再见，嘴唇

《再见嘴唇》，之前看PV觉得三角好暧昧，然后一海报又像工装风又像真的工厂制服，看出是地下乐队的音乐梦，影片中NANA出场形象孤傲有姬气居然是放荡随便约男人的小碧池，别急接下来一定有故事。

搞乐队的人真是很多都脾气火爆啊，细腻充沛的情感都放音乐上了倒是收获了死忠粉丝，可生活糟透了还没大公司签约。

想着可怜凌凌演的温柔外援了，这个因为爱和过往而变得处处为大局着想、让步和克制的人，倒叙看到麦麦演的角色是温柔过的人啊，曾输给强大对手现在又要输给这么难得的羁绊。

他们一边各地live一边展示心路，青春题材的日影有好多讲音乐梦相关的故事，然后衍生个限定组合，这部有着自己的特色。

有时候不好的回忆要么带上滤镜来叹息要么宛如过滤器筛选掉残渣，不再如初见只能歌唱再见，我不也是这样一边对历史和命运还有爱带来的痛楚告别一边踏上新的旅程期待奇迹出现的吗？

虽然剧情上来说的确是有一些套路在里面，但很多情节和细节很容易让人产生共鸣。

还有很多隐喻的地方在里面，其实就是很日本的电影，比如reo流浪的生活经历，haru的初恋出国并结婚生子，很容易看出这些事情对她们的性格造成的影响。

看到评论说shima沦为剧情的助推器，其实这不就是配角的作用么，这本就是一部双女主的电影，而且就像歌里唱的，shima也是有自己的故事的，导演也留了很多笔墨刻画他的经历。

shima有努力不重蹈覆辙，不破坏乐队的关系，最后的感情爆发也是看不下去haru过于压抑自己情感却处处关心reo，但他喜欢上的是一个永远不可能喜欢他的人，这本就注定shima是一个比较悲情的角色。

就说一个我注意到的比较喜欢的点吧，一般乐队里，电吉他的声音和旋律是更抢眼的，是乐队的主角。

而这部里，乐队中双女主用的两把木吉他才是主角，电吉他的声音被弱化，就有象征两个女生也可以成为很合适的一对，而原本强势的男性在这里其实是配角。

但也真的挺难受，每个Reo都会碰到Haru吗，碰到Reo的时候，谁能保证自己不成为Haru呢？

不注水式打歌，再设计点戏剧性强的情节代替对话就好了。

两个女孩气质越发相似了，心的成长却逐渐背道而驰了，凑活过呗，还能离咋地，解散一说也是虚晃一枪的各自别扭罢辽

从流浪汉那一段能看出，haru就是流浪汉，reo就是红发女人。

haru初恋受过伤，性取向只能隐藏，她对新的爱情是畏惧的。

reo本身是个很缺爱 、安全感的人，haru的存在让她有了依靠和慰藉。

我个人认为reo亲haru不是因为恋爱的那种爱，是对重要的人所怀有的爱。

不想让haru难过、离开的感情，让reo在当时以为是对haru恋爱的爱。

haru因为知道reo的那种情感不是爱，并且害怕伤害，所以对reo说别勉强了。

其实这部片子重点我觉得不在什么性取向、三角恋这些事上。

haru、reo、志摩三人相互陪伴，爱情与友情的混杂，从而产生的很美好的东西，才是有意思的地方。

还有再见，嘴唇这首歌里，最后不是个人之间的离别，是与以前的自己告别。

解散巡演的过程里每个人都在成长，他们也会更好。

立教新浪潮大师盐田明彦今年推出了自己的新作<再见，嘴唇>，在一系列的制约下，盐田明彦依然完成了一部不错的青春映画。

我们有幸在今年的东京国际电影节上采访到这位电影大师。

闲聊时他表示以后有机会的话，想把小松菜奈带到中国和大家一起看电影，做映后交流！

以下是采访的详细内容！

活弁：关于决定拍摄《再见，嘴唇》的经纬，这是从《害虫》之后首次与根岸洋之制片人合作吧。

盐田：如果只算影院上映的电影的话是的。

电视上作过《特工特区》，还有在网上播的《昼夜》。

感觉最近和根岸合作还蛮多的。

这次其实有些偶然，我会定期和根岸见面，一起做一些小作品。

根岸遇到企划·制作人濑户麻里子，她说想制作一部让小松菜奈和门胁麦共同出演的电影，问有没有什么好的想法。

然后他们叫上我一起参与，这是拍这部电影的开始吧。

活弁：您是如何想到设计组合解散的情节的呢？

盐田：刚刚您提到了《害虫》这部作品，《害虫》的音乐是由一个叫做NUMBER GIRL的乐队负责的。

而NUMBERGIRL在《害虫》完成后准备上映时解散了。

NUMBERGIRL是我非常喜欢的乐队，希望今后的电影也能找他们，心想这样以后就能随便去他们演唱会、看他们的现场演出了。

结果突然就宣布解散了。

他们是在宣布解散后，搞了一个全国10场的巡演。

我想我脑海中还留存着那个时候的记忆吧，在去想如何构成整个故事的时候，冒出来的想法就是让女性民谣组合宣布解散之后搞巡演。

我觉得去描绘这样十分疼痛的时间很有意思。

在此基础上放入一个男性经纪人，构成三角关系。

我想这样可以做出一部看起来应该有，却从未有过的电影。

（今年NUMBER GIRL复出了吧。

）是啊！

真是不可思议的缘分，电影完成后，第一次试映的时候他们突然发布了复出的消息。

打算复出的阶段，貌似正好就是我们在拍摄电影的这个期间。

完全没有互相通过气却同步起来了，让我感到很惊讶。

活弁：本作是一部公路片，但又跟一般公路片不太一样，是那种淡淡地走过的感觉。

对此您是如何考虑的呢？

盐田：公路片的风景……如果是在美国那种有宏大的自然风光的地方，应该能拍出很有趣的公路片。

但如果很仔细的去拍风景，感觉就变成宣传旅游的电影、旅行的电影了。

刚才讲的故事舞台设定也提到，这是一个决定解散的组合。

解散前开车去搞的巡演，没有人对风景有兴趣。

有了车内的这种大局已定的气氛，再加上时间单纯流逝的感觉，我觉得这样就够了。

因为是考虑到这些去拍的，所以不会详细地体现走这条路会看到什么风景之类的。

活弁：结尾的部分也并不很像结局，没故意去催泪，但是很美。

让人有种似乎又重新回到同一个组合的感觉。

盐田：确实有吧。

我觉得看起来有点冷冷的、但却很舒服的结尾很好。

（有种每个人都回到最单纯的自己然后重新出发的感觉呢）巡演的故事充满了整个电影的片长。

虽然这里没有解决任何本质上的问题。

但三个人各自的想法、对其他两人的态度都在一点点改变，最后让人感觉他们之间在未来还会发生些什么。

活弁：从剧本的结构上也看得处，三个人的距离感很微妙，演员们在表演时很下功夫吧。

盐田：三位演员我觉得都出色的完成了工作。

可能在表演上最辛苦的是门胁吧。

她的角色在有很复杂的内在，而且这种内在对外表现得很少，这个角色只是通过一些细微的动作和细微的表情来体现她的内在，我认为这是个很难演的角色。

但她在表演中找到了非常好的平衡。

与之对应的，剧中词曲创作也是哈鲁，我在她演唱的时候，更充分地去表现了她丰富的情感。

她歌唱得很好，从这方面来说，平衡的也很好。

活弁：小松菜奈这次也表现出了不同的一面盐田：小松菜奈很棒哦。

（发型也是那个时候变的吧）对。

我们第一次见面时正好是在她出演完《来了》之后。

我对她的印象一直以来都是长发，来的时候突然看到非常短的短发，有被震撼到。

跟自己印象中不一样，就想该怎么办。

那时候真的想了很多，但最后觉得也许这样更好。

那时候她的发型跟门胁的波波头很接近，我就想设计成气场比较接近的两个人来拍。

那之后很快因为练习吉他的事情我们又见面了，她头发更短了。

现在电影里出现的最短的那个状态就是。

我当时有点急，心想短到这个份儿上要怎么办。

于是想到，用头发的长短变化来体现时间的流逝。

本来是长发的雷欧，因为喜欢哈鲁而理了相同的发型。

那之后关系变差，就剪了更短，做出有自己风格的发型。

我想这样对应着情感的变化，可以让头发长短也跟着改变。

所以也跟小松讲，要按照这个感觉去塑造雷欧。

这样反而可以说，因为小松剪短了头发，把角色塑造推向了更好的方向。

（她简短头发这也是一种缘分吧）我也不清楚是不是她的演技。

我搞不清她的想法，她应该只是想剪到最适合自己的长度吧。

也许波波头剪完之后，觉得有些不上不下，虽然我觉得很适合她。

活弁：片中两个主人公总是吵架然后和好，日常生活中我们不大会以那样的方式和好。

而且一般的影片可能不会这样去拍，您是特别意识到她们之间微妙的关系才去这样拍得吗？

盐田：是特别意识到的。

日本人在世界上也算是特别喜欢道歉的，日常生活中有点事就说“对不起”。

吵架然后和好，最近的日本电影特别喜欢把和好的瞬间搞得非常感人。

比起吵架的情节，更在意去拍和好的部分，这种戏码我不太喜欢。

如果去看以前的美国电影，道歉的时候总是很轻描单写甚至无言地，有人会认为这样也很帅吧。

我很希望能找回电影的这种帅气的地方，这种令人舒服的地方。

所以非常有意识地去把和好的瞬间拍出轻描淡写的感觉。

活弁：片中的音乐和歌曲非常好，在制作这部分的时候有跟音乐人交流过吗？

盐田：一开始关于找谁去创作音乐，我跟音乐制片人、几位制作人一起商量过。

我们希望找的，与其说是现在走在流行最前线的，不如说是希望找长期被大家所喜爱的那种音乐人。

于是去考虑哪个音乐人可以做出让更广泛大众喜欢的旋律，最后定下了秦先生。

秦基博并不是第一次创作电影主题歌，但不论是从声音的倾向性还是那让人震颤的优秀的歌词，秦都是我们最好的选择，所以就向他发出了邀请。

他很快就给了回复，说要来做。

我感觉到他应该是很喜欢这个题材，这也给了我安心的感觉。

他是很好的一个人。

我提出要求的地方，主要就是希望要有《再见，嘴唇》这首主题歌。

从标题就能看出这是一首马上就要分别的歌曲，但又不仅仅是人与人之间的分别，而是要与至今为止的自己做一个诀别。

我告诉他，希望把这首歌创作成一首能让人有前进动力，表达自己获得重生的作品。

我这样跟他要求过，也只是说了这些。

活弁：片中出现了很多吸烟的镜头呢。

盐田：吸烟的场景真的很多呢。

在我实际生活中遇到的音乐人，大家几乎都是重度烟民。

我在准备剧本、准备拍摄的时候也要去录音棚嘛，在那里大家都是大口大口吸烟。

他们那种抽法甚至让我怀疑，现在的世界居然还有这样抽烟的人吗。

负责演唱的主唱，我听说为了保护嗓子，不要吸烟比较好。

结果现场看到都家常便饭般地在抽。

大家都在吸烟。

香烟在拍摄电影当中，是一种很重要的小道具。

通过描绘吸烟，可以让各种场面更加丰富、让人际关系变得更有趣。

那种烟雾缭绕的气氛……（以前有很多这类的）是吧。

如今这种逐渐没法拍了，我就想既然如此趁现在赶紧拍下来。

就把这当作最后一次，想着多拍一些抽烟的情节也好吧，于是就拍了。

今后像这样有很多吸烟场面的电影估计也拍不了了吧。

（确实。

各种限制越来越多）活弁：听说公路片现在拍起来也越来越困难。

盐田：是的。

这也是日本电影拍摄中一个难点。

在马路上拍摄移动中的车辆现在变得更难了。

只拍车当然没问题，但是要拍摄演员的表演，现在各种限制越来越严。

演员开车时，去拍摄开车的样子，因为拍摄开车时的表演可能会造成交通事故，所以如今基本上不会去拍了。

这一点外国基本也是这样，这时就用到牵引车，用来拖汽车的汽车。

在牵引车上放很多摄像机和照明装置去拍，一般地都会这么拍。

但这两年突然警察连这种也开始说是违反道路交通法，真的是没办法拍了。

（并不是有了新的法律？

）不是有新法律，而是对法律的解释发生了变化。

只是如何适用法律的方法发生了变化，突然间警察们就开始说不可以……但是一些地区还是可以稍微拍一拍的。

像东京大阪这样的大城市基本都没办法的，所以去小的城市拍。

盐田：盐田导演为各种媒体拍摄了不少作品，您如何看待当下的日本电影界呢？

这个问题不太好回答呢。

如今的日本电影界要怎么评价呢？

尤其是我，原本是用很低预算，制作在艺术院线放的、会报名电影界的这类影片的一个导演。

有一天突然答应去拍主流影片，这部片子不知道该说幸运还是不幸，就火了。

相当有人气，赚了三十多亿。

之后变成两边都做，我个人可以说很好地兼顾了两方面，也做了一些作家特征强烈的影片。

觉得在艺术院线上映的影片也可以试着加入一些娱乐性。

究其原因，在电影史上，作家主义其实是商业电影的一个分野。

本来那些仅去拍面向一般观众的、被认为是“低水平”的导演，比如阿尔弗雷德·希区柯克、霍华德·霍克斯，提出其实他们才是最厉害的正是最初的作家主义。

而后来发展成拍艺术电影的导演才厉害。

如今分化成两边，一边是注重作家性的导演，另一边是拍摄娱乐片的导演。

我在这方面可以说是把两边混在一起，我希望能融合它们。

但最后好像又觉得其实没有做到。

一些没头没尾的碎碎念……《再见 嘴唇》这首大概就是在reo第一次靠在haru肩膀之后写的吧，也许这是haru对reo第大概每一次的公路画面下淡入的歌词都是haru对当下发生的事之后的感想？

“触碰到的瞬间，下意识地松了手”，对于reo的直进和真诚她选择了推开，但她一定是喜欢过reo的，但她太隐忍了，打开自己的心会好一些。

haru唱的冷漠的唇就是说的reo，reo唱的温柔的唇说的也是对方吧，互相唱着对方，不想把一些事说出来，所以选择弹吉他唱歌

电影最喜欢的就是洗衣店前面haru和“年幼的reo”这个部分，看的时候就觉得是在用这种方式阐述reo的家境，和幸福的haru的家庭不一样，所以缺爱的reo才会说“你确实拯救了我”

志摩这个角色我觉得对构成三角恋仅仅只起了一点点作用，更多的还是架起了harureo的关系，毕竟在我看来reo对志摩的“喜欢”和haru拒绝她之后找的那些男人大差不差…不过不过志摩这个人还是挺不错的！

（果然臭男人在木本子面前还是太弱了）

在志摩面前带着笑容唱haru，nana好甜好喜欢💕一些漂亮的公路风景

自己私心很喜欢片里的氛围，自私地给了这部片它也许不该有的分数（ ; ; ）这三个人的个人魅力都太强了，彼此之间的纠葛也叙述得让人ドキドキ，成田凌的片子真是看一部少一部（大哭）——。

有几点想说的。

如果把这部片子归类在音乐片里实在是太狡猾了。

这部可以说是除了音乐什么都说了，音乐更像工具一样在电影中被使用了呢。

还有，这三个人，根本没一个人在关心歌曲的质量和为自己欢呼的粉丝嘛（恼火）；我后来又看了一些评论，居然还有因为公路片这一标签来的，我只能说，你们大大地被骗了啊——！

其次呢，虽然三人之间奇怪的化学反应和纠葛展现得有起有伏，但不得不说他们三人本人的个人魅力实在是着墨太少——观众只能从三人间的举止行为间窥探到关于他们本人的想法。

尤其是麦饰演的春这个角色，几乎从头到尾黑着脸——到底在忧郁着些什么呢？

观众看到的，只有最开始春找到leo，春教leo弹吉他，haruleo巡演，带着她俩的小跟班…还有就是路上的吵架……我们对于春的了解似乎只有一丝半解。

当然，他们之间的相处所发生的故事，我都很喜欢。

但比起这些，作为观众的我，更想知道春的过去。

因为有了春，故事的一切才能够成立。

电影在对春的描绘上实在朦胧，暧昧。

才会导致很多观众没找到应有的观影情感节奏。

像本人这种天生忧郁气质的，也才勉强能体会那么一点点……（(^ー゜)最后一点想说的。

成田凌，真好。

成田凌，赛高！！

至于很多人搞不清他们三个什么关系的，其实志摩也已经说过了，“我不上你，我也会很爱你”志摩对reo是这样说过的。

他爱reo，也爱小春，但对小春的爱，也不像正常恋爱关系当中的那种爱，而是心疼她、保护她，还有最纯粹地欣赏这个女孩子吧。

奇奇怪怪的关系，偶尔因羡慕我的同伴为什么能得到你的爱，而我却不能因此感到妒忌，却不知道吃的究竟是谁的醋。

在做音乐的旅途中，难免会有的油然而生的寂寞，也不被允许释放出来。

三个人，一个怪圈。

实话和虚言。

克制和放纵。

“再见了，唇”这是什么分手信吗？

我们就此告别吗？

现在还不太想。

当初是被预告片里小松菜奈的强吻吸引来的，毕竟两个美女太养眼。

但这部电影其实并不简单只描写那个闭环的三角恋，音乐主题一直贯通其中。

一场一场的解散会开下来，我到后面都能哼出来主打歌了。

我觉得Haru是应该喜欢Reo的吧。

从一开始搭话，到两个人一起玩音乐，再到乐队解散。

Haru说Reo的眼睛一看就会唱歌，并且词曲也是搭配着Reo的嗓音去写的。

她是个有才华的人，但这些触动人心的作品背后，是因为她也经历了痛苦。

青梅竹马的初恋结婚生子，她伤心落泪。

Reo亲吻她，她拒绝，因为她不希望Reo勉强自己。

所以这里我就有一个疑问了，Reo说自己可以为Haru做任何事，甚至一直追随着她。

这应该不仅仅是局限于友情的情感，因为她还是很看重两人第一次说话的纪念日，不惜跟男人打架。

可她后面又跟不同男生在一起，并且喜欢上了志摩。

我可以理解为，Haru拒绝的举动伤到她的心，所以她才故意这样叛逆的吗？

但影片中Reo单纯的性格，这样似乎又解释不通。

志摩作为后加入的男性，一直喜欢着Haru。

他很坦诚，直说自己以前很渣，但在这段关系中，他努力维系着三人之间的联系。

明确的拒绝Reo，同时知道Haru喜欢女孩子后，也仍守护在身边。

爱上一个不可能的人，志摩似乎是这段三角恋里最惨的人。

三个人因为音乐聚在一起，想用音乐来证明自己的价值。

从一开始的意气风发，扬言拿到格莱美，到最后失去方向，决定解散。

爱缪的歌，两位女主唱起来真的很好听，如果有电影原声带的话，我想，我要加入我的歌单了。

算是文艺片吧，无论日本还是欧美，似乎乐队出现，吉他手出现，烟就必定随身。

两位女主在片中的烟可没少抽，一根接一根，男生反倒很少。

还有那两个接受采访的女学生，我想，她们应该是对应着Haru 和reo吧。

之所以打四星是因为，有些地方还是没太看懂，比如Haru碰见的那个也叫Reo的小孩子，应该预示着Reo的身世吧。

听到爸爸的时候，小女孩用铲子赶走Haru，那么，真正的Reo是不是也厌恶着父亲呢？

还有流浪汉的故事，按摩的陪酒女郎在Haru眼中变成了Reo。

希望后面的影评能有所解答吧。

最后，小松菜奈和门胁麦好配，我也想让小松吻我💋

全剧看下来，reo有不幸的童年，感受不到任何温暖的家庭，在遇到haru后，感受到了温暖，感觉到了依赖，也感受到来自haru的喜欢。

基于你帮助了我我也想要回报你让你开心，reo吻了haru.haru认为reo就是因为从未感受到这样的温暖和依赖而想要迎合她以继续拥有这样“幸福”的生活，加上haru之前的情感遭遇，以及日本传统文化的禁忌（猜测），让她拒绝了reo.所以reo后面的行为就可以理解了，她把自己弄得很惨，自暴自弃，像叛逆的孩子一样想要引起haru的心疼，其实只要reo好好的，这个组合之间完全没有太大的问题。

而haru虽然拒绝reo但是她依然是关心她的，哪怕说要解散要离开她都在为reo之后的人生做打算，haru希望还有人能继续照顾reo, 我想她们之间的关系就是从Reo在门口听到haru和志摩之间的谈话开始的。

巡演路上，他们三人相互之间都有刻意（我认为是第三方给的刻意）单独相处的片段，但是什么也没发生（或拒绝或沉默）很能表明这之间的关系了。

最后片尾，她们又回到车上，没有说是否不解散了也没有说是否相互接受对方了，无所谓，往前走走能解决这一切的。

看这部电影时，我想到的，是哲学终结论！

当我们生活在当下，重复着日复一日的生活，偶尔挤出来一点点时间读一两本书，读过之后的感到非常的平庸——什么嘛，不过如此而已，我早就猜到了啊！

显然，你又虚度了光阴。

相似的主题，相似的结论，相似的反抗，相似的遣词造句，活了快三十年，这些东西早就看厌了吧。

维特根斯坦也好，海德格尔也好，那些更加后现代的哲学家也好，他们对哲学本身的质疑和批判也根本不是什么新东西了。

在这个时代，随便一个什么人，都可以在公开场合站起来，堂而皇之的说着：根本没有什么哲学问题，哲学已死——这样的话。

意义、真理、审美、道德，这所有的东西都经不起虚无主义的冲击。

这无情的浪潮吞噬过的人类文化究竟还能留下来什么呢？

没有人担心这样的问题。

或许，这根本不是一个问题，因为我们的故事永远都讲不完。

说远一点，在古希腊的悲剧和喜剧达到了文学的高峰，在这些作品中对人性的恶与善，爱与恨表现的非常的简单和直接。

这些作品想要几乎讲出了所有的情感困境。

近一点的，说说莎翁。

哈罗德布鲁姆评价现当代的作家，主要有两种态度：1，你很牛逼，但是你跟莎士比亚不是一个档次。

2，你已经相当牛逼了，那肯定是因为你读过莎士比亚。

莎翁的作品超越了古希腊对人物性格刻画的单一，而将人的内心戏演绎的更为复杂和真实。

讲来讲去，同样还是情人之间的爱恨情仇。

再近一点，跟这个电影十分相似的——萨特的剧本《禁闭》。

A喜欢B，B喜欢C，C喜欢A。

三个人被永远囚禁于房间中，无法摆脱对方。

于是，他终于说出了那句文艺青年朗朗上口的名言：Hell is other people. 这句话可以跟荷尔德林说的“人诗意地栖居”一起列入文艺青年必背语录了。

我想表达的，是从古希腊，莎士比亚，萨特，再到今天的这部电影，故事的本质（如果真的有本质的话），或者说故事的核心是相似的——爱。

但是与爱有关的故事，即使讲了上千年（虽然小说的历史只有几百年，笑），也永远都不会讲完。

每一个故事，都是全新的故事；每一个人物，都有鲜活的灵魂。

故事永远不是单调的重复或者对同样情感反复赘述，每个讲述者的故事都是他的语言和经历所抽象的记忆。

在店里吃饭的时候，志摩问haru，乐队解散后，你想做什么？

haru哭了。

我也十分的感动。

即使这样的爱恨情仇重复更多次，仍然能够打动到观众。

这便是文学的魅力，一种不能复制，更无法复制的艺术。

在读硕士的时候，我本打算写一个主题为“哲学终结论”的小小的essay作为课程论文的，但是后来因为自己实在是才疏学浅，就作罢了。

现在倒是觉得可惜，因为我无法再次把握自己当初的观点了。

有几年没有再阅读哲学的书籍，我也不甚了解哲学是否会终结，但至少文学和艺术没有！

人的审美没有“终结”。

最后，这是我的第2000部电影。

这部电影是特意挑选的。

2000是一个很特别的数字。

我没有挑选我最喜欢的园子温，或者我喜欢的一些男演员或女演员，比如杰西艾森伯格或者石头姐。

只是因为前段时间看了门胁麦的《吉娃娃》，对她的表演印象很深（当然对冈崎京子印象也很深），就选了这部电影。

总体来说还是比较满意。

音乐电影最重要的固然是音乐了，这部电影的音乐稍微有点少，专辑里也只有三首歌。

三首都很好听，不过如果能有更多音乐的话，这部作品肯定会更棒的！