幸运是我

阿旭在母亲去世后，孤身一人来到香港，寻找与母亲离婚多年的父亲，一个人在城市中游荡。

不羁的他虽然在朋友的帮助下，找到了父亲的联系方式，但父亲似乎并不想见见他这个儿子，还找借口有事，经常不接他电话。

因为老板的尖酸刻薄让他选择了离开，没有工作的阿旭，因此也无法承担房租，甚至沦落到了偷拿女朋友的钱，房子退租的阿旭也就这样没有了归处而另一方面，因为房客突然地搬走，让一直独自生活的芬姨又变得很孤独。

就是这样，完全没有交集的两个人却无意中因为鸡蛋相识。

温馨又走心的电影！

正如导演所说，这不是一部文艺片，是一部叙事电影。

个人认为这是一部用文艺片的摄影构图拍摄的一部叙事电影，画面很美但是叙事流畅，不会像文艺片那么闷，甚至还有很多搞笑的桥段。

感人却不煽情，情感恰到好处。

虽然最后小月那段社会主义的加油打气有点出戏 ，但是整体还是很好滴。

很开心在电影院看到这样一部诚意满满的港片，更开心的是能看到粤语原版，最开心是看到红姐还有其他主演和导演～映后分享会听红姐讲她和她妈妈的故事也是几近流泪。

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首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢推荐《幸运是我》，并非因为电影有破格之举。

正相反，影片符合多数人对它的预期或设想。

些许悲伤，有点温暖，最终，实现治愈。

就像观众会联想到的《桃姐》、《岁月神偷》甚至是更早的《天水围的日与夜》。

《幸运是我》出现的老年痴呆症，年轻人与老年人的相伴，社工中心的援助……常见于诸多中外电影，同时也变成了港人对老龄化社会的普遍共识。

由当年的风华正茂，到今时的承认衰老，这些表现人间烟火的香港电影，慢慢从商业娱乐类型片中析出，成为能够保真港片品质，留驻城市影像的动人佳作。

我看的是粤语版。

观看过程中，好几次跟自己说，这才是2016年在内地电影院看到的，第一部真正能够称之为“香港电影”的港片。

春节档的票房三雄不是，虚张声势的《寒战2》不是，粗制滥造TVB级别的《使徒行者》更加不是。

电影能够称之为电影，不是中国人发明的微电影、网络大电影，肯定有它的道理。

我们熟悉和迷恋有港味的香港电影，也自有一套情感逻辑。

《幸运是我》的开头是阿旭返回香港，做一份厨师工作，跟邵音音饰演的市侩老板娘打起了嘴仗。

他气急败坏，甩脸走人。

电影有一大半时间，都在重复引燃阿旭的烂脾气，没有耐心，缺乏教养。

这会吓到一部分观众，但却是编剧导演罗耀辉布好全局的精心设置。

这个失去亲人的年轻人，对父亲有所期待又心怀愤恨。

然后，一个几乎要放弃人生的年轻小伙，一个被动放弃人生的古怪阿姨，他们因为买鸡蛋，相遇了。

又正如可以预见的，他们终将被社会抛弃之际，社工中心的古怪厨子，以过分热情的系鞋带举动，闯进画面来。

简洁的手法，串起了阿旭的寻父之旅。

以他和女朋友的一场戏为例，他自私到家，根本不想交流，也不理会别人的好意。

镜头一划而过，没有废话，也没有多余的镜头。

如此简单的一次剪切，这就是一部好电影的微小组成。

电影再现了底层香港人的真实生活处境，不是中环的白领，不是官府的精英。

逼仄狭窄的住所，无非更像个容身的监牢。

流落街头的认知障碍者，念念叨叨的独居老人，找不到归属感的小年轻。

人们在这边受气，在那边撒火。

阿旭的性格，恰好说明了他的身份、背景和现实处境。

无论是染一头黄毛，还是耳朵后面的胎记，都说明了一个个体的独一无二。

而在镜头中反复被强调的醒目胎记，最后似乎变成了逾越血缘的存在。

说来可笑，作为一个影评人，也自称喜欢香港电影，但我对《幸运是我》的制作与幕后并不了解。

只知道，这是一部由惠英红主演的电影，也许是像《可爱的你》那种，有助本港人自己消化的社会议题。

除此之外，我不了解罗耀辉，不认识陈家乐，总之，就是看完一部电影下来，觉得这个人有点眼熟，哪里有点像哪部电影来着。

几乎是在同一个年份，惠英红与鲍起静，突然重新回到香港影迷的视野。

她们戏路宽广，演技朴实。

从《心魔》到《僵尸》，惠英红的角色，大多是精神濒临崩溃的虐心女人形象。

固然挑战不大，但以《幸运是我》的表现，尤其是芬姨和阿旭的人物情感转变过程中，她从一开始的排斥和抵抗，扬言报警，到后面慢慢变成了包容与接受，甚至有了落泪的委屈。

这是极其耐心的渐变过程，也展现了惠英红对人物与内心反应的良好控制。

明年香港电影金像奖最佳女主角，惠英红拿个提名毫无悬念，带走第三座金像奖杯，也不无可能。

《幸运是我》没有停留在一味的苦情，也不只是一上来就想打动你，煽情到死。

阿旭和芬姨，始于偶然的帮助，但互不信任，夹带欺骗、算计和贪便宜。

如果让电影人物变成有故事的人，创作者需要章法，节奏还不能乱。

主角以外，从火爆骂人的邵音音，到延续了《重口味》中浮夸演技的张继聪（社工中心的肌肉厨子），以及那位习惯闹乌龙，一心打边炉的修车朋友。

影片并没有把注意力过分集中在主角人物身上，同时也塑造出活灵活现的一干配角。

他们都起到了幽默调剂的作用，适时打断观众的悲伤情绪，制造出生活本来就有喜有悲的真实面貌。

这比一味地喂灌鸡汤，再用台词进行说教要合理得多。

在吞下并消化痛苦的过程中，《幸运是我》再次重复了罗耀辉总结过的人生忠告：运气好不好不在于你得到了什么，而是你放弃了什么。

常见于香港影视剧的心灵慰藉，未必是过来人想灌输的人情味，而是对废物翻身的美好期望。

无论看亚视，调侃3D，还是失败父亲钱小豪脸上的复杂表情，它们都充分体现了罗耀辉的用心，注重对香港社会的细微观察。

从鸡蛋青菜开始，最后落到了音乐绘画，这样立足于俗世生活的变化升华，远比一个拯救失足青年的刻板故事，更具有说服力。

当芬姨回忆往事，因不舍得离开香港最终跟爱人分开，希望把骨灰撒在大海之际，电影流露出了悲伤。

可这种一闪而过的情感调子，又在最后画画的片刻，不复存在。

死亡是逃不过的结局，但人海之中遇见了你，一切变得有意义。

【刊发于 北京青年报】---

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

我们都在社会中沉沉浮浮，每个人都活成一座孤岛，故意装成冷冷的样子，大概是觉得没人愿意真的在乎别人，其实大家都沉浸在自己细碎琐事中，抽不出身来照顾别人，如果这个时候你愿意停下来倾诉给别人，别人也愿意驻足下来听你聊家常，那么你们的缘也就有了份。

复杂的不是人心，而是生活的疲惫，敞开心扉，用真诚化解困顿，不求回报，自有安抚，这也是福报的另一种形式。

什么时候会意识到自己在逐渐变老呢？

当发现第一根白头发，然后开始紧接着冒出很多根白头发的时候吧。

就像影片中惠英红饰演的芬姨，看镜子会不自然的看到自己的白发。

《幸运是我》是2016年上映的影片，惠英红凭着在影片中精彩的表演获得了第36届香港电影金像奖最佳女主角奖。

影片讲述了一个患有认知障碍的独居老人和一个经历母亲离世又不被父亲接纳的落魄年轻人，萍水相逢，成为彼此依靠的故事。

影片平淡而温暖，感人至深。

阿旭换了新电视，芬姨经常看的亚视按键由2变成了11，芬姨着急的喊着“亚视是2，亚视是2”，然后哭着说自己记不住。

这不就是很多老年人的样子嘛，对于年轻人来说，掌握新科技的使用是一,件很容易的事情，但是对于老年人来说却很难，家里新买的电饭煲，要贴上标签，我妈才能知道煮饭的时候按哪个键；而她到现在也不会用微信，哪怕多次请求教她，也在她一直学不会的回复中作罢；家里新换的电视，她没有再碰过一次。

这可能也是我们未来的样子吧，经历过互联网高速发展的我们，或许到年老的一天也会出现我们无法学会的新科技，所以啊，耐心一点，如果他们学不会，也千万不要着急，不要指责。

在和阿旭的一次争吵中，芬姨终于将心底的害怕说了出来，“我不想死了都没人知道”，所以她才会对阿旭产生那么多的依赖，哪怕是知道了阿旭将自己的古董座椅卖掉，也没有一丝在意。

这样的芬姨，年轻的时期也曾辉煌过，她美丽优雅、唱歌动听，还拥有一张没有发表的专辑，画过很多著名电影的海报；有一个相互喜欢的男人，就因为舍不得香港，所以没有跟随男人离开，之后男人死于意外，而芬姨孑然一身，现在拥有的也只有之前老板赠送的这一套居住的房子。

人的一生，真的很难评说，不知道在什么拐角处就遇到了什么事，到最后，拥有了什么、还剩下什么，可能只有在人生尽头的时候才能知晓。

阿旭对于父亲的失望，是在他好不容易找到父亲的手机号码，打过去后父亲的冷淡；之后发现父亲不仅没有存他的手机号码，而且还警告他不要再打电话骚扰他；到最后他偷把父亲再婚生的弟弟带出去玩，弟弟不小心过敏后，父亲自始至终的漠视。

所以到最后他删除了父亲的电话，只给他发了自己母亲埋葬的地址。

两个孤独的人，在不断的相处中互相温暖着，芬姨像母亲般，在阿旭被父亲抛弃的时刻，陪在他的身边，带着他回家，到最后还把自己的房产过户给阿旭；阿旭像一个任性的小孩，磨难伴随着他，让他性格怪异，但也不断出现温暖的人，融化他的心。

不忍心抛弃患病的芬姨，会在本就拿着行李离开后又回去；会在和芬姨大声争吵后哄她；也会在芬姨走丢后着急寻找她。

他们一遍遍走过回家的路，慢慢地，人走在了一起，心也走在了一起。

人生是有不同阶段的，没有可惜，只有珍惜。

生活的路没有到终点，总会有很多的磨难出现，但是只要坚持前行，总会在孤独的路上找到温暖的光亮，然后奋勇向前。

希望大千世界中，每一个孤独的人都能找到温暖的港湾。

2月7日金像奖提名公布，惠英红入围最佳女主之争，弥补了金马之憾。

虽然都爱，但私心之下，最希望她得奖。

更何况，《幸运是我》是去年华语片中我的最爱。

荒芜多时最大的好处，是有许多箱底货可以采用。

这也是篇去年的旧稿，原载于《看电影》及其APP。

只是太爱这电影，写得反而小心翼翼，无甚亮处，于是当时也没发布的兴致。

但，能起一二摇旗呐喊之用便足矣。

————————————————————————————————————————着意于炮制市井温情的港片，一旦出彩，往往格外要命。

像《幸运是我》这种，就能对准痛点和笑点疏落有致地挠上个半小时。

以至于即便等到电影结束，也难免心绪难平，甚至现场便已泪眼婆娑的，亦不在少数。

然而，这么一部好电影，卖相却并不出众，衬在花团锦簇的新片群中，就更显黯淡。

主演名单上除了惠英红稍有知名度，其他几位的声势几乎都未真正打响。

而本片所聚焦的认知障碍、孤寡老人、迷途青年，似乎都在泛着酸涩的樟脑丸气息。

只是没想到，这颗樟脑丸掏出来的时候，竟然还有阳光的味道，这就有别于同样题材的《爱》和《依然爱丽丝》了。

《我老婆未满十八岁》、《神经侠侣》和《我要成名》的编剧罗耀辉在执导这部同样由自己操刀剧本的电影时，把一以贯之的喜剧色彩泵进了这个故事，让张继聪等配角随同两大主角一起言笑晏晏，使得处处伤情处，能时时施放令人会心的幽默去照亮基调。

惠英红也说过，这样的处理，是为了不让观众看了心累，要带出一些积极的能量来。

而为了能够参与这项发光发热的项目，她踏上了扮老、扮丑、扮土以及扮蠢的表演旅程。

相比《心魔》中的德仔母亲、《僵尸》中的杨凤以及《北京遇上西雅图之不二情书》中的凌姐等形象，患有认知障碍的芬姨一角又进了一步。

这个独居的老妇无儿无女，只能依靠出租房间谋求一点补贴。

她谨小慎微，防范心重，往常的时日，无非是出门买菜，回家抽烟，守着一部老电视，看百年不变的亚视。

人在老去，却因为记忆力衰退，仿佛总记不得岁数已长的事实，在黯淡的镜子面前一看，白发又生，不由神伤，而在一次次忘记熄火的匆促中，又尽显自责之痛。

看完《幸运是我》后，不由感叹惠英红就是惠英红，这不输埃玛妞·丽娃和朱丽安·摩尔的影后级演技，太能打动人心。

那种世俗的戒心，那种独处的顽韧，面对惊吓时的故作镇定，处于迷失时的惊慌失措，都被她演得浑然天成、入木三分。

就是这么一个假装有刺以图抓住一星半点安全感的寻常老太，在枯寂数年后，遇到了能够逐步瓦解心理防线的年轻人阿旭。

阿旭在父母离异后，随母亲离港去穗生活，当母亲去世后，又返港寻父，只是这一趟投亲，吃尽了闭门羹。

无亲无故，亦无钱无物，却因缘巧合，在帮助芬姨后彼此的生活产生了交集。

性格暴躁的阿旭浑身是刺，所有的伤痛与怨恨，都体现在对世情的漠视与对抗上。

所以在与芬姨同处一个屋檐下时，也是充斥着冲突和咒骂。

而电影则用极具耐性的镜头，让两个带刺也带伤的角色，在相互磨合的过程中，慢慢建立起一种互助、互信、互敬甚至互爱的特别关系。

电影极其剑拔弩张而又极其冰消雪融的一幕是在医院里，父亲对阿旭恩断义绝的一巴掌后，意义不止于让年轻演员陈家乐展现出细腻有加的演技，更重要的是，是让阿旭听到立马赶来的芬姨，说出了推进二人关系的一句话——没有这个爸没关系，他还有她这个妈。

长久以来的豁口终于得到了填补，二人兜兜转转却又求之不得的亲情，在这个情浓时分，水到渠成地落到了手上。

于是，随后的温暖亲情，更是在参差对照中铺天盖地地袭来。

之前芬姨无法接受阿旭买来的3D电视，之后二人却能戴着眼镜默契地随剧情往后一仰。

更重要的是，往常二人上街总是一前一后，而到此时，阿旭会转身对芬姨说一起走。

看到芬姨楞了一下之后的粲然一笑，能够感觉到这电影非常强烈的暖意。

故事就这样鸡毛蒜皮地往前推进。

像是《桃姐》、《天水围的日与夜》等港片，人与人之间的暖意，都是从一饭一汤、一搀一扶中参透的。

毫无疑问，在《幸运是我》当中，这样的范式也做到了极致。

它满足了人们对于孤苦伶仃之人重获温情、展露柔情的一切期待，在充斥着尖锐质感的繁华大都会里，这些角落中的平凡小人物，能够传递出更贴近人心的冷暖。

特别是，患有老年痴呆症的芬姨所呈现的认知障碍，在如今这个老年化社会中并不罕见。

惠英红参照了患病母亲后，带着内疚与歉意，倾情出演了芬姨一角，在传递出病症能够通过治疗来延缓的信息之余，也展现了公益机构所能提供的援助，更重要的，是让更多人意识到陪伴才是最重要而且最美好的事情。

这也是片名“幸运是我”的因缘。

在茫茫人海中，能够在陌生人身上找到亲情，已是大幸，而这份运气是“我”还是“你”的“推说”中，更见温暖。

就像是芬姨一直念叨的那句，“人生在世，无非就是你帮帮我，我帮帮你”。

起起落落的人生中，这样一部哀而不伤的《幸运是我》，还是能够把百般柔情暖意漾开去。

（原载于《看电影》及其APP）

看惠英红的作品就是有这样的一种感觉，即使是造型类似，依然看不出来以往看到的表演角色的状态，这一点不是每个演员都能做到的吧。

人与人之间能够流转的可能根本就不是物质的变化，而是情感的流动。

虽然各自角色有不同的难处还是很难为自己的自私去找借口，比如阿旭的爸爸，不过这也就是人心中的阴暗处，我们都不可能永远的活在阳光之下，坦坦荡荡的一点隐秘阴暗都没有的活下去，就像阿旭，就像芬姨。

伦理道德给我们带来的是必须要遵守的责任，虽然这样的道德对一些人仿佛就是空白的无异。

片名叫做《幸运是我》，的的确确，不是所有人都有这样的运气，在一个诺大的城市遇见一个同样破碎的人，然后共同拥有一种相互协助的关系，用这样的方面看来，太多人都是不幸的没能拥有这样的运气。

有的时候的的确确的时代变化的太快了，我们其实也慢慢都会被时代所遗弃变得难以跟得上更新的更现代的生活方式，闪回到生活里也是一样的，有时候教父母一些物品科技的使用，不够耐心等等的。

人与人之前不是所有的交流都是有效的，时常我们或许多了那一些克制和理性，比如我自己。

不过遇见一个同样愿意让步和细腻克制的重要的人，这实在也需要运气。

不过一定要想着慢慢要过的，长长的日子，不要放弃希望才好啊。

可能是每个电影的好心主角都有一段辛酸的故事，阿旭带着同父异母的弟弟出去玩，不料弟弟食物过敏，一气之下父亲重重打了阿旭，并说了很多伤他的话，让他以后再也不要找他这个爸爸，也不要再介入他的生活。

伤心不已的阿旭删了父亲的联系方式，跟芬姨一起相依为命。

芬姨也像对待自己的亲儿子一样对待阿旭，甚至定下遗嘱，在自己死后将所有的资产由阿旭继承。

又是匆忙之中在吃晚饭的时候断断续续看完，每一天都被各种project压到无心放松，因为会觉得睇剧都会很浪费时间，可能刷刷手机短视频时间就流逝了。

这样只会让自己越来越难过，于是打开这部电影，熟悉的画风扑面而来。

感觉里面的每一个人物仿佛都活灵活现，我甚至不敢想象我和他们住的是同一个香港，直到我看了《贫富翁大作战》这个真人秀，我才意识到香港的贫富差距之大，各种帮扶中心，各种社工的存在真的有很大意义。

政府也为脱贫在努力奋斗着，虽然收效甚微。

而这部影片中出现的花胶姐更是让我觉得很难过，一个精神有问题的流浪者，只记得不停的喝水，最后被车撞死，那一瞬间，我首先觉得很难过很心疼，好端端的一个人就这么没了，可是转念一想，这可能对她来说，也算是一种解脱，她再也不用在这人世间受罪了。

之前家乡的大街上，我也经常见到一个头发乱蓬蓬，衣服乱糟糟的女子站在马路中间，面无表情，嘴里念念叨叨，阿妈同阿爸都和我讲过，她是个有家人的精神病人，家里人管不住，总是跑到街上来，久而久之也就随她了。

感觉流浪者里有精神病的概率很高，真的好可怜。

可能平时我过于忙碌，我甚至都没有发现过流浪人，可能旺角深水埗，可能遇到的几率会高很多。

小月留给我的印象最深，虽然她只是一个配角儿，但是却一定程度上引起了港漂的共鸣。

普通话夹杂在不标准的广东话里，显得突兀却又现实，因为确实很多人尤其是北方人，学广东话并不容易，都是辛辛苦苦的打工，也希望能寻觅到真正的爱情，一直白头偕老，但好景不长，我身边的港漂基本上都是女生，也基本上都是单身，因为香港这个生活极其便利的城市，高昂的生活成本也把人的现实放大到很夸张的地步。

所以谁生活都很不容易，在外人眼里，在香港生活的人都十分算计，一支水在便利店可能就要十几hkd，房租可能都上万，供楼那更是难上加难，让人望而却步，想要逃离香港，别地却又无法安放向往自由繁华的灵魂，于是留下也不失为一种选择。

我没有在北上广深长久的生活过，但我估计压力也会和在香港差不多，也可能会小一点，因为生活成本低一些，但也不会低到哪里去。

我们还可以选择逃离，但是香港的local们，他们却没有退路，典型的就是那对修车佬情侣，将现实这两个字展现的淋漓尽致，尤其是他劝阿旭不要管老年痴呆的芬姨的那段话，真的体现了无奈与自私，谁都不想被人拖累，能够自食其力已经很不容易了。

芬姨和阿旭的故事是整篇的主线，阿旭长得特别像我阿哥，阿旭对于他的细佬的爱，那种感觉就像是阿哥对我，虽然他总是嫌弃我蠢笨，开玩笑嘲讽我，但也总是会护着我，怕我在外面儿没钱花，告诉我没钱吱一声，别把自己饿死，看到爸妈生病我还在忙工作，会骂我怎么还不回家看看，希望疫情早点结束，我也能早点休假回家。

芬姨一生未婚，到头来得了老年痴呆，虽然有房却无人照顾，但政府会在她无法自理的时候安排她住老人院，但也颇具凄凉之意。

阿旭也是可怜之人，阿爸不认，阿妈过身，还好遇到了芬姨，二人相依为命。

但事实上，有很多人都没有他们这么幸运，就只能是一个人硬撑着，那么过着。

有人总讲不结婚到老了会不会很惨，可是我见到的很多人也没那么惨，毕竟香港有很多人可能真的就是终生未婚，但是像老年痴呆这样的慢性症，没人照顾真的太难了，心理上也很难过。

可是结了婚，也不一定会怎样。

有很多老教授孩子都留在国外不回来了，留他们在香港独自生活，或者有些孩子在美国，他们在加拿大安家，只是在香港工作，来回飞，做“太空人”。

在香港，你会觉得你与世界的距离并不遥远，因为有人落课就搭飞机去日本吃饭，吃完再飞回来，放假了大家到处旅游回家，通常最长的假也不过一周，我有时放假也会飞回家呆一天再赶着回来，当然，这都是疫情之前，疫情已经快把人逼疯了，希望早日结束。

幸运难得，阿旭和芬姨都是幸运的可怜人，希望五月自己也能幸运少少吧。

知道八月戲院無甚好戲，已立意近期不再浪費時間到影院觀影；結果朋友觀影后強烈推薦，忍不住在排得滿滿的檔期中，抽出兩小時，到戲院把這部並非大製作的電影看完。

故事簡單，就是一落魄青年和患上老人癡呆癥的包租婆產生了母子般感情的戲碼。

外貌和周渝民有點相像的男主角，把尋父純良小青年的自卑乖張和真誠善良這種表現形式差異極大的性格，演繹得出乎意料地好。

雖然有某些戲份較為誇張，但是對於新演員來說，也是可圈可點的表現。

而女主芬姨，雖已是患上認知障礙的老年人，但是曾經是歌廳明星並且終身未嫁的身份，讓她還保留著少女的細膩情感，而惠英紅，把這種感情真實還原，不多不少。

家中也有患認知障礙的奶奶，想起如果我們是她的唯一，能早一點幫助一下她，大概她的記性也不至這麼快退化。

我很害怕，她最終連我們也忘記。

但細想回來，是不是正因為電影中的兩人，一開始是非親非故，在需要得到幫助時剛好遇上對方，才能產生這種連有血緣關係的親人之間也未必有的感情？

正如奶奶和她的乾兒子。

而我們，作為陪伴在旁的親人，認為對方會始終陪伴在旁，所以相互之間的要求，更為苛刻，以至於所有的一切，都被看作是應分，付出的人一直得不到肯定和回應，而索取的人也視為習慣，不再珍惜對方的付出。

所以，我們或者可以換位思考一下：人一世，咪就係你幫下我，我幫下你。

無論是親人，還是朋友，或是陌生人，只是一念。

而其他一些涉及到公益的副線，似有點雞肋，可有可無，當然，進入幫助中心令男主的心越來越柔軟，讓他品性中的純良成分終見天日，也是功德一樁。

希望大家都能遇到自己的幸運。