火箭人

如果不是奥斯卡，我或许不会看这部电影，毕竟不是我喜欢的电影类型，但是幸运没有错过这部电影。

昨天是今天的全部，但它不是明天。

埃尔顿一直很孤独，再努力，琴弹得再好也换不来一个拥抱，父亲离去，母亲冷淡，经纪人背叛，最窘迫的时候可能除了音乐他一无所有。

埃尔顿的经历让人心疼，但也成就了他，他的世界独特而敏感，孤独而又充满渴望，通过音乐表现出来的时候，直击每个人的心，他得到了世人的爱。

正如人们常说，幸福总是相似，悲伤却有千万种，有的人生而贫穷，有的人事业不顺，有的人家庭破碎……人无法选择原生家庭和生活环境，所以有些人小心翼翼，有些人人不善言辞……但是真是过去给予了人不一样的世界观，有些人可能更感情细腻，写得出动人的篇章，有些人可能更会研究这个世界，去改变这个世界，过去成就人的今天，却给了一个支点去看明天的太阳。

世界虽然恐怖，但是还有人爱你 悲伤世界很可怕，一个人对抗全世界，会一点一点的榨干激情，身体，磨掉棱角，就像掏空了心，分给所有人，可是回头一看却没有属于自己的位置，那一刻就是放弃那一刻了。

可是不是真的，有时候太沉醉于自己的痛苦中了，以至于忽略了身边爱你的人，埃尔顿是幸运的，父母不以为意的时候，奶奶说他们应该给他请个老师，找不到文字寄托他的音乐的时候，有一个作词人愿意给他写上一首又一首的歌词，而现实中埃尔顿遇到他爱的人……所以悲伤的时候，说不定有人在街上到处找在一边哭泣的你，他想给你一个拥抱。

和自己和解，选择自己想要的未来正如电影开篇，埃尔顿·约翰承认他个酒鬼，还是可卡因瘾君子，还有性瘾，暴食症，购物狂，乱吃处方药，情绪不稳定。

每个人可能都经历过一些不堪的过去，或大或小，可是越逃避，越挣扎，这些事就束缚得自己越来越紧，喘不过气，这时候或许只需要和过去的自己的和解，有时候心宽了，就能看到路了，再回头看，那些事也许只是碎事，慢慢走就可以看到自己想要的，不管是平凡的生活还是聚光灯下的生活。

说实话头一回看人还没死的就出的传记电影的（因为我没看《社交网络》），感觉这种的话本人要很有勇气啊，自己的一生血淋淋展现在世人面前，我反正很难接受🥹 知道我伤疤的人在这个世界上就没几个，我果然是卡夫卡吧日记本绝对是不能给任何人看到的😶 这几天连着看的是传记电影，比如《玫瑰人生》跟这部《火箭人》。

主角都是在吸毒喝酒乱性中找安全感的类型，相似地，ta们也有着悲惨的童年（虽然惨没法比，但Edith Piaf从客观条件来说真的是比Elton John要悲哀不少🥲）。

同样，也相似地，ta们的天赋也是普通人所没有的，所以日后的成就是如此绚丽。

周三去A Cappella的排练时，大家听到我说没听过《Goodbye Yellow Brick Road》又在说“You have to listen to this!”🫠 我寻思你们到底是没看到我的皮肤颜色跟我说英文时候那蹩脚的口音呢，还是你们默认中国也是被英语歌统治的地方啊lol （但大家都很nice在推荐这歌就是了，不是那种居高临下鄙视我的感觉啦）2024年我们表演了三次《I’m Still Standing》，但我没想过背后的作者原来是这样的身世，看了这部电影就更好理解他在这个作品里表达的情感。

最后那首《Rocket Man》很戳我，一如所有跟太空相关的歌曲，例如青峰的《太空人》和David Bowie的《Space Oddity》。

我果然还是很想翱翔在无垠的宇宙里，这是什么厌世情节吗？

要是有机会我是真的很想逃离人类的荒谬啊…看完电影去扒了一下老爷子的wikipedia，还看了一些他最近的clips，希望老头能健康快乐哦～但u1s1他年轻时这么糟蹋身子能活到现在也是挺牛逼的🤣

电影火箭人上映于2019年。

之前只熟悉一首Elton John的“can you feel the love tonight”，童年有经历过《狮子王》的朋友应该都听过这首歌。

可能那时因为年纪与经历的原因，只记住了旋律，却没有认真听过他的歌，也就没有对这个人产生过兴趣。

最近刚好在跟某患者的治疗阶段进展到“内在的小孩“，一个治疗团队的同事便推荐了这部电影《Rocketman》。

从开场的张牙舞爪，掰掉恶魔的犄角，褪去华服后的一身睡衣，到最后与小Regi的拥抱，从电影的角度可以说很形象的描述了Elton在参加成瘾治疗小组一步步打开自己、旧伤痛的浮出、正视问题、接受与放下的心理发展过程。

在这个四口之家里，长期不回家的父亲，对自己毫不感兴趣的母亲，以及这个家里唯一的温暖来源外婆。

小Regi听说爸爸要回来了，就满心欢喜的期待，期待从未得到过的父亲的拥抱。

父亲回到家，别说拥抱，连一眼都不正眼瞧他。

小Regi觉得委屈时，爸爸除了一句“don´t be soft“（别软弱）只剩寂静。

小Regi的妈妈不但没有安慰他反而把一切归咎于他，爸爸不回家不爱自己以及这错误的婚姻都只是因为怀了他…幸好，家里有一台钢琴。

幸好，小Regi的天赋被外婆听见并支持他走上了音乐的道路。

爸爸说:“离我的东西远点，想碰我的CD先请求我的同意。

“爸爸说:“不，我不需要你的CD，因为不是我喜欢的音乐类型。

“爸爸说:“不管怎样他都会变成怪人。

“在Elton面前，爸爸一把抱起起了二婚妻子的孩子。。。

妈妈说:“可以送他去钢琴课呀，这样他就再也不用围着我转了。

管你什么皇家音乐学院的考试，周六我可没空。

“妈妈说:“你是同性恋的事完全不用告诉我，我早就知道了，但是我根本不感兴趣。

“妈妈说:“你注定选择了永远孤独的人生。

“爸爸不是不懂爱，只是从战场归来满心疮痍，需要港湾却没有港湾。

妈妈始终在要求爱，从丈夫那里要求，从儿子那里要求，可因为以前受的伤害而高筑的心墙即包裹了自己，也阻止了别人。

他们唯一的儿子从渴望被爱，一丁点怜悯就被人牵着鼻子走直到遍体鳞伤。

伤心，害怕，失望，愤怒，自毁式行为，以至于浑身竖起的刺把始终支持自己的朋友从身边赶走。

幸好，他还有他的外婆、音乐、朋友、有他抒发自己情感的方式。

从开始不愿接受自己改名，到接受现在的自己，可以拥抱自己内心的小孩。

这不只是一部传奇音乐人的传记式电影。

本文首发于“奇遇电影”公众号，禁止转载。

部分图源自豆瓣相关条目、“奇遇电影”公众号。

开始之前，不妨先思考一个问题：如果能够将自己的人生经历拍成电影，那么你会选择呈现哪些内容？

是灿烂辉煌的高光时刻还是深陷泥潭时的狼狈与不堪？

也许大多数人会选择前者，把最闪耀的一面刻录在胶片上。

但有个人例外，他在筹备近二十年的传记电影中真诚地讲述了自己痛苦的童年生活和那段沉迷于酒精、毒品、享乐主义的黑暗时光，毫不避讳地向银幕前的观众展示自己最糟糕的样子。

这个人，就是被誉为“英国乐坛常青树”的传奇歌手埃尔顿·约翰；这部电影，就是在戛纳首映礼上备受瞩目的《火箭人》。

一《火箭人》以埃尔顿·约翰的早年经历为蓝本，通过回溯的方式，重现了他在多重角色间寻求平衡以及创造自我认同的过程。

影片一开场，逆光中，一位身穿橘红戏服、背插黑红翅膀、头戴恶魔双角的男人向着镜头阔步走来，刚坐下就迫不及待地对戒毒伙伴说：我是一个酒鬼、瘾君子、性瘾者，还患有贪食症，是个购物狂，乱吃处方药，控制不了自己的脾气。

——不了解埃尔顿的观众可能会被这怪诞的一幕吓到，而熟悉的观众会说：“他确实如此。

”埃尔顿早年的演出现场堪比后现代主义时装秀，他穿着鲜艳华丽、大胆前卫的服饰，有着数不清的花哨眼镜（据说他收藏有上千幅眼镜），舞台表现力、感染力极强，为摇滚演出赋予了更加夺目的视觉体验，更是直接影响了六、七十年代的波普艺术。

恰如他本人所说：“如今看来，当年我的着装简直疯狂到令人难以置信，尤其在七十年代的时候！

对于时尚，当时我就像个闯入糖果店的孩子，永不满足地试探夸张造型的极限。

”

上图为埃尔顿的一些疯狂前卫的装束《火箭人》也在最大程度上再现了埃尔顿的舞台风格，包括影片开头的那套橙色服装在内，饰演埃尔顿的演员“蛋蛋”塔伦·埃格顿差不多换了250套服装和53副眼镜！

舞台上的埃尔顿·约翰总是自信而张扬的，舞台下的他，却没有想象中那般意气风发。

七十年代的埃尔顿上世纪七十年代，籍籍无名的埃尔顿几乎处于破产的边缘，他在绝望中离开了英国，试图在美国碰碰运气。

颇有戏剧性的是，仅一个月，埃尔顿就成为了美国媒体口中“摇滚的救星”，这让他的事业犹如火箭般一飞冲天。

事业的起点：游吟诗人酒吧但与此同时，出名后纸醉金迷的生活也将他打入了万丈深渊。

通过一些超乎寻常的方式，《火箭人》精准刻画了此时埃尔顿的糟糕状态：一方面，他在聚光灯下纵情高歌，释放天性；另一方面，那些在表演时漂浮、旋转、坠落的幻想镜头无不喻示着他已经失去了控制。

现实VS电影这样的状态整整持续了十年，酒精、毒品和不洁的性生活彻底摧毁了他的身体和心智。

直到有一天，他才意识到自己“必须要做出改变，否则就要死了”，于是他决定在互助协会中尝试戒毒——也就是影片开场的一幕。

从万丈深渊中爬出来，埃尔顿用了整整两年。

二有趣的是，在谈论起那段黑暗时光时，埃尔顿·约翰并不觉得痛苦，因为那些都是真实的，“完全是咎由自取”，而他的童年，却是一幕彻底的悲剧。

1947年3月25日，雷金纳德·德怀特（埃尔顿原名）出生于英国伦敦的一个工人家庭，他的父母都与音乐有着很深的缘分：父亲曾在英国皇家空军爵士乐团中担任小号手，母亲则爱好收集各种唱片。

幼年的小埃尔顿在家庭环境的影响下，埃尔顿从小便显露出惊人的音乐天赋，不到四岁就学会了弹钢琴，十一岁时已经拿到英国皇家音乐学院的奖学金。

然而，这个看似和谐美满的家庭早在埃尔顿出生时便分崩离析了——父母直到他六岁时才正式完婚，又在五年后彻底离开了对方。

在提起自己的父母时，埃尔顿说：她们总是表现出痛恨对方的样子。

我的父亲严格而冷漠，脾气急坏；母亲嘴尖舌快，容易陷入黑暗的情绪。

他们在一起时，我只记得冰冷的寂静或尖叫的争吵，主题通常是关于我，关于以何种方式抚养我长大。

《火箭人》中用了很多笔墨来刻画埃尔顿的父母，其中一些段落是令人心碎的，例如当成名后的埃尔顿满怀期待地找到父亲，像孩子一样期望得到父亲的肯定和赞许，得到的却只有近乎无情的冷漠态度——无论他取得何等耀眼的成就，在父亲眼里，都一文不值。

电影中埃尔顿从父亲家离开时最令人心碎的一个事实是：埃尔顿的父亲斯坦利一生都未去看过他的表演。

这也不难理解为何埃尔顿至今仍无法平静地谈论自己的父亲。

痛苦的童年生活比那段黑暗时光更长久地影响着埃尔顿·约翰，在《火箭人》的戛纳电影节首映礼上，当他看到银幕中的“自己”和未离婚的父母以及祖母一同生活的场景时，当场抽噎，随后痛哭流涕。

埃尔顿的泪水里，不仅有苦涩与难言，也许还有一丝希冀和怀念。

三这些糟糕的过往是埃尔顿·约翰在推进这个项目时面临的最大阻碍，许多制片人告诉他，他们想做一部PG-13（特别辅助级）的电影，而埃尔顿对他们反驳道：“我从未有过PG-13的生活。

”另外，他还补充说：我不想拍摄一部充斥着药物和性的电影，但同样的，人人皆知我在上世纪八九十年代的生活里少不了这两者。

电影无需矫饰这一点，也不用暗示每当演出结束，我会悄无声息地溜回酒店房间，在热牛奶和圣经的陪伴中入眠。

最终我们看到的，就是这部没有作出任何妥协的、R级（限制级）的《火箭人》，它并没有遵循传记电影的程式化拍摄方式，而是以非常规的叙事手法和精心编排的歌舞段落来探寻生活的真相，利用炫目的蒙太奇技拼接起埃尔顿R级人生中的一个个关键时刻。

尽管《火箭人》在戏剧化改编的过程中忽视了原本的事实，例如埃尔顿并没有约翰·列侬那里取自己的姓、他与搭档伯尼更没有像电影中那样分歧不断等等，这些都是不准确的，但虚构的片段非反而让《火箭人》更显真诚——它简单直接，毫不掩饰，毫不做作。

埃尔顿与伯尼一辈子都没有那么激烈地争吵过很难说究竟是哪一个人的功劳，事实上，埃尔顿的诚实态度、导演的表现手法都在一定程度上使得《火箭人》比想象中更加真实可信，不过更大的功劳应该归功于捕捉到某些内在精神的演员们，尤其是“蛋蛋”塔伦·埃格顿。

蛋蛋与埃尔顿在片场交谈不夸张地说，塔伦·埃格顿为《火箭人》贡献了职业生涯中最棒的一次演出，他没有单纯地模仿埃尔顿年轻时的样貌或者是令人惊艳的舞台装束，而是捕捉到了一些决定“埃尔顿是谁”的关键东西。

在几次近乎“赤裸”（袒露内心世界）的表演中，他将自己相似的经历带入到埃尔顿·约翰的角色中，以近乎完美的方式完成了对于角色的诠释——一个张扬外表下敏感、孤独、得不到爱的埃尔顿。

四影片结束于埃尔顿·约翰戒毒成功后，并未提及九十年代后埃尔顿的事业和生活。

当然，之后的故事也足够精彩，尤其是在音乐创作上：1994年，埃尔顿·约翰与汉斯·季默等人一同受邀为动画电影《狮子王》制作了原声音乐带，由他作曲的《生生不息》已经成为了不朽的经典（正在热映的“真狮版”《狮子王》开场时，是否又勾起了你的回忆呢？

）；

The Lion King9.5Elton John Hans Zimmer / 1994

1997年，戴安娜王妃因车祸去世，设计师范思哲也同样死于事故，一年失去两位挚友的埃尔顿·约翰为纪念二人创作出歌曲《风中之烛1997》，这首单曲连续领跑“公告牌百强单曲”榜首长达十四周，全球销量超过了3000万张，成为了迄今为止史上最畅销的单曲之一；

Candle in the Wind 19978.92006之后的2001年、2010年，埃尔顿·约翰分别与埃米纳姆、Lady Gaga合作献唱格莱美奖颁奖典礼，让更多的年轻歌迷认识到了这位乐坛重量级人物……

值得一提的是，2014年12月，由于英国同性婚姻合法化，被大家尊称为“大姑妈”的埃尔顿·约翰与男友大卫·费尼什结束了21年的爱情长跑，正式结婚了！

埃尔顿一家子新世纪以来，埃尔顿的生活显然没有那么“限制级”了，工作重心也从音乐创作转移到了慈善事业，再到现在全身心投入于自己和大卫共同养育的两个孩子，曾在歌手、演员、作曲家、慈善家、LGBT等身份间不断转换的埃尔顿·约翰，又有了一个全新的身份——父亲。

宣布退休时，他说：为人父亲之前，我一直以为自己会唱到死的那一天，但现在我不想抛下孩子到处奔波了。

他们需要我，我更需要他们，他们比巡回演唱会重要得多。

在《火箭人》结尾时，小埃尔顿终于得到了一个拥抱，不是来自冷漠的父亲，而是来自未来的自己。

如今，埃尔顿·约翰也成为了父亲，我想，他肯定不会错过每一个拥抱孩子的机会。

剧本写得不算出彩，搞成了个没头没尾的故事似的，感觉主角换成任何人都行。

歌很好听，但感觉在电影里用得有些泛滥。

感觉更像是一部适合做成百老汇音乐剧的作品仅从传记片角度，成熟过《波西米亚》。

配合艾尔顿·约翰华丽的舞台风格，影片也呈现华丽的视觉风格、歌舞片的和多处想象片段。

去关注他的才华、欲望、童年的不满足以及痛苦，而这些爱与痛，也成为创作的源泉。

当然，最棒的还是音乐，当那些熟悉的音乐从他手中流淌出来，这就是天才，只有崇拜和感动。

Your SongMusic by Elton JohnLyrics by Bernie TaupinIt's a little bit funny this feeling insideI'm not one of those who can easily hideI don't have much money but boy if I didI'd buy a big house where we both could liveIf I was a sculptor, but then again, noOr a man who makes potions in a travelling showI know it's not much but it's the best I can doMy gift is my song and this one's for youAnd you can tell everybody this is your songIt may be quite simple but now that it's doneI hope you don't mindI hope you don't mind that I put down in wordsHow wonderful life is while you're in the worldI sat on the roof and kicked off the mossWell a few of the verses well they've got me quite crossBut the sun's been quite kind while I wrote this songIt's for people like you that keep it turned onSo excuse me forgetting but these things I doYou see I've forgotten if they're green or they're blueAnyway the thing is what I really meanYours are the sweetest eyes I've ever seenAnd you can tell everybody this is your songIt may be quite simple but now that it's doneI hope you don't mindI hope you don't mind that I put down in wordsHow wonderful life is while you're in the worldI hope you don't mindI hope you don't mind that I put down in wordsHow wonderful life is while you're in the world

Sir Elton Hercules John，原名Reginald Kenneth Dwight，1947年3月25日出生于英国伦敦，英国歌手、曲作者、钢琴演奏者、演员、慈善家。

1964年，在周末酒吧开始了音乐生涯。

1969年，推出首张个人专辑《Empty Sky》1970年代，连续推出的七张专辑都登上了美国排行榜的冠军，其中六张入选《滚石》杂志评出的“史上最伟大的500张专辑”。

同年，发行第二张个人专辑《Elton John》1987年，凭借歌曲《That's What Friend Are For》获第29届格莱美奖“最佳流行乐队/组合”。

1994年，为《狮子王》献唱主题曲《Can You Feel The Love Tonight》，获第67届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”奖。

同年，入选摇滚名人堂。

1995年，获得大英帝国司令勋章（CBE）。

1997年，纪念戴安娜王妃发行歌曲《Candle in the Wind 1997》，销量突破3300万，史上最卖座的单曲。

1998年，被英国女王伊丽莎白二世封为帝国二等勋爵。

1999年，获得格莱美传奇奖。

2004年，获得肯尼迪中心荣誉奖。

2013年，获得全英音乐奖“英国偶像”奖。

2020年，凭借为电影《火箭人》献唱的主题曲《(I'm Gonna)Love Me Again》，获得第92届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲。

很久没有二刷过一部电影了。

很早就开始关注Rocketman, 部分原因是Bodyguard入坑了麦登登。

记得第一次看到Trailer还是在18年波米上映的时候，当时只觉得不错，挺华丽的。

从电影的角度来讲，整体感火箭人略强于波米，虽然作为Queen粉，看波米时真是情怀满满，所有的梗都牢牢接住；然而火箭人能够让我对Sir Elton John从完全路人到循环播放专辑, 也是非常意外了，唯一的遗憾是为何没有早点接触这么好的音乐。

从一刷之前对Elton的歌除了your song, sorry seem to be the hardest word, 和rocketman外都不是很熟悉（就不说第一次听火箭人是夏大雷朗诵版），到出了影院后满脑子循环着Tiny Dancer, 黄砖路，Bernie and the jets, I'm still standing，期间只有这短短两个小时。

然而就因为这两个小时，在之后的两个月内我看不进任何新片，甚至听不进任何别的音乐。

相比EJ绚丽，无畏，过山车版的生活，我的日子显得平淡而无味，只是希望在火箭人带给我的那充满生命力的气息中停留久一些，再久一些。

虽然是冲着麦登登去看了，却发现了宝藏男孩Taron！

王男里走出来的小男孩长大了，唱跳演一个不落，果然18岁考上RADA的没有点天赋还真不行。

Taron经常在访谈上说，这是他花费心血最多，投入最大的片子，前后工作了18个月，一边拍片一边录歌，几乎没有休息时间。

在演火箭人之前，Taron的访谈都很欢脱，首映完之后整个人气质都有些变了，像是经过Elton跌宕起伏的一段人生洗礼后，有了些许沧桑。

18年5月，Rocketman戛纳首映，好评如潮；当然不必提Dexter导首映五天前才剪完片子，果然ddl是一切生产力。

Taron和Elton在戛纳讲这部片子就不得不提到波米，提到Freddie；摇滚巨星的人生道路像约定好似的，连曲折程度都一样的俗套 。

Freddie和Elton, 几乎是同时代的巨星，同样从小极具天赋（还都是钢琴），同样是gay还结过婚，同样被渣男经纪人害的不浅，同样有过辉煌有过沉沦；不同的是，命运让Freddie的生命停留在91年，而Elton经过rehab后如今还活跃在舞台上。

Elton承认他是幸运的，表示当年有极大可能感染艾滋，不过"God give me a second chance". Freddie临终前给Elton寄了个圣诞礼物，是Elton最喜欢的画家的作品。

整个影片就是在用EJ的音乐讲述他自己的人生，二刷后翻了好多EJ早期访谈，才越发觉得这部片子是多么坦诚，多么不加粉饰，点点滴滴都能在EJ的自述种找到影子。

Elton的童年很不幸，父亲对家庭，对他基本是无视的。

电影里有一幕，小时候Elton还叫Reggie时，一天等到父亲晚上回来，等待着一个拥抱，却听见楼下外婆对父亲说，Reggie还没睡，父亲表示，明天再说吧。

这幕就像很多年后，33岁的Elton在一次访谈中说的那样，母亲告诉他，两岁时父亲第一次回来时，没有急着看自己 而是很冷淡地等到了第二天早上。

Elton母亲还曾在纪录片中袒露，他父亲不曾喜欢过Reggie 。

相比这一点，梅校长的绿色版波米就略逊一筹了。

据说当年Dexter手上有一版更黑暗，更真实的波米，无奈片方不敢用，于是换导演改用光明版，后面拍不下去了才又请回Dexter救场，难怪当年波米制作一波三折。

回到影片，多年后EJ终于功成名就，去见离婚后重组家庭的父亲时，发现父亲又有了两个年幼的儿子，Elton在车里望着父亲拥抱他同父异母的兄弟，真是令人心碎的一幕。

事实上Elton父亲离婚后在几年内生了四个儿子，关系亲近；同样在那场访谈中Elton谈到这点时，仍然是满脸的失落。

Elton的整个童年是缺爱的，非常孤独，经常沉浸在幻想中，音乐是他唯一的朋友。

在影片中，一家人合唱的I want love倾诉出相互渴求而不得的爱。

Elton望着父亲拥抱他同父异母的兄弟靠着极强的音乐天赋，Elton获得了Royal Academy of Music的奖学金，接受了一段时间的古典乐训练；60年代时的Elton不出意外地迷上摇滚，接着便组乐队，离开学校，在酒吧表演。

影片靠一曲Saturday night把Elton从少年到青年的转变由串联起来，舞美很不错，只是Elton已经有了脱发的迹象，导致每次Taron边跳边撸头发时我总觉得又要秃了一点。

很快EJ便想自己写歌了，机缘巧合下碰到了Bernie；现实和电影描述得一样，从一堆歌词本中随手递出的一份便是Bernie之作，命运把两个极具天赋的年轻人以一种奇迹般的方式捆绑在了一起。

两人一拍即合，从开始为其他歌手写歌，到自己出作品，从不温不火，到Troubadour一炮成名。

电影似乎略去一些不温不火的时段，EJ的确是先在美国成名的，这在英国歌手身上非常少见。

Elton在Troubadour演出不久John Reid出场了。

Elton碰到John之前，虽然有些意识到自己是gay，但还是处子之身；之前也有狗血地交过女友（实际上基本到结婚了最后纠结了半天没结成还出柜了），但基本还是纯情小少年一只。

John真实人物长的挺可爱的，和麦登登不是一类气质，麦登更A一些。

Taron和Madden访谈里几次提到这是Elton的第一次，他们想把握住两个相爱的人第一次亲密接触的感觉，这个说法很符合实际。

影片里直到船戏之前都很正常，Taron把23岁单纯的Elton被John勾搭时一脸娇羞的样子演绝了，然后到了船戏Taron你怎么这么像老司机呢！

说好的纯情小处男呢！

船戏配乐Take me to the pilot, 还挺带感的。

Taron大嘴还在访谈中不小心透露了Elton是攻，“就像我们演的一样”，害的我二刷时认真分辨了下两种毛腿。。

船戏结束，Elton抚摸的怀里的John，一脸满足。

据Sir Elton自己说，当时他看着怀里的John，第一次感到“I can have sex, I'm normal”.如果说Elton和John这段关系唯一拍得差了点的，就是糖太少刀太多了，片子里John很快变成了个渣男，什么“我们签过合同你自杀了我还能拿回20%”这种话都能说出来，麦登登的脸都救不回来的渣。

不过渣之前的衣柜play是甜到巅峰了，片中Elton正在录音室录制Don't go breaking my heart，这场基本还原了MV版，直到被英姿飒爽的John进来打断。

此时Elton立刻变成花痴小迷弟，还故作镇静，然而合唱的女伴早已看穿一切。

John走进衣柜，一个眼神示意，Elton就屁颠屁颠得跟进去了，John一脚带上衣柜门。

这场衣柜play可能是我这几年看的最好的无船无肉却充满情感张力的戏了。

JR: What do you want, Elton?EJ: Eh.. dinner with you?JR: ....What do you really want...衣柜中John表示你是个巨星了，别还和妈妈一起住，来让我带你领略下巨星的生活；接着便是一曲Honky Cat, 串插了Elton初入纸醉金迷生活的场景，拍得一气呵成，终止于 Elton听从John，解约了长期合作的Dick，聘用John作为personal manager。

自此，Elton和John在影片中的糖就结束了。

成名后的EJ有钱，有名，但没有爱，有了一切的EJ仍然是当年等父亲拥抱的那个缺爱的小男孩；自然而然的，他只能逃避，靠音乐或是drug。

影片中穿插了EJ闹自杀，闹完后直接上舞台的场景，同时配合着背景音乐rocketman，凄凉中带着点荒诞。

EJ在访谈中提到那次自杀，开玩笑似的表示自己当时high了想引起大家注意，并不是真的想死，只是袍子太重没法游上来，这究竟是不是玩笑也许只有EJ自己知道了。

EJ真实演出中也碰到过嗑药被送去急救，救完接着上场，演到一半晕了，吸完氧接着演这些事；在当时的情况下，音乐也许能救EJ一阵子，但drug总会害了他。

EJ自己清楚，而自尊心和倔强的性格使他不想寻求帮助。

随着父母离开，Bernie离开，EJ的处境越发危险，此时配上那首贯穿整部影片的黄砖路，显得更为悲凉。

现实中EJ最终寻求了帮助，通过治疗将自己的生活拉回正轨；最终碰到了David，就如影片结尾字幕描述的那样，He is finally loved, properly.

Elton和David最后一幕中，EJ在一场演前中离开，一件件褪去身上那件华丽得不真实的橘黄色荧光服；随着I'm still standing旋律响起，Taron复刻了那具有浓重80年代风格的MV；犹如涅槃重生一般，EJ回来了，也许没有了当年那些夸张的服饰，却仍然充满着永远属于EJ的生命力。

EJ曾说，那些衣服是为了掩饰自己的害羞，不安全感，如今已经不需要了。

Taron复刻版I'm still standing最后，感谢Taron演绎的EJ，金球奖实至名归。

“Rocketman”是2019年上映的英国电影，讲述了Elton John传奇的一生。

风格有点类似2018年大火的电影波西米亚狂想曲。

这种类型的电影本来多少都有点夸大主角的天赋值，而且电影是由Elton的老公John花了近20年制作的，情节应该是美化过的。

根据这部电影，Elton没学过钢琴立刻就能上手弹一些旋律，十一岁就拿到英国皇家音乐学院的奖学金了。

记忆中的Elton John：还记得那是在王牌特工2:黄金圈里第一次见到Elton John的真容。

当时还没把他和超喜欢的狮子王插曲“Can you feel the love tonight”& 红磨坊插曲“Your song”联系到一起。

只记得他是个穿着异常夸张，弹钢琴超棒的明星。

后来经过搜索，发现他的好多歌都好好听，我和朋友婚礼上都用到了他的歌。

小时候喜欢的英国组合Blue也翻唱过Elton的歌”Sorry seems to be the hardest thing”（Elton还在Blue这首歌的MV里弹钢琴和演唱了一部分）。

缺爱的童年：这部电影讲述了Elton缺少关爱的童年（父亲冷漠、母亲自我），和因此产生的一些性格缺陷（内心极其敏感孤独）。

看了这部电影后才明白他夸张的造型是一种伪装机制，是为了不让大家看到他脆弱的内心。

根据电影，Elton有和生活大爆炸里Sheldon同款慈祥的外婆。

当初识Elton音乐才华的时候，是Elton外婆带他去英国皇家音乐学院参加面试的。

“Rocketman“目前豆瓣评分7.2分，IMDB评分7.3分。

我觉得这部电影是被低估了。

电影的代入感极强、剧情流畅、配乐都好听、Elton的造型也很用心（据说换了几百身造型）。

很推荐大家去看！

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关于《火箭人》，有两点背景知识个人认为十分重要。

第一，此片制片人是Elton John的丈夫、从事导演工作的David Furnish，制作公司之一是Elton John与丈夫共同设立的Rocket Pictures。

Elton John本人虽然也挂名监制，但从后续访谈来看，因为尊重影片创作过程和本身演出工作繁忙，他并没有过分介入影片的具体制作，甚至今年的戛纳首映也是他本人第一次看到成片。

第二，如果细心看影片结尾字幕，会看到Elton John正预备从巡演生涯退休，回归家庭生活。

事实上，从2018年底开始，年逾七十的Elton John已经开始了一场名为Farewell Yellow Brick Road的长达三年的世界巡演，作为他给全世界乐迷的一场盛大的告别秀。

而《火箭人》在今年的问世，无疑正是这场谢幕大戏的其中一环。

（关于本片的一些细节注解，请移步电影笔记：All This Science I Don’t Understand）如果了解这两点，这部电影的意义不言自明。

《火箭人》是对Elton John辉煌创作生涯的回顾，是他的人生伴侣David交给他的一份充满爱的礼物，同时也是Elton John在退休之际渴望向全世界传达的人生感想。

当今时代提到Elton John，也许多数人的固有印象会是gay icon、抒情歌手、乐坛巨富，关心八卦的话或许还会知道他是喜欢发脾气上头条的乐坛大姑妈。

尤其是对华语世界的年轻一代，或许熟悉他部分名曲的旋律，但往往对他的人生经历十分陌生，对名曲背后的含义一知半解也并不罕见。

很惭愧地说，在看《火箭人》之前，我个人对于Elton John的了解也仅限于他在七十年代创作巅峰期的几张专辑，97版Candle in the Wind，再加上《狮子王》的名曲。

Elton John所代表的Piano Rock在当今的时代也许的确显得不够“酷”（甚至有人戏称为mom rock），Elton John本身也并非David Bowie或Mick Jagger这样的sex symbol，年轻一代和他之间的距离感并不难理解。

以亲身经历为例，我有幸看过2015年Elton John的香港演出，并多次在香港院线看《火箭人》（港译《摇滚太空人》），总体观察是，观众群体里年轻人的确不算多数，来自欧美的外国观众更是占据压倒性的比例，在现场常常有种置身他乡的错觉。

而对于这样一部半传记幻想题材的电影，这正提供了其它音乐巨星所难以拥有的巨大施展空间；不拘泥于符号和具体事件，跳脱时空限制，真正呈现巨星作为人的血肉与情感。

电影里，我们能看到Crocodile Rock梦幻般地出现在1970年的Troubadour俱乐部（实际创作时间在两年后），Elton John的艺名John玩笑似地指向一张披头士照片里高光的John Lennon（实际来自Long John Baldry，Bluesology的核心成员，Someone Saved My Life Tonight里的主角人物），I’m Still Standing天衣无缝地嵌入Elton John九十年代离开戒瘾所时的创作（实际创作时间在八十年代初，进戒瘾所前十年）。

这些都服从于电影的叙事语言而非史实，毕竟，严谨遵从史实甚至不是摇滚纪录片的惯例（最近就有马丁·斯科塞斯拍摄的《滚雷巡演：鲍勃·迪伦传奇》作为例子）。

更何况影片主体的叙述角度是来自进入戒瘾所、回顾过去疯狂人生经历的“火箭人”，我们进入他的视野，由纯净的青少年时代推进至声色犬马的顶峰，正如跟随火箭升空，陷入癫狂和昏眩。

这些改动对于了解Sir Elton的乐迷而言也并无伤大雅，细节的改动并没有牺牲人物的完整性，反而更让作为绝对主角的音乐无比突出。

《火箭人》作为音乐剧电影有非常神奇的魔力。

虽然个人并非音乐剧的忠实拥趸，对近几年好莱坞大银幕的音乐剧风潮也持保留态度，而本片是绝对的例外。

且不论Elton John本身对音乐剧的偏爱（他曾参与多部音乐剧的创作，包括《跳出我天地》音乐剧版），音乐剧本身有色彩缤纷与坎普的特性，正与Elton John本人的同志身份与华丽大胆的演出风格不谋而合。

而音乐剧本身朗朗上口的旋律与叙事性强烈的歌词，更与Elton John/Bernie Taupin创作组合成为绝配。

电影中曾借两位旁人之口描述Elton John的音乐，都十分精到。

其一是音乐经理Dick James所说的“tunes that grey haired old tramps’ll whistle in the street”（“白头发流浪汉都会在街上吹口哨的旋律”），其二是与Elton John有短暂婚史的音乐制作人Renate Blauel所说的“your music is always so personal and honest”（“你的音乐总是如此私人，如此坦诚”）。

这是Elton John的音乐扎根在几代人的生命体验里、并传唱至今的原因，也使它成为《火箭人》里无坚不摧的利器。

Your Song和Tiny Dancer的场景都是对Elton/Bernie创作过程的忠实还原，如果你爱这两首歌，相信一定会是重磅催泪弹；Honky Cat是电影里最花哨最甜蜜的一组场景，也最接近音乐剧舞台效果，同时也巧妙地融合进了Elton John本人的嗜好（收集美术品，收购足球俱乐部）；Bennie and the Jets本身是我最爱的歌曲，电影里将它演绎出了难以想象的糜烂与黑暗（a song for the sober people!)，但也让我进一步领会到Bernie的歌词是多么深不可测；I Want Love是最令我惊艳的改编之一，它本身是Elton John在五十岁的创作，却完美地融入了忧伤的童年家庭群像，不但扎实地呈现出Elton John的音乐是如何成为每个人的生命体验，更看到个人的生活如何沉淀在歌曲当中并进行自我疗愈（据说戛纳首映上Elton John本人看到这一段也痛哭失声）；最标志性的仍属Rocket Man，它是电影坚实的核心，从童年幻想里的管弦乐团（仔细看会发现墙上还有一个小火箭），到泳池底的幻像、救护车、洗胃、从病房直接运往道奇体育馆的奇观（可怕的是这与事实几乎一致），这是Elton John人生最戏剧性的缩影，精妙无比，Taron Egerton这里的表演无论看多少次都让我感到震撼，衷心希望能得到应有的赞誉。

在音乐剧的华丽外衣之下，《火箭人》尤其动人的地方在于，它舍弃了好莱坞一朝功名成就的英雄叙事，不但呈现出巨星的脆弱和不完美，且始终聚焦Elton John个人的自我认同与和解，直到核心都十分酷儿。

它不止一次让我联想起LGBT题材的经典之作Hedwig and the Angry Inch（《摇滚芭比》)，如何逃离困住童年的邪恶小镇，创造出梦想中的令人自豪的自己，如何面对往昔。

戒瘾所里Elton John的橘色恶魔装扮渐渐瓦解，回归一个朴素的中年人。

他向来自父母的敌意说不，舍弃无可寄望的感情依赖，并终于认同了Elton John这个创造多年的身份。

影片初期曾借黑人乐手之口说出“you gonna kill the person you were born to be in order to become the person you want to be”(“你要杀死原本的自己，才能成为你想要成为的人”），而让人欣慰的是，这并非Elton John的最终选择。

戒瘾所里Elton John给了童年的Reggie Dwight一个等候已久的拥抱，作为个人危机的正式结束，这是Sir Elton借此片传达的最有力的信息，这也真正让我明白了他曾说过的“人生最大的成就并非音乐，而是戒瘾重生”。

另一点让我注意的是，虽然Elton与David的婚姻举世闻名，影片仅在末尾字幕很简单地写了一句25年前他们相识，终于得到了应有的爱，David本人并未出场。

这种谦逊的呈现方式对于缺爱了一辈子的Elton John来说尤其意味深长。

或许这才是应有的爱，人正是要在自尊自爱的前提下才能真正得到他所应得。

这也使《火箭人》明显有别于此前出现过的许多名人自我沉溺得到拯救的故事，是Elton John站在过来人位置上的循循善诱，真正的酷儿之光。

《火箭人》有它不够完美的地方。

以选曲为例，曾看到外国歌迷的一个意见，虽然电影覆盖了多数名曲，但是疏漏了75年的《Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy》，一整张探索Elton John的创作经历、性取向、以及与Bernie Taupin的关系的重要专辑。

影片中段看到了Bernie明显的缺位，也许加入一首We All Fall in Love Sometimes能够更好地巩固Elton/Bernie的创作关系在电影中的重要性。

另外，对于不够熟悉Elton John的观众来说，《火箭人》并不是一部非常容易进入的电影，尤其在《波西米亚狂想曲》去年横扫全球的前提下，大众显然给它设置了一个并不十分友善的预期和门槛。

以个人经历为例，第一次院线看《火箭人》，除了五光十色的画面和熟悉的音乐，我并未感受到太多，只觉得信息量大，需要慢慢消化。

而当我看了一些相关的资料，并有缘看了第二遍院线（以及更多遍），才开始认识到种种片段的巧妙，被电影背后的真挚所打动，享受它充满魅力的每分每秒。

《火箭人》中除Rocket Man外，最重要的歌曲当属Goodbye Yellow Brick Road。

在影片最开头尚未进入正片的时间就是它的旋律变调，影片进行当中多次在Elton沉浸回忆或独自一人时出现，后面独具匠心地拆解为Elton和Bernie的争执，最后更伴随着Elton John离开麦迪逊花园广场前往戒瘾所的一路。

就出现的频率而言，几乎超过Rocket Man而成为电影真正的主旋律。

这是Elton John最成功、最受推崇的歌曲，而仿佛注定一般，它正是关于回家、返璞归真，关于告别。

我非常喜欢这部作为告别的《火箭人》，也期待着能在这三年的告别巡演里再见一次仍然活力四射的大姑妈，好好说句感谢，以及再见。