古龙曾在《多情剑客无情剑》中写到武功的境界,一重境界是李寻欢的小李飞刀,手中有刀,心中有刀,刀即是人,人即是刀,人刀合一,兵器谱中排第三。
一重境界是上官金虹的龙凤环,手中无环,环在心中,所以处处都是他的龙凤环,摘花飞叶,皆可杀人,兵器谱中排第二。
一重境界是天机老人的天机棒,手中无棒,心中也无棒,这已是武功的化境,兵器谱中排第一。
《英雄》中秦王讲剑法的境界这一段很明显的借鉴了古龙大师的这一说法,很讽刺的是上官金虹杀了天机老人,而李寻欢又杀了上官金虹。
残剑不杀秦王,是为了天下,无名不杀秦王,也是为了残剑写的两个字:天下。
这天下到底碍了你们什么事?
这天下到底是谁的天下?
秦王死,天下还是天下,秦王不死,天下亦还是天下,这个天下不会因为任何一个人改变,其实你们救不了天下,你们能救的只有自己,你们也是天下的一份子,若残剑杀秦王而与飞雪归隐田园,至少有两个天下人很幸福,在残剑的心中,到底是天下比飞雪重要。
其实我心中真正的英雄并不是这些所谓以天下为己任的人,他们总以为自己的所作所为是为了天下众生,可是,谁要你救?
秦王要一统天下还天下一个太平,赵王也要一统天下还天下一个太平,于是两个为了天下的人为了自己的天下杀了天下人,多么讽刺的事情。
记得前不久才看过一部《大明劫》,崇祯要救万民,闯王也是要救万民,可是你们想过万民的感受么?
中国人其实很顺从,他们不要你民主,他们只要你给饭吃,给房子住,就安安乐乐的不会造反,他们甚至认为当政的某某党是世界上最好的党派,中国是最幸福的国家,中国在若干年后将远超欧美(跟朝鲜人民的思想多么相似)!
《英雄》这两个字太大,不知道说的是谁,长空?
残剑?
无名?
秦王?
这些都不是英雄,真正的英雄是蔡伦,富兰克林,林肯,马云,让天下人生活更好的人才是英雄。
你是谁,你看到的是什么?
影片是一样的,每个人看到的东西不一样不是影片不同,是人不同。
你看到的是什么?
是三个人,以各自的立场讲述同一个故事。
你能否感受到自己头脑中的那个故事。
那个画面。
无名为了接近秦王,杜撰了一个故事。
以为可以瞒得了秦王。
而英明的秦王却以他自己的经验,得出另外一个故事从而使到无名大吃一惊也因此对秦王刮目相看。
也是在那个时候,改变了主意,他可以为了天下,而放下自己的一己之私。
真相是第三个故事。
可以看出残剑悟性更高。
他早就有机会杀秦王,就可以功成名就,也有妻有室,一切是那么好,但是那一剑没有下去,得到的是心爱的人不理解。
互相的攻击。
想想,如果那一剑下去。
英明的秦王没有了。
战国七雄仍然每年发动无畏的战争。
死伤的仍是百姓。
纵观历史,战国里的各个王,除了秦王,都不是什么雄才伟略的王。
想到的是私人的恩怨,而不是成就千秋大业。
想到的是如何保住王位,而割地求劳,而不是历精图治。
想到的是留住财富女人,而不是开拓疆土,富国强民。
伟大的韩非,他在韩国无法建立功业,却是秦王的眼中财宝。
可以为了一个人而发动一场战争。
有法制的国家,才是强大的国家。
有法制的国家,秦王权力不是最大,所以,他想保住他的知己也是不能。
令行禁止。
是法治,而不是人治。
细细品味每一个人,每一个选择的背后,动机都是英雄的做为。
无名选择牺牲,残剑选择放弃,秦王选择杀,赵国老人选择坚持。。。。。。
还有其他的如果秦王无能,他会相信无名所说的是真的。
一阵杀气,就可以感知无名的故事是编的。
他相信他自己的判断。
无名以为秦王只是要一统天下秦王说,他要打下一个大大的疆土。
无名被震住了。
秦王问无名如何杀秦王,无名回答,夺剑秦王把自己的剑甩了出去背对无名把自己的性命交给对方这是胆识,魄力。
他没有选择逃跑。
他没有选择叫侍卫。
他选择面对。
气势逼人这属于男人的品性。
无名,残剑,秦王,都展示了英雄所应当有的一切品质。
胆识,大略,格局,功力,进取,原则,坚持,牺牲,面对,智慧,勇气。。。。。。
这是一部属于英雄的大片。
我与艺谋初识是在电影学院。
因住在一座楼中,每日碰面,彼此也知道姓名,熟是不熟。
只听说,在入学考试的当中,他的报名作品让老师们拌了嘴,他当时的年纪又比一般考生大出许多,所以学院方面不予录取。
后来还是当时文化部部长亲自发话儿,他才勉强上了学。
其实,如果没有这个事,就算他各科成绩均属优等,又没人为他拌嘴,年龄上也合槽,怕也是入不了学的,这也算因祸得福了。
为了什么事呢?
我后面再讲。
艺谋貌不惊人,中等身材,走起路来挺沉重,加上衣帽平常,在人群中显不出他来。
要画他的肖像不能再容易了:一个弧线微微向下弯曲的鼻子,两条自鼻翼直奔嘴角沟线,加上一双深沉的眼睛。
这点特征在其后几年紧张的学习和工作中更看得清楚了,再往后,索性连颧骨下面也塌陷下去了。
他在学校中没什么动静,我们至多在球场上做做对手,学生们要自己组织个舞会什么的,永远找不到他,至于后来他曾经做了一年学生会副主席,据说还是因为他的年纪可以作诸同学兄长的缘故。
只听说他在班里各门功课都好,同学们敬重他。
后来在一个摄影展览上看到他四幅一组的作品,意意思思地觉得此人不是等闲之辈。
其中有一幅印象挺深,作幅长过一米,是百尺危崖上的一个青年,肃然独立,却没有壮怀激烈的意思,想象与制作都好,境界上也是深沉的。
因是同代人,便生一片领悟之心,叹了半天。
后又听说他的摄影作品在报纸上刊出了不少,好评之外,尚有褒奖,其中最奇的是一位女青年,其人待业既久,经艺谋拍摄一张头像刊在《中国青年报》上,竟考中了空中小姐,后又来致谢云云,我倒觉得有点演义了。
学习期间,因为有了好感,曾同他谈过日后合作的事,可学业未毕,到底是空话一句。
等到拍毕业作品,他参加田壮壮导演的《红象》组,我其时也在云南,但未见面;后在北影遇见,就是来送样片,我随他看了几本,以为不错,他却认为未敢满意。
言谈之间感到他志向极高。
一九八二年毕业,方知他从被分配到广西厂,当时颇感惊讶。
因他是西安人,又结了婚,怎么去了广西?
后来听说这与他入学时的风波大有牵扯。
一年以后,他与军钊、肖锋、何群一起拍出了《一个和八个》看了让人犯傻。
只是这之后的合作中,我才有机会慢慢对张艺谋有点儿了解,了解的结果之一是我和他、何群,还有摄制组的全体人员一块儿拍出了《黄土地》,也让我们之间有了点感情。
张艺谋比我大一点,一九五一年生在西安,人称古都。
艺谋人前寡言语,更不谈家事,后来熟了我才偶知一二。
他家父辈都是军人,二伯父解放前夕想要率部投向这边,被国民党特务发现后杀了,可在以后的很长时间里死人倒背着潜伏的名儿;大伯父也有行踪问题,艺谋和兄弟们身上就背上了“台湾关系”的罪过,一张满是不实之词的纸片竟在他的档案中癌一样地受用了二十多年。
而他本人因不知情,在遭到冤屈时就自然得不到解释。
其父也因是军校毕业生而成了“历史反革命”。
这样一个家庭在解放以后很长一个时期内,其情状想是想得到的。
“文革”开始后,艺谋的父亲去了陕南劳动,作医生的母亲走了“六.二六”道 路,他自己也因下乡,照顾不成幼弟。
在这期间,弟弟因病失聪,终于成了聋人。
从一九六八年往后数,张艺谋插了三年队。
三年间,无非春种秋耘,夏收冬藏,闲时便去修水利,几十个人住一孔窑,一干就是百十天。
就在这种传了几千年的耕作活动中,他见到了为活着而劳动的农民,他也尝到了穷的滋味。
一次,他跟我说起夏日里割麦的麦客,一顿吃得下几斤面条,撑得打滚儿了,就用擀面杖自己的肚子。
泄过以后,下一顿又再吃下几斤。
我听了觉得故事道理很深。
三年之中,他有很少的机会去陕南,一边放羊,一边在父亲的片言只语中明白一点自己的家世,羊不饿的时候就往返八十里路买回自家口粮。
我们谈起这类题目,只当是说笑话。
这是我们的好处——好在不把它当一回事,活着,就是这样。
三年之后,艺谋进了咸阳棉纺织厂。
进厂也费周折,原因还是跑不出家庭的事儿。
“革委会”几次议了又议,最后还是因为他会打两下子篮球,他才二回吃上“官粮”。
在厂里,他把百十斤的原料袋扛进车间,让女娃们纺纱织布,剩下的事就是用手指头把四层厚的坚固呢(劳动布)“唰”的一声撕开,如此这般,七个春秋。
他也见着了有一天算一天在织机前头劳动的工人,他也尝到了艰难的滋味。
我听说,艺谋是在当搬运工的时候弄起了业余摄影的。
都知道这是个花钱的事儿,他得吃饭,他又有家,家里有的是没工资的父亲、年过八旬的祖母和两个兄弟。
可是他偏想有一台照相机。
后头,他卖了血,用自己的血换一台相机,不犯什么法。
相机有个套子,是他没成亲的媳妇做的,外面是劳动布,里面裹着棉花。
那以后不少年,他成了摄影系的学生和专业摄影师,也没有用过比他自己的“海鸥”更好的相机。
他觉得“海鸥”不错,“海鸥”可以拍出很像样的相片。
相机的好坏不是最重要的。
西望长安绣成堆。
张艺谋是从那里走出来的后生。
不是因为名字,而是他打了实在的主意,为艺谋,不为稻梁谋。
为这,他拿着用血换来的相机去物华天宝的秦地。
曾经十次登临华岳的张艺谋,远望天地人烟,想到更多的怕是包括他自己在内的万家忧乐吧。
艺谋的创作,师辈和评论界同志们谈得多了,我就不再赘言,对于他的工作态度倒有几件事可以说说,我想他的成绩是跟这个有关的。
组内人员都以“张大师”戏称艺谋,还有一个绰号叫“张黑脸”。
听见有人说“艺谋又黑脸了”,意思就是“拍摄有问题了”。
一次,选择一个山坡景地,要求是坡上有一颗零零的杜梨树,树下有白色的小路,蜿蜒向上。
此景遍寻无着:不是树不合适,不是路不合适。
艺谋自然又黑了脸。
最后决定:踩出一条路来。
于是摄制组全体人员从下午二点开始,用卓别林的步伐鱼贯而上,只留艺谋在对面山梁的机位处指挥、观察。
四小时后才成功。
这条路白且平滑,不落脚印痕迹,极像多年踩踏成的。
这时他的脸也就渐渐变白了。
另一次,在窑内拍日景。
为使光效真实起来,艺谋就须调整内外光比。
一镜拍过,他站在那儿不出声,半晌才说,外面毛得太厉害了,要是窑外有一座灰楼就好了。
众人都笑:外边除了土坡就是山峁,这窑洞本身还是何群打的,何来灰楼!
他不笑,只是发呆,身上的黑粗布大襟棉袄的衣襟吊着,像一块大擦嘴布。
我对他说:“下一镜机位不动,这样……” 他说:“外面有座灰楼就好了。
” 照明组长对他说:“怎么,大师,灯就不动了呵!
” “外面有座灰楼就好了。
” 演员掩口而笑:“行了,魔症了。
” 十天以后,样片来,看完以后,我问他的感觉如何。
“还行!
”他说。
他说完了,我心里念佛。
艺谋衣着简单,除单衣裤外,拍戏两月,就穿一双胶鞋,又不穿袜子。
一脱鞋,非让人窒息才罢。
不得已,那鞋每晚提入浴室放置,次日清晨取出仍臭不可闻。
这双鞋引起另一段故事:一九八四年六月二十日,我们在陕北佳县补完最后一批镜头,急欲返回北京冲洗,以决定摄制组是否撤离。
事先约好了,有车在绥德等我们,然后,乘车经吴堡过黄河大桥,入山西境直赴介修,夜间乘火车奔北京。
我们早上七时出发,因天雨公路禁行,不得已绕个大远儿到绥德,到时已行八十公里,时间是下午四时。
连忙换车过河,一行除了司机,有演员薛白、艺谋、制片主任和我。
进了山西地面,天已擦黑,这才发现山西全境修公路,红色“菲亚特”在泥泞中像船一般走,走走停停不说,还得不时下车推进。
午夜十二时许,天降大雨,离介修二十四公里处车辆堵塞,通行无望。
我们下来勉力推车掉头,决定直取太原。
掉头后,已是一身泥水,车走到一铁道路口,公路平得像镜面,都以为从此天下太平,凌晨前稳抵太原。
艺谋便唱令停车,其余人都觉惊讶。
只见他下得车去,脱下那双胶鞋,恭恭敬敬 地放在公路中央,口中念念有词:你跟我不易,现在戏拍完了,我把你留在这儿了。
说罢上车,喊声“走”。
众人笑完,他对我说,《一个和八个》拍完,他也照此办理过。
这是第二回。
我心中好笑,等到车进文水,发现此县境内也在修路,路面比前头更烂,又有石子遍布,下车推进时,只听得一阵阵呻吟,又听见说:“二次大战,二次大战,德军进攻莫斯科。
” 四野漆黑,只见三个小小人影在奋力推车,腰部以下,都是黄泥。
我突然想到:“我想表现天之高远,地之深厚,黄河之东流到海去不回……”便笑出声来。
我这么猜:艺谋当时一定十分怀念那双臭不可闻的胶鞋。
凌晨五时二十分,泥车飞速驶抵太原火车站,下来的人以“赤脚大仙”为首,使晨起的太原市民瞠目。
四十分钟之后,车行北京。
张艺谋于当日下午赤足径奔电影洗印厂。
我常和张艺谋不开玩笑地说,他长得像一尊秦兵马俑,假如我们拍摄一部贯通古 今的荒诞派电影,从一尊放置在咸阳古道上的俑人大远景缓推成中近景,随即叠化成艺谋的脸,那么,它和他会是极相似的,或许因为艺谋是真正秦人的后代。
何为境界?
是箭雨倾盆时,岿然不动的坚守?
还是青山绿水间,隐逸自然的禅意?
是大漠黄沙里,英勇悲壮的无畏?
还是巍然大殿上,心怀天下的胸怀?
张艺谋导演于2002年执导的电影《英雄》是一部从艺术片向商业片转型的成功之作,它既有商业片的明星阵容和制作规模,也不失艺术片的独特美感与强烈震撼。
《英雄》这部影片,用绚烂夺目的色彩,唯美流畅的镜头,古朴悠长的音乐,讲述了一个“侠客刺秦王”的故事。
侠肝义胆,儿女情长,巍巍宫阙,滚滚黄沙……这不仅是一场精彩绝伦的视听盛宴,还是一场关于天下、关于境界的文化盛宴。
《英雄》同张艺谋的很多作品一样,色彩最为突出,应用也最为精妙。
黑色的大殿,庄严肃穆,气势磅礴的红色的“剑”字和跳动的烛火是大殿中唯一的亮色,对称构图则表现出建筑的宏伟和人物的渺小。
殿上两人一身黑衣,这段故事就在剑客无名的讲述和秦王的想象中缓缓拉开序幕。
青灰色的客栈,无名和长空精彩的意念大战在此上演。
行云流水的武打动作不同于香港动作电影中惊险刺激的“暴力美学”,更多的是缓慢悠远的诗情画意。
色彩蒙太奇、慢镜头,对刀剑、琴弦、水滴特写的运用,使之更像一幅清新淡雅的水墨画。
红色的书馆、纱帐、门窗、地面,清一色的红,却不显得艳俗,而是一种古色古香的典雅和风韵。
如月找飞雪报仇时,两人在银杏树林的打斗戏同样精彩。
金黄的树叶、蔚蓝的天空、火红的衣裙形成色彩对比,不平衡构图和大远景展现了场景的广阔,和绸缎、头发、血滴的特写相得益彰,形成强烈的视觉冲击。
蓝色的水面,残剑和无名的碧湖之战,每一滴水珠、每一种招式、每一道剑气都饱含禅意。
幽深的环境、平静的湖面、压抑的情绪正体现了蓝色所代表的平和与理性。
绿色和白色的衣襟,这是自然、平和的颜色,象征着真实和生命。
英雄们的境界,正是在这变换的色彩中体现。
残剑在黄沙中写下的“天下”二字,正是他对秦王一统九州的理解;无名所悟得剑法的第三层“手中无剑,心中也无剑”,正是包容一切的博大胸怀和渴望和平之心。
色彩的绚丽,画面的繁复,都衬托出音乐的凄美悲壮。
影片的音乐多为马头琴所演奏,其声深沉粗犷,每一个音符都与画面相辅相成,给画面带来独特的美感。
无名长空之战,悠长抚琴声、刀剑碰撞声、屋檐滴水声、风吹衣袍声……同围棋、古琴等意象,一同带来一种中国风神韵。
特效技术展现的“万箭齐发”场面,“飒飒”箭声同大远景镜头的结合带来视觉和听觉的震撼。
银杏林一战中,凄美的背景音乐同唯美浪漫的画面相结合,展现了女性的阳刚之美和报仇时的决绝、顽强。
碧湖之战,对水面、水珠的特写,慢镜头和水声相结合,而熟悉的琴声不再响起,营造了湖面空灵宁静的气氛,颇具“此时无声胜有声”的意味。
都说《英雄》是一部只有中国人才能看懂的电影,影片中无处不在的中国元素,书法、剑术、棋局、古琴,都包含着“大彻大悟”的佛道文化,英雄们正是在“悟”中突破了旧有的精神境界。
他们各自不同的性格和“罗生门”式的叙事结构使故事更加一波三折。
无名的坚忍,长空的豪情,如月的忠诚,飞雪的决绝,残剑渴望和平的愿望,秦王心怀天下的胸怀,导演想借此来表现高深的境界,表现古代社会对天下和平的追求。
大漠中的“天下”二字,绝非简单的字面意思,其深刻含义更加值得我们去理解,去品读。
即使一时难解其意,影片的画面也能迎合大多数受众的口味,带来强烈的震撼。
导演独特的美学思想,使影片的艺术特色更好地为展现主题服务。
作为一部艺术片,《英雄》能在大片泛滥的时代坚持其美学理念,从而冲上票房巅峰;作为一部商业片,《英雄》没有迷失在新世纪电影转型的浪潮中,而是借其惊艳的艺术感,完美诠释了英雄本色,引发了人们对中国传统文化的深刻反思,加深了人们对玄之又玄的“境界”的理解。
能使艺术片和商业片各自的优点完美结合,此境,大概也只有张艺谋能有了,这位“有名”英雄和他的作品将永远留名在电影史上,受到观众的称颂与赞赏。
英雄 (2002)7.72002 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 动作 武侠 古装 / 张艺谋 / 李连杰 梁朝伟
前几个月去横店玩,看到很多景点挂着牌子介绍是英雄的拍摄地,忽然想重温一下这部电影了。
依稀记得这是小时候为数不多的上映期间走进影院观看的国产电影。
当时甚至不太了解这些演员都是谁,只觉得武打场面拍的好美,几个帅哥美女动起来飘逸无比。
当时看过很多武侠片,这种画面却没见过。
梁朝伟说服李连杰不杀秦王的话,真的是也把我忽悠得彻彻底底啊=_=多年后重新看,才意识到这阵容的强大,也感觉所谓天下的言论非常假大空,这个刺杀放弃得有点莫名其妙。
而当时绚丽的武打在看多了大场面后也变得索然无味。
不过不可否认,这部影片对中国电影带来了巨大的影响,我们中国的商业大片也在探索中艰难前行着。
或许现在还没找到正确的方向,但所有尝试和努力都是值得鼓励的。
一部好幾年前張藝謀導的武俠巨片。
無論聽說過多少對這部影片的褒貶。
還是覺得它的和色彩應用值得推薦。
黑色秦宮。
空蕩蕩的宮殿以及肅殺之氣。
黑色棋館。
意念比武狀似舞蹈。
紅色講述。
嫉妒是每個女人都有的拌著蜜汁的烈性毒藥。
第二十式的朱砂劍字。
藍色猜想。
嬴政的睿智。
綠色真實。
三年前的功虧一簣。
白色假死。
天下。
黑色秦宮。
無劍。
令行禁止萬箭齊髮。
白色結局。
黃旗。
雅丹地貌。
生死不棄。
另外值得一提的就是飛雪殘劍的愛情。
古裝片里濫用的套數。
套在梁朝偉身上就成了一出戲。
不。
應該說。
他站在哪裡哪裡就是布景。
微微鎖緊的眉頭和化不開的憂鬱眼神。
天生主角。
你為什麽不擋我的劍。
這樣你就信了。
有愛如此。
夫復何求。
又把自己哭得一塌糊涂。
叙事结构和视觉效果确实不错,但是最后的主题落点实在蛋疼,充满着救世主式的虚妄自恋,残剑飞雪的殉情并无感到任何美感,真正的美来源于对生命真实深刻的体验,两人的殉情,看似高山流水,但此种对生命的轻贱,不过是盲目的自恋,宏大的殉情场面不过是为了赚取眼泪,也许导演欲想表达一些崇高宏大的精神情感,但许多的场景看起来确实无比矫情,为了崇高而崇高,整部电影,没有看到谁是为自己而活,向内关注自己的感受,这种牺牲自我,成全他人的伦理道德看似高贵,实则虚妄,唯有改变自己,方能改变世界,而改变自己的先要条件正是关注自己,认知自己,也正是《卧虎藏龙》之中的那句“真诚的对待你自己”,这也是李安和张艺谋的不同之处,张过多的渲染外在世界和道德伦理的宏大而忽略了内心,看似宏大,实则无比空洞;李则不断去探究内心,看似是很小的角度,却让人看到了更宽广,更实在,更具体的世界。
本来是大家刺秦,结果梁朝伟挨刺最多,前后共挨了五刀,而且都是老相好张曼玉刺的,挨刺后还都要闷哼一声,然后缓缓抬头,用力秀他哀怨无辜的眼神。
不管故事怎么讲,梁朝伟都躲不开那一刀,真是造物弄人。
总觉得梁朝伟的残剑很有喜剧效果,不禁想起《东成西就》里那个不管怎么偷袭洪七公最后都引火烧身的香肠嘴欧阳锋。
不知道<英雄>为什么有那么多人骂.我非常喜欢<英雄>当 "天下" 那两字被写出来的时候,泪流满面.英雄其实是一部终极和平的电影,杀是为让更多的人活下来,乱世,是为了长远的和平.一边是自己的家乡与骄傲,杀父的仇,和世人认为的正义,一边是多年战乱导致的天下生灵的痛苦."天下"便是答案.残剑牺牲的是比生命更重要的东西.在古代中国,战国时期人们有时候会视自己的奋斗目标高于生命,这部电影里没有人在意自己的生命.他们都把自己看成是历史中的一部分,生命的辉煌在于改变历史,代价是牺牲生命.悲壮而且高贵.在<英雄>里连秦皇也是如此,他只是想留着命完成统一大业而已.在现在正常的思维环境里,我们自己生命当然高于一切,有了这思想的差异,觉得<英雄>不知所云,好象也能理解了.
讨论一下价值观的问题,我建议豆瓣的网友们不要横向的来比较法西斯啊 集权这些东西,要以发展的眼光看问题,我们用现在人类已经进化数千年的文明程度去和几千年前比,有意思么?
我们评价一个人的时候,应该将他放在当时的历史环境下,就秦始皇而言,他终止长时间的战乱,是中国成为一个统一的国家,开启了中国从封建制向官僚制演变的时代。
这样来看,嬴政是推动社会向前发展的,是有功绩的。
嬴政若不奉行法家,何以统一中国?
何况历史是胜利者书写的,人们向来是不惮最坏的笔触来描写末代君王的,如果他们不暴虐,那后世的开国皇帝的合法性又从何而来呢?
小国寡民的生活好不好?
好!
没有统一好不好?
好!
大国是一定程度上让资源配置合理,精细化分工,产生更大的生产力的一种提高发展效率的形式,也就是说国家越大,每个人人均占有资源越低,是人类社会发展的必然形式。
请文艺小清新们移民阿拉伯或者北欧,那里小国寡民,谢谢!
手动分割电影虚虚实实,层层相绕。
看似三个故事,实则讲出了三重境界。
第一重,皆为名利,仇恨。
无名利用三侠不和,分化瓦解,各个击破。
在此故事里,三剑客皆为争名夺利之小人。
在这里,此三人仍放不下儿女情长,吃醋、猜忌。
不过武功高强的碌碌庸侠而已。
四剑客皆着红衣,镜头里充满了杀戮与鲜血。
也许像是大多数人的少年时代,红色的少年时代,气血方刚,勇猛刚毅。
第二重,侠义道德,家国仇恨。
三剑客以性命相助无名刺秦。
先秦遗风,是荆轲高渐离,莫邪之子眉间尺的侠客风骨。
但此时的三剑客,仍走不脱国家民族的束缚,刺秦,也不过是为了自己的恨。
第三重,天下,以战止战。
此时剑客皆着白衣,白色,可以是任何颜色,同时也是没有颜色。
褪去了红色的杀戮与献血,取而代之的是不杀、和平,古老的中国庄老哲学,天下运势,合久必分,分久必合。
顺势者昌逆势者亡,这句话就像我们所说的事物发展的客观规律,历史的车轮匆匆辗过,个人不过是螳臂当车。
残剑知道,只有和平,才能解救饱经战乱之苦的黎民苍生,那时天下,唯秦王一王可王天下,唯秦国一国可国天下。
所以只有不杀,才能和平。
历史是为人所推动,历史反过来又影响人的命运,残剑悟道了,重剑无锋,大巧不工,大方无隅,大器晚成,大音希声,大象无形。
此时残剑,已经有了胸怀天下的气度,可飞雪只困于自己的仇恨之中,难得快意潇洒。
此刻秦王与刺客对饮,悠悠往事尽在杯中,千军万马都付笑谈。
实则是王气与杀气的对弈。
秦王志向高远,见识过人。
识破无为的骗局却不惊慌,反而击节赞叹。
无名计谋败漏,不急不躁,将事情始末娓娓道来,此二人之格局,已在天下。
秦王为得一知己,将性命交付无名,无名没杀秦王,便是将天下交与秦王。
无名知道,此去必死,但为朋友之托,明知是死也要向死而去。
就像无名所说:“这一剑必须刺,刺了这一剑,很多人都会死,但大王会活着,死去的人请大王记住最高的境界——天下”当无名走下宫殿,手中无剑,心中也无剑。
可众侍卫不敢上前无为回头 就是为了秦王杀他,杀了他,才令行禁止,才号令天下。
杀前,国士待之。
杀后,国士葬之何为英雄?
侠者,快意恩仇,侠肝义胆 英雄也。
王者,逐鹿中原,安民兴邦 英雄也。
知我罪我 其惟春秋。
侠之大者,为国为民三个故事是骨,镜头武打是肉,天下道义是魂。
文戏武戏张弛有度,节奏快慢有度。
分叙主题突出,总之,在我眼里,这是一部利益主体,镜头台词,节奏音乐都堪称一绝的难得好电影
这个电影其实就是个人反抗强权政治,而无名放弃刺秦代表个体对强权逻辑的高度认同,这一价值观有严重的问题。秦始皇作为千古一帝是我们这些后来人在研究历史的过程中定性的,因为他结束了混战的局面开创了大一统,我们姑且称他是一个好皇帝。但是在当时,六国兼并严重,民不聊生,秦始皇打着统一天下的口号杀你全家,你问问国破的那些人同意不同意,刺杀嬴政就是他们的态度,不同意呀,因为当时的现状就是谁都想统一六国,但是有的人灭国之后又不干正事,谁知道你是不是真的想为民谋福对不对。所以嬴政统一六国,所有人都是反对。你根本无从确认嬴政到底能不能是好皇帝,当时的人不会知道他会成为千古一帝,只知道这是个杀自己家人的混蛋。所以如果你认同嬴政的所作所为,就是认同刽子手,简直就是脑子进水了。
它的意义不在于质量,而在于尝试。
视觉风格追求到极致,打斗与场景仿似儿时最夸张的幻想,它本身就是一次彻底的造梦行为。可惜文戏实在太差,剧情已经很弱,文戏简直弱不禁风,演员一开口影片的氛围感就往下掉,哪怕只改成文言也能好一点
老谋子学王家卫不成功之作,但这部片子在欧美的影响相当深远。分叙的主题感和武打设计部分不错,值得一提的是画面、音效、色彩等,在国外常常被拿来当作家庭影院的试机片。
刨去让人尴尬的台词,张艺谋这部堪称电影色彩运用的教科书。邪魅狡诈的红,多疑的蓝,清风朗月一般的白, 如逝水年华的绿是宁静的回想,四种不同颜色,四种情绪的表达。构图美得一塌糊涂,武士的侠义,悲天悯人的情怀,站在整个时代对立面的英雄,喜欢。
不可否认,效果很好。感觉也很好,色彩的感觉很棒,故事也还行。就是这个叙事方法吧!唉!正如当年我和妹妹从电影院里出来时她说的一句话:“没看懂。”我虽然看懂了,但不觉得有什么太让自己动容的地方。
2.5 / 导演版 / 从这个结尾还是能看出对意识形态的反思,而非一味的主旋律灌输。与《影》相比的优势还是在剧作相对不那么空洞,符号化的人物通过层层叙述堆叠。最终形成一种端凝而邪魅的独特口吻,从扁平中切削出几丝余味。除此之外国师的影像功力堪称十多年毫无进步,僵硬的依然僵硬浮夸的依然浮夸。原本严肃了很久,但是到最后还是被一群黑丝大臣运动会方阵喊口号逗乐了。
很久以前看的片。说实话,国师还是应该好好当摄影而不是导演。印象里秦军攻城用的是轻弓,而不是弩机,这不科学。
臣与长空面多面站着,有半个时辰,虽然谁也没动但绝对已经在彼此的意念中展开………………………………………………………………………………………………………………哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 我意淫战斗发 现在看来英雄拍的好文艺呢- -!!!!噗!
无论如何,emo的美学造诣是无法被否认的,分段式的色彩运用和华丽的构图,水墨画般的湖心战、银杏雨中飘舞的红裙、黑云压城的军马——但遗憾的是当奇观的堆砌是为了一个空洞甚至虚伪的主旨服务时,一切形式上的粉饰都显得矫揉造作,将“天下”这一宏大的概念扁平化实在过于取巧,也让费尽心思的罗生门式剧作结构显得如此可笑。更不用提“大王杀不杀”这样层出不穷的弱智台词完全破坏了涌动的情感。
第一次看就覺得很刺激,看后就忘了...音樂找過,也記不得什么了..。
记得是带着很大的热情去看的,结果粉失望。
因为做跨国电影研究而掰碎重看并做了大量schools review…还是觉得果然不喜欢。尽管可以从一些留有余地的narrative看出不那么绝对的政治观(赵国书馆老师遗言;重官围簇下矮化的帝王)但依然是单薄和肤浅的;也依然是奇观的,是self-orientalism的。场面调度掩盖了文本,刻意回避了对“天下”概念的讨论,因为它站不住脚,在无名心中的是人,秦王眼中的是地。飞雪和如月照旧是危机中的女侠,是父权的,对于她们,only the personal is political, 无法尝试政治哲学思考和反驳。当男侠们已经用自己的方式去碰撞和对话强权,如月还在说“主人不会错”。最终,依靠重写的侠义、简化的历史、包装的帝王、回避的暴政构建了一个乌托邦,用所谓的短命的和平统一,做了场宏伟展览而已。
很喜欢英雄。因为给了我们不一样的英雄形象。片中最大的英雄是秦始皇。刺客们是小英雄。梁朝伟和张曼玉这个段落,每次都赚足了眼泪。
巨好啊,我竟然时隔十年才看……| 《罗生门》
想冒充深奥,可惜没成功
表达欲很强,故事倒是讲得很烂。饱和度超级高,又慢速回放的形式主义美学,人海战术,打架时整个树林的树叶都要跟着剑的方向xiuxiuxiu落下...笑场无数次,张艺谋的新作在这一点上真的要好太多了。
【跟学生看了一个小时之后由于各种原因没有看完的第一部拓展课电影】以前看觉得一般,只有画面色调留下了印象。现在再看却觉得可以说是写意风武侠片的代表。在耳熟能详的荆轲刺原型上,加入了很多浪漫的元素,以剑法境界来反映中国的”侠“之精神。为国报仇苦练武艺是侠,为天下苍生放下手中之剑也是侠;心系天下是侠,忠于爱人也是侠。打戏走的是轻灵飘渺路线,意念之中的比剑更是中国武侠特有的方式,此般侠士,近乎仙人。老谋子当年的场面调度大气磅礴,色彩运用更是突破常规,实在是惊艳。
愚蠢至极。粗浅的色彩配置和叙事,空洞乏味的人物和剧情,一以贯之的绿帽焦虑和窥私欲,反转堆着反转,大场面堆着大场面,慢镜头堆着慢镜头,依然是陈腐的男人大格局女人小情小爱那套直接升华开始歌颂大秦一统,片尾拉开长城全景就差没把新时代⭕国梦打上去(对比《刺秦》结尾悼亡荆轲),不为艺谋为权谋,国师你是真行。
「国师」之名就是打这里起的吧?跟当权者讲天下与和平,他们就有了名正言顺施任何暴行的理由,幼稚无比;再做这样浪漫化的风格处理,不敢说是坏,但至少肯定是蠢。仅就构建视觉奇观的能力,华语导演中真无人能比张艺谋,但在这里他太多为展示而展示了,过度到了近乎做作的地步,不知取舍。//公映后首重看