这样的爱

如果增加一小时片长，还可以增加以下内容1.德国军官在获知伊娃的身份后，变成一个虐恋狂2.黑与白酒吧老板参与当地的黑市交易，遭到黑帮追杀3.奉命杀害伊娃父亲的手风琴手在获知了真情后开始一段心灵救赎4.电影爱好者可可为了梦想艰难求学的励志之路5.伊娃童年时跟随母亲遇见一个神婆，对她伸出5个手指头6.伊娃的弟弟放弃了钢琴爱上了摇滚乐7.JIM的曾祖父带领族人争取原住民权利8.BOB利用胶片实现穿越到战场，从JIM背后向他开了一枪这样，基本的电影元素都包含进去了，直接送各电影学院做科教片

今天上海法语培训中心邀请作为学员的我参加他们的电影之夜活动,看了这部电影,还把男主角请到了现场.屋子不大,120分钟的电影从6点半放到8点半.席间有年轻人也有中年人,有各色人种,而且所有人都会说法语,除了我这个新手.电影可以说是女主角Liva的感情史混杂着男主角的成长史以及背景历史.女主角的博爱令我真正见识了法国人.初恋男友,德国军官,2个美国士兵,最后是真爱的那个律师,一个一个爱过来.爱就在一起,不爱就分开,要是换做我,可没那种勇气.当然,要是没那样的敢爱敢恨,最后她也遇不到那个正确的人.本剧穿插着法国从一战到二战结束后的历史.所以法国人看起来会比较有感触.不知为何在场的法国人看了开头修女脱了衣服追着教父跑的SM镜头会哈哈大笑...还有就是其中的音乐值得一听.给我感触最深的就是集中营里男主人公弹狱友唱的那首爱之余烬 Que Reste-t-il De Nos Amours,真的很有那种轻松而浪漫的法国气息.他完全吸引了我,也吸引了集中营窗外的一群人,所以当纳粹士兵一枪打死演唱者又一枪打死一位入神的聆听着时,全场一片惊呼声.纳粹以为自己能消灭艺术,到最后他们只消灭了自己.当然德国人也不见得不热爱艺术.那对手风琴搭档在巴黎的德军总部门口唱歌也没有人管,而那位德国军官在于女主角邂逅时不合时宜地吹奏的马赛曲以及生命最后时刻在炮火中的乐曲无不表现出音乐与艺术的不分国界.最后男主角过来和我们打招呼,回答我们提的关于电影的问题,据他说最后一幕那个拿摄像机的就是当年导演的化身,这部电影是导演年轻时所经历的真事,经过一些艺术创作得出的.随后男主角又为我们当场弹奏了影片最后的钢琴曲,2分多钟的表演博得一致好评...当然散场后我主动找到了他提出了一个纰漏--2战时美国实行种族隔离,白人和黑人不可能一起参军,当然这是后话.

喜欢这部电影也说不清是喜欢歌曲，人物，故事，还是整个基调。

就是喜欢，感觉被打动，有共鸣，也有惊喜。

故事中的女主角，先后邂逅五位男士每一位都是她的爱，也是真的爱上她。

每一次都是相见，相爱，又分开。

唯有最后一位，一起走到人生的终点。

我想，这并不是因为她更爱最后一位，而是他们相识的时间地点，机缘到了，所以走到了一起。

经历过风浪，所以更加懂得珍惜彼此。

上帝没有给他们制造太多的阻碍，没有战争、没有情敌、没有噩梦，有的都是让美好感情继续下去的时间。

时间于是将他们锁住了。

许多人会争论如果一开始就遇到最后一个又会怎样，就不会经历之前的痛苦和挣扎。

我想说，这是因为之前的经历让他们成长为后来的他们，即使提前相识十年，或许也会像其他人一样分开，各走各的。

再说说我喜欢的这部电影的配乐：主旋律音乐一共出现了好几次，在纳粹楼前唱歌的女人第一次唱，女主角是一身如今很潮的复古装扮，黄色小花连衣裙，贝雷帽加小挎包，搭乘taxi出现在画面中。

第二次的音乐是当中营的囚徒踏着爵士钢琴的节拍轻柔哼唱，其他囚徒也都在随着节拍思绪飘荡的时候，也是从那个瞬间我完全爱上了这部电影的调子。

那一段让观众体会到的感觉是自由，世间所有权利和享受中最珍贵的部分。

在故事的结尾，同样的曲子再次飘荡，主角们又配上了不同的词。

这一次要表达的是度过一切苦难，到达真爱彼岸的喜悦和感动。

我想一部好电影，首先应该拥有的是一种打动人心的力量。

让观众和剧中人一起哭一起笑，一起跳舞，一起哼同一首歌曲。

除开夏日湛蓝的天空还有什么一张照片 一张我年轻的时候的旧照片/除开那些我们四月约会的地方是那些将永远追随我的爱人间呢喃的记忆退却的快乐风中凌乱的长发暗地里的热吻都已随风远去除开所有这些还有什么一个小村庄、一座旧灯塔远远山在草浪与白云之中若隐若现这是我关于过往的过往的最珍贵的画面…最后分享的是囚犯那个版本的歌词。

想象这个画面，还有什么比这更美好的呢？

外加我最喜欢的几个场景：1）女主角作taxi去纳粹办公楼的场景：完美的夏日蓝色基调，黄色小花裙，白色复古taxi，男青年骑车，法国夫妇在唱着香颂2）满天飘落的降落伞的场景：配上钢琴曲，竟让战争呈现一种投身一切为了自由战斗的美感，特别赞！

3）阳光下，女主角和两位美国大兵在树杈上坐着拍照看小狗偷喝啤酒

想把这样一部影片当作历史、战争的教科书来看是徒劳的，但她确实是克劳德·勒鲁什 Claude Lelouch书写的电影教科书，不仅有关于各种重大的历史事件、珍贵的影像片段、自我的电影记忆（甚至他将自己变成那个昵称Coco的小男孩出现在女主人公父亲的放映间），更多的是他对电影挚爱所展示的凌驾于技术之上的影音感触。

片中的华彩段落简直就没有停歇过，基本每个场景、每段剪切都是经过完美设计，但这种刻意并没有做作之感，而是不断的带来莫名的震撼、感伤、喘不过气的折服。

可能是来源于战争特别是二战这个对于法国特别尴尬的时期，加之法国人永远热衷于嘴皮子上的“爱”，一切不可理喻的人物事件都显得理所当然。

影片所涉及的几段感情都异常的极端，但浓缩到如此时代、篇幅、架构的巨制上并无不可。

越过尊严、种族、政治、道德的爱情本身就存在，不过如此过度的描述必然使得某些人心存芥蒂。

年轻漂亮的法国女孩伊娃,随着婚姻不幸的母亲和一个种族带来战争的时代进入电影,她的命运就像电影开始时的过去与现在交错的镜头那样注定混乱。

然而好电影总能以杂乱错杂的人物关系、镜头入手转入平稳精彩的叙述状态里，以一种极端化的对比来引人入甚。

母亲的婚姻不幸，给伊娃带来了另一个家，然而继父的地下党身份又阴差阳错地让伊娃爱上了一位与国家对立的敌人——纳粹军官，“你背叛了你的妻子，而我背叛了我的国家”——伊娃深深陷入自责却又无法自拔，随着矛盾激化，父亲被害，二战全面爆发，伊娃辗转于放荡的爱之手，最后落下个通敌卖国还谋杀亲夫的罪。

直至音乐家律师的出现，伊娃的生命与爱全被挽救，电影也以这样一个故事再现历史中战争与种族的话题，以男女小爱来布施世界上人与人之间包容和和平相处的大爱。

伊娃和德国军官的爱、吉姆的印第安外祖父在美国西部的发家史很明确地反映出一种种族间的问题，而以爱之名又是电影轻松话这些问题的常见手法。

电影镜头在表现上，大多以一种非自然光角度来拍摄，可是伴随着故事中人物命运的悲喜起伏上来说，光和片中配乐的应运如出一则，柔和的光、暗光、强光……等，贴切地反映出人物在战争前后或者幸与不幸中的无需言语表述的内心或情节，在集中营的火车上，光是暗淡迷惘地，钢琴师暴躁不安的母亲在车厢里练习她那永远不会上演的戏剧，钢琴师与心爱的女孩小心翼翼又互生灵敏的谈话，强烈地再现了战争的恐惧感。

而最后伊娃在法庭休息室准备迎接最终审判的那一刻，门开了，所有的光都从平行面充斥进来，画面开始进入一种无声状态，人们的表演和突然光亮起来的胶片把审判的结果直接表现出来，突然，电影中以人物的演为主要表现力的方式全部被否认，无声，强光，成为镜头里唯一的表演。

导演克劳德·勒鲁什除了在拍摄上应用独特的自己个性化的讨论外，还在情节里加入对电影的讨论片断，他将自己变成伊娃还是电影院领座员时救助过的小男孩，他就像安德烈说过的一句话“电影是女领座员拿着的小手电筒,那摇曳的灯光像闪烁不定的彗星,划过我们醒着做梦的黑夜,那是银幕周围向四面扩展的漫无边际的空间.”但小男孩长大后，应景而生，成为了一个电影拍摄者，他在电影中讨论电影主体的问题，随后借助这个爱情故事表述出一种长期电影主题风格追逐方向的缘由，并最终以这个角度将历史、种族、和平等大主题表现。

当男女主角坐在钢琴前即兴对唱，两人眼中只有彼此的那种凝视，有了那么多曲折的人生谱出来的每一个字都唱到人心坎上，连着后面的剪辑片段我反复看了很多遍，每一遍都如同前一遍那么美的让人只能报以眼泪。

世上怎么会有这么美的事与人，让我惊叹，这么美的事与人我没有经历过，让我伤心。

这时我就变成了我自己鄙视的那种多愁善感的女人，看到爱情故事就要掏出手绢来抹眼泪。

第一次觉得法语可以称得上动听。

我其实是羡慕嫉妒恨。

女主角永远有一个怀抱可以投奔，无论是纳粹军官，美国大兵还是音乐家，因为她漂亮多情又敢爱敢恨，完全就是我的对立面，她的爱来的快去的快，却每一段都疯狂的投入，经历几段感情起落又因情人报复而险遭牢狱之灾，最后的情人问她还能爱吗？

停下歌唱的那个吻代表了她的回答。

我想她敢这么奋不顾身是因为她从来没被人辜负，开始的胆子是上天给的，后来的胆子是情人给的，她是幸运的姑娘，永远是男人们争取青睐的女神。

扬起一双小鹿斑比般水汪汪的眼睛就能打动纳粹军官，身陷险境时有两个小伙为她挺身而出，两人都爱她到情愿三人行，法庭上有了解她的律师为她当完美代言人。

还在那样浪漫的地下酒吧拉她到钢琴边坐下，把心声毫无保留的唱给她。

我喜欢她额头上青筋暴露，显出一种岁月的沧桑，却只代表故事不代表衰老，我喜欢她深邃的眼睛，带着热泪凝视时的真挚与深情，如同无声的誓言，我喜欢她修长且直的眉毛，有种忧郁，惹人怜爱，经过那么多失败的感情，昔日的小姑娘成了一支带泪又带刺的玫瑰，但我觉得她那张写满故事的脸庞比任何时候都动人。

而同样历尽沧桑的男主角就像个知音，眼神能看到她心底去。

于是男人怂恿着观众支持 “我踏遍万水千山只为找到你”那样的沉重的深情。

终于让女主角笑中带泪的又一次放开怀抱去爱了。

所以我更喜欢的是这样的男主角，钦佩这种爱的能力，理解这个爱情丰富到会让世人冠以荡妇的女人那种永远等待被爱的心。

知道她此刻站在湍急的河流前却又放不下河对岸的景色，坚定的向她伸出双手。

因为每一个女人都是百分之百憧憬爱情的傻瓜啊。

他唱的那么投入，眼泪随时要掉下来。

承诺就在这样美好的旋律里，扬手就能摘下满满一捧。

我想任何女人都会放下所有顾虑，抓住他的双手。

眼神里是不用道明的默契。

经历过那么多也许不能再爱的热烈与忘我，却能让人脸上总会有浅浅笑意，那就是生活的厚爱。

这是导演在拍了50年爱情片的解释，因为某个吻。

尽管不是落在寂寞的你我的脸上，却依然让人心神向往，没了它可以生活，却没那么精彩。

而我的奢望则是在我已经鸡皮鹤发时，我也能有那么多故事可以回味。

妈的，这个脆弱的时刻。

爱情是头顶的一道闪电，是眼中的第一束光，是虽千万人吾往矣的执拗，是令我负天下人决绝，这是我们歌颂向往追求至死以寻却绝不会出现的神迹，在更多的时候，它是一种妥协，向感动妥协，你向孤独妥协，向年龄妥协，向社会妥协，向家庭妥协，于是，你成了时间的仆从，习惯的奴隶，相濡以沫总是胜过相忘于江湖，但亲爱的这不会是爱情而是生活。

爱情是刺破苍穹的那一束光，是一刹那的花火，若不是太短暂便焚烧了自我。

让我们忠于爱情，让我们归于生活！

ps，我喜欢最后一个男主的故事再PS，只是因为短评写不下才写在这里，我拒绝承认这是一篇影评，因为文盲只配写短评

东岸EAST SHORE JAZZ CLUB2012年12月7日、晚上九点半江湖酒吧2012年12月8日 晚上八点半+ MANUEL HERMIA TRIOhttp://wangbamusic.com

还好吧，音乐大赞，电影在德法战争年代为背景，以男主作为当事人和律师身份说的故事，先别急着批判女主的滥情，也许有也许无，并非全是实事，只是讲故事有个圆满的说法，让谋杀案当事人更容易引起同情而脱罪，一个专业的律师不都这样吗？

1，继父，女主生在意大利，随母亲来法国，继父是法国人摄影师，是法国抵抗德国的地下组织人之一，在法国影剧院做播放员掩藏身份，德国二名军人的死抓走继父，女主不知道情况下要求德国军官救助，救下后反被同盟军怀疑，看到女儿跟德国人一起，也吐口水表示憎恶，被同盟军放定时爆炸，继父母亲死于影剧院大楼，女主成了影剧院的播放员 2，德国军官， 女主太容易堕入爱河了，每个对她有点恩的人都喜欢，以报恩方式爱上帮助她救继父的德国军官，背叛全法国人去爱着德国军官。

法国在美国的支援下，让德国战事吃紧，德国军官也愤然指责女主继父的事，独自离开女主，战争过后，女主从美国回来还去见了他，只是毁了容与妻子在一起，自然不能在一起了 3，前男友，爱上德国军官以后，跟男友也坦然承认不爱他了，虽然被男友吐口水，那口水估计是带有痛恨女主移情别恋的意思，也有痛恨女友爱上纳粹的意思，当时两国在交战，德国是侵略者，都痛恨德国，女主无可奈何，只能说下辈子再爱他，战争结束，女主回来，男友已经结婚生子，已做上律师，爱情事业都可以，也不能在一起了，介绍了一个男主律师给女主，女主最后又说了一句下辈子再爱他，真的交待了下世真在一起了 5，美国黑白大兵， 战争还在继续，女主以通敌罪被同盟来抓捕，又报恩式的爱上帮助她逃脱抓捕的二个黑白美国兵，这里吐槽一下，故事里抓捕也太放松了吧，一次不行就没有下次再抓了吗？

与两个美国兵先来个黑白夹心饼干三人行，然后选择一个拳击手穷黑人，作为以后的结婚对象，这里故事又有点破三观，二人明知三人行却仍然抢着结婚，没选中的战地记者富白人起了妒忌心，战争中开枪无情打中了黑人，女主与活着回来的美国白人结婚了，还买下了影剧院送给女主，这里又吐槽一下，是因为黑人没死回来了，还是白人心生内疚情况下暴露了，被女主知道了事实，女主又不能爱美国白人了，独自回到法国，后来美国白人来到法国，以枪没子弹骗女主枪杀了自己，死在了爱人之手，刚好应证了男主只接谋杀案的安排 6，男主钢琴师，故事里还有一条暗线在同时进行，男主就隐藏其中，钢琴师一直跟一群拍戏还有歌唱的，抵抗地下组织等人在一起，在战争中流离碾转，还一直梦想做一个律师，战争结束后做了律师，女主为了一张离婚证主动接近，未想他不接离婚案，只接谋杀案。

美国白人被杀后，男主律师编故事以据力争不是谋杀，是美国白人对女主的自杀报复，最终帮助女主洗脱罪名 其实男主所讲故事中，女主虽然做错很多事，爱错很多人，可每一段情都是真的，只是去得也快，不为每段情所困，更是懂恩之人，不会为情杀人。

每段情爱都是在战争中男主讲的故事，并不真实，只是证明女主有情有义，借以开脱罪名而已，谁会在意过去又无法证实的事，女主的情爱只是放大了战争的残酷，让法官专注战争创伤多一点同情女主，只有女主杀人跟法庭以后的事才是事实，其它的都是无根据的虚拟，编的故事有许多小瑕疵也无人去注意了，毕竟赢了官司抱得美人归！

让人感动得稀里哗啦，其实只是在说明法国的摄影吏。

故事里的事呢，说不是就不是，是也不是

克勞德雷路許的作品沒看過幾部，不過《情海浮生錄》真的很能看出導演的風格。

以二戰時期一位法國女子的坎坷情史為故事中心，電影不但演盡了愛情和命運的巧合與流轉，還以音樂、藝術、電影貫穿了戰爭中的苦難(又一部和集中營有關的電影)，甚至首尾還把時間拉開至百年的跨度，充滿自傳性質地道出電影對於導演自己的意義所在。

裏面插入的童年與戲院的記憶，老片和時代的連結，到最後以電影創作來總結一切的時代與人事，也可說是雷路許版的《新天堂樂園》。

也滿喜歡片頭的電影配樂場景，那透過玻璃的層層疊影頗與整部電影風格有所呼應，其中多時間多線敘事和多層意義的設計，多少也來自於導演的熟練和自信，也是這電影得以成立的關鍵。

電影以法庭戲和謀殺案為開場，律師的結辯做為整部電影的敘事，總覺這設計有點勉強，女主角和五位男人的情愛牽扯也未免太多情，但愛情做為導演創作生涯最重要的主題，在這部五十年紀念作中當然談愛談得理直氣壯。

裏面男女主雙線故事到最後的聚合也直讓人想到《偶然與巧合》。

對雷路許過去的電影有美好記憶的觀眾，應該也不會對這部片失望。