一句顶一万句

看完《一句顶一万句》，我问了男友两个问题：如果婚姻十年过后，发现对方疑似出轨，你会选择原谅吗？

你觉得婚姻十年过后，我们还会像现在一样有无数的话可讲吗？

我问这些问题并非对将来没有信心，而是近几年，着实见证了身边许多如影片所讲的故事，关于婚姻维系上的诸多不易。

其中的焦点集中在「共同语言」。

往雅了讲叫“价值观一致”，往俗了讲，就是影片里说的，有话聊。

婚姻里“有话可聊”是一件极为重要的事，正如片中姐姐所讲，年轻时轰轰烈烈，为爱情飞蛾扑火，可怕的是，死亡没能如约而至，活得却很苟延残喘。

于是到头来，不过是想找个可以说话的人。

可却在将就之后发现，原来这个可以陪着说话的人，也不是谁都可以。

这片子讲的故事实在似曾相识，我们谁没遇上过周围的哪个邻里朋友结了婚却出了轨或是莫名头顶了大草原，然后被街坊邻居劝了，为了孩子忍了吧，结婚都这么久了不容易，你离了婚一个人带着孩子可怎么过啊云云……也有壮士断腕果真离了婚奔着另一头去的，但也有这边儿离了那边儿没离成，两边儿都离成了过的也不幸福种种案例。

说到这儿不禁想起前阵子大火的剧集《我的前半生》，且不论毁三观的剧情设定，单说雷佳音饰演的前夫哥，他在两次婚姻中的不幸，其实是大多数家庭的常态。

日子过得久了，总会出现裂痕与摩擦。

谁没吵过架，谁没遇到过觉得眼前之人如此陌生再也无法共处一室的尴尬，又有多少人，不是在一日日柴米油盐里日渐忘记了当初见她那第一眼的怦然心动，忘记了相处之初自己是如何卑微而又小心翼翼，全心全意的为着对方，为他所有的动作而欢喜，为他所有的缺陷而自我麻醉。

可后来这一切都变了，时间啊，真可怕。

你开始为身边更新鲜的人而欢喜，你开始觉得家中冰冷索然无味，你心里开始分崩离析而你全然不知，终于有一天，天崩地裂，无路可退。

面对着令人绝望的一切，除了不要走入婚姻这令人绝望的方法，究竟还有路可走么？

虽然难以启齿，但我只得灌一碗鸡汤，大约，只能是爱了。

虽不知爱这玩意儿虚无缥缈能持续多久，但我见过凡是婚姻还算幸福的夫妻，无一不是对对方有爱。

不能说爱你就像爱生命，或是爱你胜过自己，但起码，是把对方当作生命中重要的一部分，不以外人之心度之。

我也实在难以接受许多所谓过来人的劝诫，面对出了轨的另外一半，“忍忍也就过去了”。

正如片中所说，日子是过以后，不是过以前。

若是心中已有二致，不如就此撒手，一别两宽。

虽然一个人也很艰难，但婚姻中的这些苦与悲哀，每每想起来也实在难以消受。

刚才我打开豆瓣打算为这部片子做个短评的时候，登陆页面的验证码弹出的是英文单词“future”，大约，也是对“以后”的一种应和吧。

我这个人，二十大好几了，但总还对爱情两个词充满了神圣的崇拜感。

觉得婚姻必得是纯粹的爱情，爱情也必得是非他不可的倔强。

真希望身边每一个走入婚姻的你，都永远坚定，永远纯粹，永远热爱彼此，永不疲倦，永不说再见。

是一部很好的关于婚姻的现实主义电影，中国大概有不只千百万个家庭面临这种情况，没看过原著，都是很优秀的演员，表演很扎实，要是讲方言就更好了，个人一点小私心，毕竟都是河南老乡，方言的话更地道了，对演员来说应该也不困难，范伟是整部电影的幽默担当，毛孩演的也很好，教科书式的表演，小孩演的也好，女演员都很好看，演的也很好，喻恩泰镜头太少了，估计剪了少，这里面演的不好的也就刘震云老师了。

结尾让人意犹未尽，电影中的场景都很生活化，很接地气，一点都不别扭，本来吃饭的时候想找个电子榨菜，无意中发现了这部电影，如果是豆瓣上看到评分，估计不太会去看，特别是有刘震云的标签，由于之前小崔被刘伤过，作为粉丝也跟着内心有些抵制，真的是很幼稚的粉丝心理，也让我明白一个道理，日子要过以后，不能过以前，我这就去补原著去。

刘震云的作品还是有必要读的，作为一个河南人，很难得有这么优秀的写河南人生活的作家，之前好像看过刘的哪部作品，时间太久给忘记了。

印象比较深的是里面的语言很熟悉很河南。

　 《一句顶一万句》应该是刘震云最牛的小说了，听说冯小刚想拍这个，他没给，给自己女儿了。

可惜他女儿没有拍出书里要表达的感觉，没有那种荒诞感，马上变成了平庸之作。

书里很多经典句子我以前都做了摘抄的：1、 世界上有一条大河特别波涛汹涌，淹死了许多人。

这条河叫"聪明"。

　 2、 有些人说得着，有些人说不得着;有些人现在说不得着，将来或许能说得着;有些人现在说得着，将来未必能说得着;有些人这一辈子也说不得着。

找一个能说得着的人过一辈子是福分，不管是爱人、朋友还是亲人。

　　3、 世界上不存在大智慧，就像世界上本不存在才华这两个字，也不存在事业这两个字，存在的是琐碎。

重复的事情在不停地做，你就是专家。

做重复的事情特别专注，你就是大家。

就这么简单。

　　4、 世上的人遍地都是，说得着的人千里难寻。

　　5、 世界上最可怕的事，是你把别人当成了朋友，别人并没拿你当朋友。

　　6、 你的生活环境决定着你的话语权，而这个生活环境且不是一成不变的。

　　7、 遇到小事，可以指望别人;遇到大事，千万不能把自个儿的命运，拴到别人身上。

　　8、 人要一赌上气，就忘记了事情的初衷;只想能气着别人，忘记也耽误了自己。

　　9、 神父在黄河边碰到一个中国的杀猪匠，劝杀猪匠说你要信主，杀猪匠说为什么要信主?你信了主你就知道你是谁，从哪来，到哪去?杀猪匠说不信我也知道，我是个杀猪匠，从张家庄来去李家庄杀猪。

　　10、 话，一旦成为了人与人唯一沟通的东西，寻找和孤独便伴随一生。

　　11、 日子是过以后，不是过从前。

　　12、 痛苦不是生活的艰难，也不是生和死，而是孤单，人多的孤单。

-　　13、 一个人的孤独不是孤独，一个人找另一个人，一句话找另一句话，才是真正的孤独。

　　14、 人分这么几种：不认识，认识，熟人，朋友，知心朋友。

"朋友"不在当面表白，而是背后说起朋友的时候，是否提到过你。

世界上最可怕的事，是你把别人当成了朋友，别人并没拿你当朋友。

另一个判断朋友的标准是，在你走投无路时，你想投奔的人和你能投奔的人，到底几个。

　　15、 过日子是过以后不是过以前,有些事你气着气着就成了另一件，　　16、 "朋友"不在当面表白，而是背后说起朋友的时候，是否提到过你。

世界上最可怕的事，是你把别人当成了朋友，别人并没拿你当朋友。

另一个判断朋友的标准是，在你走投无路时，你想投奔的人和你能投奔的人，到底有几个。

电影《一句顶一万句》与原著小说的对比影评在这部改编自中国作家刘震云同名小说的电影《一句顶一万句》中，我们看到了导演试图将这部充满现实主义色彩的作品呈现在大银幕上的努力。

然而，由于电影时长的限制，许多情节和细节无法充分展现，导致观众在欣赏电影时可能会感到仓促和不完整。

首先，电影中对战友的寻找过程显得过于草率。

在原著小说中，这一情节是充满戏剧性和紧张感的，但在电影中，这一过程被简化得过于简单，使得观众无法完全沉浸在故事中。

其次，火车站见面的情节在电影中被改写，使得原本在小说中充满悬念和戏剧性的情节变得平淡无奇。

这无疑削弱了电影的吸引力。

最后，电影将三代人的故事压缩在一代人中处理，使得原本丰富的人物关系和故事线变得简化。

这使得电影在传达原著小说的精髓方面显得力不从心。

总的来说，虽然电影《一句顶一万句》在视觉效果和音乐方面表现出色，但由于时间和空间的限制，它无法完全展现原著小说中丰富的信息和情感。

与电影相比，原著小说在文字和想象力方面具有更强大的表现力，能够带给读者更深刻的体验。

因此，对于喜欢《一句顶一万句》的观众来说，阅读原著小说仍然是最佳选择。

压抑=现实，这是一部描写底层小人物被绿后的心路和行为的史诗级的作品，对男主那种愤怒、那种绝望、那种无助、那种卑微，都表现的淋漓尽致。

片子开头发生在民政局，一对儿离婚的，问“为啥离婚？

”答：“没话说”。

一对儿结婚的，问“为啥结婚？

”答：“说得着”。

这对“说得着”的人就是主人公牛爱国和庞丽娜。

经历了“十年之痒”的爱国和丽娜，从“说得着”变成了“没话说”，信任的墙壁也逐步崩塌，爱国的“工作重心”也从“挽救婚姻”转变为“抓奸”了。

功夫不负有心人，该来的总会来，那晚爱国在门外听到丽娜和蒋九干了三次、说了一宿话后，心死了。

于是想到了“借刀杀人”，立马转头告诉了蒋九的媳妇，那时蒋九媳妇正在做蛋糕，听完了牛爱国关于“奸情”细节的描述后，淡淡说了句“我知道了”，接着在没完活儿的蛋糕上摆上了“百年好合”的蛋糕牌，真是讽刺。

那一刻，她的心也死了。

至此，两个家庭完了。

牛爱香说：结婚就是想找个人说话。

她是幸运的，找到了老宋，一个甘愿成为“虎落平阳”去帮衬火烧摊而放弃大酒楼工作的大厨。

两口子过日子，总得有牺牲和迁就，这不就是爱吗？

片子讲了一个很浅显易懂、却容易被忽略的道理：光懂的做饭是没用的，家庭需要经营，牛爱国不懂经营生活。

可怜、可悲、可叹，把爱情的悲剧转嫁到下一代身上，不公平。

看见小百惠半夜起来后，在屋里低头坐在储物间里啜泣，俺心都碎了。

看似懦弱的牛爱国，知道自己被绿了以后，起过杀心，而且不止一次。

最终因为百惠的一席话，重新燃起了对生活的信心，放弃了杀人的念头，放了别人生路，更是放了自己一条生路。

他能做到这个的根本原因是，他真的懂了，而且相信了，一句顶一万句：日子是过以后，不是过以前。

——谈刘震云小说的两部改编电影《我不是潘金莲》和《一句顶一万句》小说的真实小说操控的是文字，文字乃一种表意符号。

符号的真实与现实无关，而来自于内部之差异。

因此，小说的真实不会仅依托于叙述内容上的真实，后者也就是通常所言的小说中的叙述要与现实生活相符合。

这乃一种相当低级的现实主义式的美学要求，混淆了文字表征现实时发生的本真作用与小说这个文类自身的特质。

《大师与玛格丽特》的结尾，大师飞过彼得堡城市上空的段落显得无比真实，如同影像一般历历在目；但不凭助外力御空飞行在实际生活中却是一件不可能的事情。

按照现实主义美学定下的规矩，这些与实际生活不相符合的段落便是虚假的。

但每位阅读过这本小说的读者都将信赖自己的阅读感受，并提出驳斥：小说中的“黑猫”比巴尔扎克小说中的人物都要真实。

小说的真实并不是以照搬现实生活为准则的，它有其内部建构真实的规律。

小说既然作为一种文字的表达，我们就应该先从文字自身的特征中去发现这种真实到底从何而来。

语言由两部分组成：表达声响的能指和表达意思的所指，阅读的过程不是“看”文字直接明白意思，而是先通过辨别文字的形体，在脑海中联想起相应的声响，然后才获得意思。

概言之，我们是通过声音来获得文字表达的意思。

同时，小说与诗歌、散文的本质差异在于小说独有一位叙述者，这是另外两类文学类型所没有的。

我们在小说阅读中听到的声音出自这位叙述者，而不是像大家惯常所理解的乃是小说家本人在现实生活中发出的声音。

诗歌的声音在某种程度上源自召唤，某种灵的作用现身于诗人身上，借助于他的身体发声。

因此诗人在诗歌中既在场又不在场，他显得不由自主。

而散文发出的声音确乎就是作者的声音了，因而要求着一种绝对的真诚。

因为小说的根本特异在叙述者，同时它作为一种文字表达离不开声音，因此，读者在小说中读到的真实不是来自于叙述内容上还原的现实真实——这我们已经说过了，乃是源于低级的现实主义美学偏见——而是那位神秘的叙述者在声音表达中的真实。

小说的真实，乃是一种声音的真实。

小说家在何种程度上将叙述者发出的声音打造得真切与诚恳，小说的真实就在何种程度上得到了保障。

电影的真实电影的真实是与此不同的。

电影使用着实际生活中“现成”的物：出现在镜头中的物像元素都是实际生活中活生生存在的场景、物或人，它们并不像文字那样作为一种表意符号呈现。

电影要获得真实感，首先依托于现实之物给人的真实以及在此基础上变换出的真实感。

这也是为何随着电影艺术的发展，真实观发生了急剧的变化，它越来越向着现实生活靠拢。

最早的电影是在片场通过布景拍摄的，环境乃是重构的环境，电影仍然将自己的真实观依托于戏剧建构的真实观中，而没有脱离出来。

直到意大利新现实主义爆发的影像革命，电影人开始将摄影机搬上大街，于是现实的街巷取代了片场搭建的布景，“现成”的日常生活成为了非职业演员“表演”的舞台。

电影的真实观在此发生了一场真正革命，此后电影变得越来越“真实”了（都拜技术所赐）——同期录音取代了后期配音，手持摄影取代了笨重的镜头推移，电影的临场感越来越为观众所需要。

电影的真实开始从原先依附于文字的表意符号真实（戏剧）走向了自己的真实：它以现实生活的质感和密度为衡量准则。

（在此我们排除了那些重新将“现成”的生活当做符号来建构的另类电影，就像前面在谈论小说的真实时排除了内容上的真实确实能取得的那种低级真实。

）电影越像我们实际体验的日常生活，电影就越显得真实。

侯孝贤深谙此道，当然这种真实一定来自导演自身所观察和体验到的真实，而没有一种放之四海皆准的普遍形态可以来做基准。

从小说的真实到电影的真实因为小说的真实与电影的真实如此殊异的运作方式，直接将小说中的真实转制为电影的真实，可能遭遇到根本的问题。

这是《一句顶一万句》让我们觉得如此糟糕的原因：一位只能在街边靠卖摊饼维生的中年妇女缘何每次和别人谈话，去的不是高大上的西式餐厅就是文艺范十足的咖啡馆，这难道不让人觉得奇怪吗？

或者那位深陷绿帽危机的丈夫整天跟踪妻子形踪，难道不用顾及现实的工作以及维生的家用吗？

这是我们按照常识能直接判断这部电影虚假的地方，而常识来自于大家所共享的一套现实生活经验。

我们之所以能用现实经验来判定这部电影，乃是因为电影按照一套现实生活的规则建构，导演想用影像来还原现实的真实。

原因不在于小说家刘震云已经缺失了洞察当下现实生活的能力，这还是其次的——因为小说在叙述内容上的失实能够通过叙述声音的真实来进行弥补，比如在荒诞小说或魔幻现实主义小说中，内容自然是与现实脱节的，但叙述者声音的真实保证了读者阅读体验的真实——更重要的原因在于导演用何种方式将剧本转换为实际的影像。

从此点看，便显得相当有意思。

电影《一句顶一万句》由刘震云的女儿刘雨霖执导，剧本出自其父之手。

当然，我们可以猜测电影中失实的情况在原先的小说中就有，刘震云作为一位相当忠诚的作家，能够在小说家和编剧两种身份间平滑移动，因此《一句顶一万句》的剧本绝对忠实于原著小说。

但这尚还不构成问题，构成问题的是刘雨霖在导演这个剧本的时候使用了一种“照搬”现实的轻松手法，而无论小说还是剧本都带着浓厚的荒诞色彩。

仅从内容上来看，《一句顶一万句》的小说是不太真实的，它不是按照现实主义美学原则来写的，但叙述者声音的真诚在某种程度上保证了读者最后读到的小说仍然显得真实，这是一种阅读过程中感知到的真实。

因而，当刘雨霖用“现成”的物来还原小说的时候，真实观转置到了对现实之物的直观中，观众自然会以现实生活中累积的经验来判定电影的真实与否。

电影《一句顶一万句》的失败之处于是显露出来，它混淆了小说的真实与电影的真实本质上不同的运作方式。

冯小刚的《我不是潘金莲》同样改编自刘震云的小说，剧本也由小说家本人亲自操刀，但为何这部电影没有给我们失却真实的观感，而电影《一句顶一万句》却显得如此溃败？

原因很可能是冯小刚将剧本转化为影像的时候，用了非常形式化的表意方式。

这一点看过的观众都已经知道了：电影史无前例地使用了一种圆形的画框，并在不同的时刻巧妙地变换画幅，而在环境的使用上，相当原始地采用一种重构的环境，而不是新现实主义那样直接显露真实的现实环境。

这与《芳华》是一样的，两部电影用一种“假“的环境来表达一个“假”的剧本，而结果是两部电影在影像中创造了属于自身的真实。

冯小刚成功了，因为他不自觉地区隔了小说的真实与电影的真实；但刘雨霖失败了，即便她的父亲将最好的小说留给了她，并全力操刀剧本。

刘雨霖没见到小说与电影在获致真实感上的差异，继续机械地将一部带有荒诞色彩的小说转制为一部现实主义作品，根本矛盾因此发生：电影既没有获得电影自身可能具有的真实感，同时也没能保留住小说中的真实。

改编此类小说的方法，无论是用表意还是形式化的手法，只要不是现实主义的，都将避免掉观众对虚假的责难，不经意间可能还会留存小说原本的真实。

偶然间看到这部电影，是被范老师的剧照所吸引，从《不成问题的问题》开始，我好像重新认识了这个曾以喜剧小品闻名的中老年男人。

《一句顶一万句》本料想是一部文艺片，不曾想，是一幕悲剧。

以下剧透。

“为什么离婚？

”“我和他说不着，三个月了第一句话。

”第一幕的开头暴击，有多少中年夫妻几个月没有一句话呢？

都忙于工作，忙于生活。

从有空了好好聊聊，到有空再说，到没啥说的了，再到不想说了，再到不想见了。

好像是一段婚姻的轮回，让人想想就不寒而栗。

我曾和友人聊天说，不同的婚姻阶段，诉求是不同的，30到50岁这20年，是人生的上升期，也是一个坎，过去了，也就相伴到老了，过不去，也就散了。

20多岁的我们，意气风发，为娇美的容颜、婀娜的身材，健硕的肌肉，伟岸的身姿所吸引，我们相信感情，享受爱情，追崇激情。

直到20多岁步入婚姻，带着向往、期盼，好像电影里的开头，牛爱国和庞丽娜挤到了婚姻登记前台，开心的说出，”我们是能说的着的“。

登记过后，牛爱国作为一名士官对未来给出了充足的憧憬和展望，好好干，干上军官，让庞丽娜随属。

30多岁我们，婚姻的时间开始延长，生活，趋向了稳定，对于普通人而言，如无大变故，大毅力，30多岁的生活会一直顺着惯性延续到人生的退休。

曾经的憧憬成为了破碎的泡沫，曾经的豪言壮语成为酒后的只言片语，看着曾经的朋友，更多的只有追忆。

牛爱国从一位追寻梦想的军人成为了一个钉鞋掌为生的手工业者，庞丽娜成为了一名纺织女工，平淡的生活，夹杂着一丝的贫穷，生活好像一杯白开水，没有一点味道，还有点放久的涩味。

是生活不努力么？

不是，和大多的心灵鸡汤不同，作为普通人的我们，是金字塔底层的大多数。

努力不一定会改变命运，更多的是，平淡的生活。

庞丽娜和牛爱国的姐姐能说的着，说的着什么呢？

说的着是对美好生活的向往和个人能力不足之间的矛盾。

庞丽娜投资了牛爱国这只曾经的潜力股，结果上市后破发退市。

牛爱国的姐姐，一直待价而沽，最后当成不良资产处置给了范老师。

晴雯的判语，心比天高，命比纸薄，最后落得身死之命。

这两位呢，心比天高，命，缺好得多了。

如果庞丽娜不出轨，会发生什么？

相濡以沫，等待孩子的成长？

再好好的了此一生？

她会觉得亏欠了自己的一生，亏欠了曾经的期待。

庞丽娜和蒋九在一起的开端，可能在于物质基础，更多的是，蒋九的眼界和认知让庞丽娜感觉自己被打开了，不再局限在一个县城，庞丽娜有对美好事物追求的权利么？

有！

错在她既想追寻美好的未来，又想感受牛爱国给的平淡的生活，两头都想要，最后只能一无所有，被牛爱国扫地出门，跟蒋九过上颠沛流离的生活。

40多岁的我们，如果在婚姻内，吵吵闹闹已多年，更趋于平淡，好像无所谓。

范老师饰演的角色，一直未婚，在剧中，他看上了牛爱国的姐姐，他开始了简单而热烈的追求，用所谓的真实打动了她，最后走在一起后，发现不是那么回事。

家里做不小超过200元的主，两个人很快就进入了无话可说的阶段。

于范老师而言，他想要的平淡的相濡以沫，于牛姐姐来说，想要的是激情热烈的生活，虽然年纪差不多，范老师已经50多的心态，牛姐姐还在20出头的憧憬中。

整部剧中，我最好奇的是赵欣婷和蒋九这对夫妻，蒋九，从名称来看，应该是一个文化层次不高的家庭出生，却干成了当地有名的婚纱摄影店，可见个人能力。

赵欣婷是漂亮的，也看着好像是独立的，在老公有一份较大家业的情况下，自己在面点店做蛋糕师，似乎单纯是兴趣爱好。

好像是小女孩的纯真，喜欢做美好的事物，这似乎是一个成年的身体里面装着一个不谙世事的小女孩，老公出轨了，要做什么呢？

一死了之，没死成之后找到牛爱国，让他去给她把老公找回来。

赵欣婷是影片中唯一没有结局的人。

也是全片最大的悲剧，从小被父母呵护备至，长大了嫁人了，也不用管生活的琐碎，做着自己喜欢的事，甚至也没有孩子，直到一天，突然发现老公没有了，家也没有了，蜜罐里的成长终究是难以抵御社会的侵蚀。

牛爱国最后是想杀了庞丽娜么？

可能是吧，直到女儿的电话，让他想到了还有一个人在等待他的救赎。

女儿把妈妈送的小汽车扔掉的时候也是失望透顶了吧。

为中年的我，看完了全片有的，仅有的感觉是一种透不过气的压抑，没有一个人是真的错了，然而每一个人都真的错了。

庞丽娜错了么？

庞丽娜和牛爱国过不下去，牛爱国不思进取，说的比做的多，天天画饼，家里的生活一成不变，女儿想吃个面包和苹果，都不能同时买好一点的。

这样的生活，没有盼头。

庞丽娜没错么？

一个对她千依百顺的老公，一个可爱懂事的女儿，为了自己的私欲，放弃了家庭和一个有妇之夫在一起。

牛爱国错了么？

作为一名退伍士官，没有专业技能，没有学历，没有人脉，自己的能力开了一家钉鞋店，去为家庭尽着自己最大的责任。

牛爱国没错么？

和妻子多次的争吵，撕毁的结婚证，没有顾及到妻子的心理需求，没有思考着改变，小富即安，沉浸在现有的满足。

蒋九错了么？

赵欣婷沉浸在自己的小爱好，甚至可能因为某些原因不愿意生孩子，在家可能刁蛮任性，一个看着事业有成的男人，没有一个能说的着的人，何其孤独。

蒋九没错么？

不敢去和赵欣婷说离婚，不敢和庞丽娜去说再见，摇摆在两个女人之间，最后选择和庞丽娜私奔了事，责任呢？

乃至牛姐姐和范老师，都没有错，也都错了。

错在在对的时间选择了错误的人，在后续的时间中没有进一步相互融合，然后进一步异化，导致看似幸福的家庭，其实是完完全全割裂的个体。

好像一张大床，睡着一家三口，除了孩子，两个人之间再无一丝联系。

如果能磕磕绊绊的过了60多岁，人生进入后半段，没有了那么多的在乎，没有了那么多的需求，通俗的说是看开了，一切都无所谓了，也就少了很多争吵。

这样的看开，需要社会阅历的沉淀，需要思想的沉淀，可能到60也可能到90。

我们有一句话，叫人之将死，其言也善，那是在生命尽头对一切的坦然。

志趣相投之人是多么的难得，只有遗憾、唏嘘和反思。

你、我，真的需要一个什么样的另一半？

已经在婚内的我们是要如何及时止损，止人生之损？

还是讲究的等待暮年的坦然？

对了，好像现实生活中，没有那么多蒋九，陈世美倒是比较多人生皆苦，人世皆难。

1.影片的开头，是一对兴高采烈的小夫妻在民政局领证。

另有一对来离婚的夫妻，中间打了个岔。

“你们为什么离婚？

”“说不着。

”“你们为什么结婚？

”“我们说得着。

”“详细点！

”“话还没说，都知道对方心里想着啥。

”电影《一句顶一万句》，一开始就点了题。

“说话”，或者说“交流”，是这个故事的主题。

能不能“说得着”，是判断幸福的准则。

这是男主牛爱国和女主庞丽娜的婚姻标准，也是姐姐牛爱香的相亲标准。

其实这个标准我们也很熟悉了，一般我们叫“共同语言”。

人生那么漫长，以后彼此作伴的日子，就得靠说话聊天撑过去。

“说得着”，“说不着”，在后面的剧情里一再重复。

2.这是一个发生在偏远小城镇的故事，延津县，属于河南新乡，也是原著+编剧刘震云的故乡。

开头出现的这对结婚的小夫妻，军人牛爱国后来退伍做了鞋匠，老婆庞丽娜在纺织厂上班，养着一个小女儿，姐姐牛爱香是街头卖火烧的。

很普通的一个家庭，过着平凡得不能再平凡的生活。

唯一的不平凡，大概是姐姐牛爱香三十九岁还没结婚，老婆庞丽娜的梦想是去欧洲旅游。

一件突发事情打破了这种平凡生活，庞丽娜好像和婚纱影楼的蒋九出轨了。

我对后面的剧情做过很多猜测，预告片里牛爱国拿着刀说“我要杀人”，这也许是一个老实甚至有点怂的男人如何杀妻杀情夫的故事；庞丽娜在姐姐面前坚决否认出轨，也许是一个从“说不着”的出轨误会到解除误会的故事。

但事实上，故事比我想象得平淡很多。

庞丽娜是真的跟蒋九好了，牛爱国在短暂的杀人念头之后，选择了“诛心”的方式，强迫庞丽娜逼迫蒋九离婚和不让她见女儿，蒋九老婆的反抗是自己喝了一瓶农药，吓得蒋九立马回归家庭。

剪不断理还乱的故事往前发展，没有剧烈冲突，没有痛快复仇。

我猜测这是很多人给这部电影打分不高的缘故。

牛爱香最终屈服，嫁给一直喜欢他的鳏夫老宋，不开心，但这就是生活，老宋娶了牛爱香，发现跟自己想的不一样，唯一情感寄托是牛爱香的外甥女儿，牛爱国受了老同学的劝解，决定放手，庞丽娜再次跟蒋九跑了，还怀了他的孩子。

微小的冲突，很快被淹没在生活的波澜里。

日子就这样继续往前转动，谁也没有下地狱，谁也没有得到救赎。

像记重重的拳头，打在软绵绵的棉花上，是这部电影的基调，也是生活本身的无力。

3.伤筋动骨的是刘震云的台词。

传说牛爱香年轻时候为男人喝过农药，这是镇上的一个传奇一个谜。

相亲局，媒人说你们可以互相提问。

老宋没忍住，估计这事儿在他心里也盘旋了很久：“你真为一个男人喝过农药，死……多可怕啊！

”牛爱香连眼皮子都没抬起：“可怕的是被救回来了，还活着。

”出门寻找逃妻的牛爱国偶遇以前的女同学，她说了很多话，说动了牛爱国的心，改变了这个故事命定而窝囊的结局。

但有一句，我牢牢记住了，“世界上的事情都经不起推敲，一推敲，每一件都藏着委屈。

”乍一看很可笑的，赵欣婷吞农药，牛爱香上电视征婚，庞丽娜的欧洲梦，牛爱国为了借刀杀人对赵欣婷编造自己老婆和对方老公的床事，都经不起推敲。

4.牛爱香曾经和被怀疑出轨的庞丽娜有过对谈，说“看在我们说得着的份上，你给我一句实话，你是不是和蒋九好？

”这两个女人有一种特别的映照关系，一个纺织厂女工，一个做火烧的。

说得着，并不是因为她的弟弟她的丈夫。

她们有很多的共同点，无疑在这个小城市，她们是不一样的，漂亮的，心高气傲，一定程度上的有主意。

牛爱香一直在寻找的并不只是一个简单的说得着的人，而庞丽娜跟蒋九好，真的只是为了生态农庄的松鼠鳜鱼吗？

很多人可能都没太注意，影片最开头的时候，“爱国，以后把丽娜带去兰州”，说这话的，是牛爱香。

对，大城市兰州，也曾经在庞丽娜和牛爱国争吵中出现，作为牛爱国并未践诺的证据。

电影里还有个意象，是欧洲。

庞丽娜的梦想之地，后来在小女儿的梦想里，变成了香港和大轮船。

不知道为什么，我想起《孔雀》的张静初。

“说得着”的含义，并不仅仅是聊天而已。

刘雨霖导演摸到了轮廓，但没有尽述。

我相信不少人，会为牛爱香在婚礼上强忍着眼泪挤出笑容而动容。

5.这是一部很工整的电影，虽然技巧还比较稚嫩，但是从用镜头和小细节的设计，都可以看得出，这位新导演认真地在拍一部电影。

纺织厂女工庞丽娜头发上的棉花。

牛爱国两次坐在板凳上，和最后小女儿以同样姿势坐在同样位置上的重复。

小女儿百慧把心心念念的小汽车丢进锅里烹煮所流露出的恨意。

牛爱国追踪庞丽娜和别人吃饭的窥视镜头，和面条厂，战友看到爱国出现的镜头，都非常妙。

很多人觉着有股子陈旧味道，恰恰是她还原了过去的一个时代。

在小城镇生活过的人，应该很容易跟其中的场景产生共鸣，火车站的馄饨，纺织厂和面厂的忙碌，擦鞋摊和公园的游船。

但这样一种题材，导演不动声色的处理方式，和有点像电视电影的拍法，注定难以得到更大程度的共鸣。

对于那些进影院的人来说，他们已经很难去理解，这种小城镇里，人被命运和人言可畏推着往前走的悲哀，特别是这种悲哀太平凡又藏得太深，故事又讲得不够跌宕起伏。

6.看完电影回来，我翻了原著。

猜测更多原小说读者的失意，可能在于精神内核在电影改编过程中的迁移。

书商给这本书写的slogan，是“中国人的千年孤独”。

看过电影的人，一定很奇怪。

明明是家长里短的故事，怎么就变成“中国人的千年孤独”了。

这部拿了茅盾文学奖、号称是刘震云代表作的小说，实际故事更为庞大，人物众多，分为上下两部。

《出延津记》与《回延津记》，上部讲孤独无助的吴摩西失去了唯一能说得上话的养女，为寻找，离开延津的流浪历程；下部讲七十年后，吴摩西养女的儿子牛爱国，同样为了找一个说得着的人，回到延津的故事。

从日常生活中探索中国人的孤独源头。

刘雨霖导演，选择了其中很小一部分改编，以牛爱国和老婆的爱恨情仇为主线。

与原书不同，刘震云戏称“一顶绿帽子的史诗”，宣传上也将被出轨的“忍还是不忍”作为重点。

也就是说，从小说到电影，好像从中国人的千年孤独探索变成了一出简单粗暴的家庭伦理剧。

但事实上，我认为虽然刘导电影手法不够老练，没有原书探索之深，但在某种程度上，与原书的精神内核确为一脉相承。

悲哀都藏在日常生活的褶皱里，这一点，刘雨霖的电影和刘震云的文本表达并无差异。

电影的墙内墙外，与小说的一走一回，有异曲同工之意。

看那海报，墙内生活俨然，女人却奔着墙外一树红杏去。

所有一切，俱是围城。

7.故事叫《一句顶一万句》，这能顶一万句的话究竟是什么？

刘震云是这么说的，“一个人的孤独不是孤独，一个人找另一个人，一句话找另一句话，才是真正的孤独。

”如此便知，为何电影内核是“孤独”，而不是表象的“伦理”。

而回溯书所述之“千年孤独”，因何而来，是电影外更大的命题，建议可以把书再翻出来读一读。

题记中已有暗示：“没有神的世界里，人只能一辈子都在寻找，寻找一个人，和他说一句知心的话，一个人内心的洪流，其实已经足够淹没整个世界﹗”这大概也是为什么篇章叫《出延津记》的缘故。

世人皆知，圣经著名故事，《出埃及记》，那人，也叫摩西。

影片开头，牛爱国和庞丽娜在民政局领结婚证，“你们为什么结婚？

”“我们说得着。

”“详细点！

”“话还没说，就知道对方心里想的啥。

”可后来“没人说个话能把人憋死”是他们离开对方的理由。

十年的婚姻生活是什么让磨损了他们的感情？

就像章诒和说的：“项链变成钥匙链，面纱变为抹布，香水成了油烟，诗集成了帐本”，憧憬的浪漫在日复一日的平凡中成了平庸。

刘震云曾解释：“一个人滔滔不绝的几千句里，基本上都是废话，但他真想说一句自己内心的话，却是很困难的，他必须找到一个能听他这句话，并且听懂这句话的这个人。

”在巴别塔困境里，当交流失效，精神无法契合，孤独便成现代人的一种生存常态。

中年人的婚姻危机，不过是这种孤独的一面。

东晋王子猷在茫茫大雪之夜，驾舟百里，前往阴山拜访好友戴逵；北宋的苏轼夜不能寐，披衣而起，在深夜邀来知己张怀民，畅游承天寺。

现在我们的交流方式越来越多，但彼此面对时却常常无话可说；我们有代步工具通讯工具不可谓少，却感觉越来越陌生了。

那天我们在阳台闲聊，他说很怀念那个写信的时代，上学时最开心的事就是收到来信，有时候信里会有暖心的问候，有时候信里抄着几段汪国真的诗，那是青春的秘密。

但是我们对面坐着，却在各自刷着手机，手机成了无话不谈的朋友。

我们成了吃不到一起，说不到一起，看不到一起，就快睡不到一起的夫妻。

“一个人的孤独不是孤独，一个人找另一个人，一句话找另一句话，才是真正的孤独。

”中年人的困境和残酷就在这句话里。

一直听说过这部刘震云的小说，也听很多人推荐过，但是一直没有看过，今天偶然刷到就看了下，坦白说，没有想象中那么好，回头看了书，可以再对比看看。

但从电影角度，看完感觉这部电影通篇都在讲“说不着话”的事情，开头的离婚夫妻是没有话说了，男女主角 牛爱国和庞丽娜也是没话说了，牛爱香和老蒋结婚一年 也是没话说了；倒是蒋老板和他老婆，没有描述太多，不知道是不是也没话说了，从医院他俩的对话看来不像是，更像是蒋在寻找新鲜感。

所以我在看这部影片的过程中就一直脑中带着这些疑问，婚姻的结束到底是不是真的到最后是没话说了？

在不同群体都存在吗？

为什么会存在？

一开始发现不了吗？

如果出现了，还有办法拯救吗？

我专门查了一下中国人离婚的数据，根据最高法出的司法大数据，2016-2017年的离婚原因 第一名是感情不和77.51%，第二名是家暴 14.86%;当然这是起诉离婚的，应该还有自愿离婚的没有统计进去。

感情不和这个概念其实是很泛泛的，包罗万象，很多事情都可以归纳进去为感情不和，这是果，不是因。

包括说不着话了， 也是果，不是因。

那因到底是啥？

牛爱国和庞丽娜10年前刚刚结婚的时候，在登记处兴高采烈的说 我们说得着，我们每次都能猜到对方想说啥，为啥10年后就说不着了？

因为核心的需求变化了，大家都变了，10年前牛爱国去部队当兵，信心满满，风风光光，准备在部队大干一番，然后把丽娜接到兰州，那时候丽娜的需求应该就是找一个能有前途的男人，有志向，有能力，能让自己过上好生活的男人；而爱国的需求 那就是找一个漂亮媳妇，互相喜欢的。

10年过去了，丽娜的需求没有实现；爱国的需求实现了。

丽娜在这10年间肯定是有过纠结的，电影没有交代爱国在部队经历了什么，大概率又是一个雄心勃勃的年轻人最后在现实中泯然众人矣的一个故事，在一次次的期待中，展望一个接一个的落空，10年过去，爱国是一个修鞋铺老板，而且丝毫看不到10年后会有任何变化，爱国已经被社会磨平了棱角，不再是那个雄心勃勃的年轻人。

所以他俩没话说了，不是他俩没能力说话，是因为没有意愿，大家不愿意聊了，甚至更多是可以说是丽娜不愿意聊了，觉得生活没有希望，一潭死水，没啥可聊的。

丽娜应该是一个还是有一些精神追求 稍微文艺 对生活品质有一定要求的女孩，她喜欢吃松鼠桂鱼，最想去欧洲。

所以她在心里基本已经对这段婚姻判死刑了，只是迫于道德和孩子的约束，她还是不愿意踏出那一步去重新选择，直到蒋老板的出现，犹如黑暗中的萤火虫，一把把她内心的欲望点燃，着了。

所以没话说是表象，背后是丽娜的核心需求一直没有得到满足，而且似乎爱国已经不可能给她满足了，她自然就没话说了，10年前的时候她对爱国 很有信心 觉得有希望满足她的期望，10年过去，希望落空。

所以，男同胞们啊，努力奋斗啊，不然就别娶漂亮的老婆，年轻时候你没成功可以说你是潜力股，潜力10年还不爆发，女人就得没信心了，从女性角度来讲，其实已经算是投资失败了。

人家趁着还有资本，想再换一只股票，感性上说可能有点绝情，理性上来讲，其实是对的。

漂亮女人身边的诱惑是很多的，电影的设定是在小县城，而且是在2009年，所以其实丽娜的诱惑其实还是有限，现在网络时代，你是在和整个城市 甚至整个中国 全球的男人在竞争。

我 想起和高中的一个很漂亮的女生在大学时候聊天，说起谁谁当年追她，她说几乎全年级90%的男生都给她发过短信 写过情书…… 你可想而知 婚姻的三大需求，性需求，精神需求，经济需求，三者有其二就能维持较好，有一个勉强维持，一个都没有就得挂。

而且需要不断进步和迭代，因为大家的需求也会变，这就是为啥所谓的陈世美，赵本山，鲁迅，抛弃发妻，需求变了，换成你也一样。

有没有压抑自我的道德楷模，有，只是比较少，我们大部分人都是凡夫俗子。

所以，这个局怎么破呢？

其实就是2字 同频，前期筛选阶段找和自己同频的，如果对方是喜欢欧洲游的，你就掂量掂量自己的实力，如果感觉费力， 就趁早换人，如果对自己早期有信心，后期运气不佳，没达到，对方要走，那也就大大方方的送走，好聚好散，这个结局是你一开始就该想到的，不是意外，是必然。

女生也一样，早期筛选阶段想清楚自己想要什么，不要既要也要，男人也不是神，成功是很难的，很大一部分是运气，如果你只想找成功的，不如直接找现成的成功率更高，否则就做好可能他不成功的准备。

筛选好之后，大家最好是同频，一起进步，不要拉开差距，如果有一天，确实拉开差距了，就散了吧，强求留下没有意义，有相聚就有分离，这是必然的，记住曾经拥有过的美好时光就好，勇敢向前，不要活在过去