红心女王

1.剧本改编的是拉辛的《费德尔》，往上溯源是欧里庇得斯的《希波吕托斯》。

2.删除了和“男孩”对位的“女孩”形象，即阿尔忒弥斯和爱丽丝。

3.因此安妮的形象在电影中简化为单纯的欲望，失去的是古希腊版的“宿命”和拉辛版的“嫉妒”。

4.电影落点在社会福利机构的讽刺和家庭关系的探讨。

5.得到丰富的是古斯塔夫，他不再是一个单薄的角色，一个欲望和惩戒的具象代表。

6.最缺少的是《费德尔》中刻画的双主角之间的感情。

《红心女王》里让安妮一黑到底，古斯塔夫最后楼下的强吻很有力，很悲剧，但仍然很难看出他对于安妮的情感，与之对应的，前半段出现的小跑友在剧情中消失。

同理，因为让安妮一黑到底，缺失了她对古斯塔夫的情感。

这并不能单纯归类到中年危机/对于丈夫疏离家庭的报复。

7.其实对于重组家庭的背景设定已经足够有想法，但站在情节佳构的立场上，渴望看到“爱丽丝”形象的延伸，安妮的两个女儿功能太少，有没有在“新女儿”和古斯塔夫之间构建新关系的可能。

8.最后还是回到古斯塔夫，萨拉凯恩在《菲德拉的爱》中对希波吕托斯的人物进行了颠覆性的解构，结尾给予其和菲德拉的关系一个完整的交代。

但《红心女王》中，安妮在单位里给予古斯塔夫的反馈几乎只是一个情节上的“反应”，古斯塔夫，他可以死亡，他也可以孤单地死亡，但或许有更好的方法给予他一种盛大的审判，让情节和立意在结尾达到一个完整。

“擅打青少年性侵案官司的精明律师，与医生丈夫婚姻美满，事业家庭尽在掌握，岂料丈夫与前妻所生的反叛儿子搬来同住，令她措手不及。

丛林深处的欲望被少年的青春怒火点燃，陷入不伦关系，一发不可收拾；不惜一切牺牲树苗以挽救森林，原来灵魂早已焚烧殆尽。

正义是人间仰望的茂林，秋风一扬，坠落堂皇华叶，剩下谎言枯枝。

”《坚离地公社》

安妮是一位精英律师，她为着未成年人奔波，并鼓励未成年人要敢于拿起自己手中的法律武器。

在外人的眼里，她拥有着人人艳羡的成功事业和幸福家庭。

古斯塔夫是她丈夫与前妻的孩子，三观还未正式形成，性格乖戾。

安妮作为精英律师自是十分懂得说理的技巧，她熟知社会的法则。

安妮在发现古斯塔夫行窃的事迹后，设计让古斯塔夫主动的融入家庭。

于是古斯塔夫发生了转变。

安妮的心理也在悄然发生质的转变。

她尝试着和古斯塔夫以及孩子们一起戏水。

在心理压力过大的时候她也会孤身在波光粼粼的湖面跃动着。

他日渐阳光明朗，并与孩子们打成一片，时不时的还能帮安妮做一些活。

茂林间，在暗影涌动遮蔽下的一切都是那么静谧美好。

古斯塔夫越来越适应这里的生活且带着女孩回家。

安妮在客厅里可以清晰地听到古斯塔夫房间内的动静。

“丛林深处的欲望被少年的青春怒火所点燃”，从此竟一发而不可收拾。

于是安妮向着丛林深处走去。

她接受了古斯塔夫的提议，任由他在自己手上纹了纹身。

于是安妮望着古斯塔夫出了神。

然而安妮现有的婚姻没有少年时期特有的热情和躁动。

成人世界并不像少年世界那样纯粹而热烈。

不过是楼上楼下 却有着两个世界不可逾越的一道鸿沟。

她不得不承认她的心里始终渴望着那个少年，那个热烈而不更事的少年。

表面上一家人还像过去一样。

古斯塔夫依旧陪着孩子们玩捉迷藏。

只是这一次，古斯塔夫的手轻轻的划过了她的手臂。

这轻佻的动作，由少年做来却自带了一种少年味。

少年的气息就像是一束光，诱人沉沦。

牺牲树苗以图森林的做法饱含着成年人特有的体面和虚伪。

在精致的利己主义者的眼里，体面是维系着所有体系的纽带。

只是在少年纯粹而稚嫩的眼里，少年和爱永不老去。

未成年人与成年人的世界简直就是平行宇宙，只是量子纠缠于这个地球。

Dronningen（2019）英译：Queen of Hearts中译：红心女王港译：女王诱罪台译：烈火偷情《自由》于 2020.12.13 拍摄于广州《正义》为北欧电影《红心女王》截屏“武”字创意归林才松（1947-2017）《红心女王》预告片（台译）：https://mp.weixin.qq.com/s/6-MhBee9wfi0GNtDdUT39g《红心女王》丹麦版海报

刚开始看觉得是家庭剧，看下去觉得是色情电影，最后觉得是心理恐怖片。

配乐虽然不是恰到好处，但也不突兀，相对来讲比较克制，很冷很北欧。

整个故事总给人一种把某部“大型宫斗剧”其中的两三集单拎出来拍了部电影的感觉。

懦弱的国王，权倾朝野的皇后，稚嫩的庶出王子。

放在权游里的某个大家族里一点都不违和。

整个家居一股浓浓的高配宜家风。

丈夫在儿子死之前已经回过味儿了，甚至在之前和老婆摊牌的时候就根本没有被老婆说服。

这货应该在夫妻关系里一直都比较弱势，在二人的争吵中可以看出来房子不是丈夫的。

闺蜜最后也妥协了，等于说全剧里的人都是女主的帮凶。

（也可能闺蜜已经告诉丈夫，丈夫依然选择无视）儿子的形象有点模糊，你说是老实人吧，好像是个不良少年；你说是不良少年吧，又缺乏江湖的生存手段。

只能说是一个处于迷茫期的小伙子？

而且剧中也没点明他的具体年龄，如果说清楚了会更好。

我总觉得小伙子已经十七八岁了。

最后的死确实是一个好的结尾，符合整个故事的气质，但是总归是有点牵强。

不过也可以理解，再闹下去的话，估计得拍150分钟。

相當人性的電影，女王指的是女主的階級，人在高處，事業家庭雙雙美滿之時，不免心生歪念，不顧道德，冒險讓情慾支配腦袋，當你以為她想從婚姻的牢籠鬆一口氣，以為她在狼虎之年得不到滿足，以為她迷戀青春肉體，她卻獨自對鏡自戀，在賓客之間擺動作樂，在平凡的生活中尋刺激，她愛的是自己，少年只是她的玩物，讓她發洩掉邪惡的念想，她的職業接觸那麼多青少年，為他們伸張正義，是他們的救世主，可是當自己成為主角，兩個人的事不再是兩個人的秘密之時，她選擇了說謊，陷害，令事情最終變成悲劇，偽裝者反而得到勝利，但這個勝利代價很高，一家人的關係已然破碎。

兩個小時的劇情節奏緩慢，敘事有序，前後呼應，情色場面拍得相當有美感，一看原來是女導演，由女人拍女人心理確實事半功倍，真相要被揭破前後屢次反轉，女主妹妹撞破好事，爸爸與兒子去木屋小住，女王發揮本能反擊，爸爸接到警察的電話，夫妻之間的信任和對峙，在捅不捅破之間成功營造戲味，並帶出人前人後兩副嘴臉的可怕。

女主的戲好，但外表身體同樣顯老，看上去比角色老了十歲，有點煞風景。

导演忽视了一个很可贵的视角，就是两个少女。

如果偶然撞见她秘密的不是什么成年人朋友，而是她的女儿，是不是会更加耐人寻味哪，成年人的丑陋是不是会更加真实哪。

也许片中的女儿彼时不知道那到底意味着什么，可等她们长大呢，等她们明白了，当初她们喜欢的一个哥哥的死自然会想到她们的妈妈，于是这个道德败坏的伤害就进一步加大

导演的手法高超，刚开始剧情进展缓慢而琐碎，让人耐着性子去看下去。

都是家常细节， 在剧情没有任何实质推进的时候就能感觉出每次继母与继子直接或者间接面对的时候，继母那边总是散发出一种隐蔽很深的情愫。

继子的英俊和青春勾起了她无限的情欲。

而继子温暖干净的一面我觉得她看不到，否则后期不会那么向这个本应长成个好男人的小伙子使劲泼脏水。

不能否则，已经衰老的她还是颇具魅力的，能看见年轻时候残存的美貌，又兼具智慧和事业。

她诱奸了她，她需要的只是情欲，而他却从媾和中满满的对她充满了爱。

从中国人的视角看，男人总是被这种女人拿捏，她们要了自己想要的而不会付出太多感情。

她女儿的生日会，或者是日常生活，她都表现得很本色，而继子看着她的眼神却逐渐透露出爱意。

最终因为被好友窥见，她为了自保火速断掉联系，然后向不堪忍受这份爱意离去的继子不停泼藏水。

这个故事真实的残忍， 开始继子表现出对她的蔑视，仇恨，但是再一次短暂相逢里还是忍不住亲吻她。

而她则很干脆的将他推开。

被辜负的“爱情”她其实毫不在意的，所以最后感情中胜出的都是无情的人。

豆瓣评分7.2，我感觉《红心女王》被低估了，可能是电影尺度、叙事风格及中西方文化认知差异导致的。

作为一部丹麦电影，冷峻风格贯彻始终，其冷峻之风，可与《狩猎》相媲美。

情节起伏并没有那么大，但是也够人细细品味。

继母与继子的非正常关系最终导致的悲剧，是让人出乎意料的，开放式的结尾更是让人不由得往不好的方面想。

律师知法犯法，事情败露后判若两人，讽刺意味十足；继子青春叛逆，年少无知，最终被反诬，酿成悲剧；作为父亲，很早就看出端倪，却一直隐忍，可以说有些优柔了；律诗妹妹刚开始正义感十足，最终却屈服于现实。

电影中每个人都充斥着矛盾，而矛盾的爆发只是时间问题。

片中也有不少隐喻，需要仔细看。

影片的取景、构图都是非常不错的，与电影结合的非常紧密，没有一出多余的镜头，该暖的地方暖，该冷的地方冷，同时也有很多象征，整体观感尚佳。

个人还是非常喜欢北欧电影这种揭露人性阴暗面的电影的，他能帮助我更好的看清现实。

所以说，关注妻子的心理是很重要的，年轻人也应当稍稍节制感情，注意保护自己，因为人心不古，变化难测，人性本恶。

女主第一次性经历大概是强奸，之后才决定帮助被性侵的未成年人，但人类大比例的滑向自己厌恶的人，欲望之后，她开始割裂。

一面还是鼓励别的孩子说出来，走出去，一面告诉自己的继子吞下去，退回来。

有句话怎么说的？

如果一个人堕落到宣传自己根本不相信的东西时，那他就已经做好了干一切坏事的准备。

问题是人心这东西常常摇摆，宣传的东西此时坚定，彼时怀疑。

女主真正相信的东西是恐惧，恐惧衰老，恐惧失去，她用回击当作盔甲，但盔甲让她失去倾诉的资格。

她是个对亲密对象戒备森严的人，包括妈妈、老公、姐姐（好一点），男孩的年纪差和关系程度让她愿意分享。

男孩就是一个青春期的男孩。

敏感、叛逆、找不到出口。

继母是有天然优势的，一切不对等的，禁忌的角色都有优势，所以不需要追究爱不爱。

男孩也许只想成为男人，成为爸爸，或者爸爸的敌人。

他说出来是一种宣誓，一种报复，也是一种幼稚，他以为爸爸会怀疑人生，继母会支离破碎，不得不说这其中有熊熊的恶意。

他没想到的是成年人自保的决心和力度，他没想到的是他对于公正这个词理解得太生硬。

有句话怎么说的？

齿坚易折，舌柔长存。

少年不屑知道，少年没力气知道，公正两个字的倒塌让男孩不再为成人世界找任何理由，也不再为活着找任何理由。

男主真的是好惨一男的，但儿子变成这样他肯定有不能推卸的责任。

关于木屋会谈他信不信儿子，肯定信，但他说服自己不信却是更优选择。

他和女主有共同的孩子，他们的家庭是优渥的，他自欺能够麻醉自己。

偏偏男孩的死推波助澜了他进退两难的绝境。

所以，他堵住女主的嘴，不必说了，什么都不要说了，要演就演到最后，入戏说不定还能解脱，出戏大家一起完蛋。

有句话怎么说来的？

人生如戏，全靠演技。

两个女儿就是观众，她们长大了，戏才算演完了。

这部片的本子真的好，还记得男孩给女主纹的三角形吗？

这个纹身本身就很好品，结合最后的三人对峙，只能说导演拆解了一个最稳固的图形，用最残忍的方式。

他们一起帮孩子刷牙，他们会在生日当朋友面读情书，他们有狗、马、一片树林和一段溪流，但他们还是有无数的暗涌，深夜里的不幸福和消化不了的欲望。

他们都在自保以求幸福，到了最后却连伤口都不敢示人。

咬牙沉默，等到雪崩，自然没有一片雪花是无辜的，但也没有一片雪花是幸免的。

所有血中都有泪，只好笑着帮孩子刷牙，大秀恩爱，继续享受一片树林和一段溪流……

电影的主题尺度很大，故事内容很讽刺，一个为正义发声的精英律师，久旱逢甘露，被欲望所掩埋，陷入与未成年继子的不伦畸恋，最后为保森林而牺牲树苗的人间悲剧。

电影虽然打着情欲伦常的噱头，但背后挖掘的社会问题却看得人头皮发麻，开篇故事就是女主在为未成年少女X侵案维权，当时还在道德框架内的女主正义凛然，面对恶势力气场强大，这也为后续故事的推进打了最好的埋伏。

后天重组的家庭都会潜伏或多或少的隐患，原始欲望在不恰当的时间和空间苏醒只能把灵魂拉进无尽的黑暗深渊，万劫不复。

北欧电影的尺度向来比较大，演员为艺术献身也是常态，丹麦的国宝级影后崔娜.蒂虹在届五十高龄仍可为电影事业做出这么大牺牲，难能可贵，欧美女星向来经不起岁月摧残，因此女主完全开放的老态松弛的皮囊更加强化了故事主题的深刻性，发人深省。