迷途之子!!!!!

动画史上重要的一次质料实验，而且如此美丽。

《MyGO》清晰实践了《吹响悠风号》仅仅在无意识中发现的理念，即音乐意义上的层次之流动辩证。

配乐中的电音+管弦乐和故事内乐队的电吉他+原声鼓时而融合、时而保持距离地呼应。

在乐奈走进排练室的时候，我们听见明显处于配乐中的吉他声。

尽管不容易判断其音乐价值有多高，但是我在第二遍观看时理解了它的某种美德。

细节：例如第十集13:35附近音轨暂停了半秒钟（这样的例子还有很多），可以说是非常微妙的激进。

但我不仅仅在说配乐！

我总是觉得，人工原画或许会下意识少一些那种透视的凌厉和“清澈”，那种三维动画随时透出的、令人微微震动的微小奇迹——以及光芒，啊那段永恒的台阶！

突然间，已经没有什么不是音乐，这完全是一部歌剧。

当然，live片段显得自然会是3D演出的重点，然而实际上效果常常不令人满意，不断落入音游宣传片般无价值的既成文法中。

第12集的分镜理论上模仿了现场新闻的摄影机，却容易尴尬；变焦如此笨。

（题外话：月之森的调色好难看，是为一大败笔。

）

光芒……

头发和躯体的真挚，（在动画媒介中似乎被传统性弱化的）面容之延伸和完全我想到施特劳斯的歌剧《随想曲》（终极的晚期浪漫主义思辨作品）中18世纪的室内乐和歌剧伴奏的浪漫主义管弦乐之间的动态层次——注意其中18世纪的部分无疑不是真正的18世纪风格，而是一种现代化处理过的天真符号：我们也似乎只能如此勉强理解这里乐队所表演的音乐。

《春日影》那种好学生式、无懈可击的积极向上原本是我最讨厌的东西。

第十集有一种最简洁最美的话语辩证法，我几乎想说“政治性”：灯把素世拉上台之后，尽管这一瞬间一切都改变了，她仍然吟诵起表达旧状况的诗。

灯超出了自己（本身所谓“令人感动”，就像同学所说听哭了云云）的文本，也超出了大他者……接下来的歌唱，嗯，我们似乎在期待着它，理应是接续着这里文本与现实的反差，因为她唱不出现实，尽管她的歌词是“发自内心的呐喊”，她还是无法讲述现实，我们的世界处于失语的阶层。

但对我来说，接下来部分的呈现太过投入，基本上抛弃了应有的间离，以至于显得不现实并且无聊。

但确实可以说那是一种浸润性的青少年气质——联系下一集优美的开头，她们不再关注观众，走下台继续哭泣，沉醉于临时的事物并为其哭泣——而我仅仅是格格不入于青少年而已。

（插入关于故事和人物的语无伦次评价，最二次元的一集。

立希那种那种过于直白的表现很可爱，并且不令人尴尬（许多动画有这种毛病），就像放在头上的饮料一样。

第九集素世的闪回显得有点功利，仅仅作为一个强力的背景框架解释她压抑的“恶意”。

在这一切人物层次的最根源处，是作为纯粹情感之代理人的灯。

——她和爱音的联系，无论是怎样的联系，显得是整部作品中最明亮自然的。

我发现我多么喜欢爱音这样“虚荣的人”，也许因为我缺爱。

或许是因为处于叙事的浅层，爱音的心理也写得比较精准；相比之下，素世的心理就常常需要经过后文的某种阐释我才能明白。

）

饮料柜子说：“印象里看过的乐队番都是排一个月就能办live的天才少女，这对我来说跟开机甲也差不多”；我完全同意，不过微妙的是，如果这些歌稍微好听一点可能也不会那么影响观感。

但不管怎样这是一部美丽的作品，它的精神是晚期浪漫主义的精神……晚期浪漫主义是一种过渡时期。

什么时候会出现彻底现代主义的动画影像呢？

某种意义上，如果闭上一只眼忽视其为IP续集做准备的商业考量，最后一集设计的焦点转移其实正像是一只脚踏入了现代主义（甚至也是现实主义。

突然间，MyGO她们显得“像是普通人”，而这增加了她们的美丽并使我们几乎能更坚定地去爱——海洋馆的场景似乎在暗示，对于专业的人而言乐队是乐队，而对于她们——尤其是她们，“一辈子”几乎听上去可笑——乐队是爱），尽管Ave mujica的抓马宏大分镜基本上是非电影，并且抵消了前面化妆之类场景的现实趣味。

ep.13，真是看不得了。

这一刻作为观众心像被冻硬了再掰碎一样难受。

想让向往的人永远纯真无邪，言笑晏晏，恰似从前，恨不得放在手心里。

而不是现在打碎了再拼起来，一副被生活折磨的模样。

祥子当客服打工，真是难以想象，一个养尊处优的姑娘，怎么一夜之间天塌了，如何一步步学起，从奢入简，得是吃了多少苦头。

这瞬间我真的觉得，人家小姑娘的苦恼都不算什么了，哪能比得上给吃饭打工的苦啊。

那种巨大的心理落差，是多少嫉妒、悲伤和不甘心。

而这个骄傲的姑娘，仍然昂着头，不像旁人一丝一毫地示弱。

只是偶尔情绪无可救药地涌来。

抬头望去，台上人如此璀璨一如从前，对方有了同伴，一起唱曾经的歌，为自己而唱的感谢之歌啊——为何她兀自湿了眼眶？

对不起，抛下了你。

我回不去了。

那首歌再也不能重来。

两天熬夜撸完13话，一大早起来，满脑子都是各种名场面，相比从头开始每周追番的观众，虽然路人这边从开始就被透了个七七八八，但是还是充满了惊喜与欲罢不能。

面对戛然而止的剧情，伴随汹涌澎湃剧情褪去的是些许困惑与一些过时的感慨。

放在这里缓解自己的戒断反应吧。

1.大家不学习吗？

怎么人均音乐素养这么高？

虽然是邦邦世界观，但是还是想着有可能照进现实。

发达国家的素质教育是一方面吧，尤其是看新版的28up，体育生出路也很广阔，社会福利保障基本吃喝，人均在青少年追求个梦想也都好说。

当然，另一方面从现实角度来说，的确主角们的生活相当富硕，月之森的大小姐们不说了，爱音都吐槽不是艺人就是有钱人家后代（睦还是搞笑艺人女儿，比穷x偶像牛叉多了），“普通”中学的爱音，灯神和Rikki也不是一般人。

尤其是爱音，高中留学带英，还能任性回来，动辄买个效果器，比十几年前打工赚吉他的平泽唯可是不知道高到什么档次，要不是波折一下，也应该是月之森的学生。

而感觉上最不济的灯神，也有一张天文馆年票和一张海底捞（？

）年票，加上后期也是一任性就约了一大堆live（参照孤独摇滚，也是不小的开销）。

既然定义了都是有钱人家的爱好圈子，脱离了物质束缚，情感变得纯粹了起来。

也就没必要用卷惯了的屌丝心态揣测别人的学习成绩了。

当然音乐素养这个，也不清楚，看看北宇治，倒是感觉人家吹奏部的确厉害。

可能人家那边组个乐队，和石景山街心公园的初中街头篮球队一样稀松平常。

2.丰川祥为啥炸团。

如果都是上面的展开，更空中楼阁一些，只能当个偶像剧看。

不过有人偏偏家道中落了，支撑不起了。

类比一下，男女谈恋爱，谈的好好的，一方出车祸高位截瘫了，为了不拖累对方，强制分手的不少。

虽然不太懂后期组的sound horizon暗黑童话乐风比流行摇滚好在哪儿，但是可能是鄙视链的上层吧，既然赚钱养家已经迫在眉睫，的确也没什么心情和时间和不成熟的乐队过家家了，虽然各种言语中伤略显大可不必，过来人想想，完全可以好说好商量，但是考虑到都是刚过了中二的年纪，也都年轻过，再加上行动力强的人更能极端贯彻内心的信念，情有可原吧。

3.为啥每个人气压都这么低？

要不然呢，JK就要每天都kirakira吗？

反而应该庆幸每个人都很认真吧。

认真起来，就会“push the limit”，就会较真。

原本嘻嘻哈哈的混沌地带，就变得揉不得沙子了。

当然不是说只有吵架才叫认真，北宇治看着也挺认真，不过开学的时候也投过票，是玩玩晃晃还是要一生悬命，所以也有了后续的纷争；缎带也挺认真，那只能说乐队气质不同吧。

MyGo就是这么个基因，所以才会细腻又有力，拼命又纠结。

4.真的有人能直接上台就即兴合一段吗？

不是专业的不太懂，不过一方面哥儿几个也练了些日子里，应该比较熟了吧，按照打球来说，无球跑位，爱在哪儿溜达，谁的点在哪儿，挡完拆向里还是向外，应该心里都有数，另一方面本身起的就是个比较成熟的和弦套子，合起来应该不难。

难点或许是后续和弦变化的时机，怎么能在不商量的情况下都进得来，所以野良猫的主导很重要，而恰恰这种单独的“配乐诗朗诵”演了很多遍了，演到在小众圈层都小有人气了，也就给后续能唱出来做了铺垫。

至于合弦吉他和贝斯，只要不错的太离谱，应该能完成。

5.非要找两个“夹子”配音吗？

第一集最难接受的其实是爱音的cv，直到第二集和素世俩人“中门对夹”，不知道普通人怎么看，对陈年老宅来讲简直是劝退的地步了。

要说合格的cv不是没有，灯神这唱功就很可以，说明不是糊烂选的人。

直到往后看才慢慢理解选角的想法，一个是人来疯，最爱表面功夫，一个是腹黑娘，要的就是绿茶印象，相比完全实用主义的rikki，要从声线上就做好区分。

6.灯神唱的很拼？

想来这个网络酸民肯定是没听过苦果的歌声，听完了再来说风凉话吧。

7.做乐队好难。

当然，如果大家都纯混，大概率活成个“放课后的下午茶”也无可厚非，咱说的是正儿八经有话想说，有情绪需要宣泄的。

就像上面说的，都较起真来，那真是要了亲命了，类似新婚夫妇，谈恋爱时如胶似漆，过日子可能为菜里该撒几把盐心存芥蒂，等生了宝，喝哪种奶粉，冬天穿多少，进屋多久脱几件，长大一点，鸡娃还是躺平，几岁开始上什么辅导班肯定得有人不能keep real了。

和平是短暂的，矛盾是永恒的。

婚姻还有一纸契约和繁琐的手续来劝人冷静。

做乐队真是可能说散就散。

所以突然明白了很多作品里，做乐队，技术只是小门槛，最终还是挑人，极端一点，完全没技术有个性也OK（《音乐》）；再简单一些，有手还能练，你就负责CAFG，一周速成，我就负责套子里写歌这种；脾气不对付，玩不到一起去，那就是灾难了。

更何况多少也就是个爱好，还是要回归平淡生活，哪怕是成功乐队，日子长了，翅膀硬了，十有八九一拍两散。

所以绝大多数能进入咱这个浊眼的乐队都有个耀眼的核心，光芒能够普照其他所有人。

这也就又回到了这片的核心矛盾，当帐篷的撑杆走了，哪根钉子能成为主心骨。

8.是不是有些过分狗血了？

整理了一下，感觉所有令我有些难受的剧情都围绕着素世展开。

下大棋也好，不论是春日影还是即兴回归，都是半推半就的跟着就上了，事后大呼不妙。

给丰川下跪也是，总感觉再往下走就是病娇了（现在来看的确是因爱生恨了，下一季如果有肯定有戏份）。

不过时针再拨回高中，一些为了集体荣誉，融入小集体而迷失自我的迷惑行为浮出记忆，最终和执着的素世达成了和解。

9.还有下一季吗？

故事肯定没讲完，乐队刚刚转起来，还有太多情感连接值得走下去。

但是从热度来看，终归还是小众作品，小众的卖相让人们误以为是烂大街卖歌的偶像青春向上开开心心过家家题材。

三渲二有人看不惯。

比较脱离物质的生活有人会酸。

情感太细有人感觉矫情。

但是正像看赛马娘不是纠结物种，也不纠结画风，而是跟着传奇马生痛哭流涕一样。

本片的受众恰恰和灯神很像，发现自己与大众的偏移有些无所适从，这一点上，抓的很准，却反响不大。

虽然巧妙的剧情给二创整了不少活，但是有没有下一季真的是两说。

希望有吧先写这些，等瘾犯了再续。

文 / OreoOlymLee全文约5500字 阅读需要14分钟 阴雨天。

信号灯更改，踩踏在马路上的积水处，一只黑色的蝴蝶急匆匆地穿梭在行人之间。

覆满雨滴的玻璃，焦距变化，随着一声长叹，贝斯手的面孔映在窗面。

一道反切之后，虚拟摄影机的轨迹沿着带窗墙面的方向滑动，画面的朝向则是旋转了小半个圆角，焦点从练习室落地镜移向了即将打开的门口——练习室便如同一个装置舞台一般，只此一镜即揭开了整个世界的面貌。

那只黑色蝴蝶所属的主人的入室，也将窗外的阴雨天带进了室内，无情的话语洒落在每一个人的心头。

《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》（以下简称为“《MyGO》”）的开篇，即以如此沉重的方式宣告了一个“命运共同体”的解散，为整部作品铺上了一层阴云。

风雨欲来的作品开篇，无疑是其疾风迅雨般外部气质的一个缩影。

《MyGO》的出现被认为是一场对现行的“（泛）偶像动画”的革命性重构、叛逆 [1] ；本文的存在，也许并非是为了解惑，而是以递进的两个部分阐述对于其独特性的观察。

关于“面向”：“自我”的萌芽在“BanG Dream!”动画系列的作品序列中，有两部电影的存在显得格外异色，即，由动画演出家梅津朋美担任导演的两部“电影演唱会”。

“BanG Dream!”是跨媒介企划 [2]，相比于现实世界中由虚拟角色的扮演者组成乐队所带来的演出，《BanG Dream! FILM LIVE》（2019）在最开始暴露了动画作为虚构造物的弊端：真人演出现场的不可预知性无法被创造。

真人演出现场伴随着多种多样的问题，包括器材、收音、声优的表演和现场发挥，其中几乎每一项问题，无论是否被注意到，都决定了每一场真人演出都是只有无数个“此刻”才能构成的不可替代的现场。

换言之，即使是失误，大多数情况下也会被视作是真人演唱会中才能得以一见的景观。

BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage《FILM LIVE》与本篇动画中的虚拟演唱会部分都展现了来自动画创作者们的强大的控制力，但如果将其视为一场真正的“演唱会”，单是其演出音源全部采用配音、录音室歌曲，这样人造的必然而非偶发，从根本上就是令人兴致索然的。

然而两年后的《BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage》（2021）却并没有另辟蹊径，而是继续沿着虚构的路走到了极致：真人演出现场所无法复现的镜头调度和非现实的动作、互动，对现实时间的强调，以及虽然依然是被创造出来的，但已有别于录音室版本歌曲、充满“临场感”的现场收音音色，无不让观众大呼过瘾。

究其原因，则不可避免地回到了针对动画本体的讨论上来。

实拍电影可以让取景框中的一切内生为影像的一部分：风、物、流动的溪水、飘荡的树叶……在电影的摄制过程中，不乏会出现创作者意料之外的元素被纳入进来，此时“是否采用”和“有无留意”成为了创作者所面临的选择。

而动画制作则是一切从空白的画纸开始，这也意味着一切必须是以被创造的方式显现，“控制”成为了动画的代名词，最强大的动画创作者同时也具备着业内最卓越的画面控制力。

因而从理论上来说，动画不具备偶然性。

《FILM LIVE 2nd Stage》的成果正是动画这一“控制的极致”特质的例证，不再处处思考真实与否，而是将虚构作为大前提，向着真实所不能及之处一路高歌猛进。

在此，我们将目光转回《MyGO》，由本作导演柿本广大所主导的第三集正是这一策略的进阶版。

本集以本作主角高松灯的主观回忆为基点，回溯了旧乐队“CRYCHIC”的结成和倾覆。

因为声画层面的极致控制，这一集想必给所有观众都留下了深刻的印象。

不过在这里我们大可追问，一整集的角色主观视角，摄影机的摆放和特殊的声音设计，真的做到完美无缺了吗？

其用意到底是什么？

需要特别注意的是，柿本在第三集的影像控制，如果单纯地解释为所谓的“代入感”，让我们短暂地“成为”高松灯、可以感其所感，那么这一集的纰漏其实是相当明显的。

伴随着对话中解释性的镜头、反直觉的切镜和摇镜，观众的视线和高松灯的视线经常处于无法对齐的状态中。

ep.3 CRYCHIC，短暂出现在画面中的主角高松灯（中）所以比起“成为”，以“模拟”去看待也许更合适一些：即使如动画的创造力，完全还原真实人眼的视觉特性也会使制作难度陡升，浸入其思绪中成为了近乎不可能完成的事；柿本的方法接近于在角色头部的位置去模拟、调试虚拟摄像机的所在。

在这一集中，在严密、极致却并不完美的视觉信息控制中，“想要成为人类”的高松灯在整个世界中是被刻意“取消”的，“我”无法发现自己的所在，也就无法成为人类。

但随着丰川祥子的出现，随着乐队的组建，得到了栖身之所的“我”，才被允许向自己投以一瞥。

高松灯数次在玻璃、镜面中重新于画面内显像，皆是出现在写下词句、创作歌词、在练习室中鼓起勇气演唱之时（或之后）。

将情绪倾注于言语，正是她与世界连接的方式。

回忆同时也是幻象，在暧昧而不可靠的主观记忆中，在虚实莫辨的“春日影”中，“我”（曾）立足于此。

因此，第三集关乎“面向”，是“自我”的萌芽——在“我”不存在的世界意识到自身。

本集、甚至于本作的流动性正是出于这种偏执的主观，一种情感浓烈的悬而未决。

关于“传达”：传递结构的失效、错位与统一第十二集中，昔日乐团成员若叶睦在“MyGO!!!!!”首次主场演出完成后，为新生的乐队于其休息室留下了自己最珍贵的庆贺礼物。

乐队贝斯手长崎素世看到高端巧克力包装袋中的物品，连忙跑去大厅找到了礼物的主人。

让我们不妨在此回顾这段似乎令人摸不着头脑的对话。

そよ（素世）：ライブ、どうだった？

演唱会怎么样？

睦：良かったね真是太好了呢／是挺好的结果そよ（素世）：睦ちゃんにだけは言われたくない我唯独不想被小睦这样说令人遗憾的是，《MyGO》中大多诉诸话语的行动都以失败告终，言不达意、言不由衷、言行不一的情况比比皆是。

上述示例中，即使对话中的两人都不带有恶意，其中一方甚至可以称得上是真心相报，但由于语义上的微妙偏差，以及出于在创作者在塑造本作人物的过程中始终坚持以类似“推演”方式进行的原因 [3] ，多方因素的影响下，这场对话将双方关系拖向了也许是最为糟糕的结果。

ep.7 今日のライブが終わっても正如柿本广大监督在本作访谈中强调的，观看本作的过程中不难发现，对人物之间关系性的构筑正是本作的核心 [4]；然而更进一步，被置于其前的，是人与人磨合的过程中交流的失效。

更为严重的失效、甚至是失控，来自作为作品转折点的第七集：乐队主唱小灯勇敢迈出一步，将“（我的）歌是内心的呼喊”这句来自丰川祥子的话奉还，激昂却也包含着感谢之意，然而又正是这样的话语，在传递的过程中与“偶然”形成异变；洒下热泪、夺门而去的祥子，又恰好被台上正在演奏的素世瞥见，由此引发了作品后半接连不断的震荡。

本作主编剧绫奈由仁子的写作组织中，所有角色都在这一反应链条中展现着激烈的瞬时动态。

然而并非一如我们对“编剧电影”的认识，准确精妙的编排布局最终倒向了经验所无法掌控的，纯感性的情绪空间。

面临着乐团成员失散，陷入绝境的灯，与有着相同爱好的三角初华相遇。

两人感性机制的不同，颇为令人熟悉的，初华捡起了灯的笔记。

“像是首歌（うた）呢。

用歌（うた）也许就能传达出去了，对于那些没能表达清楚的事，感情也能胜过千言万语。

”得到启示的高松灯，将心情洒落于字里行间，独自一人来到 LiveHouse 朗诵，让心绪的碎片公之于众，她格外振奋地给出了自己的定义，“是啊，这是一首诗（うた）！

”可以说，在发向彼此的信息的传递中，误解确实地被引起了。

双方想法、动机、行动、表意都发生了错位，然而不可思议的是，命运的齿轮又正是因此而开始了转动，而且超出了所有人在有效经验内的判断。

语音、文字、语义分属为语言的三个层面，诗和歌都由语言构成。

在普遍印象中，歌的接收凭依着语音，诗更多以文字的方式出现，更进一步地，诗的本质定义偏向文学，歌的本质定义偏向音乐。

然而从本源的角度来说，诗与歌、文学与音乐的关系并不是那么泾渭分明的。

在人类语言发展过程中，语音是最早的层次，也正因此，最早的文学由口口相传的方式进行传播，音乐被视为文学的一个属性；随着文字的出现、印刷术的发明，文字传播的方式逐渐使得文学书面化，音乐也从文学的范畴中脱离而出 [5] 。

回到第十集，借以日语中“诗”与“歌”的同音，出现在此处的双关给予了我们这样的提示：在未被人指出之前，尽管行为本身是灯与世界相连的方式，她写下的文字依然只是属于她自己的只言片语；在祥子等人的引导下，被告知她的歌该是什么样的、以什么方式显现之后，话语变幻成为歌词，此时的词归附于歌的形式存在；但当我们迎来第十集，在灯独自站在台上朗诵着，不惜一切地传递着内心的回响时，词才从结构中的客位被抽出，第一次被置于主体中心的位置得到构建。

让我们稍稍将时间向前回拨，虽然第七集的灯勇敢地说着“我的歌是内心的呐喊”，但随之而来突然开始演奏的「春日影」，却是单向度的、在裹挟中不得不为之的情况，脱离了这本是其创作者们之间和谐共舞的乐曲的原意，它的再度出现加速了乐团成员之间的土崩瓦解；而出现在第十集的“乐曲”无疑始于对自我的宣泄，「詩超絆」是“诗／歌的话语”，写作“诗”，却“诗”或“歌”之义兼有 [6] ，一面宣扬诗与歌的两面性，一面又很直接地说着“这就是一首诗！

”。

在高松灯选择独自站在台上那刻，她的“唱诗之歌”中文学的部分开始溢出，与其作为音乐的本质抵达了平衡，既被认为是（现代的）歌，又可以看作是（古代的）诗；从无意识到意识主体被唤醒，以从歌到诗的反古来诠释诗意，可以说，「詩超絆」成为了真正的诗歌，高松灯也成为了真正的诗人。

ep.10 ずっと迷子，背对观众、直面彼此的Live不难想到灯在本集的一系列举动——对笔下文句、会场舞台、失散队友等各要素极尽暴力的控制，近乎脱胎换骨的举措，行动在本集总是先于话语，先有了行动，先有了灯的强行逼迫、生拉硬拽，才存在能在台上以真心交换真心的可能。

至此，关于“传达”的一致性彻底完成。

而此刻的她所发出的，才是真正意义上的心灵的呐喊。

正是出于对这样真挚的情动的回应，“MyGO!!!!!”五人的最终结成变成了无可替代的“现实”。

……即使这样，我们依旧立足于此在乐队“MyGO!!!!!”成立初期，倘若我们足够留意，其相关内容之中永远可见这样一句宣传语：将“同步‘现实（真实）’和‘虚拟（角色）’的乐队” 作为乐队概念 [7] 。

“MyGO!!!!!”所属的“BanG Dream!”企划作为典型的跨媒体企划，其企划下的动画曾和其他跨媒体企划下的动画方向性相似，大多带有“褒义倾斜”的潜在机制，其阐释空间受到限制，角色塑造、作品气质过分理想化，更多被认为是结构的，而非自身能动的。

究其原因，寻求可持续的发展使得创作者们不得不频繁打出保守牌，她们只能受限于企划定位，引导受众向单义的层面理解。

在诗歌的比喻中，存在一种“同喻异边”的现象 [8] ，意为“一个比喻既可以是褒义也可以是贬义，甚至是中性的”，而这些作品通常可以看作是“同喻单边”。

当然，不管是企划方的要求还是出于创作者自身的能动性，各种企划下的作品也确确实实地做出一些突破。

由《MyGO》的动画制作公司三次元担任制作，年初播出的动画作品《D4DJ All Mix》（2023）便是其中的一员，它为我们带来了今年日本动画中最好的TV单集之一。

《D4DJ All Mix》ep.6 Jun.「ハクチュウム」《D4DJ All Mix》第六集之于自身类型的颠覆性在于，它一反常态地以一种包含了复杂叙述、惊悚气氛和漫布全集的荒诞，以它们的交织错落刺穿了全片所累积的那份“现实”，最终通向了不可知的虚幻。

即使在此之外的集数还是熟悉的，能够为我们所把握的部分，但创作团队不局限于讨好粉丝、按部就班地完成一个完整故事的态度仍然通过作品传达了过来。

沿着《D4DJ All Mix》急促又激进的步子，《MyGO》将这种创作精神推向了极致。

不管是同类型作品还是整个业界，《MyGO》都要比我们预想的更加逼近“现实”的界限。

迷茫的“我”、脆弱的“我”、被舍弃的“我”、爱慕虚荣的“我”、远非完美的“我”……然而，创伤并非“现实”的代名词，“现实主义”也不应该成为作品的标签，绫奈由仁子、柿本广大为首的创作者们的关键一步则在于“在那之后”的事情，这即是一个对全作在情感和逻辑上的回应：……即使这样，依然选择向前一步的我。

寻获了“现实”与“虚拟”间恰如其分的中点，那极致、动荡的情绪，正是我们立足于此的证明。

ep.10 ずっと迷子在自己被刻意取消的世界再度找回了自己，于是本作的世界诞生了；下意识地将词句以主体中心的意义进行建构，于是诗歌（作品）诞生了。

身为创作者的灯、诗歌中的自指，同时也是《MyGO》及其创作者的反身；《MyGO》是关于创作者的作品，更是意识到自己的存在、承认自己存在的作品。

在这里，“我”终于成为了我自己；不能齐心的“我们”，也终于成为就算是不齐心也无所谓，独一无二的我们。

注释&引用[1] 偶像动画、偶像题材动画：尽管动画作品所属的日本跨媒体企划“BanG Dream!”相关活动的开展方式在偶像商业活动的范畴内，《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》并不具备“偶像动画”的特征；不过下文中对其类型进行了模糊测定。

为避免出现歧义，特以“（泛）偶像动画”代指。

[2] 跨媒体企划，MediaMix：跨多种媒体、多种平台，以多种载体形式推出的ACG作品群。

本文特指对应现实真人活动与动画之间的跨企划联动。

[3][4]メガミマガジン編集部.「BanG Dream! It`s MyGO!!!!!特集」ライブ・イズ・ワンダフル迷子たちの悔悟と覚悟 (柿本広大監督インタビュー)［N］. 『メガミマガジン2023年10月号』,2023-08-30.[5] 陆正兰.歌词学[M].北京：中国社会科学出版社，2007[6] “MyGO!!!!!”的歌名通常以汉字组成，其读音则每一首都不尽相同，多为训读。

「詩超絆」的读法为「うたことば（詩／歌言葉）」，可理解为「以歌声及诗歌传达想说的话」。

[7] 「＜MyGO!!!!!とは＞2022年4月29日にバンドリ！

から生まれた、"現実(リアル)"と"仮想(キャラクター)"が同期するバンド。

」PR TIMES,株式会社Craft Egg. 「バンドリ！

ガールズバンドパーティ！

」、2023年秋より、新バンド「MyGO!!!!!」の登場を発表！

［EB/OL］. https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000061.000091141.html, 2023-06-27/2023-08-18.[8] 钱钟书.宋诗选注[M].上海：三联书店，2002. 评分表

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为啥这个评分这么高？

我真的不是很理解！

虽然也有哭过但是不管从动漫还是现实角度我都觉得这样的主唱会受欢迎？

这样的团队会受欢迎？

哦不是很理解，在我看来真正在现实和动漫都受欢迎的绝对是爱音，但这部动漫就好像把她边缘化了，聚焦在一坨能量低又喜欢留在过去的人身上，我真的不理解为什么她们这么对爱音和歌颂她们旧时代的做法，老实说我一边看一边觉得真的不配那么高的分数，顶多七分，也可能是角色没有设计好，明明团队中心应该是爱音，却偏偏画成自闭作词家，让爱音成为一个背景板甚至工具人一样的存在。

有点被恶心到了的感觉，仿佛作者对自己笔下的这个角色并不喜爱，只因自己是个自闭所以把主角硬是画成了团宠一样。

真的好奇怪，正常谁会莫名其妙让一个自闭又畏畏缩缩的女孩成为话题中心，简直没有说服力，也可能我逻辑能力占据了主导，对这种漏洞百出的人设真的全程问号看完的。

也没有任何铺垫说明这些问题儿童的魅力点，我真的很想对作者说一句请爱惜自己笔下的所有角色！！！！！！

（别骂我我单纯不喜欢作者罢了）

涉嫌剧透，属于观后感。

编剧在剧集的设计方面非常用心。

存在大量的伏笔和前后照应的地方。

如爱音在机场的出场，op的服装，爱音开乐团账号并合照对应之前的祥子又比如前三集同时放出的设计，把第三集作为前乐队的回忆回，交代老成员对前乐队的感情。

把爱音退缩那里在精彩的live回的片尾使矛盾爆炸。

在第九集重力场爆炸的情况下，观众都在猜想这还能和好吗。

第十集直接神回把分散的成员拧在一起，紧接着第十一集交代了片头曲的服装 乐队的名字 以及信息量最少的猫猫的身世 成员间袒露性格进一步和解。

新的一集灯对一辈子又有了新的理解。

即使会受伤，即使会失败，也要坚持走下去。

随带一提，每一集的观看体验都是挺欢乐的，前面重力带来了很多乐子，后面的和解又让人真的很高兴。

我觉得mygo是这个系列企划最有风格和创新的，映照了编剧那一句“很高兴有机会把女性间的复杂关系尽情展示出来”——以下为短评把最终乐队成员保密不公开会有更多趣味，毕竟前期主要人物这么多，观众会期待最后会怎么样。

但随着关系的恶化，片头又成了观众相信mygo会重组和好的定心剂。

确实本番有种扭曲的调调，老乐队和新乐队成员有八百种关系的感觉。

歌曲很温柔，结尾初听很温暖，开头呐呐呐的旋律也很有意思。

单独一集做乐队往事，单独一集做女主?粉毛的往事，挺好的设计。

又和前面已经播出的画面呼应，有种“啊原来是这么一回事”的感觉。

这种经费有点紧张的三渲二又有种看国漫的感觉（两不疑）。

ps. 但实际上经费是挺充足的，这种方式把虚拟摄像机的作用发挥到了极致。

如第三集全程灯第一视角，第十集五人旋转镜头。

每个角色都有性格乖僻的地方。

主唱敏感易emo。

贝斯把粉毛当重组老乐队的工具又带有笑面虎打太极的感觉。

粉毛吉他不太熟练玩乐队更多是社交需求和人气。

鼓手是主唱的单推人 性格直接甚至有低情商气人的地方 但她只是想和主唱在一个乐队又让她成为新乐队不受老乐队干扰而解散的主心骨 她稳住了这只新乐队。

旋律吉他以自我中心。

我很喜欢性格鲜明的活生生的个体，而不是死气沉沉的大多数。

阴暗但真实的少女乐队故事。

每个人都鲜活真实，都有着各自的闪光与痛苦与缺陷，难得的优秀人物塑造。

虽然有些动机略显浮夸但整个剧情流畅快速的节奏与深刻清晰的情感脉络的描写推进让整个观感精彩波折，很好看。

编剧绫奈由仁子笔力着实可以，对于人情感心理的刻画力透纸背，非常细腻，台词的趣味性也经常让人会心一笑，导演制作组也没拖后腿，稳重流畅的运镜保证了剧情的稳步推进。

全番最动人的则是“在泥泞褴褛中依然尽力往前的冲劲”这样的主题，这个泥泞不仅仅是个人的，更是整个团体的，大家心神不一、各自都有各自的缺点，甚至还各怀鬼胎...但即便如此又如何，大家依然可以不那么完美地凝聚在一起，为了那一点点共同的东西一起演出，一起呐喊！

就向着这一次次的瞬间走向未知的永远吧。

非常现实主义同时又蕴含着力量的表达！

“It's My Go!!!!!”这是一个真正落地了的同时依然充满向上力量的故事！

btw，爱音酱我喜欢你呀！！

特别可爱有生命力的宝宝呜呜呜TvT。

降灵篇二十年前，美国新英格兰地区某小镇。

受到镇民尊敬的牧师丰川祥子收养了几个孤儿，分别是长崎素世，高村灯，若叶睦，椎名立希。

丰川祥子以包容之心爱着几个孩子，而几个孩子也以无限的爱与崇敬回应。

某个雷雨之夜，丰川祥子在抛下一段莫名其妙的话之后人间蒸发，给四个孩子造成巨大打击，其中尤以长崎素世最甚。

数年后，四人各奔东西。

在此期间，长崎素世继承了教堂，成为了新任牧师，并发现丰川祥子隐藏的异教徒身份。

同时长崎素世也找到了祥子藏匿大量异端教典的密室。

在打开一本魔导书时，长崎素世陷入短暂昏厥。

此后不久，长崎素世更察觉包括自己在内的四个孤儿身份特殊，都是在某些方面身怀灵力天赋之人。

她找到具有通灵能力的若叶睦，多次试图利用睦的力量寻找失踪的丰川祥子，始终无果。

于是长崎素世怀着复杂的心情过起了表面平静的小镇生活。

时间来到当下。

不速之客千早爱音的到来打破了小镇的宁静。

千早爱音的外形及谈吐都颇讨人喜欢，很快成为了镇上的名人。

在镇上大学里闲逛之时，千早爱音遇到了神秘学教授高村灯。

两人虽气质完全不同但相互吸引，成为了朋友。

高村灯得知千早爱音是前特种部队成员，因在英国执行的一场损失惨重的作战任务而罹患PTSD；而千早爱音也了解到那段同样让高村灯难以释怀的童年往事。

两人的亲密关系让小镇酒馆酒保椎名立希感到不满。

椎名立希凭敏锐的直觉嗅到了千早爱音身上的危险气息。

自认是高村灯保护者的她担心千早爱音将高村灯卷入奇怪的事件里，对千早爱音颇有敌意。

某日，醉酒的千早爱音与椎名立希在酒馆外大打出手，难分高下，幸得长崎素世出手阻止，才避免事态扩大。

由此，长崎素世结识了千早爱音。

借由千早爱音这个外乡人，长崎素世、椎名立希、高村灯这几个好久没联系过的故人反而聚在了一起。

一只野猫经常来酒馆觅食，看着野猫和千早爱音，长崎素世嘴角扬起一抹不易察觉的微笑。

所有人都不知道长崎素世内心的计划。

原来在丰川祥子留下的异教典籍中，存在着一个危险的降灵术式，名为“crychic”。

此术式可以将施术者指定之人强行召唤至身边，即使被召唤者已经死亡，灵魂也会被召唤现身。

实行术式的必要条件是：强大的魔力供给源（ 长崎素世，高村灯，椎名立希 ）；作为召灵通道的灵能者（若叶睦）；作为献祭品的黑猫（要乐奈）；作为生贽的“迷途羔羊”（千早爱音）。

长崎素世原本对这一术式将信将疑，而千早爱音这一因PTSD而带有强烈迷惘气质的异乡人出现后，长崎素世感到一切都是天意。

万事俱备，长崎素世以欺骗的手段引导众人完成召唤式，没想到黑猫意外活动，将整个召唤现场打乱。

“crychic” 的危险之处在于极易被干扰，而遭受干扰后的术式并不会以失败告终，反而会引发指数级的黑暗力量链式反应，造成局面失控。

小镇化为火海，召灵通道的尽头，长崎素世见到思念的牧师丰川祥子。

追寻而去，长崎素世却意识到那人不是自己过去认识的祥子，而是一个完全不一样的别的什么东西。

长久以来她内心的愿望只是找回祥子回到童年无忧无虑的时光，然而眼前的祥子散发出不可名状的恐惧感将长崎素世的精神瞬间压垮，跪地不起。

丰川祥子则消失在夜色中。

驱魔篇十年后。

长崎素世如同变了个人，她从事商业获得巨大成功，以自己的财力重建小镇。

小镇虽表面繁华但始终缭绕着不祥气息，恐怖事件时有发生。

除了少数几个关系人，没人知道十年前灾难的真相。

椎名立希曾前去质问长崎素世却被赶走。

当年，因召唤式失败，千早爱音和黑猫逃出一劫，但此事件给千早爱音造成更严重心理创伤，从此消失。

同样遭受心理创伤的还有高松灯。

她封闭自我，偶尔前往天文台是其少数外出活动。

某日在天文台她遇见了神秘人三角初华，此人言语间的点化让高松灯意识到自己必须做点什么。

通过自身的神秘学研究她发现问题根源所在是长崎素世。

原来早在长崎素世打开魔导书时便被魔种侵入，魔种以其执念为食，一定程度影响其行为。

最终，在召唤出暗黑祥子后，长崎素世本人精神被压垮，魔种成熟而彻底占据其身体。

高松灯在小镇宣讲，让镇民正视小镇的各种问题，引发镇民关注，此时唯有当年黑猫围在高松灯身边。

在黑猫的引导下椎名立希也来到高松灯身边。

而流浪全米的千早爱音再度途经此地，高松灯与其在屋顶对峙，最终千早爱音被高松灯说服，同意出手相助。

千早爱音以特种部队队员的身手一路跟踪长崎素世至其豪华宅邸，击倒守卫无数并将长崎素世绑架到高松灯事先已经准备好的驱魔法阵。

高松灯念起远古咒语诗超绊并将长崎素世拉入其中。

圣光将长崎素世内心净化，长崎素世流泪忏悔，魔种被驱除，原本善良人格重新回归。

终结的开始小镇数英里外的郊外山洞中，暗黑祥子头戴假面，同样头戴假面的还有其部下四个黑暗元帅。

黑衣仆从的身影在山洞外蠢蠢欲动。

名为avemujica的异教已经开始蔓延。

BanG Dream!（以下简称帮帮）是以女子乐队为主题，由Bushiroad制作的跨媒体企划。

企划讲述女子高中生的乐队活动，拥有多个女子乐队组合，并以电视动画、手机音乐游戏、漫画、轻小说、广播、声优参与的现实演唱会和舞台活动等形式展开[1]。

《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》（以下简称《MyGO》）是帮帮企划的第五部动画作品，MyGO!!!!!是一支存在于现实和动画的乐队，《MyGO》中每个乐队成员的声优均由现实乐队MyGO!!!!!的乐手担任，动画中的演出live也是由乐队演奏，在《MyGO》动画播出前已经举办过数次live，是一支相当成熟的女子偶像乐队。

从2015年立项到现在，帮帮企划已经变成了一个庞大的帮帮宇宙。

如漫威宇宙中你不认识美国队长也能看蜘蛛侠一样，《MyGO》作为一部独立原创动画，即使完全不了解帮帮宇宙，也能毫无障碍地观看这十个女高中生在组乐队时发生的青春期爱恨情仇。

但即使降低了观看门槛，女子高中生组乐队这一题材同质化的剧情和浓烈的二次元要素仍然很难吸引普通观众。

从十几年前被很多人誉为“入宅作”的《轻音少女》（上图），到去年大火的《孤独摇滚》（下图），女子高中生乐队题材早已不新鲜。

《轻音少女》作为这题材动画的标杆，给这类动画贴上了“轻松、百合、日常、治愈”等标签，后续的同题材动画很难撕掉这些标签，跳出“废萌动画”这个框架，多年下来已经让人审美疲劳。

《孤独摇滚》也没有，《孤独摇滚》靠天马行空的演出和新奇有趣的人设让人耳目一新。

并非说跳不出框架只有坏事，长久以来形成的风格会给这类动画带来长期且稳定的受众，但缺乏创新，就难以吸引不好这口的新观众。

帮帮作为一个成熟且庞大的女子高中生乐队商业企划，在国内的知名度和关注度并不高，属于二次元这一亚文化中一个小圈子内的小圈子的小圈子，以至于当看到《MyGO》带来的巨大流量和疯狂二创时，“帮帮人”（帮帮系列企划的粉丝）泪目感慨这是前所未有的帮帮盛世。

《MyGO》能获得良好的口碑和巨大的讨论流量，一方面是《MyGO》的企划一开始就打算跳出这上述传统女高中生乐队动画的框架。

制作人根本雄贵要求编剧独角兽老师（绫奈由仁子）『做一个看起来比较沉重的动画』[2]，而独角兽老师也不负所托交出了接近满分的剧本。

事后证明这一决策是正确的。

马后炮的分析是《MyGO》的观感让圈内的观众脱离了审美疲劳，打破了圈外的观众对这一类型动画的刻板印象，但归根结底还是独角兽老师的剧本、监督柿本广大的镜头语言和情绪感染力拉满的live演出。

缺少上述哪一样都会《MyGO》变成故作苦大仇深的“黑深残”劣作（大河内一楼说的就是你）。

《MyGO》确实拓宽了女高中生乐队以及少女偶像这类题材动画的边界。

有关剧情、歌词、人物分析及相关细节已经在贴吧、NGA和Q群讨论得很详细，这里不再赘述。

《MyGO》中最让我震惊的是第10集。

从第7集演完《春日影》这一剧情高潮后剧情走向急速下坠，后续第8、第9集更是坐着火箭冲向地心，一集比一集重量级，台词和爆梗一个比一个扭曲，人物满脑子都是破罐子破摔的毁灭欲，『这些话说完怕是这辈子都不再说话了吧』。

在结局必然是大团圆的前提下，留给《MyGO》只剩下4集的时间。

一般来说花费3集来修补关系，最后1集演大团圆是正常的节奏，虽然平庸但是无功无过。

但独角兽老师只用1集就能一口气把全部人拉回来演一场live，所有的矛盾都消解在《诗超绊》这不到五分钟的演出里[3]，再用2集让修补好的关系转化成实际的语言和行动使其更加自然，甚至还能剩下1集给后半部《BanG Dream! Ave Mujica》做第0集。

只用一首歌的时间就能把所有伤人的话和破碎的关系修补复原好吗？

能，因为这是青春，这是少女，这是乐队。

所有最真实的表达都在歌词里，所有最直观的情绪都在演奏里。

话语是会骗人的，但音乐、眼神和眼泪（狂笑）不会。

《MyGO》虽然结局还是传统的大团圆结局，但撕掉了类型动画身上“轻松”、“日常”和“治愈”等标签，在剧情上做到大起大落，在人设上做到大开大合，一路高开高走，到最后平稳落地，圆满交棒给下半部《BanG Dream! Ave Mujica》。

上一部的能达到这个水平的原创动画还是去年的《赛博朋克：边缘行者》。

另一方面是官方真的懂营销。

官方知道《MyGO》的前三集属于低潮，因此前三集一次放出，不拖泥带水；官方知道《MyGO》最大的吸引点是那一句句重力扭曲的“金句”，因此直接将这些能“扭曲重力”的发言放在本土的电车上宣传。

『灯:其实我不想组乐队的…』『爱音:你们…不需要我吧』『乐奈:无聊的女人』『立希:你一直都知道的吧，一直在骗我们对吧』『素世:全部都是在说谎哦』（感觉不如：我什么都会做的）角色的爆典台词是讨论和玩梗的热点，最有意思的是这些台词不仅扭曲羞耻，还是一个个回旋镖（指角色的话或者行为会像回旋镖一样在后面打自己的脸，相当于伏笔）。

在国内的营销策略中，官方知道营造良好社区讨论氛围和保持热度的重要性，所以干脆就不卖动画版权给b站走“先审后播”的程序，而是直接在b站注册官方账号，将动画投自制视频在b站限时免费播放，将热度炒高，这一操作让我找回7-8年前在b站的追番体验。

现在是追求打造商业IP的时代，《MyGO》大火后专辑等周边大卖，价格水涨船高，也成功吸引到新观众，虽然没有放出相关数据统计来对比动画版权和周边的收益盈亏，但我相信这次的营销能让Bushiroad做梦都笑醒。

但拥有扎实优秀的剧本和演出，走出传统的类型动画框架，制定成功的营销策略就能成功出圈了吗？

这些手段能吸引的大部分是我这种对少女偶像动画不是特别感兴趣，但喜欢看剧情和故事的观众。

要保持这么热烈的讨论氛围和不断吸引一般的浅层观众，《MyGO》还有最后一招杀手锏：在迎合大众审美和保留小圈子个性方面保持了良好的平衡。

一方面，在b站看《MyGO》时，打开弹幕会看到“重力展开”、“灯神长阶”、“小时候看这集哭到全村抗洪”等难以理解的话飘过；打开贴吧或nga看相关讨论，满眼是“年度挺王”、“战吧名著”、“revue”等加密词汇，没有四五年二次元阅历、萌战吧十级黄牌或bilibili吧“动漫领域大神”认证，很难看懂上述二次元小圈子的加密通话。

而另一方面，你在家的电视打开《MyGO》，若是你妈你大婶你二姐你三姨你四妹在嗑瓜子无聊的时候和你一起看，她们也能针对剧情和人物关系给你复盘分析，细道那祥子如何无情，素世怎么心机，最后看到第十集MyGO演《诗超绊》的时候应该也能共情抹眼泪。

用二次元的分类标签来说，《MyGO》是一部“重女百合+青春伤痕+前任文学”动画，不管你是乐子人还是百合控都能嗑到喜欢的cp；而用普通观众的眼光来看，《MyGO》是青春甄嬛传，是女高三国演义，能看到一个乐队5个人有6个群，耍心机、阴阳怪气、破防捶地哭应有尽有。

为了迎合大众审美和保留小圈子个性，《MyGO》一边是删掉了“百合动画”中角色不自然的“贴贴”（点名《少女歌剧》），另一边是用剧情发展和人物关系让角色自然的互动（贴贴）。

既让“正常”的观众能看到正常的人物关系，又让“不正常”的观众能想象脑补出扭曲的人物情感，让所有观众都能看到他们想要看到的故事。

要做到这一点很难，迎合大众的《鬼灭之刃》没做到，小圈子狂欢的《pop子和pipi美的日常》也没做到，而既要又要的《机动战士高达：水星的魔女》只会玩烂梗和搞百合。

说一千道一万，对这部动画的观感其实都远不如看第7集《春日影》和第10集《诗超绊》的live演出来得直接，所有的吹捧和感动都不如音乐里传达出来的情绪来得真实。

让我们共同期待下半部（《骆驼祥子》）《BanG Dream! Ave Mujica》中MyGO!!!!!和Ave Mujica的剧情以及独角兽老师的发挥。

参考资料：[1]萌娘百科：https://mzh.moegirl.org.cn/BanG_Dream![2]【中字】「能相信的唯有自己」綾奈ゆにこ×武田綾乃对谈 Ver1.2 - 哔哩哔哩 (bilibili.com)[3]【中字】现役乐队人全力解说It's MyGO!!!!!【第10集】_哔哩哔哩_bilibili本文首发于公众号Blue Town，如果喜欢欢迎关注。

Bangdream mygo终于完结了，不出所料果然要出第二季了。

这部片看到第九集为止都是非常惊喜的，我非常喜欢的，到第九集还是五星的，各种细腻的描写、扭曲的情节，虽然有坑没填但是人物动机都是能够得到充分解释，我以为这就是青春伤痛文学和前任文学的极致了，到9集我认为都8分以上。

但我一直有一种担心，这样的速度下去，这一季能演完吗？

然后担心变成现实，第十集开始已经搞不懂了，感觉就是前面九集累积下来的所有冲突和矛盾整段垮掉第十集分明是矛盾最激烈，迎来高潮的，最关键的一集，但这集的处理我只感觉到hold不住了，这种处理手法不能说是抽象只能说很新，不够写了要赶紧收了。

后面三集要和好，要加深羁绊，要上台，还要对手也上台，还要解释祥子退出动机，不够了来不及了。

这就导致这一整季最重要的高潮，最重要的打开心扉、越过隔阂和好的冲突高潮，冲击力不足尴尬有余，导致前面的勾心斗角、彷徨挣扎显得跟儿戏一样。

从一开始灯被网上喷用力过猛可以看出，监督并不想做那种粉丝都是友好的爱豆是信仰的美好背景，但是这集却把累积下来的东西都抛弃了。

这种形式的solo不仅没被喷还大受欢迎，甚至不知道个中爱恨的路人群众还能和主角团共情抽泣落泪，没做艺术手法收尾的铺垫却企图用艺术手法上升。

你要是处理成被人骂被人喷，但是仍然坚持每天出演，看乐子的人越来越多但是随着成员加入，支持的人也开始变多，等到看乐子和支持的人矛盾顶点的时候，观众挤满，一半看乐子一半来支持，这时候拉そよ过来最终完成品震惊全场，你这样处理也不会尬成现在这样。

导致问题的就是这最后四集想要放进去东西太多了，9集铺垫的矛盾，想要在一集很好的和好不是不可能但是他确实处理得并没有达到期待，他明明可以用这第一季就是用来和好，下一季再讲加深羁绊然后再开live，再讲对手祥子乐队的结成，再让对手上台。

少女乐队番用live来对话很常见，但是就算是在同类型里相比，这确实也是没有处理好。

说到祥子这里还有一个更加严重的问题，整个故事的最关键的，推动情节的，也是mygo整个故事的起点——祥子为什么退出？

为什么性情大变？

越到后面越迷甚至好像想一笔带过的感觉，果然只有最后一幕才可以说只是暗示了一点点。

这导致一整季最重要的暴风眼，祥子的动机就是个迷。

你能够想象得到一整个故事的原点、基础，随后一切的推进故事发展的重要节点，全都建立在一个迷上面吗？

真的就是迷子啊？

这就相当于把一个悬疑故事的情节驱动钩子，当做一个设定给垫在背景底下了。

你要是只是来看百合来看扭曲，你要的都有想必你一定会很喜欢这部作品，但是如果你还有别的一些什么追求，那么可能等第二季出了之后再看比较好。

第二季会怎么样哪又不知道了。