上下两部电影五个多小时,实在是够长,一个人看第一部最后10分钟的时候差点睡着了,其实感觉还是在电影院看会更感动更激动。
我愿意在电影院花六个小时看这样一部电影。
最开始看到电影介绍说是在讨论年轻人的虚无迷茫等等,或许这仅能代表一部分日本年轻人,大概我更倾向于电影在讨论人生的意义和死亡吧,当然还有灾后人生该怎么面对。
最开始觉得推子就是没割双眼皮的成龙,然后苏打的前情回忆我感觉我也没看明白,只能知道他在少管所呆了3年,然后出来坑蒙拐骗结果还被开除了。
当然他进少管所之前大概也在坑蒙拐骗,毕竟还穿西装,可惜又不是黑道。
但我一直不明白他大哥 - 刘辉为啥会被另外一个拳击手揍成残疾,也不知道那个拳击手当年是不是职业拳击手,不过大概率不是吧,不然干嘛要往死里揍他们呢。
或许是一起坑蒙拐骗的同事,结果不知道由于什么原因,就是要打梁,所以不知道轻重直接拿椅子往脊柱上砸,所以刘辉才会残疾。
不过我估计导演也不是很清楚的在交代前因后果,只要最后这个结果就够了。
前面一开始一堆激情戏,让我想到了很多人提到的“厌女”。
昨天刚好跟人对线,很多人似乎认为电视剧里出现裸戏就是厌女,emm不想再讨论这个话题了。
整部故事上部有很多奇奇怪怪的桥段拼接在一起,到了下部好像才算是一个故事。
相比于苏打,推子的故事简单多了。
可到最后我才明白,或许推子一直想自杀,他活得太空虚了,不知道自己为什么活在世界上,也不知道生活有何意义,不过就是吃饭睡觉工作而已。
他不敢对父亲怎么样,只能狼狈的逃走,情绪上来了才能挥两拳,爆发一下,其他时候他都是一个人默默地在想什么事。
或许他想要打败苏打就是已经在寻找最美丽的死亡方法,只有苏打才能让他体会到生命连接的意义,只有苏打才能填补他生命里的空白 - 一起吃住,一起练习,让他失败时会安慰他也会教他,给他正常人应该收到的关爱。
而那个女生和那个少爷都无法弥补他父亲带给他的空白。
整部电影剧情可能没什么戏剧性,没什么大起大落的恩怨情仇,但是每个角色都能让人思考。
中间看到推子一直画苏打的画像,还存了苏打缠白布的视频,大概就能说明推子把苏打看得有多重要吧。
这份感情的转折电影里没说,但我倾向是推子其实发现了自己的爸爸就是害苏打爸的罪魁祸首,他或许是想赎罪,或许是再也没有办法面对苏打了,所以一方面自己可以在最绚烂的时候死亡,另一方面让苏打造成自己的死亡或许也是赎罪。
而他后期根本不管爸爸了,就是他对父权的报复。
苏打这边,苏打的麻麻遗弃了苏打,苏打女朋友又遗弃了自己的麻麻,她最后其实也遗弃了苏打,可当最后苏打有比赛的时候,她还是选择回来。
苏打的麻麻本来已经遗弃了儿子,选择自己活下去,可她最后也来看苏打比赛了,甚至还激动的说“扣螺丝”苏打女朋友的麻麻也来了,但是她没有发现自己的女儿。
其实我觉得导演还是挺善良的,把所有人都凑在了一起,不论结局是否圆满,至少在物理层面让他们彼此连接,虽然这份连接也是痛苦和虚无的来源。
她其实跟女儿一样,都无法跟人保持正常的亲密关系,只不过她对女儿有更深的感情,她可以遗弃任何人,却没有遗弃女儿,反倒被女儿遗弃了。
她们俩跟苏打和苏打妈大概是一体两面,母爱的力量或许能超乎人的想象,甚至让一个人有更高的道德感,但同时可能也跟其他感情一样,没必要道德绑架所有母亲。
西北大学里那一群自杀的人一开始就让我觉得是骗局,后来那个社团眼镜男大概的确也是在骗那个女生,其实一直想死的或许是他自己,他大概独自对抗了许久,最后发现还是不如死了。
这大概跟崆峒即深柜是一个道理。
后来这个女生或许是爱上了推子,可惜她的出现并不能填补推子的空白。
又或许其实生理上的满足感本身就不能填补任何事,只不过很多人追求短暂的麻醉感,跟吸赌差不多吧。
少爷那个角色也挺有意思,一开始感觉是个财阀二世祖,后来发现其实不过是另外一个生活上的弱者,推子让他感觉亲切,同时又让他感动和崇拜,其实推子身边“爱”他的人很多,只不过这都不能填补他的空白。
苏达妈做秘书的那个社长,似乎也有点故事,大概以前也是练过拳击的吧,所以最后他才那么感动,看到那么血脉贲张的比赛大概才让他觉得是在活着吧。
苏打跟推子的两个教练,大概也算体现了中年人甚至老年人生活的困境,他们或许比年轻人更想自杀,一方面生活的确无聊,另一方面体力又无法跟上自己的思维。
还安排了养老院照顾老人的场面,无一不是在说生命到底有多无聊。
而电影里的年轻人大概除了苏打和那个拳击手,其他人大概个个都想自杀。
以至于看完自杀社团那个表演之后,每出现一个人我都怀疑是要自杀场面了。
至于最后死亡的人,我倾向是推子跟父亲都死了,如果是父亲自己死亡,大概不会出现医院盖白布这个情况,因为没人管他,或许直接就送火葬场了。
而推子死亡,至少少爷会让他体面一点。
但无论如何,这样的电影或许只能在日本出现,在其他的任何一个国家或许都不会出现。
或许这才是WABISABI的本质吧。
看完后劲很大,前篇加后篇两部一共近五个多小时,从晚上看完到现在凌晨3:55了,我的脑子里还在回放电影的画面。
首先2021年的时代刻画就像是现在时代暴躁的提炼物,“不是涩谷,也不是池袋,而是新宿”。
单纯点讲就是参杂了影帝那部2016的“错乱的时代”的极端狂暴错乱却克制冷静的“毫无目的的暴力”。
背景下的日本有居高不下的自杀率。
防自杀节那段描写也极其诡异,有很深的哲学意思。
就像会长结束生命前说得最后一句话,“希望”是人类最后的顽疾。
前篇泽村新次在拳击比赛里对抗敌人(山田裕二),后篇在对抗爱人(二木健二)。
就像人类一样,经历了地震、爆炸、海啸、核辐射之后,被打败的了结自己的生命,打赢的重新以自己的方式面对生活,所谓幸存者也是胜利者。
新次妈妈抛弃了10岁的新次。
新次自己从孤儿院成长起来。
海啸中侥幸活下来的女孩抛下了妈妈,一个人来到城市。
每个人企图忘记过去,打败一切敌人,重新生活。
对抗完敌人,可是恨意无所适从,于是暴躁,于是我们理所当然得开始自相残杀。
就像新次终于打败了山田裕二的时候,在他耳边问“这样你满意了吗?
裕二,这样就行了吗?
”因为他发现人们善于变得麻木了,连恨意都麻木了,而他很比任何人清醒,他的恨远远不止是打败对手,甚至不止是打死对手,新次想要打败的是整个荒野一般的世界。
周围介质再也承载不下这份感情,所以人就开始暴躁,开始自我毁灭。
父亲将自己对沙漠战争的恨转嫁到自己的生活,变得整日醉醺醺,开始殴打自己的儿子。
政府变得更加惊恐不安,于是颁布实施奉献法,让年轻人义务当兵。
强制守卫土地,怕不是同族的人侵占了家园,然而这种刻意的过度紧张感却使得土地本身变得廉价, 不值得被珍惜。
年轻人恨老年人的肮脏,宁愿参加自卫队,也不愿意做照顾老人的无风险工作。
时代在扭曲变形,想要没有纯种的血统的马赢得比赛,需要的不仅仅是千万倍的汗水,还有博上性命的一赌。
教练一开始就告诉大家:“其实拳击没有什么真正技巧可言,拳击就是怀着极致地恨意打倒对方,恨意最强的成为最后的champion。
”两位主角参加拳击,无非是像健二日记里重重的字 “憎め!
憎め!
憎め!
”。
拳击手可以光明正大的恨对手,所以才有理由带着这份恨意在暴躁的生活里,恶心的时代里生存下去。
影片最厚重浓烈的感情就是新次和健二两位主角之间的,世界上有很多特别也深重的感情,“爱”这一个字有时就显得太笼统单薄。
海洋拳击俱乐部,同门兄弟情。
同样厌恶世界,想要变强,所以彼此理解,友情。
但是两人之间还有更复杂的情感。
其中一段两人的对话如下。
健二:“赢了的人,大家对他很温柔;输了的人,大家就会把他遗忘。
”新次:“这和别人无关,这就是单纯的斗殴而已。
怀着恨意,打赢了。
又怀着恨意打下去,又赢了。
我会成为冠军。
”健二:“我想想你一样。
”新次:“不可能的,我就是我,大哥就是大哥,路本来就不同。
晚安。
”新次比健二恨得更深,因为他瞪大眼睛看着敌人,不像健二面对爸爸殴打一直不敢睁眼,于是他把这份血淋淋的恶意记得更真切,这种极致恨意在战场上可以把拳击转化为享受的过程。
他完全崩溃以前一起被伤害的同伴可以原谅裕二,他这辈子也做不到,他只要复仇。
他知道这份极致恨意使自己必胜,所以才可以站在制高点,像狮子玩弄到手猎物一样,跳着变换成自己从没练习过的左向拳戏弄对手,可以野兽一样瞪着眼睛鬼魅的笑着,不要命得冲向对手,发了疯得对着敌人大喊“我要杀了你!!!!
”
健二有绝对的力量优势却总做不到享受恨意本身,因为他的恨不够纯粹,就像他仍怀着善意去拜访第一次的比赛对手,所以他的恨带着恻隐之心。
而教练也早就预料到了:“健二你拿不了冠军的,因为你赢不了新次。
” 健二想要拥有变成强者,但是他变强的方式却是不断的否定自己,于是他想成为新次。
想要变得和新次一样,有着纯粹的爱恨。
可是在他和新次表达自己的愿望时,新次却拒绝了他。
新次说“你不能成为我,大哥是大哥。
” 因为新次爱着的健二,是他看成珍重的“亲友”的大哥,是那个恨的不纯粹的,有着恻隐之心的大哥,却也正是健二一辈子不停的否定的那个自己。
拳击的胜负秘籍就像新次说的是“和别人无关,就是单纯的斗殴而已",怀着极致恨意,就可以打赢。
其实到头来健二不知道其实他最需要也只是“大家对他很温柔”而不是什么胜负。
他需要的是温柔,最重要的是他爱着的新次给他的温柔,所以他想要赢,他以为赢是不被遗忘冷落的唯一办法,然而最终的对手也是新次,这样的矛盾,这样的复杂,所以健二哭了,寻找到新的练习场想要战胜新次。
新次和健二最后一场拳击赛,看得我心都要梗塞了。
两人谁也不放手,都互相扶持着,没有给对方倒地的重击,就是要命的你一拳我一拳,耗尽彼此最后的生命。
然而新次的情绪是忘我的。
最后健二放弃了的时候,数着新次打过来的次数,看得要留下泪来。
不愧是高语境国度,把感情描写的这么大克制大隐忍。
在荒野一般的世界上,对抗完敌人,我们开始自相残杀。
昨天看了2019年最后一部电影,具体说应该是两部,因为《啊,荒野》有前后两篇,共计差不多五个小时。
因为这部电影挺丧的,所以不打算在寒冬看,避免雪上加霜,可是最近我对日本的电影上瘾了,加上看《溺水小刀》和《海月姬》让我喜欢菅田将晖不可自拔。
评论说他什么角色都能驾驭,那我就忍不住看看他在苏打年的代表作,看看他主演的这部斩获最佳影片奖的作品,并且菅田将晖也获得了最佳男主角奖。
不得不说电影非常棒,评分高不是没有原因的。
擂台上杀气腾腾的拳击手在搏击中被打得鼻青脸肿,血、汗还有唾液混杂在一起;离开昏暗的擂台,生活场景也是乌蒙蒙的,除却少部分笑点,其余情节在这种晕染下都丧丧的。
电影的总基调就是丧、暴力,说到给它一个设定,我觉得可以加上色情,因为里面的性场面太多了,我羞于启齿。。。。。。
看之前去初步了解了一下,《啊,荒野》的原作是寺山修司创作于1966年的一部小说,是他人生中的第一部长篇小说。
寺山修司是谁我开始是不知道的,日本作家除了东野圭吾和太宰治我还真的不了解,看完电影后怀揣着强烈的好奇心又去询问了度娘,度娘说——寺山修司,日本人,诗人、评论家,电影导演,前卫戏剧的代表人物。
寺山修司在艺术上的表现手法,类似于西班牙达利、毕加索的抽象主义,美国安迪华荷的波普艺术,在当时保守的亚洲艺术界开启前卫创作先端,也率先导航了日本视觉系艺术形成。
又是一个优秀的人物,只可惜天妒英才,1983年就英年早逝了!
电影把旧时代的故事拿到未来展现,剧情背景超前定位到2021年,那时的日本就是一片混乱(社会压力、自杀、学生游行)我也不清楚,反正知乎上“吃电影的番茄”和“圆首的秘书”剖析的挺清楚的。
剧情介绍: 父亲自杀又被母亲抛弃的新次沦落成流氓,靠欺诈老年人混日子,又被山本裕二出卖,不仅死党被打断双腿而且自己还进少管所关了三年,出来后发现背叛自己的人成了专业拳击手,被打断双腿的死党选择了原谅,只有自己一个人还带着仇恨,于是他坚定了复仇的心,要打死那个轻轻用力就能把自己打趴下的裕二。
推子建二同样成长在阴郁的环境中,除了没有母亲的关爱,还从小经受父亲的家暴,三十多岁的他不敢接触社会,没有朋友,不懂感情,还有口吃,没自信、没女人、没有爱、没有方向(后来也总是跟随新次而活),摆脱父亲后决心想要变强大报复父亲。
就是在这样的机缘巧合下,新次和推子两个主角进入到崛口简陋的搏击馆里(在人口老龄化的大背景下,房主看到了夕阳产业的商机,想要把搏击馆变成养老院或者殡葬房)新次称呼推子大哥,两个人一起锻炼,用同一管牙膏,推子无微不至的照顾新次,两个人之间有了坚固的感情,是真正的如同亲人的爱,与此同时新次和做皮肉生意骗了他钱的芳子成了情侣。
有教练,有朋友,陪伴和爱使新次和推子重新看到了希望。
新次告诉芳子再也不做坏事了,让芳子和他一起好好的正常的生活,这时的他只有一件事需要做,那就是为断腿的兄弟报仇(新次除了在搏击馆训练还会到养老院照顾老人,曾经的他可是专门靠欺诈老年人混社会的,他是真的在改变)。
魔鬼式的训练和努力加上恨,新次终于打败了山本裕二,但是并没有打死他,滑稽的是最后似乎把大哥推子打死了。
事情发生了转折。
首先,新次从母亲那里知道逼自己父亲自杀的人正是推子的恶魔父亲;其次,推子不再跟着新次走,决心离开,并把强大的新次作为对手,他把新次画在墙上,努力让自己恨,因为他知道只有像新次那样怀着最深沉的恨才能变强大打败裕二,然而这次他的对手确是最爱的新次;最后,我认为是新次和芳子的相处方式让芳子感受不到更多的爱,她认为在新次的心中自己并不重要,虽然爱着新次,但她还是离开了(新次最后和推子的搏击她还来看了)。
这三个原因让新次又从正常的生活中迷失了方向,原来的阳光又被乌云遮住了,所有的一切终究还是抛弃了他。
最后推子终于邀战新次,临上场的时候他选择放弃恨,决定带着爱迎接新次,心中默默数着每一记拳头,倒下去奄奄一息的他再次站了起来,当第89拳挥到他太阳穴上时,他真的倒了。
芳子走了,推子没了,拳击馆倒了,新次又失去了一切。
电影极度的悲剧、致郁,所有的人物都是那么的悲惨的,两个主角不说了,芳子离开母亲却又和她一样做皮肉生意;惠子的男人山崎敬三以自杀的方式来反对自杀,孩子流产;新次母亲失去丈夫;推子父亲二本建夫,暴戾军官,身患绝症。。。。。。
一切以悲剧开始又以悲剧结束,尽管中间好似所有人都在困顿中走出一条路,暗示好的结局,到最后一切又回到最初的起点,注定悲惨的人,拥有的美好也只是暂时的,试问还有什么比不管付出多少努力也改变不了结局而悲惨吗?
新次发疯了还是失控了,还是压抑了太久往死里打推子;推子本可以用自己的实力还击,但他坦然接受,不再还击,似乎是愉悦的数着新次的每一拳。
有人说推子不还手是因为他想以这种方式自杀,逃避他厌恶的世界,也让新次报杀父之仇;而新次似乎是听懂了推子内心的呼唤,他之所以把大哥往死里打,是为成全他,帮他解脱。
结局真的设计的非常好,一个字就能改变结局的好坏。
结局出现了一张死亡证明书,签名是不完整的“二木建”三个字,留给观众自己设计结局。
喜欢好的结局那么就是二木建夫,也就是推子的父亲,那个逼死新次父亲,家暴推子的患绝症的男人死了,新次又和推子好好的生活在一起了;但我觉得还是二木建二好一些,悲剧就要悲的彻底,推子在台上本就被新次第二次打倒,本性善良的大哥推子死了,新次才算真正的失去了所有,和电影丧的设定才契合。
《啊,荒野》和《大象席地而坐》同样是丧,但又很不同,前者是人生无法逆转,世界不可改变的丧,是所有人的、整个社会的垮塌,后者是社会部分人的缩影,是我们身边存在却又不易被发现的现象,相比之下我认为后者更加现实一些。
同时它又不像《晨曦中的女孩》、《伊甸湖》或者《美国田园下的罪恶》揪着一个事件或者现象来放大,可以直接让观众看出造成悲剧的原因,有明确的抨击对象,而它是模糊的,说白了似乎是虚造的,因为不存在,但是这样的社会背景似乎又是成立的——低生育率,老龄化,殡仪馆,养老院,工作压力巨大,自杀,激进者增多,暴乱,思想扭曲。。。。。。
电影成功的原因无非有三:剧本、导演、演员。
终于可以好好夸夸我的苏打菅田将晖啦!
他们把2017年称为苏打年,我终于知道原因了。
每一个作品都呈现的很棒,人物刻画完整,演技没话说,演什么像什么,沙雕、偶像、坏人、好人,不好看却耐看,在我看来他和刘亚仁一样是上天赏饭吃的演技。
只不过电影刚开始不久的大尺度戏份,真是让我一时间难以接受,苏打本来是留给我和小姐妹们幻想的,怎么能在大荧幕上裸露呢?
这种不雅的画面怎能让菅田将晖来演呢?
还不要替身那种。
后来想想这大概就是为了艺术献身吧,我接受了。
锁死这个优秀逗比的家伙啦!
2019.12.31 00:15
如果把《啊,荒野》的前篇与后篇视作一部统一的作品的话,我想,近六个小时的时长,应该算是我所看过的最长的一部电影。
观看该作是需要一些耐心的,不仅因为时长,还因为画面中充斥的性和暴力、荒凉与绝望。
片中人物众多,关系也错综复杂,大家寻求连接、释放欲望的方式各不相同,却又彼此相似,方才从孤独欲死的境地挣扎出来,又陷入另一个疲惫苟活的阶段,这是一个难以挣脱的命运环,两位主人公囿于自己惨淡的前半生,背负着各自被亲人抛弃,亦或是厌弃的命运,在各自低谷的时候相遇,因而避无可避,选择并走上了拳击运动这个道路。
此前也观看过以“拳击”运动为立足点的电影,《搏击俱乐部》、《百万美元宝贝》......不作对比。
不过,在我眼中,《啊,荒野》中的拳击,是背叛与恨的结晶,是向死而生与寻找自我的复杂融合,亦是为了希望和爱献祭的、人与人之间的,诚如“相遇、得到、又失去”的羁绊。
(非专业影评,涉及剧透,慎入🤔️)在“防自杀节”的舞台上,那个防自杀分队的队长川崎如是说:“人类最后患上最严重的病,名为希望的病!
”然后讽刺般的在众目睽睽的直播下,利用无人机,以自认为伟大的方式,中弹倒下,鲜血喷薄而出。
所有人惊恐散去,而只有曾经被其侵犯的女孩匍匐在血泊中。
决战的擂台上,在新次充满恨意的拳头下是建二内心默数的声音,他说:“新次,我终于无法再恨了,但是还在和你战斗。
”这个此前一直被视为“弱小”、患有严重口吃、无法正视别人的男人终于强大起来,用身体回应对手所有的迎击,不由回想起曾经,这个男人仅是为获得所爱之人的温柔,实现自身强大而付诸努力,而不是这场比赛的致胜法宝――无限的恨意,渴望在这个对抗的舞台上与新次获得连接......直到在新次第89拳落下的瞬间,应声倒地。
还有新次,这个影片中遭遇了最多背叛的人,也是最后因为胜利而陷入更大孤独、与希望背道而驰的人,终究是走入了真正的“荒野”。
新次一直是我片中所爱且心痛的人物,幼年时父亲自杀,母亲为了追求自我而遗弃了这个年仅十岁的男孩,在被孩童欺侮的时候遇到了视作希望的大哥刘辉,此后成长的路途中,他并没有选择成长为一个正直的男人,而是走上了堕落之路。
然而又在暴动的青年,被朋友背叛眼睁睁看刘辉被打成残废,其他人逃过了法律的制裁,唯有过激反抗的他被捕入狱。
也因此,片中开篇便是刻画新次出狱后一穷二白的经历,即便不远处正经历着爆炸,他所在乎的还是只有上一位客人留下的未开动的拉面。
说到这里,我还是想说,这不是一个底层人民、不良少年通过拳击运动、自我奋斗走向人生巅峰,实现命运逆转的故事,尽管在电影中,新次曾通过拳击战胜了一个又一个对手,并且凭借实力击败了曾经背叛了自己的朋友。
与刘辉身体残疾最终选择宽宥朋友、接纳帮助不同,他虽然不是直接承受灾痛之人,却永远对此充满恨意,无法原谅。
这个阶段,他显然还是最初那个暴动不安、大开大合的年轻人。
反观另一个主人公――建二,在我看来,他的成长更甚于新次,因为口吃,这个男人开口表达和倾诉的机会并不多,更多的是通过多变的眼神、搏击的动作,以及日记中的文字与绘画来侧面反映。
这是一个更为内收的人物,因而精神世界也更为复杂,他渴望成为像新次那样敢爱敢恨,敢于挑战的人,而又难以拜托被欺凌的过往,前期一直在怯懦且极为偶然地做出回应。
在拳击这样一个通过“恨”才能够建立战斗力的世界里,他一直是柔软且充满爱意的人啊!
这个他与新次极为互补的一面,这样的性格,反而是他最后必败局面的诱因。
想说的东西太多却难以倾诉,这也许是我现在内心的感受。
我想分享的是,这部作品中,一个关于“羁绊”的事物,用“爱”或者“恨”来形容都太过单薄了,具有诱导性 我想用“羁绊”。
片中充满了羁绊,两位主人公之前本身就是复杂的羁绊综合体,他们对于拳击的不同理解以及付出,主人公与原生家庭之间的羁绊,还是拳击运动与社会大众的羁绊......率先交代一下,影片设定的背景是近未来,也就是2021、2022这个年间,而作品创作在上世纪。
地点是新宿,一个灯红酒绿、瞬息万变而又鱼龙混杂的地方。
在时代快步向前的同时,与之对应社会大众的生活却愈发混乱。
片中的社会线是时下青年人对社会奉献方案的抗议以及外界层出不穷的自杀的案例,再加上天灾人祸,每一个人都似乎背负着巨大的生存压力,希望成谜,亟待破解。
在这种时代背景下,主要人物是几个原遭不幸的青年人,新次、建二以及芳子等。
第一种羁绊:新宿新次与推子建二。
建二爱新次吗?
无疑是爱的,建二最初的形象虽然窘迫和软弱,对于身边的人却是始终保持温柔和善意的,这是他个性中的闪光点。
也许大家猜测更多的是这份爱的成分吧,是兄弟之爱还是其它更为不同的呢?
各人有个人的意见,我想其实讨论的意义并不大。
他肯定是对新次倾注了不一般的情感的,他的笔记本上曾经满是新次的画像,他会仔细地爱护与新次产生连结的物品,包括那根带血的绷带,跑步的时候始终默默地跟随其后,却从不超越......那么新次呢?
之前也说过,新次是一个大开大合的人,最初的他一点就炸,换言之就是敢爱敢恨,忠于欲望,挥洒汗水。
他曾经很认真地说过,过去的他不是一个好小子,但是现在他只想好好的练好拳击。
他也真正这么做了,这也是他个性中的闪光点――凡事认真,认定了便不会草草对待。
在日常生活中开始学会禁欲,克制自己的怒气,没有怨言地做好照顾老人的工作,再加上付诸的百分之百的汗水和努力,以及在擂台上一往无前、大肆爆发的恨意,成就了他最后成为舞台的胜利者。
他很重视兄弟情,无论是之前的刘辉,还是之后的建二,这也是为什么他无法容忍任何背叛,在后篇两场对垒曾经兄弟的比赛中,爆发出了比拟杀心的实力。
我不知道他最终究竟有没有接受建二近乎自杀式献祭的对抗,因为在建二看来,他在奉献自己的温柔与爱,也最终放下了恨,被失去理智的新次一拳一拳地击打着,直到最后一拳落下,他应声倒地。
可真正的交锋是无声的,这时候,导演依次给了所有主要人物画面,二者的教练、新次的母亲、前女友芳子、曾经的社长、建二眼盲的父亲、支持建二的富二代、门外示威的群众......等等等等。
可以想象他们的心应该悬到了嗓子眼,等待打破暴风中心的平静。
新次和建二,是互相成全,互相依存,而成长的往往是倒下的那一个,留下来的人独享无限孤寂的荒野。
第二道羁绊:主人公与拳击运动此前略有交代过因果,一个其貌不扬、患有眼中口吃、被父亲家暴的理发匠与一个刚出狱、钱财尽失、被好友背叛的不良少年,偶遇一个招募不到拳手的半废拳馆拥有者独眼,因而投入拳击运动展开的一系列故事。
两人都是在最窘迫、最走投无路的时候投入这项运动,前期他们共同生活、互相扶持,在天赋的加持下,实现能力上的成长。
新次的拳击是充满恨意的,他希望通过强大自身,实现对于过往背叛的报复,他抱着必赢的决心,也因此实现了目标,赢得了成功,这样的新次,对于拳击的认知更为极端,某种意义上也更为清醒,他知道这只是一种运动,脱离运动本身,他是一个需要正常生活的人,需要爱欲等种种其他内容来填充。
建二的则更为复杂,一方面他希望通过这项运动实现强大,摆脱过去那个懦弱的自我,一方面他的个性注定了他是柔软且温柔的,总有可能在最后一刻心软下来,用自己的爱来回应打击。
他希望通过拳击来向新次靠近 ,于是他也这样向新次坦诚了“希望成为新次这样的人”,尽管新次说:“我就是我,大哥就是大哥,我们永远都不会成为对方。
晚安”。
第三种羁绊:主人公与亲者片中最主要的几个人物都或多或少遭遇着来自原生家庭的打击,片中的几类父母,正面的并不多,他们是人物最初的羁绊,不过显然这种羁绊极力牵绊着主人公们,而巧合的是,这几对父(母)互相之间也有深浅不一的牵绊。
新次的父亲出于过去战争的恐惧,选择了自杀,悲痛的母亲出于追求自我的选择,自私地抛弃了年仅10岁的新次,而后很多年,她成为了老年疗养院社长的小蜜;建二是日韩混血儿,母亲是日本韩国人聚集地得陪酒女,父亲性格暴戾,嗜酒,曾经带领沙漠战争,因为虐待他眼中“软弱”的儿子而给儿子留下了成年后的阴影;芳子的母亲同样是从事边缘工作的底层人物,因为无爱的结合生下了芳子却连芳子的父亲是谁都不知道。
一次地震后,遭受腿疾最终与年幼的芳子失散。
可想而知,三个人都希望告别自己悲惨的过去,多年后的“摆不脱”或者是“又相见”在片中有一个很好的暗示:三人在去海边的时候,芳子郑重地将母亲送给自己的最后一份礼物,也就是一双鞋扔进海里,寓意跟过去告别,然而一阵阵海浪过后,鞋又被推回海岸。
这仿佛在说,人是无法同过去告别的,过去会永远跟随一个人。
看到这,指示着故事将会出现转折。
我想,这种悲哀正是每个人物内心中的一根刺吧,恍然很久后,还是会隐隐作痛。
即便亲人带来的是悲痛,可是在故事正酣的时候,还是会来敲打主人公。
新次母亲透露当年父亲自杀的真相,建二父亲因为重疾流连自杀,最后又决定姑且活着,芳子母亲寻女来到酒馆却与教练堀口产生了情感羁绊......我们惊讶于这个叫做“新宿”的舞台居然藏匿这么多秘密的时候,又不自觉为主人公们揪心着。
第四种羁绊:拳击运动与社会大众个人认为,拳击是一种充满社会性的运动,台上的人倾注爱恨、野心、荷尔蒙、报复、欲望,尽情地释放汗水、负伤顽抗......台下的看客不断叫嚣,寻求感官刺激和竞技乐趣。
对于拳击这项运动的投资无异于二人伯乐堀口在观看赛马时所说,“不挑战一下宿命,人生还有什么乐趣”,总有人像他一样,抛弃血统的优势,愿意在非纯种马身上下注。
他赌成功了,于是新次和建二都强大了起来,成为了擂台上的胜者,直到兵戎相向,建二做出了类似“背叛”的决定,转头堀口的死对头做拳手。
在片中的设定背景下,一直交织着“国家自杀率升高”和“反对社会奉献方案”两条社会线,前者成立“反自杀小组”,可其队长却在众目睽睽下完成了所谓艺术的自杀,走向了畸形的献祭,而真正最初高呼想要丢掉生命的人却在死亡的前一刻因为恐惧而放弃;后者贯穿全篇,虽未重点点名,但充斥街头巷末,到处挂着反对的横幅,行走着为了抗议而号召的年轻人群,在新次和建二的最终之战里,也被交叉剪辑进去,最突然的无非是示威人群在示威的过程中突遇的爆炸。
场馆内的人,也就是从事拳击运动以及观看拳击比赛的人,亲身经历台上的对抗已到了生死一线;场馆外的人,那些为了自由和平等奔走的年轻人,正面临着随处可塌、随处可炸的末世感。
竟然产生了奇妙的对应。
什么是荒野?
这就是荒野。
不需要寸草不生,不需要不着一缕,不需要纯然的野生和死亡,人却犹如赤裸,孤独地暴露在白日青天下。
当然,电影是电影,人生是人生。
悲剧并不影响我们反思人生,再盛大的荒原我们都有机会连结在一起,“希望”这种病,最好还是有的。
迷妹本心:饭上菅田将晖这样一位俳忧简直太棒了!
(乖巧:))(完)
前天看的前篇,今天看的后篇。
看前篇的时候以为这就是两个独立的主角,新次仿佛与生俱来的拳击手,浑身上下都充满了冲劲,他和裕二,他恨的对象,之间的对决一定是重头戏;建二肯定是从一个连话都说不好的结巴、被人打从来不知道还击的孬子蜕变成很牛逼的拳击手。
但我真的没想到,结局居然是这样的残酷,和压抑。
居然是他们两个的对决。
我真的没想到。
我甚至没想到原来建二希望新次能爱他。
之前的镜头开始闪进我的脑海。
建二的本子上画着新次的素描,有他生气的脸,还有他睡着的侧颜,还有他裸体的背面。
他们有一次练习的时候建二不小心把新次打到嘴流血,他赶紧拿来绑手的带子帮他擦,后来把那条绷带揣进了自己的口袋,他一直留着。
他那个时候鼓起勇气,对着新次说,我想变的和你一样!
可是新次说,不可能的,我是我,大哥永远是大哥,我们走的路永远是不一样的。
原来是这样……原来是这样……原来是爱……两个人之间的斗争,是为了什么呢?
拳击的意义在哪里呢?
怀有恨意就能在拳击场上赢吗?
新次对裕二的恨,让他赢了,可是赢了之后呢?
裕二仿佛是心有亏欠,一直在挨他的打,最后他输了,也拥抱了新次。
新次对建二的恨,恨他背叛了他们的拳击场,最终他打死了建二,然后呢,影片的最后一幕,是他空洞的眼神。
三场苏打的拳击戏,非常精彩,非常非常精彩。
推子这个人物刻画的太好了,理发师,结巴,唯唯诺诺,但是人很善良,很善良……我太他妈难过了,年度震撼我的影片。
啊,荒野。
「あ」 荒野分了两天晚上看完的荒野,我的脑子不太能一口气消化。
这里说一些观后感——前后篇加起来快6个小时,我称之为史级「丧片」,片名的那一声「あ」就很丧,但却肆意,又感觉有种说不出来的不安定,似乎在接受,又好像在抗拒。
像是一个人孤独的行走在日本“新宿”的荒野上。
开篇新次在爆炸声中和大家慌乱逃跑的声音里淡然的吃着拉面,从这里开始就是荒野的开始,感觉的到他是孤独毫无牵挂的人,内心满是恨。
其实在看之前就有所耳闻尺度很大,但里面的大尺度性爱镜头我看的内心毫无波动,感受不到爱意,全部都是痛苦和宣泄。
没有人在真正的「爱」让我内心波动的镜头是新次看了建二的日记本,上面写着他说的能赢的胜利的是最恨对方的人:「在拳击的世界里,拥有最多恨意的人,将被授于冠军的荣誉。
」「所以,恨吧,恨吧,恨吧。
」
建二和新次的感情线真的很复杂,两个性格相反,但却同样孤独的人相遇,他们两个都通过拳击找到了活着的意义,都挣扎着反抗着,用拳击来掩盖痛苦发泄出内心的恨意,就在这期间他们产生了不可分开羁绊和友情。
“我们为什么会来到这个世上呢?
”“为了与人相连,或许吧”“你有和谁相连过吗?
”在夜里新次问大哥有没有喜欢的歌,建二他唱歌了,没想到一个结巴居然唱歌了。
芳子扔进大海的绣花鞋最后还是被海浪冲了回来,很多东西不是不想要了就可以不要了,就像是过去一样还有仇恨,这是忘不掉的,失去或拥有,都由不得我们。
裕二和刘辉放下了过去的仇恨,只有新次一个人没有放下,他放不下,他还恨着。
最后建二烧掉了给新次画的素描,却还留着那条粘有新次血的绷带——
荒野里否定了爱,但只有建二在爱。
自始至终新次其实都没有恨过建二,他也在用他的方式成全帮助建二,很多人不理解最后推子的做法,这难免,因为他不想一直在新次后面,他向往、崇拜、爱慕着新次,但却活得像个影子。
最后建二是在用自己的方式与新次相连。
“我想像你一样”“不可能的,我就是我,大哥就是大哥,路本来就不同”建二对新次的感情可能就是超越了普通的爱,真的是复杂的两个人。
最后对战时候,推子的内心独白:「僕は、ここにいる。
ちゃんと、ここにいる。
だから、行かないで。
新次、僕はちちゃんと立ってるから。
だから、愛して欲しい。
」“我就在这里,就在这里,所以,想你来爱我。
” 他终于无法在恨了。
最痛苦的人还是新次,抛弃她的母亲说永远不会向他道歉,打败了裕二但似乎内心并没有得到慰藉,芳子和建二都离开了他,拳击社也开不了,后篇真的很压抑啊.. 最后新次的眼神我看了三次,麻木空洞虚无的眼神,好像,真的如荒野一样了。
他死了
*看完我真的没法思考了,憋了很多天才写出这些,真的让我感受到看不到一点希望,世界太烂了,剧情节奏刚刚好,而且每个人的内心都刻画的很好,每个人都一样,身不由己。
好像是两个不一样的故事但却连接了起来,劝别人不要自杀的组织,最后自己却自杀了“人类最后患上最严重的病,名为希望的命。
”看了一些影评很多人说建二其实没有死,最后死的是建夫的时候,好像就没有那么的难过了... 这日影并没有让人过多的流泪,就是很压抑,真的丧透了()*建二,下次亲口说出来吧,“就站在这里,想让你来爱我。
”
看这部片时,有种比较奇异的感受,它仿佛是跟我观影而产生的经验相抵触的,它有剧情的老式套路,有一贯人物出场的优美方式,但它所展示的人物和它最终的故事走向,却有些令我不适。
男一和男二终有一战,我误以为在一阵肉体的搏击和内心的挣扎后彼此会迎来精神上的和解。
事实却是,新次将建二当场击倒致死,在最后的场景里,新次缠绕着纱布独自坐着。
他的怒气仿佛还在燃烧,还能嘶喊出:殺了你。
当我了解到原著是寺山修司时,才明白:这故事不是来自黑泽明,不是来自北野武,不是来自岩井俊二,它最初是由寺山修司创造的啊,就算编剧可以进行更改,可以把新世纪里类似于福岛核电站爆炸这样的事件装填进去,可是,它如何也摆脱不了寺山修司的“精神力”,即使他已离去三十五载。
他的前卫、先锋、肉欲、荒诞,一旦注入其中,就必然引起观影者的不适,必会令一部分人感到新奇。
我想到:若是由园子温去导,那会是一部更为爱欲的影片,是旨意更为明确,表达更鲜明的片子。
但它没有,所以它不是一部情欲片,它有欲念满满的镜头却没有在镜头下写上爱的注脚,甚至它令我感到:每一个在此做爱的人,都没有以爱的名义。
剧中三人都是被母亲“抛弃”的:新次的母亲在丈夫的自杀后把新次留在了类似福利院这样的地方,她试图摆脱“灾难”寻找新生活,这也使新次变得乖戾,性格暴躁,在一次爆发后碰到了刘辉,后者成为他精神上的导师,是如父般的存在。
建二的母亲死在了异国,他们从韩国去了日本,父亲鄙视于儿子的懦弱因为他也是一个在死亡事件面前懦弱的人,无论是部下的死还是妻子的死亦或是核泄漏造成的死,那死亡的阴影都将其置于自我责难和发泄怒气的处境,所以他常殴打儿子,致使建二的性格是显而易见的隐忍懦弱,他的口吃显然是精神方面的。
这也能说明,长期出于保护自我的容忍心态,建二一旦爆发,便能将对手击倒不起。
芳子的母亲是新宿陪酒女,她的孩子来自不知名的某个男人。
芳子厌恶母亲,出于对她职业和无父所产生的母性疏离。
芳子母亲不是没有能力换份正当职业,但她没有,因为她内心里的抗拒,因为芳子来自某个毫无感情投入的男人,芳子不是抛弃了母亲而是被母亲早就远远得抛弃。
在影片中没有任何对于母亲寻找芳子的说明,以至于在和“单眼”做爱后被提出承认芳子的话,芳子母亲却立马拒绝,因为芳子这个人在她心中早已不存在。
在偶然下新次和建二走向了拳击之路,新次是希望以强者的姿态战胜裕二,报复惩罚三年前裕二的叛徒行为。
建二是希望通过拳击改变自己,以一个全新的人让父亲承认。
见证刘辉的原谅行为后,新次的怒火反倒高涨。
这是性格与经历造成的,虽然两人在福利院完成了个人经历的接近,但从根本上来说,刘辉是如父般的:更成熟,更理性,而新次是彻头彻尾的年轻人,是有仇必报的。
刘辉对新次阐述原谅裕二的原因时,讲到:裕二有妻有子(报复他在道德上不妥);裕二给予了他物质支持并且应当会持续下去(现实层面上不便报复);自己已瘫痪,无法击倒一个能站立的人(客观事实上的清醒认识)。
刘辉已从精神上彻底放弃,反倒劝说新次放下仇恨。
新次不接受,新次有自己的立场也有自己的意念:他的父亲已死,他要为这个“父亲”做他自己觉得应该做的。
他也对刘辉的软弱,对刘辉意志上的接受产生了强烈不满——正如父亲的软弱、逃避,以至于选择死去一样。
一个人不可能忘记仇恨,一道深深的伤疤一旦产生便会遗留一生作为唤醒仇恨的依据。
新次的报复最原始,无论是从最初的大喊着去裕二的训练场这样的单刀直入,还是最后筹备良久的拳场对决,新次只有一个意志:殺了他。
那句:就算在擂台殺了他也没什么关系吧。
一定不是戏言。
这世界并不是奉行以良善回报敌意的,丛林法则的以牙还牙才是正确途径,新次的戾气是可以理解的:当年求着裕二住手,他却杀心大起。
况且新次这样在福利院长大的孩子,视兄弟情谊最重,势必不能容忍背叛,一旦自己臂膀有力,报复成熟,就必定施行。
无论是前篇末尾新次战胜对手后大喊裕二,还是后篇中战胜裕二大肆进行的嘲笑,新次都以一个孩子的情态表露出来。
他可以作为一个成年人去收拾老人摔下的残食,可以给老奶奶洗澡甚至背着她的尸体出来,可以忍受网吧里客人的争吵即使观众以为他要施展那身为拳手的能力。
他没有,他容忍生活的一部分,但绝不容忍另一部分。
他可以作为社会上的蝼蚁,但在拳场上他必须打倒对手。
他说,在拳场上更憎恨对方的人能取得优胜。
在最后,新次一拳又一拳的击在建二身上,因为新次认为建二背叛了自己,背叛了教练,背叛了他们共同愤怒的生活。
在另一条线上,研究自杀的小组出现使整个故事出现对接的境况,完整故事线的同时,新的矛盾和意志展开。
可以理解那组织者对于惠子的侵占是某种欺骗行为,他的弟弟好好活着,那自杀的机器以及念头都是自己的。
当然,以抛出同理心取得信任进而性交,这伪君子的行为也分裂了他,狂热的人必然死于狂热。
喷洒的鲜血是对于死亡的无聊奉献。
惠子面对建二,进行肉欲的请求。
是她对新的死亡阴影做出的回应,她试图被另一个男人占据,在这一片春色中,建二却回复道:我不能与你相连。
从对新次的几副肖像画和一副背部裸体可以看出:建二与新次间有超乎于友情的情感在。
当然,那副魁梧的身躯也许是建二对于自身想要变强,变成另外一个我的内心投射。
这种愿望与情绪交织在一起,那他最终对于父亲的“殴打”——他已然成为一个直面内心的人,所以他选择直面他的情感,选择与新次一战。
本片贯穿始末的反对社会奉献法案是当代日本的矛盾投射,国家试图以虚伪的正义绑架国民,一部分国民对抗体制并且呼吁大众,大概是这样的。
游街是有意义的。
故事的源头是来自建二父亲与新次父亲。
他们是自卫队上下属关系,在新次父亲出逃事件里,建二父亲是以监禁作为处罚的,这是导致建二父亲自杀的源头之一,我们可以得知:他父亲必是服兵役制度的牺牲品,他即使在加入时因为煽动蛊惑而在心头布满激情,在见证现实的残酷和自卫队的不正义以及其他种种后,产生逃离的念头可想而知,况且他还有妻有子。
故事中的异性感情基本上都是通过情欲戏表达的,然而怀抱着虚无的念头做爱,是无法让感情置于实处,人们为焦虑做爱,为寂寞做爱,为无聊做爱,还有更多的为钱做爱,唯独缺少为爱而做爱。
芳子对新次投以好感的时候,新次却要为拳击而放弃做爱,因为复仇已经是比性更重要的事情了,同样也是比爱更重要的事。
在芳子追逐新次归还毛巾后,芳子离去而后转身,新次只留下一个慢跑的背影。
她知道,他不爱她。
当然,新次并不能失去芳子,因为芳子与他是由相似的经历而连接起来的,一个习惯失去的人,更对失去敏感,脆弱。
最终擂台之战,新次在上场前说的话正说明他知晓建二对他的情感,但新次说,我会殺了你。
建二的死正应对着新次的话,按照那个在拳场上更恨对方的人会取得优胜的“定理”,新次以满满的恨意、愤怒,最终打得建二无力回击。
建二知道:自己想与新次相连的念头不会实现。
在一拳又一拳中,这些年压抑愤怒的母亲大声叫出:殺了他!
新次做到了,他知道,那恨意足以干倒对方。
他还知道,自己能够运用好荒野里的法则,即使预见了:在胜利后只有一片寂寞的荒野,所有人都在背向他,都在离去。
结巴、善良、胆小但又力量巨大的建二就像最纯真的初生之人一样,无论30年的人生如何困苦,最后都没有恨到底,没法恨到底,只有将心底之言倾尽——“想站在中央被爱”,站在人堆的荒野之中用自己的血与泪告之。
在2022年人类社会的荒野中,新次说:“大哥想和我相连,我不会让他这样做的”。
其实你们早已相连。
你们在亲手击溃你们的相连。
荒野就是新次。
从一开始打拳就是恨,用恨的力量打败了裕二。
往后,那一次又一次的出击仿似机械的呐喊,在美丽又肮脏的世界里的赤裸而打不到骨头里的挣扎。
最后,建二的死亡就像那份纯真的消亡,而新次的眼神,就像在荒野上肆虐的狂风般冰冷而孤独。
是要多绝望才能不停去恨,又要多么爱你才能无法去恨啊!
P.S.我总是能在菅田将晖身上看到张国荣的影子。
另外,梁益准难道不像黄渤吗?
题外话:居然在最后一战听到了梦然的《少年》。
从前奏到副歌,很完整地唱完了。
我以为是QQ音乐在后台不小心打开了。
谁懂。
8天前在南昌的合唱比赛上才第一次听到,印象深刻的一首歌。
第二次听,是4天前在一家烤肉店吃饭时的背景音乐。
第三次听,是2天前在农庄听一个小朋友哼唱。
这一次,我还以为出现了幻听。
凌晨一点半,戴着耳机看的电影,当听到这首歌,我还特意退出了电影app,音乐当即停止,也没有任何音乐app被打开。
我拿掉耳机,音乐声就变小了,说明不是环境音。
巧合都不足以解释这些。
我只是随便挑了一部一直想看而未看的电影啊!
这是一部8年前的日本电影啊喂!
后续:今天再重看最后一战的时候,《少年》居然没了!
我找了两遍,都没再听到《少年》!
怎么解释,难道真是幻觉啊喂!
前片后传加起来快五个小时了,很久没看过这么长的电影了,当然很久也没花过这么长时间看电影了。
为什么这么说呢?
一开始我是在豆瓣上搜寺山修司来着,看到他的作品里居然还有两部17年的片,觉得很神奇,然后发现男主居然是我打子哥,觉得更神奇了,后来才知道是改编,但我还是决定一看的,毕竟我可是打子哥迷妹!
但我保证,只是一部但凭借对男主的热爱无法看完的片子,因为真的很文艺……文艺到我看完之后还想再看一遍,总感觉漏了些什么重要的要素。
八月份我就开始看这片子了,但一开始总是在图书馆或者教室看,尺度太大看的时候觉得很羞涩,所以每次都只看了一点点就关掉了,回宿舍的时候又想不起来看,就一直搁置了……知道这两天才重新开始看的,这样算下来也可以说是看了四个月吧。
首先画面的构图和运动真的很好看,虽然有时候置景还是略微粗糙了些,但画面是真的好看啊!
真的日系的美!
单凭这一点这片子就值三颗星了在我心里。
连少年时期大家那场戏都拍得好美啊!!
一开始一个俯拍的大远景,然后是苏打不可一世的帅气面容哈哈哈哈哈~然后这个剧本,总的来说还是很不错的。
前篇比后篇更好,前片感觉都没有一场多余的戏,所有的人物、人物关系都铺垫得好棒,看的时候经常在感叹怎么可以把网编织得这么精妙呢?
后转稍微差了点是因为,很多地方感觉有点欲言又止,或者可能是因为想要交代的东西太多,反而说不清楚,遗憾真的好多,看前片的时候我老期待了……结果最后,迷之搞基????
我想象中的自杀线的矛盾升级呢?
我想象中的那个怀孕女学生的性格转变呢?
(这个角色真的太工具人了……不仅如此,自杀线好多角色都好工具人,唯二成功的角色是那个导演自杀的人和建二的老爸,那个想去自卫队的学生也交待得没头没尾的,前片里面都还挺好的,一到后转就感觉,编剧慌了)然后拳击线同样也有很多遗憾,最诡异的就是母女线,让人感觉像是故事没说完,前面那么多铺垫,不能只是到达了这样一个结局啊!
如果想把注意点放在男主男二上,一开始就不应该交待这么多细枝末节,但交待了又不给下文,铺垫了又烂尾,颇有撩完就跑的渣男之味儿。
不过这一切我愿意将原因归为编剧功力不够,毕竟题材太庞大,又是影视化改编,真的很难。
至少男主男二的主线还是非常不错的,虽然总感觉还是有些突然,但可能是我自己的问题……前片我看见男二给男主画画的时候,我一直觉得男二喜欢男主,但想了想这是这么多年前的作品,应该没这么前卫吧……我感觉自己最近腐眼看人基了,我还在反思自己,结果这结尾……看得我五雷轰顶。
关于演技,不错,全员不出戏,但苏打我觉得还要加油,他可以做到更好。
现在很多时候还会有一种演的特别用力、痕迹略重的感觉,但我觉得他已经很棒了!
打子哥是真的帅啊哈哈哈哈哈哈哈哈。
看豆瓣热门的短评感觉总结得很不错啊,写的真的好。
看见很多人说丧,我倒觉得还好。
这部片子和我是有距离感的,这种距离感带给我的就是毫无代入感,我只能以第三人称的视角来解读。
结尾我不太喜欢这种设置方法:所有的出口都堵死了,哪怕是幻想中的或者某个支线的转机都没有给。
我个人不太喜欢这种感觉。
没看过原剧目,很难想象这就是寺山修司想要表达的东西吗?
有空我会再看看的,非常精彩的片子~另外还有个小细节……之前苏打超话刷微博看见一张图是一个男人的背影,那个博主说这是苏打,就用来当了好长时间的朋友圈背景图。
结果昨天看了才发现,那个人是男二……
菅田将晖无感弃
又丧又热血
不喜欢,真的不喜欢,健二跟新次的格斗,健二将内心压抑转化暴力宣泄给亲近的人毫无道理,救赎?哪里来的救赎?新次的暴怒更是过于莫名
最慘淡的人生,聽不到呻吟和呼救,只有震耳欲聾的寂靜,所有的喜怒哀樂都被埋進了內心的荒野,哪怕最苦的人生只要一絲甜就可以填滿,但是長出的只有野草,卻始終開不出鮮花,荒野,終究只是荒野。
对不起,我不能与你相连……
后篇全部转为拳击戏,煽情戏份加重,大幅度渲染比赛的暴力血腥与两个人的相爱相杀。对于背景的略过和荒诞部分的缺失,让整体偏向平庸。当然苏打和梁益准的演技都是极好的。
新宿白日的街景好有亲切感。来到世上与人相连,所有爱恨都是空虚,一股浓浓的创伤应激求安慰味,剧情塞不进两部电影的体量。怎么就觉得那句“抱歉我不想与你相连”自带喜感太毁气氛
我不想与你相连
寺山修司,你快复活罢!
意义不明的战斗致死,无法理解也无法有共鸣,是我不喜欢的电影了
想表达的太多,混乱。如果前篇就演出推子是同性恋,且有自杀倾向的人,后篇再变动下,绝对影史留名,可惜
到最后对暴力已经没有任何反思了,一味的自相残杀还有什么意义?
感觉粗糙,前编也不用看了。
后篇明显比前篇深刻了许多,也更难懂了。新次因为恨,击败了众多对手,但是却不能让他赢得人生。击败裕二后,他身边的人一个接一个地离开了,建二,芳子,拳击馆。人生和拳击好像是个二元悖论,要爱,就赢不了比赛,要恨,就赢不了人生。所以影片最后的新次,坐在那里,眼睛里掩不住的戾气和止不住的孤独。
……
最后的查数真是。。。败笔。。。从查数开始就不想看了
后篇两段大的对打戏显得重复了。
这后半段处理得很心机,尤其是最终段
后篇不及前篇阴郁,背景的功能性减弱,更聚焦人物,不过张弛间的过渡差了点。打戏拍得很好,长,却不散。
站起来,去战斗。