佩小姐的奇幻城堡

当然了，把时间主线设定在1943，就注定Tim Burton想说的不只是年少版的超能力大混战，纳粹的清洗估摸着是生活在时间圈中的作者用童话阐述现实的娓娓道来。

或者说又恰巧碰上了擅长天马行空，诡异黑色色彩的Tim Burton，让二战显得不那么绝望。

在两个多钟头前刚看完《你的名字》的疲劳中觉醒过来，发现本片的时间线和空间感尤其清晰，男主与女主的感情不就应该是代替爷爷继续爱你或者是因为基因一样，我又不老所以爱你的问题嘛，（只是想吐槽新海诚一下，不是每个会画画的都能讲故事），本片bug挺多，但不影响观摩，应该马一个原著观赏。

《佩小姐的奇幻城堡》loop与时间线的解析 by:Rymanss第一部分:当大boss跟踪Jack进入1943loop时，1943loop时间为1943年9月4日，2016loop时间为2016年1月a日，正常世界时间为2016年m月n日。

大boss是当日返还到2016loop要做实验，这个时候大boss还在有效的2016loop里。

2016loop的银布林与大boss进入1943loop的时间为同一天，并且当天死亡，所以2016loop将在2016loop里的2016年1月a+1日关闭，而正常世界为2016年m月n+1日。

所以，在2016loop里的2016年1月a+1日前杀死大boss，大boss就是相当于死在2016年1月a日。

且2016loop不会循环且时间变更为正常世界的2016年m月n+1天，所以爷爷不会死。

(原来爷爷被杀的日子在1月a日之后，所以，当大boss在1月a日死了时，他就不会在本来要杀的日子去杀爷爷，爷爷不会有危险了)(这里有个前提:全世界的loop全部关闭，所有的古怪人，无论当时loop属于哪一年，当关闭时，所有人的时间都会变成正常世界的时间。

)第二部分:在2016loop关闭时，Jack回到了正常世界，他的时间为2016年m月n+1日。

而1943loop的古怪人，回到了1943loop的银布林重新打开的loop，他们的时间为1943年9月3日。

(这里有个前提:银布林的能力，可以打开任意年份日期的24小时loop，之前有提到，银布林的传统是要挑个好日子。

为什么他们还回到了1943年9月3日，因为最初打开loop的日期为1943年9月3日，为什么不能提前或者后移这个日期，因为他们在第一次打开loop的时候被停留在那个日期。

因为时间不能倒流，所以不能提前，但可以后移，为什么不后移，因为后移哪怕一天，他们也会以叠加成倍的方式衰老。

你想想，(2016-1943)×365，他们哪怕是古怪人，估计也直接化成灰了，所以再次打开loop，还是会是2019年的9月3日。

至于之前刚打开loop为啥不后移，应该是因为大环境的原因，你想想，正炮火连天的打仗，还拖家带口的，真不一定比那天好)第三部分:Jack在正常世界的正常时间里见到了爷爷，爷爷让他去找他们。

这里很多人会有疑问，为啥不在2016年找入口，非得穿回去找。

2016loop在黑塔，入口在旁边的鬼屋里。

1943loop在城堡，入口在旁边的石头洞。

然后根据Jack的描述有两种猜想:第一，找到一个xxxx loop在东京，入口在沙漠。

而2016年的东京不可能是沙漠。

第二，找到一个yyyy loop在yyyy年某个地方，入口在沙漠，然后在yyyyloop里找到了xxxx loop的入口去了东京。

所以就有两个结论:第一:银布林打开的loop，入口和入口另一端可以设置为两个地方。

第二:银布林打开的loop,入口和入口的另一端只能是相邻的一片地方。

(银布林打开的loop地域范围包括全世界，这里的地方只是入口的两端，不是说他们能活动的范围)如果是第一种结论，Jack完全可以在正常世界里回到黑塔那个鬼屋那儿穿过去找他们。

但他并没有。

并且说很困难。

所以是第二种结论。

代表，当时分开后，1943loop开船去寻找新的落脚点，入口在黑塔，当他们找到了，银布林会关闭以黑塔为入口的loop立马在新落脚点重新开一个1943loop。

这样做合情合理，毕竟生活采购啥的，怎么的入口也不能留在黑塔那儿吧。

所以，在正常世界里，1943loop的入口就变得未知了。

他爷爷跑了一辈子才找到全世界一部分或者大部分的loop入口，这要是让Jack全世界的去找，真的得撞大运并且不知道猴年马月了。

同理，Jack不能在正常世界1943年后去寻找这个loop。

1942年是正常世界的年份，这个时候正常世界是不可能存在1943loop的。

所以，他要在1942loop待上q+p天，等到1943loop开启那天在loop到达黑塔，就可以进去最开始已知的入口找到他们了。

所以当Jack找到他们时，场景还是刚上破轮船的那个场景。

(该loop已存在日子为q天，距另一个loop开启日子还有p天）而这时，就有两种情况:第一:撞大运，找到1942loop时，q≤q+p，这样，他就可以在这个loop算日子等就行了。

第二:不凑巧，找到1942loop时，q＞q+p，他没赶上，入口已经变了，这个时候他只能继续像之前那样，找以前年份的loop一点一点穿，最后穿成第一种情况。

因为Jack话说半截就被吻了，所以，估计这之中发生了这两种那种情况，就不确定，但都挺困难的。

至于为啥他们不在落脚之后(他们找到个称心如意的地方指定需要一些时间，毕竟拖家带口的）不直接从入口出去到正常世界写个信给Jack，就像以前他们和他爷爷那样。

我觉得应该是他们写了，不过Jack一腔热血早就出发了，没收到信。

他爷爷也不知道去哪儿找他，所以Jack只能一路找下去了。

也顺便体现一下爱情的伟大。

作为B级片铁粉，一直对蒂姆波顿的电影抱有很大的期待。

当然，蒂姆波顿的作品从来没有让我失望过，B级片出道的老蒂姆一向把暗黑怪诞风格玩转的惊世骇俗——恐怖里可以看出纯情，怪诞里可以看出美好，血腥里面可以看出童真。。。

在这个世界上，能够如此神奇的导演，除了蒂姆波顿，还真没有谁可以这样逆天。

Eva Green饰演的佩小姐，气场十足蒂姆波顿的所有电影都很棒，当然一部电影除外。

那就是2012年的《黑暗阴影》。

在讨论《佩小姐的奇幻城堡》之前，得啰嗦地提一下这部电影。

这部被提名为当年“豆瓣电影鑫像奖渣电影”的滑铁卢之作，确实在老蒂姆作品里是一个异数。

大希望换来大失望。

这部影片唯一的亮点就是德普的吸血鬼造型，和引用了卡朋特欢快的《top of the world》，以及让我的女神里面又多了一个——Eva Green。

《黑暗阴影》里约翰尼德普的吸血鬼造型《黑暗阴影》的故事异常干瘪，里面就是吸血鬼纠缠在几个女人之间的故事，而且还竟然没有一波三折，也没有泪点。

哥特黑暗风格的再临也无法掩盖平庸剧情的苍白，白白浪费了德普，海伦娜，米歇尔菲佛这一干男神女神。

看完这部电影之后，备受打击的我差点要把老蒂姆从我的大神词典里删去。

幸好我没有，因为他似乎也意识到了问题，于是才有了这部《佩小姐的奇幻城堡》。

佩小姐的奇幻城堡从这部电影里，我们惊喜的看到了蒂姆波顿的回归，没有继续沉浸在哥特世界里自说自话而忽视掉观众的热情。

回归是好事情的，于是我们看到了一个熟悉的暗黑系故事，童真的孩子，丑陋的怪兽骷髅，惊险的场面，神奇的超能力。。。

可是，他的回归只回归了一半。

why?因为这部电影依然延续了《黑暗阴影》的毛病——没有灵魂。

灵魂？

是的，没有灵魂！

只是为了怪异而怪异，只是为了暗黑而暗黑，反而把最重要的内核给丢了。

而这个核才是老蒂姆所有作品的灵魂，不是哥特的人物造型和氛围，不是夸张的剪辑和对白，不是震撼的配乐和跳跃的故事。

那灵魂就是——充满个性的批判精神。

比如《僵尸新娘》里看似诡异怪诞，骷髅头僵尸都在载歌载舞，实际上是通过阴间的单纯世界，来映射阳间社会的复杂丑陋。

最后僵尸新娘能选择放手，成全所爱的幸福，即便是鬼魅，可是倒比活人更可爱。

《蝙蝠侠》里面蝙蝠侠存在的意义，就在于哥谭市的堕落，而小丑企鹅人等一干反派的存在也都是邪恶中透着可怜，所以实际上是在批判社会。

比如《剪刀手爱德华》里面借一个不谙世事的机器人的灵魂，来折射出成人世界的虚伪和荒诞，而绝对不是温情脉脉的童话故事。

《理发师陶德》的批判就更明显了，陶德被不公的司法审判害的家破人亡，整个伦敦社会肮脏无比，为了报复社会，他选择了举起剃刀，用血腥洗刷干净这个世界的丑陋。。。

假如没有这种强烈的对比与批判精神，那么蒂姆波顿电影里的那些鬼怪妖魔，变态杀手，孤独侠客，僵尸新娘。。。

将只是一种符号，一个陪衬，却失去了鲜活的灵魂。

为何大家会把蒂姆波顿捧得那么高，将其称为“二十世纪最后一位电影大师”，“最伟大的哥特艺术家”。

正是因为他的这份不流俗不合群，敢于批判敢于不同，在荒诞黑暗的故事里，却呈现出了一个无与伦比的光明世界。

以光明对照黑暗的导演，蒂姆波顿绝对算是头一个。

抱歉，扯远了。

《佩小姐的奇幻城堡》的努力有目共睹，拥有特异功能的儿童们却要去和邪恶的恶魔斗争。

那些被现实世界抛弃的孩子本应该是孤独的，可是佩小姐的城堡收留了他们，保护他们免受现实的伤害，甚至用时光圈（即loop，一种可以在过去某个时间和现在自由穿梭的秘密通道，类似于月光宝盒）的方式将美好的日子永远定格在1943年9月3日。

假如不是社会不能包容异类，这些孩子也不用活得这么辛苦。

假如故事抱着批判的态度，继续发展下去，比如整个人类世界处于水深火热，即将被恶魔吞噬，这些被社会抛弃的孩子们却在佩小姐的带领下八仙过海各显神通，最终拯救了世界，给那些歧视这些异能孩子的人一记重重的耳光。

那么这样的故事也可以称之为批判。

起码证明了一个普世真理——千万不要随便歧视和你不一样的人。

《佩小姐的奇幻城堡》中拥有超能力的孩子们然而，《佩小姐的奇幻城堡》的故事最后却只是小打小闹起来，开头的悬疑铺垫的不错，紧张惊悚，可越往最后就越来越泄气，原来实际上只是讲了一个窝里斗的打怪兽故事。

那些邪恶的怪物们，其实也是异能者，他们为了获得永生，便抓来银灵（可以控制时间的异能者），把它们的能量灌输到自己身上，结果却阴差阳错不幸变成了邪恶的魔鬼。

然后矛盾由此而起。

正邪不两立，故事由此展开，打打杀杀，躲躲藏藏。

等热闹看完了，故事也就结束了。

然后英俊的小正太和轻飘飘的痴情妹长相厮守。。。

over。

凭借《雨果》出道的童星 阿萨•巴特菲尔德与拥有控制空气能力的异能美女over了?有没有搞错，这也太像我们小时候看的《美少女战士》了，一集一个妖魔，打死了完事。

太平凡了。

这个故事的内核在哪里？

说好的个性呢？

说好的感人呢？

说好的另类呢？

最后还是俗套了。

虽然故事比《黑暗阴影》好玩，但是还是俗了。

《佩小姐的奇幻城堡》中的很多奇思妙想还是很有趣的，比如用眼睛做投影仪看电影真正的特立独行不是外表，而是灵魂。

敢于对世界说不的，才可以称为个性。

这些年，大师们创造力的衰退已经似乎成为一个潮流。

比如宫崎骏在创作出低龄化的《悬崖上的金鱼姬》后，又以反响平平的《起风了》作为封山之作退出江湖。

而斯皮尔伯格一改经典科幻片的传统，竟然拍出了《圆梦巨人》这样童心满满的儿童片。

自此，大师们似乎一下子都成仙成神了，不再对现实世界感兴趣了，要么隐退不干了，要么就对一句话可以说清楚的童话故事情有独钟。

而蒂姆波顿从《爱丽丝漫游仙境》起，就已经显现出这种逆生长的态势了。

最近豆瓣专访蒂姆波顿，他直言不讳地说自己是越活越小了，现在的心理年龄大概只有13岁。。。

我绝对相信这句话，因为从他这些年的作品来看，最适合的观影人群已经变成了13岁左右的儿童。

可是即使如此，大师毕竟还是大师，以前的经典在那里摆着，即使人家拍的再怎么不合大众口味，你也无法抹杀那些辉煌的战绩。

而真正的殿堂级艺术家确实有这样的特权——只拍自己欣赏喜欢的作品，不迎合世俗不迁就观众，不想拍了谁也没办法。

所以，趁这些大师还在世，我们能多看一部他们的作品都是幸福的，即使他们拍的越来越不好看也没关系。

很有趣的一部电影，我记得原著《怪屋女孩》好像有被称为美国的《哈利波特》，是我一直喜欢的奇幻题材。

原著我只读了一个开头，但比较有趣的是，无论是电影还是原著的名字，似乎“佩小姐”和“女孩”都是主角，但其实作品是以男主杰克的冒险展开的。

我分不清谁才是主角，如果真正的主角是佩小姐，那显然杰克是线索角色，但，电影里佩小姐大篇幅地缺席了。

仔细想来无论是“佩小姐”还是“怪屋女孩”，二者的作用都是男主杰克去探索的对象，是奇幻世界的一种象征，就像《哈利波特》里的霍格沃茨，重点在“奇幻城堡”和“怪屋”，而非“佩小姐”和“女孩”。

不过，佩小姐作为保护者的形象（虽然很快就被打破了）塑造得非常丰满，在和反派角色对峙的部分实在是太有气势了，充分演绎出来对自己幼崽的绝对保护和幼崽对自己的绝对信赖（wuli信赖母鸡鸡！

），甚至有一瞬间连反派一起恐吓住了。

但是，当然，原著应该是儿童文学，看多了黑深残的东西，这里的反派显得降智而自大。

这固然可以解释为因为对手是一群小孩，所以轻视了他们……结尾关于时光圈的设计非常惊艳，但是，我是说但是啊，杰克救下自己的爷爷那部分是不是祖父悖论啊我说……如果非祖父悖论的话我的解释会是这样的：这个时光圈的设定不知道是我没看明白还是就是稍显混乱，它相当于是在正常流逝的线性时间之外圈出一部分空间，凝固与回溯某一天。

这个如果是这样的话，那么每个不同物体身上的时间是不同的，时间并不是一条允许所有生物聚众洗澡的宽大河流，而是每一个生物身上都流着一条时间！

而时间相邻的生物之间会汇聚成一条共用的河，但其实每个人都可以带着自己的河流离开。

所以，时间在这里被分成了三个部分：时光圈中的时间，杰克身上的时间，时光圈以外的时间。

而杰克通过时光圈回到某个过去，改变了爷爷死掉的未来，但他自己身上的线性时间已经流逝了，他的过去并没有发生改变，他改变的是名字叫做过去的未来。

谁能想到几年前写同人用的世界观在几年后看电影的时候在大脑里复苏了……不过也可能是我过度解读了，虽然也有一瞬间让我联想到了hp里的时间转换器，不过显然是不同的，不如说区别还挺大的。

和祎苇谈到有看奇幻电影，她的反应笑得我。

很好的电影，使我思绪翻飞。

爱看，过几天去把原著看了（不过有一说一第一章就还挺无聊的。

）

挺有趣的一部黑色寓言電影，不過寓意藏得有點太隱晦了，尤其是關於眼珠子的部分。

有沒有人想過：為什麼大人想吃的不是其他孩子的其他軀體，偏偏是眼珠？

事實上，吃眼珠是個隱喻，孩子的眼珠亦是。

正如原作作者、製片與導演都背書過的說辭，《怪奇孤兒院》（Miss Peregrine's Home for Peculiar Children）這部電影絕非一部變相的超級英雄電影，也與超能力沒那麼多關係。

事實上也是如此。

超能力只是表面，眼珠才是重點；超能力者間的大對決也並非故事真正的主旨，「壞大人想吃孩子的眼珠」才是。

兩者真正的意涵，在於揭示全片藏得略為隱晦的寓言寓意──當大人想重新成為小孩，會造成多大的傷害。

　這要先從孩子與大人的差別說起。

　在故事的開頭，男主角傑克為了一探爺爺逝世的真相，在父親富蘭克林的陪同下一齊踏上了陌生的石州島土地。

他倆在渡船上看見了一隻時隼鳥，隨後，傑克發覺這隻時隼是由人變身而成，進而發現祖父對他說的床邊故事與老照片並非「想像」，而是真人真事且現在進行式的「現實」：能倒轉時間的鳥人、永遠不朽的城堡、會隱形的男孩、用後腦杓吃飯的女孩、食用眼珠維生的怪物們、以及他們跨越千年的對決……都是真正存在於地球於歷史的，常人所不得知的「現實」。

　然而，常對兒子傑克喝斥「你要接受現實」的富蘭克林卻沒有發現這種現實。

作為一個立志撰寫鳥類專書的作家，他不僅對時隼的來歷漠然，對石州島的特種鳥類也在他人的三言兩語下就失了興致，在旅館昏睡度日。

不僅在島上，多年來，他都將家傳的床邊故事視為二戰創傷經驗的變形、視老照片為二手店買來的贗品、更對己父四處雲遊的一生簡單解讀為外遇的嫌疑，他與妻子自始至終都與現實無緣。

　既然富蘭克林從來就不清楚現實，那他喝斥己父與兒子的「現實」又是甚麼？

答案呼之欲出──那是他做為一個成年大人「想像的現實」。

　「超能力是假的，床邊胡謅才是真相，因為這感覺比較現實。

」、「怪小孩的照片是假的，偽造的惡作劇照片才是真相，因為這感覺比較現實。

」、「爸爸拯救過世界是假的，爸爸出門外遇才是真相，因為這感覺比較現實。

」、「我兒子說看到怪物在家裡出沒是假的，他患精神病才是真相，因為這感覺比較現實。

」…….這便是富蘭克林想像的，他正在過活的現實生活的現實。

　俗話說「眼見為憑」，然而富蘭克林判斷萬事萬物依憑的是經驗、是感覺，唯獨不是眼見為憑。

傑克的遭遇自始至終沒有一件事情是他親眼所見親耳所聞，他只憑自己有限的社會知識推測，就一竿否定自己從未體驗的世外有其他的可能。

這種心態與他喝斥傑克的「想像」並無分別，都是自欺欺人，但他並不覺得是。

　不僅富蘭克林，傑克的母親、嬸嬸與眾多成年的大人，都是如此依賴「想像的現實」。

對大人們而言，現實與想像的分野並非「眼見」與「未見」，而是成了「好想像」與「難以想像」。

這種想像來自層層的傳播宣傳與狹隘的生活經驗所包夾，正如富蘭克林盯著電視螢幕上的鳥紀錄片的時間遠多於實際探勘活著的鳥類，導致他對時隼夫人視而不見一般。

絕大多數成年大人的眼界，就像反派的下場一般，成了──有眼無珠。

傑克認識的怪孩子們（Peculiar children）則不然。

他們是真正看清現實、面對現實、依仗現實的一群人，儘管這種現實如此天馬行空。

　值得注意的地方是：怪孩子不是一般的小孩，也不是大人想像的那種小孩。

一般的小孩是像傑克的那些同學，早早在社會化包圍下失卻了想像力與童心，對老照片不感興趣，在約會與賣場打鬧中混過年少歲月；大人想像的小孩則是「想像的現實」的另一種面貌，假使觀眾眼尖，想必會注意到電影尾段有一件不大尋常的現象：主角與壞人在人潮鬧哄的黑潭市遊樂園展開決戰，途中沒有出現任何一個小孩，換言之，在這座遊樂園玩樂的只有大人。

這裡便隱隱暗示了，許多大人以為孩子喜歡的東西（大片的粉色磚牆、咖啡杯、摩天輪、轉木馬）其實是種錯覺，真正樂在其中的是大人自己，樂醉於自己成功打造出孩子夢境的妄想之中。

　怪孩子最大的特色，在於他們不僅是小孩，更是永遠的小孩。

據小說原作者自言，《怪奇孤兒院》這則故事的出發點來自於他對蒐羅老照片的酷愛，想像這些來路不明的照片背後有何故事是他的興趣。

這也就不難看出，故事核心的世界觀「時光迴旋」──一座孤堡每天都在1943年9月3日的24小時間渡過輪迴──是基於照相術的物理特性延伸而成，因為照相不含時間，照片一拍即是永恆。

這個設定的實質意義，在於它製造了一個「永恆童貞」存在的可能，裴利隼女士（Miss Peregrine）看護的怪孩子們不僅在肉身上凍齡不老，心智也彷彿永久停在孩子的階段，數十年如一日。

艾瑪經歷過一場長達數十年的戀愛，面對傑克卻仍像初戀的女孩；以諾有看人偶互砍互殺的怪僻，卻不令他忌妒傑克時表現得比一個國中生更超齡。

　　怪孩子的身心皆永生了，他們也就此有了世上最敏銳的，看見現實的視野與眼界。

由於從未進入社會，他們也就從未有虛妄的「想像的現實」，只以眼見為憑的態度過活至今，比大人活得更好、更接近世界應有的面貌。

他們看到傑克萊訪就願意接受亞伯拉罕死亡的事實，對彼此超乎想像的怪力、巫力、超能力來者不拒，因為他們相信眼見為憑。

壞大人覬覦這樣的孩子的眼珠，非要噬食了它才能回到人世──這部電影的隱喻，到了此處便昭然若掀。

　眼珠象徵的是視野，是孩子能看見現實本質的視野。

噬食則象徵的是渴望，是大人渴望用奪取的方式重新喚回看見現實的眼目的初衷。

　大人活著太久，社會混得太長，儘管或多或少知道「想像的現實」有其侷限，卻再也無法脫身其中，因為自己已經受到太多社會常識、知識、經驗與侷限的束縛，愈發難跳脫思考，也愈發不能以最純樸的心態看待人情義理與世事。

　孩子看不見它，它卻能對孩子造成傷害的噬魂怪，當然也是隱喻。

孩子看不見，壞大人卻看得見的事物是甚麼？

是包藏狡詐的心計，與成人社會的權謀。

玩弄這些心計與權謀走火入魔的大人會變成噬魂怪，他們想變回孩子而開始找尋眼珠，成了孩子的天敵，因為被保母被世界呵護的孩子當然不可能明白這些說一套做一套，看不見摸不著的算計心事，正如拜倫先生（Mr. Barron）能一人多化誘騙傑克登島一般。

孩子也有屬於孩子的惡意（如以諾玩弄同伴屍體的惡作劇），但跟大人世界繁複至極的名利場一比完全不是同個層級，是憑誠意與眼見為憑絕對抵擋不了的致命邪惡。

　於是拜倫先生一夥誕生了。

他們就像每個大人一樣「有眼無珠」，卻又希望自己可以重新看見曙光。

所以他們狩獵起世上最永恆純真的「視野」持有物：怪孩子的眼珠，只有吃著這種眼珠，他們身上被社會迅化的成年象徵──隱形（心計與權謀）才能逐漸消退，慢慢變回人形。

然而，噬魂怪彼此也「看」不見彼此的身軀，早隱隱注定了他們的下場：正如江湖的人心難測，他們彼此並非團結，藉機陷害、栽贓與搶功的算計到了盡頭，就是拜倫被同伴吞噬而亡的結局。

　男主角傑克與祖父亞伯拉罕唯一的超能力是「看見噬魂怪」是有意義的。

他們的處境介於孤堡的怪孩子們與大眾社會之間，所以他們既被大眾漠視與唾棄，卻也理解了這套社會規則的遊戲。

所以他們必然是怪孩子中唯一一群能看見心計與權謀的陷阱，進而帶領怪孩子們重新找回對抗蠻橫大人的那個人，正如艾瑪給他的最高讚美：「你不需要給我們安全感，你給了我們勇氣」。

這並非是一部超級英雄對打的電影，而是一則關於平凡人的平凡生活，是每個人都會面臨的奇事。

透過眼珠、噬魂與看見噬魂的能力這一層又一層的寓意，《怪奇孤兒院》完成了它作為黑色童話的本質──大人想重回童年是不切實際的，藉由忌妒、傷害孩子的方法更是該要撻伐。

儘管這寓意藏的是有點太深。

值得一提是：這些寓意的推論很大一部分不源自於小說，而是電影的獨創，黑潭市只有大人的遊樂園便是一例。

導演提姆波頓（Timothy Burton）在其中扮演的角色無疑巨大，觀察他這種在在大型片廠任職的導演總有種樂趣，一方面得對製片與下游交代而得中規中矩的拍攝改編，一方面卻又往往在波長恰好對上的情節中展現個人化的能量，這是獨立製作的導演絕不會有的靈光時機（蠢得以為任何導演能決定一切的影評人除外）。

此片最顯現的亮光，便是他在處理怪異孩童的生活日常時那股惡趣與童真並存的氣息，因為他就是個相信孩子會受這些邪氣吸引的人。

一如他在半自傳《文森特》(Vincent，1984)所自暴的，「文森特對姑媽一表和氣，心底卻想著要把她作為自己蠟像館的蠟像」（Vincent is nice when his aunt comes to see him,But imagines dipping her in wax for his wax museum.）這不是邪惡的種子，只是另一種年少的憧憬，正如踢足球的孩子不會因此染上軍事癖，歌德風與酷刑也不過是另一種安全的興趣。

原作者在拍片現場一再盛讚提姆是他從小的偶像，是改編此片最好的人選，並非只是虛言。

　當然，電影也非盡善盡美，許多小說固有的糟糠情節無從避不開，例如結尾一場決戰的節奏糟糕極了，噬魂怪只要撞雪就會現形顯然也是寫不下去的謅筆（那時隼只要通通搬去雪國或霧都，反派不會無所遁形了？

），艾瑪與奧麗芙交換了超能力的改編則讓單挑有點說不通（一口氣能吹起一廋船的肺活量吹不倒一個活人？

），不過也就這樣了。

　就我而言，最希望看到的，是提姆波頓用拍攝這部電影的方式，改編他自己的處女詩集《牡蠣男孩的憂鬱之死》，這本書的怪孩子比裴利隼女士養的這批怪上不只十倍，從被自己老爸吃掉壯陽的牡蠣人、愛上火柴而活活燒死的枯枝人，到眼睛被一舉穿爛而永遠綁不好聖誕樹的鐵釘男都有，這種角色的故事才是真正又黑暗又可愛的寓言阿。

不過到時還能像這部片一樣，奇蹟似的演出不只一次吃眼珠的場景卻不被設為Ｒ級嗎？

恐怕就難說了。

想像的事情就留在想像吧…….

这可能不是蒂姆伯顿最好的作品，可能没有办法像《剪刀手爱德华》和《大鱼》那样在一代影迷心目中占据不可替代的位置，但我个人觉得这部2016年新作是好过之前的两部《爱丽丝梦游仙境》，以及《查理和巧克力工厂》的。

电影圈里，固守自己的人不算少，蒂姆伯顿算是一号，他是一个固执地一直在拍奇幻、拍童话的人。

他的童话不止拍给孩子，也拍给成人，因为他和他的影迷都相信，每个人都需要童话。

人为什么需要童话？

因为童话是弱小的凡人对抗黑暗现实世界的心灵武器。

当现实太过残酷和邪恶的时候，童话给了我们在内心深处接纳、忍耐和反抗它的空间与可能性。

童话让我们有余地去相信我们愿意相信的，从而坚守我们必须坚守的。

就像《少年Pi》，现实也许正正是最黑暗最可怕的那个版本，而我们选择相信Pi讲述的第一个故事。

从某种程度上说，童话和宗教，有着相通之处。

个别惊吓门槛特别低的人会抱怨说被这部电影吓到了，确实《佩小姐的奇幻城堡》算得上是一部黑暗童话，里面颇有一些阴郁甚至恐怖的元素；但我仍然觉得这一型的阴郁恐怖小孩子是可以看的，甚至是应该鼓励小孩子看的。

恐怖和黑暗一直是童话的有机组成部分，甚至很多时候，恐怖和黑暗本身正导致了童话的引人入胜。

回想一下，小时候看动画片讲到海的女儿去见邪恶的女巫，或者读《格林童话》读到韩赛尔和格莱特兄妹俩在深夜的森林里迷了路，一边心揪着，一边是反倒更想知道后面发生了什么。

而读到格莱特把邪恶的巫婆推进火炉里烧死了，巫婆“噢噢”地叫着，那种无比惊悚却又无比快慰的感觉，也是至今难忘。

在童话中体验恐惧，也许是给孩子们的最重要的情感启蒙，毕竟，没体会过恐惧，哪能学会什么是勇敢。

扯远了，《佩小姐的奇幻城堡》就是一部以黑暗年代为背景的，带有各种黑暗元素，但主旨仍旧是爱与希望的，童话故事。

在佩小姐的城堡中生活的孩子们都是具备各种特异能力的孩子，其实关于孩子具备特异能力的隐喻并不新鲜，特异能力在某种程度上意味着比常人拥有更多的自由，而孩子永远是比成人更加自由的。

有趣的是人类对于特异能力的想象其实特别相似。

比如佩小姐守护的这些孩子们的特异能力，好几个能跟我们小时候看的葫芦兄弟对应上。

那个会用手点火的姑娘对应的是火娃，那个力大无穷的小女孩对应的是大力娃，那个一直隐身只有衣服在演戏的孩子对应的就是隐身娃，会用空气操控水的艾玛勉强可以对应水娃；佩小姐的孩子们里没有顺风耳，没有宝葫芦，但主人公杰克具备独一无二的看到魔怪的能力，跟葫芦兄弟里的千里眼算得上异曲同工。

当然，佩小姐的孩子们的特异能力远不止这些：一个男孩子身体里和脸上全是蜜蜂，一说话就喷蜜蜂（说实话这个很容易引起观看者的不适）；另一个男孩子能直接用眼睛当投影仪给大家放电影看；一个面容姣好的小姑娘后脑勺长着能瞬间饕餮一切的血盆大口；还有一个姑娘能用意志催促植物迅速生长；所有这些特异能力都是奇妙有趣挂的，唯一暗黑色彩有点浓的特异能力掌控者，就是那个可以用意志力操控假生命体的男孩。

关于这些孩子的特异能力的想象，如果细加追究的话，背后的黑暗现实是让人不寒而栗的。

感兴趣的人可以去搜索一下关键词“纳粹人体试验”。

在影片里，所有这些孩子们几乎是无忧无虑地共同生活在佩小姐制造的时光圈里，周而复始地在过同一天：1943年9月3日。

1943年9月3日，历史上是二战期间意大利向盟军投降的日子。

不知道选这一天是不是有特别的用意，也许只是巧合。

但1943这个年份，一定不是随意选的。

因为这是二次世界大战进行得最为惨烈的一年，代表了人类历史上最黑暗的岁月。

多么无奈又多么慈悲的隐喻：如何拯救战争中无依无靠的孩子们，只有一个办法，就是让魔法师带领他们跳出现实世界，去一个常人无法到达的化外之地，在那里，鲜花常开，时间静止，美好的昨日不断重现。

每当夜渐深深，电唱机摇曳的歌声下，战斗机群隆隆飞近，可爱的孩子们齐聚在院子里，仰头望着夜空笼罩下的可怕的世界。

佩小姐手持带有巨大魔力的怀表，目光锐利镇定若素，在画着纳粹标志的炸弹马上就要落到城堡上爆炸之前的一瞬，佩小姐按下怀表按钮，于是，时间静止、倒流，战斗机收回炸弹匆匆退去，昼夜迅速交替，一切回到昨天—— 这是我看过的最美好的关于母爱的童话。

伊娃格林饰演的佩小姐，非常好地诠释了什么叫做“为母则强”，她身材纤细，面容娇嫩，然而一身傲骨，气势逼人。

她是这个城堡独一无二的主人，更是所有孩子们独一无二的保护者。

她不温柔，也不循循善诱，她令行禁止，讲求效率。

战争年代的母亲没有时间婆婆妈妈，她要实现“保护孩子们”的神圣使命，就必须时刻斗志昂扬。

后来，英勇的佩小姐被塞缪尔杰克逊饰演的大反派抓走了。

失去保护的孩子们只混乱了一下下，接着就迅速团结一心，发起自救。

可是在逃命的时候孩子们落到了时光圈外，纳粹的炸弹还是落下了，城堡还是被毁了。

然而，勇敢的孩子们并没有停下脚步坐以待毙，他们决心踏上更加艰难的旅程——去救妈妈。

在魔怪横行，黑暗肆虐的世界里，一群天真可爱的孩子们，发挥自己的天赋，开起大船，扬起风帆，向着茫茫大海进发，去拯救他们共同的妈妈。

这是多么令人动容的成长童话。

孩子们与反派怪物军团的决战地点是游乐场的马戏乐园，这个隐喻太有趣了。

世上所有的战争，不过是一场胡闹，就如小孩子打雪仗，无非是你打疼我我再打疼你，而蔓延全世界的残酷大战，又比这高明得到哪里去呢？

最终，勇敢智慧的孩子们，巧妙应用自己的特异能力，团结协作，打败了可恶的大反派。

而佩小姐也回到了孩子们身边，带领他们去了新的时光圈。

观影结束之后，我心里始终悬着一个问题：那些孩子们，到底真的是一直生活在与世隔绝的某个时光圈里，还是其实已经都死了？

回想主人公第一次来到城堡的废墟当中时，艾玛像鬼魂一样出现在废墟里，所以他们到底是鬼还是人？

时光圈真的存在吗，还是一切只是美好的幻想？

为什么爷爷给主人公看的老照片看上去毫无生机，充满黑暗恐怖的感觉？

历史的黑暗现实终究能躲得过吗？

而越是心中充满这种悬而未决的疑惑，佩小姐和她的奇幻城堡在我心目中就越是闪耀不止。

那是黑暗年代中的人性光辉。

很多时候，真正重要的不是历史上都真实发生过什么，而是我们选择相信什么，坚持什么。

也许历史曾经暗无天日过，也许恶魔曾经只手遮天过，然而爱和勇气永远不会真的消失，它们会通过各种方式——包括童话——延续下来，继续照亮我们的生命，继续给我们希望。

虽然时间并不是电影的重点，只是叙述故事的背景和工具，但由于自己比较喜欢关于时间的电影，看完总想些有的没的， 就把想到的、以及和小伙伴讨论到的东西写下来。

首先，关于loop的理解性概念（不严谨请见谅）：由能变成鸟的peculiar(sorry我忘了名字)创建的为期24小时的时间循环，只有peculiar可以进入，入口是一个地理上的位置。

一些细节：1）如果一个loop被毁掉/消失，原来生活在loop里的人会顺着该年代自然地继续生活下去，但错过的时间会在年龄上补偿回来。

所以如果她们突然回到现代，一定时间内就该老去或者死亡。

2）Baron是把鸟儿们(again, 我忘了叫啥)关在了那个2016年1月创建在伦敦游乐场的loop里3）这帮孩子之所以能在1943(好像是？

)年进入2016年1月才创建的loop，是因为loop的入口是一个地理概念，只要这个地方存在，这个地方就是loop的入口。

而男主拿到了爷爷标注了所有loop入口的地图，就可以在任何时候来到任何loop的入口，走进去，进入loop，并不受到什么时间来到这个入口的影响。

（否则的话，如果loop入口是只有loop创建之后才会存在的、与时间挂钩的概念，他们就无法从1943年进入2016才被创建的loop了）4）爷爷还活着，是因为杀死爷爷的人在2016年1月游乐场这个loop里被男主杀死了，杀手比死者提前死了，自然死者就活着了。

当然这部电影重点不在于对时空的讨论，所以就忽视那个死了爷爷的时空了，也不去讨论如果Baron在2016年1月就死了，那么男主如何在后来遇见Baron变的心理医生、如何跑到小岛上进入loop以及后面一系列穿越。

5）关于结局：男主是穿越到了与女主分别的一年前，因为他们分别是在loop里分别的，男主回到了现代，分别时的loop毁掉了，所以男主没办法直接穿回分别的那个时间地点了。

根据爷爷的地图，男主找了跟分别时间最相近的loop，先去了日本，估计又去了中国（因为爷爷给准备的钱有人民币，虽然我们几十年前用的人民币不长那样），最终穿到分别的一年前，已然是最接近分别时间的loop，他就在那个时间活了下来，活的过程大概也经历了很多故事，自己又参加了海军，最终在分别那一天赶回分别地点，见到刚刚跟自己告别的女主。

其他关于电影的印象：1）我还是觉得男主爱上爷爷的老情人，并且爷爷还鼓舞自己孙子回去找自己的旧相好这个设定有点怪。

但是女主很仙啦，她第一次飘起来送松鼠的时候真的好美啊。

男主牵着她的时候，一直像放风筝。

2）还是在影片里能看到Tim Burton的黑暗风格，不过前面总是给我浓郁的儿童片的感觉。

最喜欢的Tim burton的黑暗童话风电影是frankenweenie，大概在我心中其他都比不上这个。

但这个电影还是能感觉想象力非常丰富和充实，每个人物都挺生动的。

3）其实基本人物设定和X战警好像啊，就是一帮人类有了超能力嘛。

而且那两个裹得像木乃伊的小孩子好牛bi啊，这些孩子训练一下完全就是一支Army, 直逼X men，有控制空气的、火的、意念的、隐身的、力大无穷的、心脏的，这打掉几个巨大的怪物BOSS不是绰绰有余。

4）电影的名字让我在看之前一直以为是另一版爱丽丝梦游仙境。

第一次在豆瓣敲影评，本身自己也不写影评，思路比较分散和没有规律，想到什么写什么。

写下来的主要目的是自娱自乐，不喜勿喷。

对，总是告诉自己，不要懒，找时间看看关于时间空间的资料。

粗略读过时间简史，里面涉及公式的专业部分肯定是看不懂。

如果有其他易读的关于时间空间的书籍、文章、视频、纪录片等等欢迎推荐啊咩。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢说起来，《佩小姐的奇幻城堡》的奇幻城堡🏰，其实更像一座欢乐游乐场（正如结尾也出现的海边游乐场）。

只不过，有点黑暗，还有点点吓人。

它更像蒂姆·波顿在白日清醒梦中会遇见的神秘堡垒和奇妙花园，飞的是想象和创作。

这个奇幻故事，其实也是用来见证祖孙情深的生命信物。

面对异想天开的历史风云舒卷，它有回到过去的时光倒流，也有近些年好莱坞流行的时空回旋（ LOOP ，无限循环）。

我甚至想到了牛津大学历史学系学生科林森在推特上进行的一个直播二战历史计划。

在这个计划里面，现实中的每时每刻，每日每月每年，都是跟第二次世界大战发生的事情平行并置，有如一个惊人的平行时空。

最吸引中国观众的，可能还是阔别已久的，来自鬼才蒂姆·波顿的电影想象力——我更愿意把它称之为：鲜明的导演个人趣味。

由于电影不断进行时间穿越，同时在奇幻、冒险和惊悚之间做跳跃，多种类型的电影内容交错混杂，以至于我一度觉得，那些天赋异禀、长得奇形怪状的小朋友，简直像是在二战中场休息阶段但灾难又即将到来前的奇幻版 X 战警小分队。

自海底重新开动和浮出水面的大邮轮，包括主人公杰克，随时会要展翅飞翔的金发女主，又很容易错觉到了《泰坦尼克号》。

不过，这些可能只是迷惑观众的超能力障眼法，还不是打开《佩小姐的奇幻城堡》的关键钥匙。

在我看来，《佩小姐的奇幻城堡》最好玩的一点，是众多小孩身上的不平凡（我不太认为是超能力），这些特长，有很多是不实用的——根本不像是用来提升团队战斗力的。

比如那个身体里住着蜜蜂🐝，脸上总是挂满蜜蜂🐝的小朋友。

蜜蜂能干吗，它根本就是存在于童年的特定生物。

有一天，你被蛰到了。

有一天，小伙伴捅了马蜂窝。

这种匪夷所思的设定，你可以说它，怪怪的。

碰上有密集恐惧症，怕还是会觉得无聊，但偏偏就是这些东西，它们是蒂姆·波顿爱玩的。

用来捕捉梦境搞放映的小朋友，堪称绿色环保儿童版的镭射眼。

蒂姆·波顿居然，真的只是派他来放电影。

好直接的一枚活动人体投影仪。

更多的影迷会认为，蒂姆·波顿的趣味，主要体现在恐怖的尺度和奇怪的趣味，有观赏性，又有震撼力。

像摄魂怪的恐怖长相，那个拿着心脏填充假体的小伙，暴力角斗残肢断臂的傀儡小人，还有挖眼睛、吃眼睛和饱食眼睛大餐的骇人场面。

暂不去讨论，这些内容是否真的足够恐怖与吓人。

放置在 2016 年的中国电影院线，我会觉得，它们无论从人物设计到情节创意，都是很稀罕的存在——并且不是那么容易被偷师复制。

尤其是那对被戏称为 COS 晴天娃娃的布娃娃双胞胎，他们一直套着严严实实的布面罩。

这城堡周围风和日丽，也没有雾霾——我一度以为，这该是最无用的一组人物造型设定。

但没想到，他们从刚一开始就隐隐散发的恐怖片气息，最终的恐怖效果绝对是相当瘆人。

如果你还想呛声：看电影题材简介，分明是老爷爷唬小朋友的睡前故事，那蒂姆·波顿的暗黑风格，到底在哪里。

这组双胞胎的故事走向，它就是了。

与不时蹦跳出来的恐怖场面相比，骷髅军团在海滨游乐场大战摄魂怪的场面，弱不禁风得快要散架的宾客，舞刀技艺十分了得的厨子，它们的战斗狂欢，无异于开办一场 LIVE 音乐会。

这也符合我对导演的一贯印象，无论哥特，暗黑，鬼才，都不足以形容他的一颗不老玩心。

就像有人开玩笑说，maybe是源自童年创伤，不然就是被某个怪蜀黍带坏了。

然后，他继续借着电影这一伟大天才的白日梦，不断输送那些异想世界出来的暴力与血色。

同样令人想不到的还有老牌银布林M夫人，怎么看她，都应该比电影里存活的时间要久一点啊。

还有搞出真假美猴王戏码，结果倒了血霉的塞缪尔·杰克逊。

他的夺人眼球，真是比《被解救的姜戈》里的雪球还夺人——看上去就很好吃。

综合以上所说，《佩小姐的奇幻城堡》不乏商业元素，蒂姆也不按常理出牌。

当然，不知道是不是借鉴到了老流氓昆汀在电影里的自我牺牲精神。

除了放飞人肉风筝的女主角，我好像也看到了：敬业的蒂姆·波顿也在天上飞——被骷髅一把搞定……不过前前后后，好像也只有1s。

导演你确实跑得很快嘛！

如果你没看见，说明你可以考虑，去换上一副眼球👀了。

PS：感觉我好像漏掉了哪个重要角色。

想了半天，终于想起来，原来是有个不需要演员扮演、也不用穿衣服的角色。

这个，就当做是彩蛋吧。

注：（直播二战报道 http://www.infzm.com/content/71823 ）

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

首先佩小姐真好看，优雅高贵。

想吐槽的是，他们一起在这个地方生活了这么久，一直在躲避，完全没有想利用他们的能力做一些训练来抵御外敌，实在是很不合理。

看书的时候觉得很新鲜，有图片，拍成电影发现都挺老套的故事。

我是先有了书后面去看的电影，说实话，男主没有让人印象深刻，显得很软弱，就因为看得到哈罗就被捧为救世主，他们后续联合起来的方法，也没太必要男主。

那个黑人的行为也是奇奇怪怪，不合理，都快杀死男主了，突然变身和他一样。

文/梦里诗书对比蒂姆·波顿的其他作品，《佩小姐的奇幻城堡》是一部显得尤为套路的电影，也正是这种套路，使电影被局限于了一个童话故事，而灰暗色彩的附加虽然依旧彰显以蒂姆·波顿特立独行的电影风格，然而却并没能发挥出一如既往令人惊艳的黑暗内在。

电影在故事上来看其实与蒂姆·波顿的经典之作《大鱼》有着些许的似同。

而蒂姆·波顿也将自己最为擅长的哥特风出色的融入到了这部新作中，但《佩小姐的奇幻城堡》只能算是一场《大鱼》的影子，剧情的羸弱，却并不是靠这种另类的风格所能粉饰，前段耗费大量的时间篇幅去铺垫的脉络，却只是让人感觉走错了片场，仿若来到了《X战警》中的天才学院，反派也被塑造的过于强劲，但接下来过于乏力的展开仅是使这个反派梗显的虎头蛇尾，而更为可惜的是本可去深入的二战背景虽然写实于了哥特电影寄望突显的黑暗，也仅只是止步于此。

当片时近乎过半，随着反派的登场，整个故事的剧情张力才可开始被逐渐调动起来，但这个时候留给电影去讲好故事塑造感情的时间已然不多，其即要用时间旅行来完成电影构思上的新奇，又要在最后去呈现一场正邪之战，虽然不得不说最后的交锋确成为了电影的高潮，一群孩子的战争即足够趣味又尤为精彩，可时间旅行与反派人物都只是被草草的一带而过，节奏失控的冗长与难见惊喜的情节，使整个剧情的发展让人倍感平庸。

准确的来说，《佩小姐的奇幻城堡》的暗黑甚至是血腥并不适合孩子，但在成人来看其又只是一个童话，所以正如同电影所选定清新俊逸的主人公阿沙·巴特菲尔德，这部电影的本质就是一场商业色彩浓郁的青少年电影，当我们从这个角度再来看这部作品，蒂姆·波顿拍这部电影的初衷就并不是要再度创作一部多么惊艳的大作，而只是套路好一个畅销的奇幻小说，人物感情上的空洞注定了电影不可能有着同《剪刀手爱德华》、《大鱼》、《查理和巧克力工厂》这些昔日经典一概而论的资本。

这是一部够蒂姆·波顿风格，却又不全然像蒂姆·波顿作品的电影，或许早年那个天赋异禀的他也未曾想到自已所善的哥特风会拍出这样一场青少版的X战警。