摇曳的心

看了电影《摇曳的心》，与电视剧《为了N》一样，与电影《横道世之介》一样。

当一个人在黑暗的漩涡中奋力挣扎，却根本徒劳无用，却根本一点也无法让生活变得好一点。

在绝望与失望中痛苦，面无表情地在大街上飘荡，那颗摇曳的心不曾停摆。

到底什么才能拯救自己，或许这就是爱与救赎的力量。

远远望去，在光影的虚影掩映下，有一个沉默的孤寂身影，在一座无人问津的小桥边上，坐在石桥下等着你路过。

然后你突然就发现，你摇曳的心开始平复下来。

很感人的电影，吉高由里子的气质尽显无疑。

感觉像是拼尽全力寻找与努力很久，一次次的失望与绝望，已经让自己不再有一丝的希冀了。

像一具没有知觉与感觉的尸体一样在大街上与来往的行人碰碰撞撞。

这个时候突然有一道光闪进来，你的眼睛已经长时间适应黑暗，而无法适应这耀眼的光亮。

当你良久以后，微微睁开双眼，你发现这束光亮是为你而来。

你在踌躇着，怀疑着，是否这束花亮是属于我的呢，还是这本是更加无尽黑暗前的短暂黎明呢？

本来以为要一直沉郁下去而且越来越沉郁，结果突然整个世界就明亮的感觉。

光影感与镜头感，简直就是艺术，简直就是升华。

不大明白笑场的人是怎么看的这个电影，我看哭了。

亮介在女友失踪、父亲确诊癌症入院后，于老家房子里找到了疑似母亲美纱子的日记，从而揭开了母亲身世的惊人秘密。

小女孩因为直到很晚都不开口说话，被带去看心理医生。

她听见医生对母亲说，自己缺乏一种“百合心”（ユリゴコロYurigokoro），也许医生讲的是别的词比如よりどころ（Yoridokoro，落脚处，归属），但年少时的她将误听来的词理解为自己的大敌。

也许孩子说话晚本来明明不是什么大事，却非要被不耐烦的家长和医生认定为心理有问题，从此导致孩子变成了真的精神病。

她怕与人接触，好像所有人都是朝她袭来的刺。

为消除恐惧，她需要一个“百合心”的分离实体。

她将洋娃娃命名为百合子，一次一次重复将水灌入洋娃娃下体，这样，百合子为她承受了恐惧。

她喜欢重复不断把活物扔进空洞，她不知道这是在填补空虚内心的惶恐，是靠折磨弱小生命来获得控制感。

上了小学，眼看同学痛苦挣扎溺死的那一刻，惊惧的刺激被她当成了极度的喜悦与快感。

从这天起，死亡成了她的“百合心”。

为了再找到“百合心”，她需要再次感受杀人的刺激感。

高中时的她，假装来帮忙路人抬起下水设施，反而向下猛地一推，压死了半个身子探入下水道捡东西的中学生，鲜血遍地，她在暗笑。

长大了的她其实已经知道医学上没有“百合心”这回事，不过这已经不重要了。

毕业后进入烹饪学校，切东西的快感大概与杀人类似吧。

就在烹饪学校，她遇见了生命里第一个重要的人，一个名叫光子的真的女精神病。

光子不断割腕自残，不好好吃东西，痛恨男人。

这个脆弱残缺的光子让她有了保护欲，光子需要自己的照顾，自己有了被需要的成就感。

为了保护与光子的二人生活，她不惜又杀掉了总来搭讪和骚扰的拉面店猥琐男。

本与光子约定好到北海道开料理店，可总忍不住自残的光子还是先死了。

她搬进光子的公寓，用了光子的名字，找到了饭店后厨的工作，却很快不堪男人们的骚扰，辞职了。

没钱生活，当了妓女。

过去她掌控砧板上的鱼肉，现在，人为刀俎我为鱼肉，像块生肉般生存，任人宰割。

可是没有实际人际交往，反倒觉得比在饭店时轻松。

有天，遇见了过去的厨师长，在接客时，她用厨房的铁锅结果了这个厨房里的猥琐男。

钱花光时，她遇见了一个男人，生命里第二个重要的人。

她问他：“现在几点？

”（嫖客妓女商量价钱的暗号）不懂皮肉交易的男人却如实回答：“9点50分”。

之后，这个人每天都在路边等她，给她吃晚饭，照顾她。

从不睡她，却给她钱。

袒露心扉后，男人说自己活在赎罪中——原来他就是她高中时遇到的那个路人，中学生的死被他以为是自己的过失，也被法院判了过失杀人罪，家里所有财产都用来赔偿了死者家属。

负疚感使他夜不能寐，甚至因为创伤后遗症变得性无能。

原来这个人的痛苦都是她害的。

过去，她从不会对自己的行为产生罪恶感，可现在，夹杂着惊奇的罪恶感与宿命的相逢使她呕吐了。

原来，她怀了嫖客的孩子。

男人提出娶她，受伤的自己愿意娶这个肮脏的她，一起抚养这个孩子。

他们在乡间买了房子，开始了平淡幸福的生活。

孩子生下后，好像过去所有的“百合心”与居住在她心里的光子，都被排出去了，她是个单纯幸福的人了，孩子是第三个重要的人啊。

原来有些人，真的会因为做母亲而自然改变。

他也变了，被爱情、温情与家庭生活治愈。

两个人终于有了鱼水之欢，这与她过去了解的肢解肉体有些不一样，带着爱情的温柔把她挂满刺的荆棘一样的外皮给剥落了。

月满则亏，开心到膨胀，也开始担心生活会被破坏，这不安感就与最初的“百合心”一样。

几年后，饭店的送货小哥找上门来敲诈她。

原来厨师长死前打电话对他吹嘘，几万日元就能睡到当年店里的美女喔。

她恐惧了，好容易找到的平静和幸福是多么容易被重新找上门来的过往所破坏啊。

为了保护自己的生活，她只能再次杀人。

警察上门问话，丈夫起了疑心。

她无法说实话，不能丢掉被幸福填满的生活和给她温暖的这个男人，于是把一切说不出口的过往都写进了日记。

丈夫读到了日记，恍然大悟，自己的所有负罪感当初都是被她害的。

陷入矛盾的他，要求她消失，再也别回到他和孩子的生活中。

可最终，她没能遵守誓言，还是重新出现在儿子面前。

因为宿命，她认识了儿子未来的女友，这失踪的女友其实是被前夫和黑社会抓了回去，儿子要去救女友。

为了保护自己的儿子，她去替儿子毒杀了一窝黑社会。

最终，她到病床前见了癌症末期弥留之际的丈夫。

两个人在彼此眼里还是当初年轻的样子。

最开始，她也许是出于欲望和精神错乱，出于本能地去杀人享乐，可自从光子起，对丈夫、儿子，她都是出于爱和保护欲去被迫杀人。

这是一个阴暗冷酷的故事，在黑暗中却开出了温柔的爱的花。

这部电影是一个包裹着悬疑外皮的有关从连环杀人到救赎转化的纠结的爱的故事。

吉高由里子的纯良无助的样子，就像人畜无害的小白兔。

可谁说杀人狂一定是孔武有力，面目扭曲邪恶的样子呢。

也许与天花乱坠过于喜欢给人打标签的心理医学比起来，能够填满内心不安的空洞的温柔与单纯的幸福才是治愈良方。

--公众号：穆尔登格

也是巧了，这次魔都的日本电影周，看了两部熊泽尚人导演的作品第一部是《心灵无法大声呐喊》，老实说看了剧情简介立马觉得不是我喜欢的类型，当时对这个导演也没什么印象，几乎没有抱任何的期待值，就想着为了主演随便看看来着，但是看到一半觉得拍的还不错，可能这两年看了太多让人忍无可忍的流水线日式校园片了，居然觉得这部有点打动自己，音乐剧的部分拍的也很有感染力，买的这场有见面会，当时并没有什么问题想问导演，毕竟片子里该表现的都表现的比较清楚了，作为一部青春片也没什么难懂的地方，所以就听了听其他迷妹们问的问题，老实说问题也都挺没营养的，听过就忘了的问答环节但是周日晚上看了《摇摆的心》之后，却开始后悔这个没有买见面会场次了，这个电影倒是有一些想从导演口中得知的细节部分的东西，翻看这个导演的履历，以前的《近距离恋爱》啊《好想告诉你》啊都是看完连一点印象都没有的流水线作业，感觉不到任何导演的存在感，但是这次影展看的两部熊泽的片子，也不知道是因为他现在话语权比以前大点了还是怎么的，看完终于记住了这个导演，觉得他讲故事还是有点小能耐的，不知道以后拍片会是什么样子的，下次他有新作会想要围观一下说回《摇摆的心》，我觉得这部电影最灵的地方就是在选了吉高和松ken这两个演员上，他们两个太适合彼此角色的人设，吉高前些年连晨间剧都演了，可以说一直在主流的路线上打拼吧，但是对我而言总觉得那样的她看着总是不太对味，终于到了这部《摇摆的心》，在大银幕上看过之后，果然还是想感慨，她的气质从来就不主流，还是演这些边缘角色最适合她了，往那一站女主的形象就立住了，太有说服力了，我在看很多日系悬疑推理小说的时候，对于里面气质独特且有些怪异的年轻女孩子，都会自己代入吉高的脸阅读下去，终于看到她演了一个自己理想中的角色，那种满足感真是难以言喻前半段一直在感慨吉高和女主角色的相性太好，而当松ken与她在桥上相遇那幕出现后，对我自己而言简直有点分不清是梦境还是现实了，超出自己预料之外的相性好到了极致，就是有这样的演员，只要他们演这样的角色，你就会去相信原本根本没有任何代入感的剧情，其实是很想吐槽故事设置的也太巧了点，但是嘛无巧不成书，何况就是这种凑出来的巧合才给了吉高和松ken极大的发挥空间，虽说很想再看到他俩继续合作，又觉得这部电影里已经做到了极致，自己已经心满意足了，以后的事就交给以后再说吧总之谢谢这部电影，谢谢如此的神选角，自己作为观众，已经很满足了最后吐槽一下日本的番位问题，找了木村多江，导致一看到她就知道故事走向了，实在是有点郁闷，以及割腕那段，在大屏幕上看现场的反应很微妙，甚至还有在那笑的，一直搞不懂魔都电影周的观众到底是怎么回事，一个个的笑点就那么低么，一点对电影的尊重都没有。

洋介开始觉得自己和美纱子是一类人，是罪人。

他认为想要赎罪，美纱子才会去做娼妇（syoufu）。

但是他和美纱子太不一样了。

本来对未来抱有美好希望的洋介，因为「杀人犯」这个词，他感觉自己被社会隔离，他需要的是一种归属感。

他还是有亲社会的想法。

美纱子则是完全活在自己的世界和对「安全感」的渴望里。

她觉得自己是神，对生死和爱有着超脱的认识，只要能填补自己的心她会不惜一切，但她实质上就只是杀人犯。

当他遇到美纱子，去爱去付出让他找到了自己的归属。

找到了在这个世界有用处的证明。

美纱子则是带着谎言生活，她害怕洋介知道他的过去，甚至做好了他要是有一天产生不信任就只有杀死他的打算。

虽然她因为爱洋介不会这样做，就像洋介也对她下不了手一样。

他们俩绝对不是一类人，你觉得呢？

色情暗示/血腥等场景容易引发观影中途产生不适感…松坂桃李的角色设定暴露了演技短板；看到吉高出演果然应该做好片子（题材和内容都）走偏的准备；第一次get到了松山的好看，高挺的鼻子和笑唇真的很适合这个角色，大屏幕上一点也不输（甚至觉得超过了电视里）。

【这一点上和一同观影的朋友出来后迅速达成了共识这世上男人总觉得自己能拯救流落风尘的可怜女子；就好像女人总觉得自己能令浪子回头再新生。

最后一句：反社会人格早发现早治疗早预防早关爱…早处理！

ps：音乐和片尾曲很值得一听

百合心就跟精神寄托差不多吧，人只有在有安全感的情况下才能感觉自在，自在意味着能自由地表达感情。

女主小时候缺乏安全感，以至对周围的一切表现出害怕，但是在遇到那个娃娃后，她的心安定下来了，那个娃娃就是安全感的来源。

（这点我小时候有共鸣，每天睡觉前一定要把自己喜欢的玩具放在枕头边才感觉安心。

）后面的安全感开始从折磨小虫中获得，再转变成了杀人。

其实最开始的杀生，并没有被赋予太多的意义，仅仅只是因为女主突然感觉开心了（女主之前基本没有什么情绪，拥有真正的开心就更难得了），因为开心了，她感觉到了自在，后面慢慢地开始觉得这是一件有成就感的事，意义变多了一层（盲猜女主成绩并不优异，所以后面去另谋出路而没有选择继续升学，人是靠新鲜感和成就感活着的，如果女主没有找到一些有成就感的事，或者说擅长的事来释放情绪和感情，让自己有价值感，可能会往另个心理方向走），以上是读书时期，之后又因为新的感情的出现，掩饰罪恶，觉得这人给我造成了困扰等等原因去杀人，因为社会的复杂，人也不可能简单了，但不变的是，杀人成了她首选的解决问题方式，甚至表达爱的方式（在安定多年后为了孩子重新杀了人）。

最后，吉高真的太美了！！

rbr就是拍治愈可以拍到世界第一，拍猎奇异色他们民族更是有一套心得。

这部居然把猎奇和治愈完美结合：前一小时被猎奇地浑身不适，后一小时又治愈地想哭，强还是你们rbr强！！

节奏上算是表现不错了。

主角大概是苍耳。

苍耳自然植物教育片罢了。

从今天起我对松山研一的滤镜就有1m厚了！

好帅好安心😭没表情或者稍微有点笑意的时候真的好心动啊！！！

年老的妆真的完全看不出来...相比起来村长，你的角色又双叒让我无感了啊，用力过猛滤镜在我这又厚了一层，喊“我也有百合心”的时候，简直就像是在呐喊为什么不给我表演的才华和灵气😢小吉高真的拼了，她的声音和左撇子的气质好适合变态杀人狂喔（做蛋包饭的时候不是左手很不合理），所以那年日奥影后是谁啊...→是苍井优...逐渐对清野菜名的清水表演有点腻了。

佐津川爱美好灵！

把那种又婊（刚出场，往袖子里拨糖和被问伤疤一转头说これ？

真的很有！

）又怜又天真演的特别吸睛。

木村多江阿姨中间开始从发型到声音都感觉明显往吉高在靠。

尤其是声音的语气，真不是把吉高的声音录了稍微变声了吗...摄影大赞！

色调和光影仿佛是在看精制MV。

取景更是一个比一个好看！

顺便餐厅的取景真的和检察方的罪人不是一个地方吗？

最后一个，“现在的警察和以前不同了”，爆笑。

《摇曳不安的心》（ユリゴコロ）改编自沼田真帆香留2011年发表的同名小说。

这部小说在发表当时曾在日本引起过轰动，日本读者评价为”差点就要以为作者本人确实是杀人犯，不然写不出这样的小说“。

原著作者的背景让我联想到同为悬疑小说女王的凑佳苗（电影《告白》的作者），这两位女性悬疑小说作家都曾经是职业家庭主妇。

即使是职业主妇也无法抑制想象力和写作天分，创作有时候实在是老天爷赏饭吃。

说回这部电影，电影在今年9月23号上映，影院的排片并不算多。

从题材上来讲还是比较小众。

导演熊澤尚人我本来没什么印象，但今年两部他的电影都很巧合地在影院看了，这次就记得了他的名字。

他上一部电影是《想要从心中呐喊》（心が叫びたがってるんだ。

），完全的青春校园片，这次就画风一变拍起了残酷又带着温情的悬疑片。

我没有拜读原著而直接看了改编的电影。

据日本网友评论，电影因为长度原因未交待清楚一些小说中描写过的细节，虽说并不妨碍理解整个故事的轮廓，但总觉得仓促了些。

作为仅仅看了电影的观众来说，时长128的电影已经尽量把故事叙述地完整，尤其对日记和现实穿插着叙述的节奏掌握得非常不错。

（以下含有部分剧透）杀人笔记的主人是男主角亮介的母亲，她由于自小患有脑补的疾病，对于感情和同理心有缺失，在一次偶然的杀人后体会到了快感，之后也继续毫无愧疚地杀害了数个无辜的人，虽然一直未被逮捕，但终究这行径也影响到了她自己的整个人生。

饰演女主角的吉高由里子再次让我惊艳，第一次被她惊艳是看了她的出道作《蛇舌》，之后几乎所有的作品包括纯商业电影也都非常好看，演什么都能演出真实感。

有几位演员就是看到TA是主演就可以放心观看，很少遇到烂片。

女演员有吉高由里子、天海佑希、宫崎葵。

男演员有绫野刚、松山健一、山田孝之、加濑亮、染谷将太。

这些演员首先本人看起来就漂浮着一种奇妙气场，其次每换一个角色都能完完全全地变成那个人，演技长期在线且每次都有突破。

现在日本商业片的御用小鲜肉，真的是演技捉急，主要依靠瞪眼和大吼大叫表达情绪，粉丝买单也没办法。

这是摆到哪里都一样。

这部电影正常人看来一定有几处会让人感到不适。

电影的分级是PG-12（小学生以下需要成年人陪同观看），并没有过分渲染死亡暴力，只是也没有刻意避开。

观众可能看了心里一揪，正好也衬托出日记主人的冷酷无情。

再前一次感到不适的电影是上周在电影音乐鉴赏课上看的小林正树的《切腹》，1962年的电影虽说是黑白的画面，但切腹时特写的镜头还是让人头皮发麻。

声音也是导致头皮发麻的一个重要原因，《切腹》里在自己肚子上划拉一刀的时候，用的音效类似于把切西瓜放大十倍的声音（什么烂形容…）。

现实中自然不会有这种响度，但是放在电影里却不会突兀，电影追求的并不是真实而是注重表现力来突出某个场景。

（《切腹》这部电影的历史背景挺有意思，但我的注意力全部在60年代对于男演员的审美上。

到底是什么将大众审美从浓眉大眼一身正气的男儿引向了白皙柔弱的小鲜肉？

大概是个社会学的课题。

）同样有“切割”这个动作，《摇曳不安的心》在割腕的时候使用的音效也让我印象深刻。

这里就没有用“切西瓜”的音效，毕竟是手腕上而且不必要表现出撕心裂肺的感觉，反而要表现一种快感。

所以这里的音效用的是类似于武侠片里拔刀出鞘的“噌——”地一声。

发现用文字形容声音挺难的，翻拍自小说的电影却是完全依靠平面的文字，搭建出一整个场景、动态画面、音乐音效。

不禁再次感叹人类之想象力。

无论是从无到有的创作者还是将世界观丰满起来的构筑者，因为有了这些将灵感实体化的人，我们才能坐在台下接受一次又一次的精神洗礼。

让人觉得头皮发麻或者起鸡皮疙瘩的艺术作品未必是最优秀的，但一定是给自己带来一些新的震撼的。

电影、小说、音乐等等，我们吸收各种形式的内容，是因为我们想要获得、想要感知更多的体验和精神。

或许谁都有过ユリゴコロ吧。

台下台上都上演着人间悲喜剧，台前台后我们都各怀心思，可我们还是普普通通地生活着。

即使偶尔产生摇曳不安的心思，波动了最深内心的湖面，最终也会回归于平静。

【完】<严禁任何形式的演绎、复制及转载>

先说剧情吧，太多槽点了吧。

其实前半部的铺垫还好，虽然气氛诡异了一点，但剧情基本没有大的硬伤。

后面谜底揭开后就开始跑偏了，水库的时候，那么一个大铁砣砸在了吉高的小腹，居然屁事没有；更不要说整容可以一秒变脸；我为了看他们的脸，真的直接就忽略了这样的剧情。

再说演技。

吉高、松山研一、松坂桃李都是我喜欢的演员，最喜欢的应该是桃李君了。

吉高是一个非常有个性的演员，无论性格还是演戏。

长相甜美，但说话特别直，很喜欢笑，身材不是那种骨架形，有点肉肉的，非常可爱。

所以她对这种冷血神经质的人物把握得特别好，这部戏里她的演技最高。

松山研一的气质很喜欢，干干净净的盐系男子，浅浅淡淡的感觉，不是一眼帅哥，但越看越有味道。

这部戏和吉高太有CP感了，真的非常搭，演技当然是很稳定，喜欢。

桃李是我很喜欢的演员，一直以来演戏也很努力敬业，虽然很多人吐槽他在这部戏里只会做夸张的表情，但我私心觉得不功不过吧。

希望他能多多磨练演技，以后越走越好。

好啦，作为下饭剧还是可以的，毕竟这个故事的框架还是很精彩的。

摇曳的心，豆瓣评分低了，这片值得8.9分，演员和音乐的选择到位，凄凉的美，缓缓的扎进心里，拔不出去，日本人极致的才华也是这么变态，小说应该更惊艳。

为什么非要凑到140字，好奇怪，心里已经极为异样，美丽凄凉，完美，动情。

摇曳的心，豆瓣评分低了，这片值得8.9分，演员和音乐的选择到位，凄凉的美，缓缓的扎进心里，拔不出去，日本人极致的才华也是这么变态，小说应该更惊艳。

为什么非要凑到140字，好奇怪，心里已经极为异样，美丽凄凉，完美，动情