14，食人这个设定定这样一个分级，而卢卡瓜本人又多次在公共场合表现他对本国电影业的失望以及对成为好莱坞俱乐部的期待，再加上这部电影“含坞”量，这真的很难不让我多想。

不知道是谁在想着能多吃点观众就多吃点。

这样“包容性”的野心注定是要牺牲掉本身原著里一以贯之的惨痛感。

戏里Taylor能够发挥情绪的场面像是过山车一样略过，并不是恶意唱衰，也并不想因为这是Timmy参演的电影就隐藏自己的真实想法，我真的觉得他没编好，没拍好。

开始一度怀疑cmbyn是不是卢卡瓜像霸王别姬之于陈凯歌那样灵光乍现，少男少女在牛棚亲嘴那里又让我感觉他确实是拍暧昧如空气般的“情愫”高手，可是这样的话要这个食人族大背景除了像初中生割腕一样增加一些病娇气息之外还能干什么呢，尤其是煞有介事的两段家庭背景交代完很难不让人觉得是无病呻吟，最后如果变态老头不出现俩人是真的要退隐江湖做所谓正常人的，那你们上一辈在纠结啥呢你们之前在痛苦啥呢，毕竟你俩亲个嘴拥个抱看个风景就往事一笔勾销了。

进行了一整部电影的自我身份认同到最后也没交代个所以然来，为反抗而反抗，为病娇而病娇，为彰显而彰显，带着违法犯罪家破人亡的生存还是毁灭式痛苦其实只为了结尾那段浴血的食人奇观和“我爱你所以请你吃了我”的爱情（这里导演完全把戏眼给甜茶了或者说整部电影都如此）更体现他创作的酷儿属性，或者说是男同性恋属性。

让老头来对着女主性侵犯中插入绝美的甜茶进门面部表情中近景，你.....我......哎......何必呢

黑人女孩梅伦和单亲爸爸生活在一起。

晚上偷偷和同学玩咬掉其手指，父亲带他逃跑。

一天，爸爸留下她的出生证明和录音带抛弃她。

梅伦是吃人族，三岁就咬死保姆，八岁吃同学。

梅伦根据出生证明去找母亲，路上碰见老头苏利，也是吃人族，可以根据气味发现同类，他带梅伦去了一个要死妇女的家，带其死去后两人饱餐一顿，用头发辫辫子记录吃过的人，梅伦觉得他奇怪自己离开。

在便利店发现另一个同类年轻小伙李，他吃掉一个起摩擦的男人，两人开着他的车继续旅程，回李的家他看妹妹，两人相爱，李陪她找母亲。

路上又碰见两同类，又逃跑。

游乐场遇同性恋嗑药老板，诱骗后吃掉，去他家发现其有妻女，梅伦内疚。

梅伦先找到收养妈妈的姥姥，告诉她妈妈在医院，在特殊医院见到吃掉自己双臂的妈妈，护士有一封妈妈写给她的信，妈妈是吃人族，想自杀但一直在等她来找，而目的是要咬死她不让美伦继续痛苦。

出来后和李吵架出走。

老头苏利一直在跟踪梅伦，要和她一起生活，梅伦拒绝离开，苏利很生气。

李伤心回家了。

梅伦找到李的妹妹了解他的身世，李的父亲打骂兄妹，妹妹报警，李的父亲是吃人族要咬死李，李打晕父亲并吃掉父亲。

两人开车什么时候车坏了在哪就在哪工作定居。

两人开始正常人的生活，一天苏利来到梅伦家里威胁并让她一起走，李赶回两人杀掉苏利，但李因此受重伤，苏利来之前吃掉了李的妹妹。

李让梅伦吃掉他，来一次骨及所有的超级high的大餐。

自此两人性爱与血肉相融合。