解救吾先生

如果说《解救吾先生》是一部雄性荷尔蒙至上的电影，未免有些“老生常谈”，毕竟大多数人在看过这部影片之后，都会有这样的感觉，在这个几乎没有女性角色的影片中，几个有血有肉有情有义的糙老爷们，完成了这一次惊心动魄的猫鼠游戏，当然，猫是好猫，机智勇敢，富有责任心，鼠是坏鼠，居心叵测丧心病狂，完全是反社会反人类的路数，但当老鼠从藏猫猫的老鼠，变成不怕猫的老鼠，这故事就越发的吸引人了。

战台烽很想称呼这部影片为《狼图腾》，因为在片中，无论是主角，还是配角，无论是正义的警察，还是邪恶的绑匪，以及被夹在中间的被绑架者——吾姓大明星，以及另一个被绑架而来的倒霉蛋小青年，每个人似乎都在不失时机的炫耀着自己身上的狼性，刘烨是“抛妻弃子”的夺命追踪，王千源是无可救药的丧心病狂，刘德华则是逆境生存的乐天主义，每个人都借着这份勇敢成为了自己类族的佼佼者，只不过有的勇猛，有的阴柔，有的则在温文尔雅的生存中，适时露出狰狞。

几位演员的表现，在戏外同样值得称道。

多么爱抢戏，多么爱锋芒毕露的刘烨，这一次沉稳而含蓄，将自己的低调却伺机而动的“潜伏”感送给了影片，一直以来以好心肠小人物面目出现的王千源，竟然脱胎换骨般变成了不可一世的嗜血魔王，与其说是演技开了挂，不如说是王千源厚积薄发的一次展示。

作为准本色出演的刘德华，几乎至始至终都被绑缚双手，全身铁链，动弹不得，却在那绑匪的小屋内仅有一平米的空间内，展示出他在表演道路上的炉火纯青。

最应该表扬一下的，应该是吴若甫，如果你不了解当年的吴若甫被绑架案，你也不会注意到在片中扮演警察角色的他，许多年过去，他的眼中，已经看不到仇恨与愤怒，在参与这个当年属于自己的噩梦般的经历的故事时，心理障碍，是最大的关口，没有人愿意重返曾经的泥淖，在挣扎爬出来一次，所以丁晟应该是多有考虑的，没有让吴若甫扮演自己，而是给了他一个“泄愤”的警察，来直面这绑匪，但吴若甫没有失控，也没有张扬跋扈的“公报私仇”，而是诠释了这个角色的另一种可能，冷眼旁观，这一刻，他一定已经放下了很多。

最后要为导演丁晟点赞，他已然是中华直男癌的精神领袖，从《硬汉》系列，到《大兵小将》从《警察故事2013》再到这部《解救吾先生》，男人戏份超重，热血力量爆棚，讲究力量与速度的厚实，醉心理想与梦想的交织，是他的作品中所呈现的鲜明个人符号，当然，期间的女性角色，往往是为激发男戏而来，林鹏、景甜、李梦等等，在他的手中，焕发着别样的生机。

丁晟是广告导演出身，曾经在六年的时间拍摄了三百多支广告，所以他的影片，在看似粗枝大叶的细节处，总有匠心的处理，而在热血硬汉之上，又开始发掘幽默细胞，今次拿成龙大哥、刘天王逗乐的梗随处可见，给这部本会压抑而绝望的影片，加诸了太多的快乐情绪，那些意想不到的笑料，或许是观影过程中的意外之喜。

近些年来，内地电影市场越来越好，但过于依赖明星制且主打青春爱情、喜剧等类型片的中国演艺圈，一直都是小鲜肉及大牌偶像明星的天下，对于那些缺乏外形的演员而言，总是出演非商业片，或者在出演一些没有分量或不被重视的角色或配角，但在这个竞争激烈，人才辈出的演艺圈，就算是配角，也必定是经历过严格而残酷的考验，在风云变幻的电影市场几经涤荡后顽强地生存下来的，这就叫大器晚成，黄渤、张涵予、孙红雷、吴秀波……包括王千源，他们最终红透半边天，表演技艺甩偶像明星十条街，这群人让人最为尊重的就是职业操守和极高的人格魅力，就是在逆境中对表演的坚持和不懈奋斗的精神。

王千源其实出道已过20年，大家印象深刻的莫过于他擒获东京影帝的《钢的琴》，去年的《绣春刀》，而此次要登上国庆档大银幕的《解救吾先生》，足以让丁晟登上内地警匪片导演的头把交椅。

《解救吾先生》算是内地首部不怕剧透的电影，故事很简单：以2004年“吴若甫绑架案”真实故事原型，讲述了20个小时的一场警察、绑匪、人质三方人马惊心动魄的警匪缠斗。

超级大牌刘德华演被绑架的明星吾先生，王千源演绑匪，刘烨、吴若甫演刑警队长，其他亮眼配角有林雪、蔡鹭、余凯磊、李梦等。

《解救吾先生》是难得的所有演员表现无一掉链子的作品，且不说影片剧情之紧凑、多线铺设之紧张，刘德华、刘烨等人都有现实生活的写照供紧张的喘不过气时候的观众一乐，演员表现里最值得一赞的是王千源，足以写进表演殿堂的教科书，极富个性的疯狗般的癫狂性格、小至充满或阴险或自信或焦灼的眼神、看似随意实则万分谨慎的动作细节，都流畅、巧妙地结合在一起，使得其饰演的“华子”这个角色富于艺术的完整和饱满而不致沦为单一、生硬的脸谱化境地。

这样的银幕张力，华语电影人也只有梁家辉、吴镇宇、黄秋生等寥寥几人掌控得了。

很明显，王千源此次的演绎，用了许多技巧，既有方法派的东西，即通过外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性，影片中王千源为华子这个角色设计了不少小动作小表情;又有体验派的内容，强调真实的体验和内心的感受，说白了，就是感受过华子这种内心情感的体验，王千源肯定尝试揣摩过穷途末路、拼死一搏的感觉;另外也有一点表现派的技巧，这应该和王千源专业出身，本身就能通过高超的演技充分的调动情绪有关(说简单点，表现派就是我在演戏，体验派是这就是我的生活，方法派就是这是我的艺术生活)。

内地电影圈因演过反派而声名鹊起的演员并不是很多，《黑洞》的陈道明、《征服》的孙红雷、《不要和陌生人说话》的冯远征、《黑冰》的王志文等，多数都是小银屏上的形象，大银幕上寥寥，王千源此次并不另类但十分癫狂的表演，实质上并没有全盘摒弃传统内敛含蓄的表演手法，而是在彰显自己特色的同时，适当合理的加以利用各种表演技巧，达到因一发而牵动一身得演绎效果。

就像朴树《《傲慢的上校》里唱的：人如鸿毛，命若野草，无可救药，卑贱又骄傲;无所期待，无可乞讨，命运如刀，就让我来领教……

这部电影故事没那么复杂，绑匪和警察的猫鼠游戏，没有悬疑没有惊悚没有爆破飞车，就像拍纪录片一般真实，整体节奏把握的很好，故事推进层层相叠，导演丁晟还是挺适合拍犯罪题材的。

故事是真人真事改编，当事人吴若甫来电影里过了把警察瘾，解救了“吾先生”，这里也有他自我拯救的寓意吧，毕竟这个案子当初闹得那么大，黄泉路上死里逃生的吴若甫说心里没有阴影是不可能的，何况面对的还是中国大悍匪。

电影采取手持镜头拍摄，三大影帝通泰彪戏，刘德华刘烨演的还行，最出彩的要数电影里的大反派王千源，把一个变态的悍匪从眼神到肢体到行为都演的那么真实。

为什么电影里会出现诺一的名字？

恶搞还是拉票？

“我给你撕个票吧”，电影里冷幽默段子还是挺多，在紧张的氛围中还想办法逗观众笑，推荐大家可以看看。

2004年，还不是一个人人有手机、时时能上网的时代。

对于爆炸性新闻，发酵传播遗忘周期，还远没有今天这样快。

可即便如此，当时吴若甫的绑架案，也和所有其他绑架案、强奸案、偷窃案一样，过了一段时间后就没人主动想起来。

11年过去，当红小生变成了沉默大叔，大概也只有拍成电影，大家才能从自己容量快要爆炸的脑袋里挖出这件事儿了，只有关上手机提示，在黑暗空间里，才能耐着性子吹抹掉上面的灰尘，好好看一眼。

我能看得到这个电影纯粹是机缘巧合：电影院最近一场有余票的，只剩解救吾先生了。

事前没有前情概要，也因此在看到明星被绑架情节，以及吴若甫登场的时候，有一种看到彩蛋的惊喜。

回到这部片子，演技好、节奏得当、女性角色少、悬念充分、彩蛋多……这些都是显而易见的。

在这样一部不是黑色情节就是黑色幽默的片子里，一些非常动人的情景也是很难得的。

趁观后尚有余温，记之如下。

比如，在解救刘天王后的警车上，按理镜头给2位被解救人员就够了；却偏偏也跳过了刘烨，给了吴若甫一个特写。

吴先生的眼神，婉转动情，本色流露，十分动人。

还比如，华子这样的疯狗，到底也是一个萝卜一个坑，有个女人愿意给他生孩子，愿意在生死关头相救。

再比如，北京的两次日夜切换。

一个属于牛鬼蛇神，一个属于平平苍生。

看完走出影院，觉得特别高兴。

这么多年来，我百看不厌的警匪或黑道片，只有杜琪峰。

因此能偶遇一部合胃口的大陆警匪片，实在太难得。

可喜它独立于香港的妖气、台湾的娘气、大陆的土气，甚是欣喜。

这部电影题材并不是当下受欢迎到可以即使烂也能狂撸几亿票房的类型，一句根据真实事件改编或许可以吊起部分人的观影兴趣，然而或许更多人会好奇的搜索这个真实事件，然后对情节掌握的差不多，要么不感兴趣要么失去了新鲜感，从而放弃进电影院。

所以题材略冒险。

而且这部电影并不适合大部分女性和小孩观看，这就又失去了一大部分观影群。

目前能撸一亿多票房，可以说预料之中，但好像比片方预计低？

总体来说王千源演的很不错，华仔也在水平之上。

可以看！

5/23 凌晨 第二遍春节假期的夜晚，市中心的酒吧一条街繁华喧嚣，香港电影明星吾先生走出酒吧就被冒充警察的张华一伙人持枪绑架到一个与世隔绝的郊外小院里。

吾先生意外发现绑匪还绑架了另外一个人质小窦，经过与张华的一番谈判，吾先生将小窦从死亡线拉回。

两人开始了争取生机并相依为命的惊险20小时。

从开头北京的夜景，就让熟悉北京的人，有一种真实感，亲切感。

从街景的远镜头，到ktv门口的近景，人物的介绍，我有一种看纪实电影的感觉。

看整部电影的时候，觉得刘德华演的精彩，王千源精彩，就像法治纪录片的感觉，语言、动作、表情，都是那么的恰到好处，电影的每一个镜头都让你有身历其境的感觉。

开始的时候，我真没觉得刘天王这一次有什么突破，但是到了他被绑架，看到绑匪要杀人的时候开始，华仔的表演让我惊艳。

就如同情景再现一般，那些表情、动作，包括眼角的一个闪烁，都恰到好处。

最后唱歌的地方有些画蛇添足，但是华仔的歌声依然打动了我，我想，下一次的他的演唱会我是会去抢票的。

因为诺一，最近补了一些社长的电影，社长在这部电影里最出彩的地方，就是从接到命令到制服华子的那一长镜头的表演，情绪表达、动作感觉非常到位，很精彩。

相比之下，吴若甫演的那个警察，有一种可有可无的感觉，表情到动作，略显僵硬。

当然，了解到原来“吾先生”的原型就是吴若甫的时候，一切就解释的通了。

这种事情，重演一遍，心里需要强大的能量才可以再次面对，也是过坎的一种方式，为吴若甫的面对，点赞。

王千源的表演，当然，惊艳，开始的时候，如果不是社长，我真的以为是纪录片了，真的觉得他就是绑匪，那种邪劲，太到位了。

看完电影，我唯一能想起的角色，竟然是那个胖子。

那个反复对着吾先生说，我是你的影迷、后来差一点放了吾先生的那个胖子。

这个胖子就是跟着人后面混的小混子，还有点小善良、也有点自己的想法，可惜胆子太小。

最后他没能挽救自己，我竟然有些小小的遗憾。

这部电影，故事很正统、内容很严肃，拍的很严谨，演员的表演，很认真。

连那威都不再搞笑，连朴树都剪了短发，这部片子，真的很严肃，很精彩。

ps：散场的时候，大家都开始走了，片尾曲响起的时候，集体站定，都在议论是谁唱的，于是看着短发的朴树，大家一起等到了字幕：朴树，惊呼：朴树剪头发了啊，离场。

個人電影清單#171.《解救吾先生》個人評分：7.8/10下文含剧透。

（其实剧不剧透也没差...）没去上海电影节，但也有幸赶在全国提前点映先看了这部作品。

电影在年中开始做宣传的时候便引起了我的关注，主要原因还是剧本改编自真实案件。

正片阅毕，首先最大的一个感想是：国产警匪犯罪片似乎越来越摸出属于自己一套风格了，某种程度上可以说是有别于港产警匪片的另一种张力，in a good way, of course.电影本身很容易让观众与同期的《烈日灼心》一并比较，从受众面来说《烈日》应该更为大众所接受，因为其改编自小说的剧本总会比这个改编自真实案件的剧本来得更加戏剧化（狗血化），不过偏偏这样戏剧化的剧情走向也是观众所乐于看到的。

然而我个人其实更喜欢真实案件改编的电影，就如同过去的《十二宫》，且不论电影本身以及改编得如何，但单是故事背后的真实案件就很值得在观影后翻阅回相应的资料耐人寻味地咀嚼，因为很多时候现实生活比电影演的更荒唐。

其实名人绑架案的改编电影也并非如海报所说的吴若甫就是第一案，早在90年代香港便有许多电影还原了当年的绑架案和凶杀案，与本片的题材比较相似就是《惊天大贼王》以及《插翅难逃》，直接映射了当年张子强绑架李嘉诚之子李泽钜那个创下吉尼斯绑架赎金世界纪录的绑架案（1996年的10.38亿现金，张在现场直接用几十个编织袋带走，他自己只留了4.38亿，剩下的6亿全分给手下，成为历史迄今涉案金额最庞大的且成功绑架的案子）。

而其实在这部片里面，刘德华饰演的吾先生与绑匪交谈的过程也有暗示提及到当年张子强的绑架案，与后者不同的是，吴若甫这个案子最终还是依靠神勇无比的北京公安局一战成名的刑侦手段（其实我觉得多少也有点偶然成分）侦破，而张子强的那宗案件李家并没报案（大概一是知道张子强不是一般人，二是不信任当时的腐败的香港政府及警察）。

再从这部电影的几个参与人物的角度谈谈这部电影吧：导演丁晟：丁晟之前执导过的作品有《硬汉》系列、《警察故事2013》、《大兵小将》，《吾先生》跟他从前的作品基本保持着一贯的风格：偏硬，且爱零散地在全片过程分布些笑点，不过这部的几个人物关系算是让这部作品的风格温和了一点，如：华子与他妈、胖子绑匪与吾先生、刘烨与诺一（什么鬼），这些部分是源自事实，有些则是导演有意改编为之。

华仔：惨无人道地沦为男二。

（甚至男三了我觉得...）吴若甫：其实吴在这部电影出演，既是个惊喜又是个让人纠结的地方。

惊喜自然在于可以看看他在戏里去重走一遍这么次经历会有什么表现；而纠结之处则在于他并非出演原型中的自己，而是饰演曾经拯救他的那个刑警原型，这也成为我看着这片不时出戏的原因....不过片尾在车上吴若甫和刘德华对话后吴若甫脸上和眼皮的那一丝不易察觉的抽搐，不知道是导演让其有意为之还是他自己“入戏”后的唏嘘感慨表现。

王千源：继《绣春刀》和《钢的琴》之后，王千源在这部电影里的演技可谓是给自己的演艺生涯竖了个新里程碑，说他一个人撑起了这大半台戏也不为过，哪怕他演的是个反派，哪怕牌面上这反派只是个配角，但我觉得他的角色形象与戏份重要性俨然就是个男一号了。

当然也因此华仔变沦为了个只有男二甚至男三的戏份角色了。

虽然这部电影并不是什么精彩绝伦拍案叫绝的罕有佳作，但看完这片回来后我还是第一时间回顾了下当年的真实案件，以下归纳总结的一些细节，条理顺序可能有点乱，但可给大家作为观后参考：1、真实案件中华子全名为王立华，戏中绑架并撕票的那个孔氏兄弟真实中为王氏兄弟，也真的撕了弟弟的票了...2、刘德华在片尾唱的那首《小丑》当时吴若甫也真的在被绑时候哼唱了。

（不过自然不是电影效果中的那种唱得胖子绑匪都想要潸然了下的感觉了...）3、真实案件中吴若甫被锁了九把锁，所以电影中我们看到刘德华身上铁链那么多也并不夸张。

4、真实案件中华子被捕归案拉到房间按在墙上审问的对白完全跟电影一样，这点电影并没有作改编。

（刑警大哥们在北京电视台的镜头下也满身是戏啊）5、真实案件中吴若甫也的确当过兵，且在被绑匪拿枪上膛顶着的时候就马上感觉出了这是真枪，于是没有敢过多反抗便跟了绑匪上车。

6、与吾先生同被绑那位染发伪杀马特抢戏小哥在真实案件中也的确存在，且遭遇经历跟电影基本无异，吴若甫也的确在被绑中说愿意用全部财产换两人的性命。

7、真实案件中的华子也是个比较丧病的罪犯，在被捕后一直保持毫不在意的笑容，不过掩藏吴若甫的地点是他自己提出见女友后主动供出的。

8、真实案件中华子在被捕时手里的确揣着手枪和手雷，都没上保险。

（这也真是太特么拼了...）9、真实案件中看守吴若甫的嫌疑犯有五个，一个带着手雷守着吴若甫和杜小哥，另外四个则在另一间房里呼呼大睡...特警冲进农房的时间其实已是22:50，自然并非电影掐着表算好的20:59。

10、吴若甫解释自己为何不出演自己原型的角色时说，他接拍这部戏并出演刑警副队长这角色，一是希望弘扬警队里的这些精英形象，二是因为他认可导演的为人（导演说自己拒绝日货，吴若甫对此深以为然）。

同时他不演自己更重要的理由是他认为华仔肯定会比自己演得好。

（然而我并不这么认为）11、真实案件中，特警们在破屋入内的第一时间是将自己垒成人肉防护墙盖住吴若甫和杜小哥两名人质，以防嫌疑犯拉手雷同归于尽伤及人质，这一点让吴若甫相当感动，以至于后来特地去参加了一名参与营救的特警的婚礼。

这个必须要压轴作为对奋战在生死一线的特警刑警大哥们致敬！

pps，一些相关资料连接：北京电视台当年的实况纪实节目：http://www.iqiyi.com/w_19rqybb27p.html事件后续整理：http://www.iqiyi.com/w_19rr5mpdil.html鲁豫有约之吴若甫2004年劫后采访文字实录：http://www.ycwb.com/gb/content/2004-02/21/content_644523.htm鲁豫有约之吴若甫2012年劫后8年再受访（看前5分钟就行，其余主要是跟老婆上来秀恩爱）：http://v.ifeng.com/documentary/figure/201201/77e4a819-1a96-4658-abef-e571570248ce.shtml

<图片3>影片由十一年前轰动全国的绑架案改编而来，编导改编十分谨慎，还原度较高，有真实案件的穿透力也比较贴近生活，没有为了增加娱乐性而夸张乱拍。

三大影帝加盟。

影片剧情虽不离奇但节奏控制得很好，紧张刺激。

剪辑利落，穿插叙事的手法还加入了字幕时间的说明，更有利于观众理清时间顺序，真实感很强。

电影用双线讲述了警方的追捕过程和吾先生被囚禁的情节。

剧中冷幽默时常闪现，在紧张的气氛中中引人发笑，虽然有些略尴尬。

劫匪和人质之间有过三次关于“宿命论”的讨论，都提到了人命各不同，随着贫富差距的拉大，两极分化也越来越严重，绑匪不仅是勒索钱财还要报复社会。

影片的核心人物的确是吾先生，吾先生的冷静、沉着，勇气，睿智，对无关人的解救，他被警察解救，同时也解救他人。

而作为整部电影几乎全部时间都在一张床上并且被绑住手脚表演的刘德华来说，也是非常不容易的，是一次不小的尝试。

华仔表演逼真，最终证明了自己的演技是让人放心的。

几年前偶然看过王千源的三七撞上二十一，那时候他的演技已经不错，在”钢的琴“里已经非常出彩了，这次所饰演的绑匪表现出来的神经质和歇斯底里与角色浑然一体，塑造了一个冷血疯狂的反派形象， 是个典型的亡命徒。

他把一个绑匪的亡命心理，和心底对母亲的孝意表现的很好，尤其最后那段和母亲监狱诀别的戏，华子凶残，狡诈，狂妄，视人命如草芥的同时，也有对母亲的歉疚，不舍，这就是人性的多面。

华子在结尾对着年迈的母亲终于低下倔强疯狂的头泣不成声，内心的懊悔也是体现在眼泪中的。

用法律来惩罚他做的恶，华子没有在以前的教训中重整自我，这是多大的一个遗憾！！

王千源发挥出色，塑造人物的能力真的很强！

片中的警察也都敬业能干专业，能与狡猾的罪犯抗衡，这也是片子的一个看点。

刘烨在本片有点大材小用的感觉。

导演是要透过一部真实的案件来告诉我们，当我们遇到困难的时候，淡定理智的思考才会帮助我们战胜危机。

尽量控制自己的情绪，与其心急如焚，不如冷静下来慢慢与对方周旋。

也许一线生机就能被自己创造出来？

还有朝阳群众的警惕性也很高，值得表扬。

影片虽然没什么动作场面，但却充满张力有层次感，又颇具回味感。

紧张的对质正邪较量直击人心。

<图片2>

脱胎于真实案件，导演一手硬一手软的讲了个故事。

硬的是记录片，警察是主角；软的是剧情片（搞笑加煽情），吾先生是主角。

华子在两部片子里演了一个相同角色：混蛋罪犯。

因为看过当年的报道，剧情对我来说不神秘。

基本上当年报道过的都细化呈现了，没报道的也没讲述或者演的敷衍。

影片最大的亮点是一个哈欠。

吾先生获救后，跟拿赎金来的老友相拥而泣，所有围观的警察都在默默感动，只有邢峰悄悄捂嘴打了个哈欠。

这个小动作太高级了，可谓背面敷粉！

不仅让人想起过去20个小时不眠不休的兢兢业业，也反应出任务完成后的欣慰轻松，而且悄悄的打哈欠，更表现出人物不居功自夸的朴实，也符合半夜最犯困的生理，很人性化。

这比多少高大上的歌功颂德都自然真实完满，说一百句人民警察如何奋战在第一线，也不如凯旋的一丝自豪的疲倦。

演戏跟写文章一样，讲究起承转合，其中“转”的自然流利最难，这次刘烨做到了。

在紧张戏份里收着演，却用一个小动作让观众体会到看似平淡的戏份中巨大的张力，老实说现在国剧里很少看到这么棒的设计了。

　　刘烨这次的演法很高级，完全把自己放进了一个刑警的身体里，从动作眼神台词都只见角色不见演员，真实朴素又细腻饱含张力。

当年巩俐演农妇秋菊，拿了金熊影后，张家辉演激战里的拳击手，拿了金像奖影帝，刘烨演的邢峰，不亚于两位。

他的语速语气眼神体态都非常像刑警。

有底气的冷静，远看不起眼，仔细看会发现眼神特专注，说话一句是一句，不好糊弄，冷冷的堵着你。

这是京城刑警（非片警非交警）的味儿。

这个警察太真实了。

他们开车跟踪绑匪时有句台词，好像是“现在我绕着圈呢，等会进去”，跟法制进行时里的警察说的一模一样，我重看当年报道时差点以为是电影配音！

还有追犯人时，犯人突然掏出枪时刘烨的眼神，犹豫，无措，迟疑，很复杂的情绪，警察在面临死亡危险时的也有这种表现，我觉得很真实。

制作特辑里有这场戏，导演在拍完后说“这是影帝的演技”。

还有给人质解手铐，蹲在那儿一把一把试钥匙，太真实太戳人了。

实录里就是这样开铁铐的，铁链上有好几把锁，四肢全被锁上了，警察从绑匪身上搜出钥匙后一把一把打开。

9月22号的法制进行时里报道了电影的公安专场，当年参加过解救行动的三名刑警观看了电影。

我觉得，他们湿润的眼眶和感慨的话语是对刘烨表演最好的认可。

刘德华后半部演的比前面好。

跟绑匪扯闲篇的戏太多太碎（导演你是华仔粉丝吧？

只有真爱才这么舍不得动剪子），虽然也有被打被吓的剧情，但他基本属于惊慌不失措的状态，接下来几场戏，绑匪对他基本有求必应，言听必从。

他还是在演自己，一个掌控自己也掌控周围人的巨星。

不过濒死获救的那段戏演技开挂了，不知道是不是吴若甫老师跟刘德华谈过那段回忆，我真的看到了一个死里逃生惊魂未定的人。

从小就看他做明星靓仔，可是最后大哭的那场戏，我看到了一个老男人不顾形象的悲伤委屈。

他终于老了，放下了形象，永远的华仔。

真正的绑匪不会这么斯文。

有的人质获救后心理创伤多年难愈，性情大变。

如果能让吾先生被群匪欺侮的服服帖帖甚至卑躬屈膝，我会给影片再加一颗星。

小蔡和绑匪老二演的好，一个一直在恐惧绝望，一个一直在把人质当肉票把人命当草芥。

这是好演员的本分。

送人质上路那场戏，所有人都在哭，大哭或小哭，只有老二靠着门边，冷冷的看着这两个人质，不，两块等着剁的肉和一群兄弟，不，一堆蠢货。

在一片刻奇的人群之外，老二是个反高潮，这是导演的黑色幽默。

老二告诉人质，华子会杀了他的那句话，让我感到了恐惧。

这是个聪明冷静的匪徒，他向人质吐露与自己性命攸关的秘密，等于是告诉人质“你们必死无疑”，因为只有死人才不用担心泄密。

有位警察评论道：匪徒的疯狂，造成了人质的绝望。

但他也认为影片没有表现出这一点。

我觉得，如果吾先生在听到老二说这句话之后陷入绝望的精神崩溃，可能会成为一个经典形象。

　　王千源演的绑匪跟新编辑部故事里的角色差不多，扮猪吃象的老油条，有点混，有点痞。

这次他加上了一些残忍，放大了嚣张和神经质，看上去惊艳，实则能放不能收，就像吴若甫老师说的“劲儿使过了”。

微博上说他是国内头号反派，我觉得说这话的人可能没怎么看过他以前的戏，或者没把香港当国内，或者没看过孙红雷冯远征王双宝等等演过的戏。

他跟吾先生扯皮的戏有点太松了，被审讯的几场戏看得出来是认真演的。

行刑前诀别的戏都流于浮夸。

　　前面说过表演中“转”最难，王千源有几个地方都没演出转折。

他提出见女友时已经开始崩溃，只是想拖延时间，但他没交待出“抗不住了”的情绪。

法制进行时的实录里，华子开始是站着嬉皮笑脸的说话，后来坐在椅子上低头哈腰，眼神嗒然如丧家犬，警察说“也给你时间，也不给你时间，你自己想”，他眼睛眨巴眨巴，心理防线完全被突破。

王千源连这种照猫画虎的转变都没有。

被警察套话脱口而出“苹果”时，两个警察都有第一反应，一个顿住了一下，一个点了下头，王千源却毫..无..反..应！

虽说他的台词是马上掩饰自己说漏嘴，但是表情和语气都没有演出来，太可惜了。

他演的是个愚蠢自负的绑匪，可是再蠢的人也不是不知死活，他表现出来的虚张声势色厉内荏很准确，但是没交待清楚原因，也没抓住转折点，结果真的成了“色厉内荏”。

　　最后两场道别戏流于浮夸，感觉是为了让演员得奖加的戏。

就像白日焰火里廖凡在舞厅独舞的那段戏，导演说“那场戏不要也行，但没那场戏廖凡就得不了奖”。

作用主要是凸显演员演技的完整而不是服务于剧情，就像美女的六指儿。

以前京戏霸王别姬的末场戏是霸王乌江自刎，但观众多看完虞姬自刎就离场了，杨小楼从此改了戏，不演霸王的结局了。

当戏剧冲突已经到了高潮，人物命运就不再重要。

如果电影把结局放在吾先生安然归来的那个清晨，更像豹尾。

　　好演员能在螺狮壳里做道场，黄宗江老师在一个话剧里演一个跑堂的，只有一个背影走过场，可是他加了句台词，边走边说“少年子弟江湖老哇”，这个角色顿时立起来了。

我觉得，非要加上这么一场与主题无关的戏才能把人物性格交待清楚，是演员功力不济和缺乏自信的表现。

========10.1更新我是二刷的分界线=======警察的眼，导演的眼　 不同于第一次看故事讲什么，这次主要是看怎样讲故事。

导演采用伪记录片的方式，摄影机似乎是跟着警察的脚步拍摄的。

警察们的形象多为背面侧面或远景，罪犯和人质们则多为正面全景特写，摄影机仿佛是带着观众走进了警察，一起开会，一起行动，一起审讯。

这种方式结果就是1.绑匪的形象被放大了2.警察的形象被弱化了3.解救人质冲进屋的那段静音，全场都屏息静气跟着警察一起冲。

　　第一次看我惊艳于刘烨的一个哈欠，再看一遍，让我印象最深刻的是他那双眼睛。

目光灼灼，长时间不眨一下，像瞄准猎物的猎手。

在一屋子正义严肃的警察中，只有这个人紧迫的眼神让我都能听到他头顶上时钟的滴答声。

全片他几乎一直保持着这个状态，偶尔才会变化。

华子跟女友见面时，女友刚搭上华子的肩膀，刘烨就不错眼珠的盯着她的手。

导演这时没拍华子和女友的拥抱，而是转过去给了刘烨一个全景，只看他的眼风一扫，就知道华子女友的手在从上往下滑。

当时我心里暗叫一声:这警察太贼了，导演这镜头太贼了。

警察看劫匪->镜头看警察->观众看镜头=观众看劫匪。

　 还有追犯人时，犯人突然掏出枪时刘烨的眼神，犹豫，无措，迟疑，很复杂的情绪，警察在面临死亡危险时的也有这种表现，不是说怕死，而是没想到死亡突然降临的发懵，我觉得很真实。

制作特辑里有这场戏，导演在拍完后说“行啊，这是影帝的演技”。

还有他向曹刚道谢时，居然有点羞涩，不是面向曹刚，而是通过后视镜看着他说话，大恩不言谢，何况是面对与子同衣的战友，何况是个朴实的汉子，这处羞涩的好！

让我想起李逵认错，金圣叹评道:铁牛偏也妩媚，妙！

　　邢峰部分的剪辑比较碎，但在全片的存在感还是很强。

破案的经历基本是他口述的，调查其他绑架案，跟踪华子，陪林雪拿赎金，去看守所调华子档案，汇报案件情况，追逃犯，抓捕华子，审讯华子，解救人质，所有的事全有他。

一般人会把这么多枯燥的台词说成评书或年度总结，但他说的每一句都是人话，还是行话，消化台词自成一家。

其实他对不同人语气都不一样。

审讯时一句一句的砸人，跟苏先生说话就平和的多，谢谢曹刚救命之恩时说的有点羞涩，安慰吾先生的话说的最温暖。

还有那满嘴的卷舌音加前轻后重的京片子有多么嘎嘣脆我会说吗？

　　刘烨在如此零碎逼仄的镜头中完整的演活了一名北京刑警，这样的形象并不多见，多少警察看了都说这是最贴近他们真实的警察！

看爱奇艺的报道才知道他曾去刑警队体验生活三个月，那几场追逐戏抓捕戏都是在没有封路的情况下拍的（有网友指出，拍抓捕戏有封路，不过旁边围观的是群众），旁边的车辆都是不知情的社会车辆（这剧组胆真肥！

）可惜宣传甚少，希望这个角色不要被遗忘。

三次火爆脑洞。

第一次是在人质吾先生的脑洞里。

第二次是在张华的脑洞里。

第三次的脑洞正好是第三方，也就是警方的脑洞。

对比以上几个火爆脑洞，实际抓捕过程则显得短暂“不过瘾”，比如说抓张华的过程，我看到有人说酝酿了这么久，居然这么快就抓住了。

影片最高潮处的静默处理也同理，简直是火爆的对立面。

看来丁晟已经把所有的火爆都留在了脑洞里，然而整个影厅屏息静观的体验非常完美，这种强烈的代入感，相信要比震耳欲聋的特效更让人印象深刻。

下电影结局。

华子的老母亲没有替儿子说什么话，只说下辈子做个好人。

不洗白，好评。

王千源在这里的哭中带笑的表演也是本片演技巅峰。

最后是吾先生的苹果，苹果在片中象征意义十足，既是吾先生求平安的寄托，也是锁定苹果园的线索。

最后吾先生给张华带了个苹果果篮，有人说是以德报怨，我觉得是对张华最好的嘲讽，胜过任何语言。

电影至此戛然而止，《傲慢的上校》响起。

走出影院看着平凡的街道和人生，有一种珍惜人生热爱生命的感悟。