荒野猎人

影片很残酷，暴力血腥，摄影太棒，非常美妙的镜头语言让人难以置信，极简的复仇故事，在导演完美的调度、卢贝斯基绝美的摄影、小李的表演相结合下带来了最震撼的视听感受，小李也终于凭借出色的表演拿到小金人。

绝美的摄影，超神调度，标志性长镜头，极度血腥的杀戮和严酷自然环境造成感官不适，好几次胃里翻江倒海。

感情线弱，偶尔闪现的希望火光赋予人的意志以神性，本片绝非单纯复仇记，人欲执念信念神性灵性值得深思。

总结说在前，小李子这次这部电影的表演我觉得不是他最细腻的一次，但是是他最疯狂的一次。

奥斯卡给了他这个奖是因为今年的其他电影其实都可以用中庸来表达。

没有更多的惊喜。

那么在平庸的电影中再和几个也表现一般的提名演员比起来，小李子算是最好的。

接下来我们一一解构：一：导演——亚历桑德罗. 冈萨雷斯.伊纳里多相信有部分朋友熟知这位墨西哥导演是去年奥斯卡大放光彩的《鸟人》。

但现在凭借《荒野猎人》再次拿到奥斯卡最佳导演。

奥斯卡双连冠！

实力可见一斑。

其实，他早已是奥斯卡的常客。

他的电影也早已取得很独特的地位。

他的电影视角，一直都放在感受人类苦难和折磨的上。

<图片3>由于导演本身名字的拗口，所以记住他电影本身比记住他名字来得容易。

伊纳里多喜欢用多维空间去阐述自己的电影。

这个空间可以包括是现实的空间，比如《爱情是狗娘》，《巴别塔》，《21克》都是错开不同地域事件最后回到一个核心。

这个空间也可以是个人经历后精神层面上的，比如《鸟人》。

主角在过气明星——戏剧——幻想——现实中来回切换。

形成很庞大很复杂的一个多维空间。

这个空间也可以是生与死的，过去与未来，幻象与现实的。

比如《美错》，比如我们要大讲特讲的《荒野猎人 》。

所以，导演的影片风格大概通俗点就是这样子：<图片4>当然这种在电影术语里叫多线性故事结构。

并不是导演独门秘笈。

著名的导演昆汀里的《低俗小说》。

盖里奇的《两杆大烟枪》。

日本的今敏等。

都差不多是这种类型。

但伊纳里多却玩出了自己味道。

尤其是是2015年奥斯卡的《鸟人》，影片的多维解构到了登峰造极的地步，从虚幻到现实，从小说到戏剧，从低俗到高雅。

让观众如同蚂蚁在玻璃魔方上转悠。

那么，《荒野猎人》里导演又在他的立方体中做了新的尝试（是尝试，不是升级）。

那么图片演示是这样的：<图片5>《荒野猎人》的重点放在了人物身上，让观众无限贴近人物，而周边围绕着人物星球事件，地点，动物，甚至电影本身的核心等等，都是绕着人物公转的。

这么做其实很冒险。

导演稍微运用不当影片就会类型化，就会变成一部单一的复仇血泪史。

所以控制好各个恒星的公转速度，自转速度，以及恒星之间的距离。

都要拿捏准确。

导演尹那里多做得只能说到位，因为要完全服务于人物，所以即使两个半小时也没办法去铺张整个皮草荒蛮时代的落基山大时代。

还好，导演对人物的雕刻终于让小李如愿以偿。

二：画面隐喻对人物的塑造小李子这次拿到小金人。

和导演镜头的运用和后期的剪辑是分不开的。

首先在电影剧本的角色上，真的很难让小李往内去发挥。

只能不断去往外扩张。

用力的往外演！

外部扩张的演技其实很难得到专业表演的认可。

因为你只要对发生的事件做反应就可以了（这里只是往简单里说，当然外在表演也很重要）。

但内心的表演（简称内心戏）波折却要通过演员本身去慢慢体会人物内心的变化然后产生心灵碰撞的化学反应，再通过演员表演表达出来让观众得到共鸣。

<图片6>同样是是台词很少，躺着演。

去年奥斯卡得奖的《万物理论》男主埃迪.雷德梅恩就可以依靠故事本身的一波三折去展现内心戏。

而《荒》本身故事主线只有一条，复仇。

从而不得不在外向表演中加重戏份。

从而得到小李有史以来最虐电影。

前面说了，本影片服务于人物，接下来就主要分析聪明的导演如何通过别的画面和后期的剪辑来填充人物内心的空白处，从而扬长避人物内心戏份的不足。

影片开头影片一开始的回忆梦境，就奠基格拉斯（小李饰演的角色）自身的内心就是复杂和矛盾的。

印第安的妻子，混血的儿子，被烧毁的村庄，这些似幻似梦的现实，一直围绕在格拉斯的梦里很多年。

影片一开头就直接让观众进入格拉斯的内心，展示给观众一个支离破碎的家庭，格拉斯现在唯一的精神寄托，只剩下儿子。

儿子，就是他活下去的理由。

“借景抒情”为了能更好的表达人物的绝望的，呐喊的，迷茫的，愤怒的内心世界。

影片很多次借助了壮丽的景色来表达。

第一次格拉斯在担架上抬头看天是儿子安慰过他以后，高耸的树林中有一轮明月，这个时候他的内心是平静的，树林安静的围绕在他周围。

他和之前一样想念着自己的妻子然后渐渐入睡。

同时借此回顾了格拉斯的过去。

之后妻子漂浮在空中，看着格拉斯抱着儿子安详睡去。

说明虽然丧妻之痛还在围绕着格拉斯，但他内心因为有儿子还能找到些许慰籍。

<图片7>第二次是fitz当着格拉斯的面把他儿子捅死以后，他甚至连喊叫的能力都没有，最后依然只能抬头看天。

而此时的树林化作了他内心撕心裂肺的怒吼。

树木被风刮的不停的摇摆。

整个世界如同地震一般坍塌。

格拉斯的心中仅存的那一点点希望也随之熄灭。

靠着复仇的火种，格拉斯从“坟墓”爬出来，蹒跚爬到儿子的尸体面前，躺在儿子尸体上，呼出的气体模糊了镜头，之后沿袭着呼吸声，镜头切换到一个山脉，山脉围绕着浓浓的雾气，此时的雾气就像格拉斯的内心世界，在一团雾气中迷茫，对自己是否能活下去迷茫，甚至对复仇成败的迷茫，对世界的迷茫。

紧接着山脉的迷雾切换到了fitz抽烟突出的烟雾。

此时的fitz内心也同样迷茫，他是后悔的，毕竟作为被迫成为罪人的他，恐怕要一辈子去背负这个“不为人知”的秘密。

<图片9>格阿斯得到印第安人的援助之后，两人有一次坐在雪地上休息，玩起了吐舌头吃雪花。

这是格拉斯在影片中唯一的笑容，唯一的一次放松，从周遭的世界转了一圈又从地狱重新回来的他。

仿佛在这片刻的休息中重新找回了生活的那么一点点，只有一点点的趣味。

下一个画面是在晨光中的树林正是映衬了他的那么一点点仅存的对生活的期望，但是下一秒迷雾暴风雪很快到来，重新笼罩他整个世界。

<图片10>同时，全片的天气主要都发生在阴云的雨雪天气。

也是为了烘托出影片压抑荒蛮的味道以及人物本身的阴沉绝望的情绪。

一切都充满了死亡的气息。

三，幻象及其他隐喻对人物的塑造影片先后一共出现了格拉斯的六次幻象。

每一次的幻象都是递进式，从开始的回忆式梦境慢慢演变成超现实，加入了更多虚幻和错觉。

其中最重要的一次幻象是格拉斯被仪式般的包裹在“烟熏疗法木房子”里。

他来到了一个破旧的教堂，见到了自己的儿子，和儿子拥抱。

这一段后现代末日般的景象。

代表了格拉斯已走入鬼门关最深处。

墙壁上被钉在十字架的耶和华，也预示着他将会和耶和华一样得到重生。

这一次重要的幻象，更像是精神上宗教洗礼。

为最后为何没有亲手杀掉fitz做了铺垫。

“让上帝之手决定。

”最后格拉斯并没有亲手杀死ftiz<图片11>从格拉斯开始复仇计划之后，就一直披着那张让他差点死掉的熊皮。

把自己打扮成一头熊的样子。

这也间接暗喻了其实格拉斯自己也和熊一样，为了保护自己的孩子，不惜牺牲掉自己的性命。

在这层关系上，格拉斯和熊是一样的。

保护成了他们共通的思想。

格拉斯从湖上来看到平原上一群野牛在逃跑，一群狼扑向一只野牛并将其咬死。

展示这一原始的弱肉强食的一幕，更贴切的说明了格拉斯所处的环境，不管是自然的环境还是当下人类文明的环境，依然是弱肉强食，野蛮，荒蛮的时代。

在格拉斯的幻象中会经常有一堆野牛的尸骸砌成的金字塔，而他站在那堆尸骸面前一直观望。

那堆尸骸就是所谓的利益源头。

人类的利益就是为了追逐野牛的皮毛，河狸的皮毛，大自然所赐予的所有好处。

皮草的贸易都成为了人类之间互相厮杀的源头。

四，影片结尾与核心影片的结尾是开放的，同时也是影片要表达的全部核心。

是的，这部电影的核心不是复仇。

是格拉斯对妻子和儿子的爱。

有句话是这么说的，一旦你开始有复仇的计划，其实你已经在挖着两个坟墓，一个是敌人的，一个是自己的。

最终不会有任何人在复仇中真正的获胜。

就像快死的fitz最后对格拉斯说的：你很享受在这次复仇吗，即使这样你儿子也不会复活。

“虽然最后格拉斯说“把你交给上帝处理”有些主旋律嫌疑。

但导演要表达的还是让观众更深的去理解复仇对生命的意义。

最后”获胜“的格拉斯，又一次看到自己的妻子，然后镜头开始失焦。

这一次妻子并不是站着不动看着他，而是离他远去，这其中我觉得有两个意思：第一是跟我走，离开这个我们看不懂的世界。

第二是格拉斯的“第三次”重生。

他要彻底放下他的过去，去面对将来的生活。

在此我更愿意接受第一个含义。

因为影片的最后，格拉斯对着镜头的凝望，充满着前所未有的空洞（这是这部电影内心戏的精华），一个人如果失去了一切，肉体的存在方式已经不重要，对于格莱斯的内心世界，已经像亡魂一样，游走在边缘。

这也很好的点明了电影的名字《the revenant》，直译成中文就是亡魂的意思。

这一段结尾的内心戏，同样成为小李子拿到小金人的重要筹码。

<图片12>但作为开放式结局，主人公何去何从，就在这个对着镜头的复杂眼神结束了。

这个让我想起了《四百击》经典的结尾。

主人公小男孩同样用迷茫不知所措的眼神对着镜头。

直击观众内心。

关于小李可以勇敢的说，如果只靠着这一部电影的表演，小李是绝对拿不到这个小金人的。

毕竟前面也分析了很多，内心戏虽然精湛，但人物的复仇主线被描绘得过于粗大，以至于不得不扩张各种行为艺术般的野外生存真人秀表演。

但毕竟奥斯卡以及那些金球奖美国工会奖之类的奖项，都是投票决定的，也就是说最佳男主总不能空缺吧。

而且相比今年一起提名的其他演员。

最大杀伤力的就是法斯宾德饰演的《jobs》了。

可惜的地方就在于人物传记片难驾驭不光在演员也在于整个电影的方方面面。

综合看下来，小李在功劳上大于这部电影的表演本身以及导演的功力。

当然在这里并不是说小李不配拿这个奖，要我说他早应该在《无间道》的时候拿了，那个角色黑白两道之间的切换小李把握得非常好。

但因为《无间道》同时拿下了当年的最佳影片和最佳导演，加之当时更强劲的对手《末代独裁》的男主特克。

只能遗憾失败告终。

但可喜可贺，小李的拼劲和实力，终于！

终于！

拿到了小金人！

也是实至名归的！

加菜环节——电影之外的故事1.电影立足于Michael punke 写的《The Revenant: A Novel of Revenge》（亡魂：复仇的故事）2.关于熊的打斗，很多文章写小李被熊强暴，其实看了影片就知道，一点也不像是被熊强暴。

只是前期为了做足宣传的营销手段罢了。

上映不久后官方也出面澄清小李在戏里其实没有被强暴。。。。。

至于那头熊，其实是他。

3.熊虽然不是真实的，但是熊的皮草为了做到真实感，它确实是真实的熊的皮草。

4.另外也确实真吃了很多牛的内脏和一些极端重口味刺身。

5.出于怕被动物保护协会指控，当然也出于热爱大自然热爱动物。

里面死掉的野牛，马，都是CGI特效或者是道具。

当然也包括小李睡在马肚子上的那一匹马。

当朋友问我这是一个什么片子，我想了一下，发现无法简单归类我总觉得最真实的人性是不能归类的，只有一个字可以形容“真”，就像印象派的画，乍一看很假，但实际上与阳光玩游戏这件事上，只有印象派捕捉到了真实。

有时候总觉得人说话行事，很像电视或者电影里面的演出的一样，会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活，反思一下，其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。

电影的行文甚至让我想到了庄子文章行文的闲散，貌似没有中心思想，也没有主要内容，想到哪说到哪，枝枝蔓蔓，漫无边际。

但其实庄子的文章的神最是集中。

在晴，雨，晴，雪，晴，雨夹雪的天气变换中，我们跟着男主一起一天一天的步履维艰，在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下，故事就在人类心理状态，人与人的关系，还有当时历史背景一块扭曲地交织中，铺开了一片云锦。

喜欢这样的片子，让你自己找自己；他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子，却让男主与大灰熊抗争，自然的力量多大啊，尽管被大灰熊撕扯到支离破碎，只要有一口气，他就会抗争到底；在印第安的凶残和白人种族的尔虞我诈中，有人会沉沦为一个见利忘义的残暴凶狠的像电影的反派Tom Hardy那样的人，记得影片认真滴让Tom Hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程，完全第一人称口述的经历，这样的“洗礼”，很难让一个人的人性保持基本的平衡，当人性克制的那一部分丢失的时候，剩下的就是残暴的癫狂。

虽然男主也有过丧妻灭族的经历，但是至少他没有被残忍生命历程带沟里，他仍然能分清楚是非与善恶。

而是非与善恶是多难被分清楚的事情，上了年纪有经验的人总爱说“人要看情况办事”，不外乎让你去哪个村唱哪个调调，是，入乡随俗是对文明的尊重，但是难道我到印度就可以公然骚扰妇女了么？

抱着这种根源于商业社会的实用理论主义对于人类的“要求”：商人在资本主义社会竭力剥削，早期殖民开拓者在印第安人的故土暴虐当地的人民，以至于日本侵略军作出的种种暴行。

人在没有乡规民约，没有宗族祠堂，没有国家暴力机关，没有即刻的力量雄厚的道德谴责的面前，可以放纵自己犯下怪异的恶行。

2000年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。

这也许就是君子和小人的区别，这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别，西方只有根植于土地的地主（landed gentry）和贵族，这不外乎是一种经济实用的代名词，而我们的君子和小人更多的是一种文化道德的命题，这也让多少文人士大夫乃至于皇帝一辈子在自我修养上战战兢兢步履维艰。

无论外界如何风云变幻，城头胡乱变幻大王旗，义所当为我必为之，说的就是男主吧；但这也只是事情积极的一方面，很多好人，不过是确实不经打的馒头。

没有战斗力你怎么做好人？！

知道了法国那帮投机商人的渣行为，男主挟持住渣男，把自己的刀递给印第安女孩，让她进行自己的报复；对自己造成丧子之痛的敌人，决不饶恕，即使被熊把背部抓烂了，咽喉也破裂了，腿也断了，被抛弃在冰天雪地，与狼熊各类猛兽还有暴风雪共舞，仍然坚持着。

一般人只要有一顿暖饭一间瓦蓬，战斗力就瞬间消散，随即安慰自己，将惩罚坏人的任务交给了佛祖，神，阿拉，自愚自乐觉得坏人自有天收。

其实也没有什么。

人，并不是为了斗争而生存。

武林高手，绝不挑衅，不到最后，绝不出手，一经出手，必定封喉，而已。

人大部分在历史的风云变幻中是被卷着走的，非常无奈；但总有些人吧，直面自己内心，真实坦然地活着。

其实人在自然面前还是很强大的。

莱昂纳多•迪卡普里奥Leonardo DiCaprio性别：男生日：1974年11月11日星座：天蝎座 出生地：美国加利福尼亚州洛杉矶<图片1><图片13>我承认自己没从前好看了，不过这是件好事如果有一部电影，能召唤起全世界花痴的共同记忆，那便是举世无双的《泰坦尼克号》；如果有一个人能让男女老少无一例外对自己的外貌感到绝望，那便是曾经的莱昂纳多•迪卡普里奥。

是的，他曾经有让人振颤的美貌，如清泉般纯净的俊美脸孔，能瞬间秒杀任何对美感这种东西有体验的生物。

十多年前，他与凯特在银幕上谈的那场旷世之恋，让无数少女愁肠百结，感慨为何自己的恋情为何不能像银幕上那样惊世骇俗，信守“永不磨灭的爱”的信条，然后在销魂摄魄的“My heart will go on ”配乐下，与爱人同生共死。

莱昂纳多最后为爱沉入了冰冷的海底，花痴们一遍遍进出影院，为这一幕哭得死去活来。

然而莱昂纳多并未沉入海底，也没有像伯恩•安德森（《魂断威尼斯》）、瑞弗•菲尼克斯那样香消玉殒，他选择了一种让花痴影迷们最为心碎的方式结束美少年的银幕生涯，那便是以发福中年男的形象取而代之，彻底转型实力派演员。

问这世间还有什么比美少年堕落成猥琐大叔更叫人发指的事呢？

想想他说的那些话，诸如“我最想做的就是做一个混在好莱坞的古怪肥佬”。

还有“我承认自己没以前那么好看了，不过这是件好事。

”这无疑是在给所有中过他毒的花痴影迷伤口上撒盐。

对于很多骨灰级花痴迷来说，一如日本媒体评论柏原崇为日本最后一个美男一样，莱昂纳多的意义绝非一个普通美少年偶像那么简单，他是无法取代的穷小子杰克，一个永远的银幕记忆。

他那么肥了，尽管，他还叫莱昂纳多•迪卡普里奥。

莱昂纳多语录听他说谈恩师马丁•斯科塞斯——他将电影制作的过程变得艺术化，他简直是在与电影同呼吸，共命运，我非常非常尊敬他，然而谁又不是呢？

他本人就是一部电影。

如果不谈电影，他简直无法与人交流，电影是他与外界交流的手段。

所以，在拍片过程中剧组不仅拥有一个最能干的电影导演，还拥有一个电影史学家。

只要你想到的电影，没有他不知道的。

无论你临时问他任何一个场景表演的问题，他都立马能掉书袋说出一打同样场景的表演先例。

在拍摄任何一部电影之前，我们都要先看好多部其他电影，以便找到他心目中想要表达的那种风格。

看电影的时候也很有趣，从头到尾就见他一个人在滔滔不绝，说自己妻子，说摄影师，很有意思。

谈奥斯卡奖——我压根没有拿奖的野心，以前也只是尽力想拍一些好的有影响力的电影。

如果一个人抱定以得奖为目的，而来拍片，那肯定演不好。

我的心思不在这上面，但如果哪天奥斯卡奖落在我头上，那看上去也不错，但我还是会老样子工作。

谈瑞弗•菲尼克斯——在我18岁那一年，瑞弗•菲尼克斯还是我的偶像，那么遥不可及。

想想他在《不羁的天空》中的精彩表演吧，我一直很渴望见到他，那天晚上，我去参加万圣节派对，他开车去德普的酒吧，然后他就猝死在酒吧门口，永远地走了。

谈詹姆斯•卡梅隆——詹姆斯•卡梅隆是一个难以置信的理想主义者，没几个导演能做到他那样，比如拍出《泰坦尼克号》、《阿凡达》这种电影来。

在拍摄《泰坦尼克号》时，如果有人跟他辩论，必然要闹到不可开交，他明确地清楚自己要什么。

他可以当着所有人的面，当面与辩论者摊牌。

他要让在场者都知道他的想法，我记得当初电影公映之后，我去到电影院里看这部电影，能够明确地感受到一种被征服的感觉。

他总能得到自己想要的东西。

谈后《泰坦尼克号》感受——拍这部片让我感受良多，我从未抱怨过什么，事实上，没有《泰坦尼克号》，就没有我现在的地位。

但是那种对私生活的干扰让我感到沮丧透顶。

我只有二十多岁，不晓得接下来的路该怎么走。

其实，我不过是在演戏，凯特也是。

结果由于那些未成年少女翻来覆去不停地看这部电影，不停地关注我那头金发和英雄般的形象杰克。

搞到我一直想逃避。

谈斯皮尔伯格——只有一个人能跟马丁•斯科塞斯这样对电影了如指掌，那就是斯蒂文•斯皮尔伯格。

拍完《纽约黑帮》之后，我就拍了他那部《逍遥法外》。

这两部电影的宣传档期一样，于是我就不得不同时宣传两种形象：一个是生活于十九世纪的杀人不眨眼的黑帮，一个是生活在现代的穿着得体的现代人。

谈杰克•尼克尔森——对我而言，我认为没有谁比杰克•尼科尔森的银幕形象更让人记忆深刻的了，他将恐惧殆尽人们本以为轻松的时刻，把邪恶与残忍的台词变成无比轻松的瞬间。

他驾驭角色的功夫甚是了得。

如果与这样的人合作，那么你别无他法，只有奋起直追。

莱昂纳多之银幕人生1996 《罗密欧与朱丽叶之后现代激情篇》新瓶装旧酒的莎翁剧改编电影，电影本身非常平庸，然而有了莱昂纳多光芒万丈的身影，立马变得生动起来。

莱昂纳多在片中并没有展现出多少过人的演技，只是不停地耍帅，一身洁白的白衬衫，配上迷离的眼神，忧郁的外形，一边叼着香烟，一边念着忧郁的文艺诗作，这样一个充满毁灭性的美男子、忧郁情人罗密欧瞬间电倒了无数粉丝，难怪连柏林电影节的评委都为他颁布了影帝大奖。

这个奖项唯一的意义除了说明莱昂纳多之耀眼光芒已经让评委会失去判断演技的能力，还能说明得了什么呢？

1997 《泰坦尼克号》举世瞩目的灾难大片，开启好莱坞大片时代、被载入影史的超级史诗大片，一举捧红了莱昂纳多，全世界影迷都为这个站在巨轮船头朝气蓬勃的俊美男子倾倒，清秀的脸孔、飘逸的金发，莱昂纳多成功地塑造了一个才华与美貌并举、痴情又风趣的少年杰克。

然而一夜成名所带来的负面影响是始料未及的，莱昂纳多从那以后一直透露自己多么不想通过这部电影爆红，多么不想被定位成偶像明星。

事实也证明，这部电影确实让他成为一位实力派优秀演员走了更多的弯路。

如果没有这部电影，莱昂纳多也许早就达到一位优秀实力派演员的梦想。

然而，如果真的没有这部电影，那么影史上又少了一位倾国倾城的俊美少年。

对于影迷来说，这得是多大的遗憾啊！

2000 《沙滩》这部电影被评为莱昂纳多演绎生涯中的灾难，也是莱昂纳多从花样美少男一直堕落成不成人形的一个开始，他变得胡须满面，肚腩激增，美貌的外形一度被摧毁到惨不忍睹的程度。

人们从开始关注他的生活现状到痛恨他的自我堕落，直至最后完全对他失去希望。

这或许是他从《泰坦尼克号》之后出于对名利的反感，对偶像定位的反抗而故意为之。

比之凯特•温斯莱特，莱昂纳多的反叛来得更为激烈，他放弃出演《蜘蛛侠》的机会（该片捧红了他的好友托比•马奎尔），离经叛道地选择了小成本独立制作——《沙滩》，该片从拍摄之初到公映之时，都伴随着无尽的麻烦与绯闻。

破坏环境的指责让莱昂纳多背负了很大的舆论压力，这也成为促使他日后高调支持环保公益事业的一大因素。

2002 《纽约黑帮》莱昂纳多能获得与著名大导马丁•斯科塞斯合作的机会，前辈罗伯特•德尼罗的提拔可谓功不可没，事实上正是德尼罗向马丁举荐了这位潜力十足的演员。

这对于当时正苦于如何摆脱花瓶路线的莱昂纳多来说，这次的合作机会意义非凡，演出《纽约黑帮》不但拓宽了自己的戏路，还找到了人生当中的导师——马丁•斯科塞斯，继而得以一而再、再而三地合作下去。

在斯科塞斯眼里，莱昂纳多具有成为最顶尖级演员的所有条件，早晚有一天，他会成为罗伯特•德尼罗、艾尔•帕西诺那样伟大的演员。

2002 《逍遥法外》这年，莱昂纳多拍摄的两部电影同时上映，莱昂纳多得同时为《纽约黑帮》与《逍遥法外》两部电影奔走宣传，他戏言说生活在十九世纪的黑帮大佬摇身一变，成了凭借迷人外表与三寸不烂之舌到处行骗的惯骗。

该片的拍摄周期非常之紧，只用了56天。

连斯皮尔伯格也说拍摄过程是马不停蹄的，是他所见过的最快最惊人的速度。

莱昂纳多说“这是我出演过的拍摄节奏最快的电影，我们一直在转场，就像到处巡演的大剧团，正是这种狂热的节奏造就了影片的灵气和活力。

”<图片2>2004 《飞行家》二次与马丁合作，莱昂纳多的眉宇之间有了更加成熟的皱纹，这让他看上去更加稳重，也为饰演一代飞行大亨提供了说服力。

莱昂纳多高超的演技将霍华德•休斯的爱恨情仇、执着于飞行理想、为洁癖所困扰的特点阐释得出神入化。

特别是在表达霍华德•休斯被洁癖和神经质所折磨的神态时，莱昂纳多以神经质的眼神和痉挛的肢体语言，表现出休斯近乎癫狂的偏执状态。

最叫人印象深刻的是休斯在洗手间里发狂似地搓洗双手与衬衣，那种歇斯底里的狂躁症状被演绎得惟妙惟肖。

2006 《血钻》这部商业大作成为当年最卖座的热门电影之一，莱昂纳多饰演了一个在南非铤而走险走私钻石的走私贩，他下巴上的伤疤、脸上的伤痕为这部深刻披露钻石罪恶的人性悲剧增添了几许残酷的味道。

南非钻石的罪恶被无限放大，钻石背后的血泪辛酸叫人观来有触目惊心的味道。

影片放映后，观众被钻石罪恶深深震惊，因此也引得一些南非钻石工会联合起来共同抵制这部电影。

回想起当初接拍这部电影的缘由，莱昂纳多说：“导演想拍一部有意思的冒险电影，同时掺杂一些政治观点。

这点吸引了我。

”

2006 《无间行者》莱昂纳多饰演港版原作中的梁朝伟的角色，影评人对他的演出不吝辞藻大加赞赏，有人甚至称赞他出色的演技已经超越了杰克•尼科尔森。

可喜地是，他凭借片中这个内心复杂、承载太多使命的卧底角色，在世界各大影展屡屡捧获奖项。

他还不忘对梁朝伟的演技评价一番，他是这样说的：“他演得的确好，对角色心中的不安拿捏得到位。

我演的时候也注意到这一点。

我很想看看原作，看看里面好的东西，我不想重复好的东西，不喜欢重拍这个词。

”<图片9>2008 《革命之路》这部电影的最大噱头，便是与凯特•温斯莱特十年后再次聚首银幕扮演恋人，然而题材却是大相径庭。

一部是讲述灾难与爱情的商业巨制，一部是讲述美国梦幻灭与中产家庭危机的小成本制作。

彼时冲破门第之见，以真爱至上为信念的杰克和罗丝，到了《革命之路》，变成了一对挣扎于世俗生活、面临精神困境的贫贱夫妻。

执导该片的是凯特的丈夫——英国导演萨姆•门德斯，他曾经以深刻剖析美国中产阶级精神危机的《美国美人》一片技惊四座。

2010 《禁闭岛》这是莱昂纳多与马丁合作的第四部电影，据说派拉蒙当初是让大卫•林奇与布拉德•皮特来拍这部电影，由于两人去拍《本杰明•巴顿奇事》了，这个机会才落到了马丁手里。

而对于马丁来说，首要大事便是让这部惊悚片看起来非常吓人。

莱昂纳多同时也在为如何阐释这个角色而苦思冥想，“我一直在思考，人在什么情况下才能真正面对自我，故事中的我一直在追寻真相，究竟是要查真相，还是逃避自我的方式呢？

这是一个社会问题。

”最后呈现出的效果非常惊人。

莱昂纳多的表演无可挑剔，说服力非常强。

有意思地是，莱昂纳多当年拒绝出演《美国精神病人》，而转投《泰坦尼克号》，如今又回过头来饰演一个精神病患者，可见其对于转型和想拍真正优秀的电影的决心。

<图片8>作品年表：2010年 《奠基》inception 　　2010年 《关门岛》Shutter Island2008年 《革命之路》Revolutionary Road2008年 《谎言之躯》Body of Lies2006年 《无间行者》The Departed 2006年 《血钻》Blood Diamond 2004年 《飞行家》The Aviator 2002年 《逍遥法外》 Catch Me If You Can 2002年 《纽约黑帮》Gangs of New York 2000年 《沙滩》The Beach1998年 《铁面人》The Man in the Iron Mask1997年 《泰坦尼克号》Titanic 1996年 《罗密欧与朱丽叶之后现代激情篇》Romeo + Juliet 1995年 《全蚀狂爱》Total Eclipse1995年 《致命快感》The Quick and the Dead1995年 《边缘日记》The Basketball Diaries1993年 《不一样的天空》What's Eating Gilbert Grape 1985年 电视剧《成长的烦恼》Growing Pains　请关注微信公众号：ckfilm<图片14>请勿转载

这部电影似乎成了小李子卖惨的个人秀。

被熊拍、脖子破洞、瘸腿、儿子被谋杀、吃生肉、冰河漂流、躲在马的尸体里取暖…… 和小李子的荒野求生相比，鲁滨逊轻松得就像在海滨度假。

总的来说，各个电影奖的评委们还是对小李子的惨样买单。

小李子先拿了金球奖最佳男主，又拿了英国学院奖影帝，就差一个奥斯卡加冕了。

大概是看到小李子玩命自虐，评委们暂时不计较这位帅哥身上的仇恨光环了。

然而，不少人对剧情本身持有保留意见，认为剧情过于单一。

但导演冈萨雷斯去年刚刚借《鸟人》成为奥斯卡最佳导演，当然不会屈从于小李子的淫威，把电影局限成一场个人秀。

想要读懂电影的深意，就需要对比真实的历史故事，看看导演在哪些地方做了手脚。

对于美国人来说，荒野猎人格拉斯的故事耳熟能详，所以很容易看出电影改编的地方。

但中国观众对格拉斯并不熟悉。

历史上的格拉斯确有其人。

他生于宾夕法尼亚州，后来前往中西部的边境地带做猎人。

他的生平并没有太确切的记录，但1823年的一次冒险把他变成了一个传奇。

冒险的基本过程与电影相符。

格拉斯被熊袭击后，遭到队友遗弃，最终在荒野爬行数百公里，艰难逃生。

与电影中的结局不同，真实的格拉斯其实饶恕了抛弃他的队友。

当时的中西部还都是地广人稀的荒野，野兽出没，环境恶劣，有时还会被印第安人袭击。

东部各州的人对狂野的中西部充满恐惧，不敢移民到西部。

真正在西部谋生的白人，只有像格拉斯一样的皮草猎人。

格拉斯机缘之下成了对抗荒野的英雄。

流行文化的造神机制开启，也无形中减轻了人们对西部的恐惧。

格拉斯的明星效应也感召了一批又一批西部拓荒者。

可见，在真实的格拉斯身上，是传统意义上的西部拓荒英雄。

他们往往有如下特征：1. 充满雄性气质的坚韧2. 在荒野中求生的本领3. 追逐财富和机遇的冒险精神当然，还有更重要的一点：4. 格拉斯是个白人未来的西部片大多围绕着相同的定式。

经典《黄金三镖客》就是纯粹的男人对决，完全没有女性的影子。

作为正义化身的男主角，也富有机智，能在逆境克敌，最终赢得黄金。

而白人与印第安人的对抗，也通常被看做文明与野蛮的对抗。

白人被看做绝对正义的化身。

电影《邓迪少校》毫不避讳对印第安人的屠杀，而这样一部电影还被奉为西部动作片的经典。

相同的逻辑也贯彻了格拉斯的传奇。

但在电影《荒野猎人》中，导演对格拉斯的生平做了手脚，让他娶了印第安人，并有了一个混血儿子。

小李子对儿子的爱护对妻子的追忆，是整个电影最深情的地方。

而支撑格拉斯在荒野生存的动力，也正是他对于复仇的信念。

汤姆·哈迪饰演的杰茨费拉德是最大的反派。

除了抛弃队友、偷盗钱财这样的犯罪之外，还不时凌辱小李子的混血儿子，带上了种族主义原罪。

既然如此，小李子必须在电影中彻底消灭这一罪恶源头，而不是像现实中一样饶恕仇人。

另一发面，格拉斯在最困难的时候，得到了印第安人的帮助。

而白人却毫无理由的吊死了这个印第安人。

就连一直追杀白人的印第安酋长，也拥有一个绝对正义的理由：白人掳走了他的女儿。

显然，导演通过虚构的情节，把西部的拓荒诠释成白人对印第安的传统文化的侵略，让电影有了更加丰富的内涵。

通过格拉斯的家庭设定，导演也对白人至上的种族主义观念提出批评。

《荒野猎人》对西部拓荒史的反省并非首例。

电影《与狼共舞》就已经做过大胆的尝试，从印第安人的视角出发，演绎出印第安人与西方文明接触时所遭受的冲击。

而电影《被解放的姜戈》中，黑奴直接拿起枪支，干翻了大票白人，发出少数族裔的怒吼。

就连刚刚上映的《八恶人》，也在种族问题上大作文章。

《荒野猎人》旧壶装新酒，从新的角度来叙述美国观众耳熟能详的格拉斯，自然会让观影人耳目一新。

遗憾的是，导演有过度渲染的嫌疑。

《荒野猎人》的时代要早于《与狼共舞》、《被解放的姜戈》、《八恶人》。

在格拉斯的时代，白人和西部印第安人才刚刚开始接触，种族冲突并不明显。

白人只是少数。

他们乐意于和印第安人做交易，而不是直接抢夺印第安人的资源。

而印第安人也大多持有合作的态度。

尽管印第安人会和白人武装起冲突，却不会袭击白人平民。

印第安人与白人之间的通婚也很常见，生下的混血儿地跨两个种族，其实享有贸易便利，地位相当超然。

电影中杰茨费拉德欺负小李子混血儿子的片段，在那个时代并不常见。

白人与印第安人的冲突加剧，还要等到南北战争之后。

大量涌入的白人农民和淘金工抢占了印第安人的资源，才让《荒野猎人》中印第安人对白人的控诉真正成立。

但不可否认，《荒野猎人》所描述的拓荒早期，已经埋下了悲剧的种子。

白人用极便宜的价格大量采购海狸皮，造成西部生态的破坏。

未来欧洲的兴趣从海狸皮转移到野牛皮，游牧部落的主要食物来源——野牛——也被捕杀到灭绝。

白人卖给印第安人火枪，加重了印第安部落之间的暴力冲突。

而黑心商人私卖给印第安人的酒精，则让大量年轻印第安人成瘾。

最后，也是最重要的杀手，是白人带来的病毒。

缺乏抵抗力的印第安人大量死亡，再难以形成有效的抵抗力量，最终被赶到荒凉的保留地。

电影名"Revenant"是从阴间返回的亡灵。

小李子带着混血儿子的仇恨返回人间，同样夹杂着印第安人对抗西方冲击的悲怆，有了一份额外的深意。

而小李子完成复仇时，导演安排印第安酋长骑马从他身旁经过，仿佛已经饶恕了白人带来的罪恶。

本评论改编自我的文章“除了虐小李子，《荒野猎人》还讲了什么？

”http://www.douban.com/note/538832670/

这是一部让你心脏揪紧、呼吸急促却又哭不出来的电影。

这是一部让你感受复杂人性、求生执念的电影。

那些杀戮的场面，无论是杀人还是杀动物，并非只是引发生理上的不适，而是它们紧紧和情感相连，让你体会到掺杂着狠毒的无奈、凝结着深爱的仇恨。

它们触动了心灵深处的某些细弦，隐隐地生出共鸣和哀伤。

在潜意识深处，格拉斯也许是期待死亡的。

然而他必须活，因为儿子尚存。

儿子是这世间唯一和妻子血脉相连的人，他能做的只有保护和陪伴。

于是他把与爱意相关的情绪都压抑了下去，因为一旦泛起，太过痛苦。

于是他成了一个什么都不在乎的人。

不在乎自己的身体，不在乎自己的生命。

他不会痛，不会哭。

影片最后，格拉斯完成了复仇计划，所有该死的人都已死去，所有疼爱的人都已离开，那么他呢？

他接下来该做什么呢？

妻子的呓语和幻影再次出现，然而那一份慰籍只是暂时温暖，所有的载体都已经消失，活着的意义，又在哪里？

他哭了。

也许，这将是一次重生吧。

废话：（可以跳过）原来的开篇删了，当初是抱着愤怒撕逼的心态写的，其实我平时很懒。

毕竟我和那位题主也算握手言和了，没必要再攻击。

虽然我这篇影评写在言和之前，当时觉得不会很多人看也就无所谓了，现在想想还是改了原来的攻击性前言吧。

我只是稍懂一点点美国历史。

这种自获奖小说改编的电影，属于故事有来历的电影，也是好莱坞的众多模式之一。

先找好本子，再慢慢拍。

对比咱国内基本都是为了拍电影凭空造出来的剧本就扎实的多。

国内当代的好小说其实也很多，也不知道版权都卖给谁藏地窖了。

　　 　　有时候了解一下故事的时代背景再回头看作品就更有趣些，比如《悲惨世界》。

　　就好比站在博物馆里看油画，如果不了解里面的故事和作者的生平，那就只能是看奶子和屁股了。。。。

废话完毕正题开始：关键词：The Revenant 路易斯安那购地案 刘易斯与克拉克远征 苏族 波尼族 里族(阿里卡拉)山人(Mountain Man)一、故事背景：《荒野猎人》:《The Revenant》《还魂者》根据迈克尔·彭克的长篇小说改编。

此处省略吐槽片名翻译。

小说背景是19世纪初美国建国后的窘困局面。

加拿大的英国人、德州和墨西哥有西班牙人、刚刚和美国人度完蜜月的法国人、印第安人，美国人在他们组成的、狭缝生存。

路易斯安那购地案：美国于1803年以大约每英亩3美分向法国购买超过529,911,680英亩（2,144,476平方公里）土地的交易案，该交易的总价为1500万美元或相当于8000万法郎（如以国内生产总值相对比例计算，此数在2004年相当4178亿美元）。

法国路易斯安纳属地的版图超出今日美国路易斯安纳州的实际范围很多。

购地所涉土地面积是今日美国国土的22.3%，与当时美国原有国土面积大致相当。

路易斯安那购地案令当时美国疆域倍增。

生存开拓空间明朗。

美国疆域变更图但是英国人和西班牙人一直在捣乱，或直接武力干涉或间接支持印第安人，法国人也憋着使坏。

这使得美国人根本无法从实际意义上控制这片原法属的路易斯安那。

1804年杰斐逊总统派出“刘易斯与克拉克远征队”。

任务：探查密苏里河流域是否有直通太平洋的航道，开辟新的安全的贸易航线！

（玩过拿破仑全面战争的朋友应该对这个有印象，正当欧洲战场如火如荼、拿破仑和普奥俄打的不可开交的时候，会出现这个事件提示。

拿破仑卖地给美国也是忍痛割爱——没办法，需要美国作为盟友对抗英国或至少保持中立，建造对抗英国的舰队也需要银子。

）拿战-战报(1805年12月下旬)

（再讲个题外的：没有金路易就没有新美国。

法国对英国是当世仇一样看待，基本上是只要英国反对的我们就支持，包括美国独立战争。

路易十六帮美国人打跑了英国人，然后拿破仑就批发地盘让美国领土翻番，最后1886年《独立宣言》一百周年又赠送给美国“自由女神像”。

可笑的是当时美国政府穷的连底座都修不起，于是有个人发起了每人捐1美元修底座的运动，筹到了底座自己的一部分。

）“批准炮兵团二等中尉威廉·克拉克和他的私人秘书、曾任第一步兵团上尉的梅里韦瑟·刘易斯带领探险队共45人，其中包括懂西班牙语和印第安语的翻译，并准许刘易斯和克拉克在必要的情况下可以使用军事手段。

”穿河越岭总旅程历时一年多。

刘易斯与克拉克远征队虽然最终抵达了太平洋，但并没有发现直通的航路。

但是途中获取了美国西部地理的广泛的知识以及主要河流和山脉的形式地图 。

其中包括洛基山脉。

描述刘易斯和克拉克油画刘易斯和克拉克几乎完全探索了落基山脉催生了一个新的毛皮贸易行业：山人(Mountain Man)。

以白人为主。

这是一群皮毛私营者，采集皮毛，销售，也接受皮毛公司的雇佣合同。

这是一群拥有火器、马匹、皮毛硝制技术的“野人”。

这是一项很刺激的工作。。

（此段翻译自：The true story behind “The Revenant” is even crazier than the movieWritten byJenni AvinsJanuary 23, 2016）《荒野猎人》演的就是这么一群人的故事。

在1820年代末,总部位于纽约的约翰雅各Astor-arguably世界上最强大的皮毛贸易公司开始关注西部探险的商机。

小李（Glass）作为贸易公司和山人之间的联络人和向导出现在本片。

（都是美国公民）二、纠某大神影评的错。

1)好了。

讲一下印第安人。

这个袭击贸易队的部落是里族或称阿里卡拉人（Arikara），不是苏族！

不是苏族！

不是苏族！

苏族和他们是世仇！

苏族是密苏里平原深处最强大的族群，苏族的世仇部落包括 波尼(Pawnee) 阿里卡拉（Arikara） 犹他 奇佩瓦等。

苏族是美洲平原上适应骑马作战最快的族群并且通过这一技能迅速转换为更加强大的部族，一直让美国人头疼到19世纪末。

本片是在19世纪上半页，美国人还只敢在密苏里流域外围生存，主要接触的都是被苏族赶到外围的部落。

另外某人一提苏族就是什么“马背文化”从此消亡，你以为是大匈奴单于大蒙古成吉思汗？？？

美洲在西班牙人登录自前是没有马或者曾经有马已经灭绝了。

你见过玛雅骑兵？

你见过印加骑兵？

你见过阿兹特克骑兵？

苏族人是通过和西班牙人贸易获得的第一波马，然后发现自己是天生养马，骑马的民族。。。

然后就开始骑马暴打密苏里。。。。

一开始印第安人的马是死一批少 一批的，一开始靠和白人交易，后来才开始自己养马。

2)总看人问：为什么最后长老只杀坏蛋不杀小李。

有人给的解释是：因为小李救了长老的女儿，所以没杀小李。

我认为这种回答方式很眼熟，很像混在百度知道里的那些避重就轻的不道德的骗分者！

哦，不杀小李，那为啥大坏蛋飘过来，捞起来就杀！？

原因推测有二：原因1.大坏蛋自述过被里族虐待的记录，头上曾经被里族割过头皮而幸存。

原因2.抢劫皮革的里族老大，就是丢了女儿的老大，也是最后杀了小李仇人的老大。

当然小李仇人万万没想到，当初的情分已经种下，自己给了里族老大一枪打下马踢一脚还没死。。。

最后反而被里族老哥当了回转寿司自助。

综上所述，大坏蛋John Fitzgerald在里族的黑名单上是挂着号的！

所以从水里捞起来就杀！

3）小李的语言沟通问题。

强大的苏族，世仇很多，其中包括里族（也就是阿里卡拉Arikara/Ree,电影里这俩英文来回晃得我糊涂，查了维基才知道)和波尼族（Pawnee）。

这两个族说的都是卡多语(Caddoan)。

苏族人说苏语。

所以小李才能来回的沟通（我好像又说到某人的破绽了）。

影片开头卧床镜头我有种似曾相识的感觉。

是的。

《与狼共舞》。

不过凯文科斯特纳是融入了苏族人，最后赶跑了美国人和狗腿波尼族人。

而小李则娶了个波尼族的老婆，然后带着温顺的波尼族人跟美国人一起打里族人和苏族人。

这点从大坏蛋挖苦小李和贸易队长的争论中可以看出。

另外，里族人最早也是和美国人交好的。

刘易斯与克拉克远征秋季探险队在密苏里河附近首先联络到了曼丹人和里族人，在曼丹人居住的地区建立了曼丹堡垒，并在此过冬，开春后继续踏上去往太平洋的路线。

<图片8>但是，1806年3月23日探险队一行踏上归途。

也许是由于英国北西皮毛公司的挑唆，在返回的路上，原先友好的印第安人变得充满敌意。

里族人也反目成仇。

然后小李们就遭到了影片开头的待遇。

4）法国队长的恶行和下场。

（脸盲注意了。。。。

）本片一共两个大恶人，一个是贸易队的大坏蛋John Fitzgerald。

一个就是法国队的队长。

法国队长秘密绑架了里族老哥的女儿，然后挑唆里族老哥去追杀美国队，然后低价吃进老哥抢来的皮革。

如果你不脸盲的话，应该记得最后法国队长的下场：被珀瓦卡(Powaqa)一刀变太监——一个QJ犯最合适的归宿。

5）救了小李子的是谁？

一个好心的波尼族人。

<图片11>（苏族杀光了我的人）<图片12>（我要往南走再找些波尼族人）记得大坏蛋和好小伙两人逃亡路过一个被屠的村子吧。

好小伙给幸存的女人留了块食物。

村子里的猪没被带走，这不像吃货法国人干的。

而且还有马留下来，这更不像急需马的里族人干的。

所以我推测是苏族的仇杀。

正好对上了救了小李的波尼族好人的台词“苏族人杀了我的人”。

PS:整个片子里，我最喜欢的就是这个波尼族的好人。

带给了小李子在丧子逃亡路上唯一的一次微笑。

他被混蛋法国队吊死的时候真是让人心碎愤怒。

6）正义的化身Captain Andrew Henry。

死的真你妈憋屈。

难道就因为他曾经有过用错人留守的疏忽？

面对恶棍的枪口，仍然宣布他的罪名并掏出了枪赴死。

为了Glass悬赏两次，第一次留守总额悬赏300美金，第二次出动人马搜索Glass每人10美金。

后来可怜的队长钱被偷了没法悬赏，还坚持和Glass两人追凶。

最后身死被割头皮。

至于为什么割头皮：1.可能栽赃给里族人 2.大坏蛋说过：我如果也有个当医生的爹，我现在也能混个队长了。

是嫉妒。

7）那个唯一幸存的法国队员，带着木叶水壶，最后跑到美国队的营地讨吃的。

然后美国人是这个态度：“Food comes at price”(食物收费！

)“Maybe you can give back some of them stolen pelts you buy from the Indians”(也许你可以还给我们点你从印第安人那买来的他们偷我们的皮子 )。

美国佬可不脸盲，一眼就认出这是个法国佬，哈哈。

三、跟原著的出入。

这个电影改编自原著。

改了多少呢？

原著里Glass回到了营地找到了John Fitzgerald，但是没有杀他。

因为John Fitzgerald已经参军了，考虑到杀当兵的结果很惨，所以Glass向John Fitzgerald的长官举报了他。

最后结果就是Glass要回了自己的枪，然后"move on".然后作者夸Glass这么做是多么多么的牛逼。。。。。。。

还称呼他是阿克琉斯。

一下子血亲复仇变成了圣母情节？

自己历尽艰辛活了过来最后就可以宽恕罪恶无须复仇？

四、触动我的点。

1）里族老大坚持要马交易被法国队长奚落。

他忍了又忍最后说出这段哀怨愤懑的话：“你跟我谈荣誉？

不，是你们偷走了我的一切！

一切！

土地！

牲畜！

两个白人嵌入我们的村庄，抢走了我的女儿，珀瓦卡。

我用这些皮子和你换马是为了找回我女儿。

我现在就带走你的马，你阻止我试试！

”这个演员选得好，天生一副哀伤愤怒的面孔，配上这段台词让我眼眶发酸。

佛经有句话：放下屠刀立地成佛——说的就是当年无恶不作的白人现在当圣母吧！

2）波尼族好人教小李用舌头品尝天赐的美味——雪花。

幸福和快乐在英文是一个单词Happiness。

一切就是这样简单自然。

波尼族人傻笑，小李也傻笑，荧屏前的我也在傻笑。

昨天到新光天地的地下停车场，就在我下车关门的时候一回头，看见一只蓝色的亮彩气球在空中悬浮缓缓飘动着，正好商场上班的晨哥音乐响起。

整个地下停车场的4层，只有我和气球。

我呆呆着看着气球，我感觉我就这样爱上了这个气球。

如果有时间的话，我愿意静静陪它一下午，看它慢慢的飘。

3）波尼族好人的尸体被吊在树上。

身上挂着牌子，法语：我们都是野蛮人。

我愤怒的泪水就这么留下来了。

他们怎么，能，这样，做！？！？

到底谁在是野蛮人！？？

也许这个问题在剧外也困扰着一部分有良知历史观的西方人。

这方面就不多说了，作为苦大仇深的中国人都懂吧。

4)开篇的镜头。

小李带着儿子打猎穿梭在阴郁的丛林里，画面一转，昏黄的河岸和天标识这丛林的边界，镜头跟着费兹吉拉德行走在地狱般的屠宰场。

这段镜头我给三万六千个赞！

我是个外行影迷啥专业术语也不懂，却被这个场景震撼到了！

牛逼！

加一个细节：二、8）皮货队为了躲避里族人的追杀听从Glass的建议弃船上岸。

但是最后有一个伤员和一个驾船的两人背叛了大家没有上岸开船跑了。

后来镜头一转，那个伤员的尸体靠在船上，胸口插着一只箭————Glass是对的，在河里走才是如明火执仗。

第二次修改：恭喜我李！

贺喜我李！

我李圆满！

啊哈哈哈哈好开森！

第三次修改：没想到突然评论就多起来了，有人说我对剧情深度的分析避而不谈。

好吧，首先我跟导演编剧比我就是一坨渣，然后我个人的想法是：那些奇怪的梦境是画蛇添足。

咋说呢，我曾经拿这部片子和《老无所依》来比较，前者是生存造成的残忍，后者是职业造成的冷血。

可以说两部片子的结局都不太好。

《荒》留给正义（皮货队长）的是追凶路被干掉，《老无所依》留给正义（警长）的仅仅是幸存。

《老无所依》我看了6遍，津津有味，《荒》一样，津津有味。

但是总有奇怪的梦境来打断情节，真的让我很不爽。

只要把实实在在冷酷的现实当做一大块血淋淋的牛肉摔在观众的餐桌上油血四溅就好了。

何必在生牛肉（摔在餐桌上的没用盘子=。

=）旁点缀烤土豆芝麻菜再彬彬有礼的倒杯红酒让观众在想入非非呢？

这是我的想法，我不是批评导演，我只是说出我的感受，欢迎来打。

接受批评，贴出借鉴链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4863ebcc0102w4aj.html另外历史资料查询依靠维基百科，搜搜百科。

跟百度百科毛关系没有。

补充疑问的分割线二、2）“为什么最后长老只杀坏蛋不杀小李？

”好吧，既然还是有人不明白我表达的意思，我单拿出来说的再明白些。

1.【仇恨链的断裂】单就剧情，首先我们分析一下，里族人为什么对皮货队锲而不舍？

因为里族老大认为自己的女儿珀瓦卡被皮货队绑架了。

但是当珀瓦卡得救回到他爹身边后已经说明了情况，这个仇恨链就断了。

里族人也没必要得不偿失的追杀战斗经验丰富火器精良的皮货队了（数数河边突袭损失了多少弟兄）。

［我猜珀瓦卡回去以后是这样的说：“爹啊，可想死俺啦，俺被一帮法国人拐跑了还给啪啪了。

幸亏有个会说卡多语（里族和波尼族的语言）的乞丐洋鬼子救了我。

”珀瓦卡爹：”女儿啊，可想死俺啦。

虾米？

不是皮货队绑票的你？

会说卡多余的乞丐洋鬼子？

皮货队里倒是有这么一号人物。

唉，咱也有不少弟兄死在他手里，这恩怨就一笔勾销吧。

以后走着瞧。

“]以上部分纯属脑补。

我想说的是，里族人以后对皮货队就不会是见面就开片了。

这个从珀瓦卡以及她爹骑马从小李身边走过的眼神里包含的台词就能看出来：你的命是我赏给你的！

以前的事就算了，你小子以后注意点！

2.【小李视角】小李要刺下复仇之刃的一刻，大坏蛋说：“李哥，你想复仇那你就好好的享受这复仇的一刻吧，反正你儿子也死了活不过来啦。

”荧屏前的我听到这句话顿时万念俱灰，我相信小李也是——这是恶人最后的诅咒。

而小李远远看见了对岸走过来的里族人。

然后小李说“那就听天意吧！

”然后把大坏蛋刺身寿司推到了河里。

什么叫“听天意”？

我相信小李还不清楚自己救的是里族老大的女儿。

他在那一刻认为里族人是见皮货队就杀的。

所以小李把大坏蛋推进河里的那一刻，心里想的是，让老天来安排吧，看看里族人是杀一个，还是杀两个，是杀我，还是杀你。

完全随机。

直到珀瓦卡骑马走过小李身边的时候，我想小李才确信自己不会死。

知道自己救的是谁了。

那种等待审判的眼神才慢慢暗淡。

3.【反应时间】小李把大坏蛋推到河里。

大坏蛋飘到河边。

里族人走到河边。

里族人抓住了大坏蛋的脖领子。

大坏蛋被拽了上来。

大坏蛋被宰。

如果真是因为小李救了珀瓦卡，大坏蛋是小李的仇人所以被杀，那么是不是少了点情节？

珀瓦卡：“爹，对面那个就是恩公！

”里族老大：“真咧？

哎呀呵，恩公在跟人搏斗！

”珀瓦卡：“恩公的仇人就是我们的仇人！

”里族老大：“上！

”是不是少了这段沟通的时间?除非里族人是阿凡达可以不用语言。

好后再回到我之前的分析。

不知道大家明白没。

1.没杀小李是因为小李救了珀瓦卡。

其实这是浅因。

深因是里族人明白绑架珀瓦卡的根本不是皮货队而是法国队。

2.为啥不杀小李而立马杀了大坏蛋。

这就是我之前的分析——因为大坏蛋在里族人黑名单上挂了号。

以上。

不惜增肥，一脸胡渣，被熊糟蹋，生吞活剥，与自然和命运抗争，演技再度提升。

小李子坦言这是从影以来最艰难的表演。

金球奖三次封帝，已证明其实力，奥斯卡影帝志在必得。

好莱坞一向有对自毁形象的演员倾斜的传统，小李子，我看好你！

小李子凭着眼神演绎出欣喜、悲伤、恐惧、空虚...大量长镜头不仅把荒野壮丽展现，最主要的是把那种原始的暴力场面展露无遗，还如此真实。

人性被暴力杀死的状态，小李子报仇后那个迷茫的眼神就能诠释。

好看。

影片中塑造了菲茨杰拉德和格拉斯两个截然对立的人物。

他们是故事中的矛盾双方，又像是人性的两张面孔。

菲茨杰拉德是人性中的懦弱一面。

这懦弱表现在他对欲望和恐惧的无限屈服。

他带着并不奢侈的欲望来到美洲──赚一笔钱，回家买一块地，为自己养老。

但是，仅仅就是这个欲望，也可以让他不择手段。

他受雇于他人，仅仅将大陆当作掘金之地，在他的眼里，只有利益，没有人情，没有道义。

置身于危险环境之中，他难免心怀恐惧。

相比较眼前的可见的危险，对危险的恐惧更让人恐惧。

敌人没有出现，危险却滞留在脑海中，经久不散。

对潜在敌人的恐惧，在想象与幻觉的滋养下，变得漫无边际。

面对头脑中看不见的敌人，才更害怕。

这是一种“盲目的无用激情”。

如何消除恐惧？

他选择的不是与恐惧直接照面，而是懦夫惯有的方式──欺负弱小。

正因为他就是懦弱的化身，他于是极善于发现和利用他人的弱点来为自己脱罪。

在每次做出“恶”行之后，他总是能轻易地戳破他人的恐惧、自私和怯弱并以此来证明“你并不比我更道德”。

格拉斯代表了人性的另一面。

他首先在身份上就有别于那些冷血的强盗。

他只是受雇于队长，为他们的猎捕工作提供一些帮助。

他也和那些对肤色不同之人充满歧视的白人不同，他和印第安女人相爱，还有一个褐色皮肤的儿子。

不幸的是，他妻子死于殖民者的杀戮，为了保护家人，他还杀死了一个“同族”的白人军官。

在他昏迷时的幻觉，或沉睡的梦境里，不时地出现死去妻子的形象。

印第安语的符号图像与诗句、坍塌的教堂，也在暗示着他的内心世界里，有尚未抚平的伤害与痛苦，有需要重建的心灵家园和精神信仰。

与其说他是一个猎人，不如说他是一个身份不明者、一个等待救赎的负疚者和负罪者，他是被抛掷荒岛的鲁滨逊，又是但丁笔下的漫游者奥德修斯，在不断寻找回家的路。

他是影片中唯一的英雄。

不仅仅是因为他拥有战场上的勇敢和常人不及的顽强意志。

还因为他在孤绝与恐惧之中的表现，以及对待他人生命的态度，显示出了人类理性和道德所可以达到的高度。

出电影院一搜豆瓣上的影评，好家伙满篇全你大爷的奥斯卡。

不废话，先评电影，然后吐槽现已转变成全国最大跟风伪文青聚集地的豆瓣。

电影情节其实几句话就概括了，但拍出来那配乐场景画面就是震撼，两个多小时一点儿都不觉得长。

有条件去电影院的还是建议去电影院，但心脏不好的还是先考虑考虑，其中几个镜头还是有点儿吓人的（其实那伤口都看着吓人，不知道是不是电影院的原因）。

说什么被熊强暴的那几位我滚你老母吧，我在看电影时都压根儿没往那方向联想去，跟熊打个架思想怎么这么龌龊呢。

片中演员都敬业得不得了，李奥就不说了，那打扮，那吃生肉生肝脏的场景，全片从头心疼到尾（那可是我唯一的男神啊，每次看他电影都冒着被掰弯的风险，还好有我众多女神保护我直男本性）其他演员也都很拼，估计导演就不让他们照镜子，鼻屎都被拍出来，汤姆哈迪不光是反派还是个秃子，挠头发那段儿真是感觉皮屑从屏幕里飘出来。

配乐确实不多但挺美挺震撼人心的，反正我觉得恰到好处，这部片儿从任何角度来说我都想打5星，但唯一美中不足的一点是其中有几个地方很明显是在拍电影，镜头上落的水滴雪花阳光点点儿挺出戏的。

而且这部电影挺感人的一点也是它没做什么宣传，那什么carol我的妈呀提前大半个月就在车站放广告，还有像good dinosaur这样的动画片也是成天电视上放啊放的，星战就更别提了每天都像是首映日现在电影院还到处是模型。

相比起来还魂者简直低调到不行，一副“反正我有莱昂纳多主演唷你们爱看不看吧”的缺德模样儿，不过李奥这金字招牌还就管用，vip场前两天在网上查都被订完了，选了个imax放眼望去几百个座位没见着空的，哈哈。

电影先说这么多，暂时想到什么写什么，现在该骂骂豆瓣了。

第一次上豆瓣是高中，单纯觉得这地方挺好嘿能看影评能有不同的人交流想法，看电影之前还能看看短评给我这小屁孩儿点儿建议，后来忙了要上大学了就不怎么玩儿豆瓣了，偶尔搞俩不重要的短评凑数“我看过的电影”。

所以这次我看完还魂者挺激动想着哇看看豆瓣他们都会评价什么吧，说不定有人对这故事背景有什么独特见解呢（因为我觉着这片儿并不仅限于表面这么简单的剧情），结果翻着翻着心情就沉下去了，各种酸，各种奥斯卡，各种跟电影本身相差甚远的废话。

突然想起之前跟一中国朋友提起莱昂纳多，那伙计满脸天真地问我：“就是永远也拿不到小金人的那个吗？

”操你大爷的。

第一次喜欢上莱昂纳多是因为被解救的姜戈，本来看医生和姜戈看得有趣呢，这个配角出现的一刹那注意力就全被他吸引住了。

那气场根本是无法让人忽视的存在，每一个细微的表情都能感受到牛逼的演技。

后来一搜还知道了片中手流血那段是真的把杯子拍碎了，导演没喊cut顺着往下演的。

冲这气场这演技这职业态度我立马就详细百度他了，然后发现原来我以前看的盗梦空间猫鼠游戏无间道风云不都是他演的吗！

可能因为那些电影里本来就是主角，而姜戈里他演的配角把主角的风头都给盖了过去，我就被深深吸引了（我一男的用这词儿不知道合不合适）后来又去搜了他的其它电影看，哇塞演过这么多好电影啊，一发不可收拾，成了我第一个也是目前为止唯一能称之为喜欢的男演员。

怎么现在人都得这么浮躁呢，是因为网络低龄化了吗？

跟风吵跟风闹，开心就打五星不开心就打个一星，不需要理由，豆瓣就这么从一个发表见解交流看法的地方变成了一个更多只是发泄的平台，不过脑子，小手一抖，就把评论给发送出去。

看了看斯皮尔伯格的战马，影评刷腐，刷基情，这儿就是刷“小李子绝对拿不了奥斯卡不然直播吃翔”。

好吧。

Fuck the Oscar.And fuck you，豆瓣。

――――――――――――――――――当时写的快，想到什么了写什么。

语言组织癌晚期。

还望多包涵。

――――――――――――――――――想了想还是过来补充，第二段写了估计导演就不让他们照镜子那些话，其实本片的很多细节全是化妆化出来的，我也是后来才知道，化得太到位让我当时都信以为真了。

由此可见本片的化妆师道具师有多强大，也在此向所有的幕后工作人员致敬！