门徒

半夜醒来，一看闹钟才4点，却翻来覆去再也睡不着。

脑子里清晰的回放着的，是晚上刚看的片子，《门徒》。

说来惭愧，张静初mm早已窜红，我却第一次看她的作品。

表演很有张力，亦张狂亦温柔， impressed。

吴彦祖还是印象普普，依然是那张无可挑剔的完美脸孔弥补了演技上的不足。

等飞机的时候，在免税店里闲逛，被货架上的一条条香烟吸引。

长久以来，一直很想尝尝吸烟的感觉，于是，挑挑拣拣，挑了一条MILDSEVEN ultra light 和一条银色的Marlboro ultra light。

回家之后，对着两条烟运功许久，思想斗争许久，还是没有打开。

吴彦祖说他终于想明白人为什么要吸毒，是空虚。

那到底是空虚恐怖，还是毒品恐怖？

因为找不到吸烟的理由，我转手在苹果上把两条烟卖掉了。

买我烟的也是个女孩，在电话里连声说谢谢，感谢我把烟转给她。

她说自己最爱这种light的烟，劲儿小，即过了烟瘾，对皮肤伤害又小。

中国女孩啊，终究还是心疼自己皮肤的。

那为什么还要吸？

第一次看见别人卷烟丝，是一个不足20岁的low class白人女孩。

她专注的把一条一条的烟丝捻到纸上，小心翼翼的卷起来，点燃。

片刻，我闻到一股不同寻常的味道，大麻。

我可以想象这个高中毕业后就在McDonald打工的女孩的薪水有多微薄，更能想象出她可能要把半数以上的薪水交给大麻贩子。

抽大麻，在英国的年轻人中，并不是一件稀奇事。

街上成群哥特打扮的teenagers中，各种名目用来狂欢买醉的party上，大学公告栏里随处可见的sexual club里我是门外汉，我不知道从吸大麻，到吸真正的毒品要多久的过程。

但我知道大麻不便宜的，多多少少也是有瘾的。

买点什么不好。

有人该笑我了，好多英国女孩自愿成为未婚妈妈，就是为了得到政府给未婚妈妈的高额抚恤金。

福利这么好，轮不到你去瞎操心。

可能是真的因为空虚。

在英国上本科的时候，班上只有我一个中国女孩。

课间休息的时候，大家总是抓紧时间跑出去吞云吐雾一会儿（室内禁止吸烟）。

短暂的课间休息时间，总是不够抽完一整根烟。

所以瑟瑟的寒风中，一群光鲜靓丽的女孩，一边发抖一边狠狠地吸手中的烟，很陶醉。

陶醉之余，她们偶尔也会问我，要不要来上一根？

我默默不语得看着烟雾缭绕上升，飘过她们鲜红小巧的嘴唇，脸颊星星的斑点，刷的浓密的像窗帘一样的睫毛，金棕柔软的头发。

No, thanks.根深蒂固的文化不是洪水猛兽，却比洪水猛兽来的更可怕。

其实，我在英国呆得越久，越喜欢这里的环境。

可是，无法让我下决心留在这里的最大原因，是文化上的不认同。

远离烟草剩下三条是给自己说的戒酒精戒粗口戒空虚

开出来的时候觉得还行吧..不过还是被 吴彦祖给吸引拉,个人还挺喜欢他拉.当我看好了,一种震撼是超出了自己原先的预感..在啊力和昆哥去泰国参光货源..他丢给他们的糖果...人们一年才赚一百多的美金..红酒.鱼子酱..还每人一碗...这就是差距..叫人永远都不能比的差距..虽然在整个的处理上还是比较写真的..感觉挺朴实的不过在啊芬死的时候在抽搐.痉挛的抖动和啊力那撕心裂肺的嘶喊声．强烈的冲击．老鼠．．那是她对啊力的交代．．是给自己一个永久的解脱．．．最后那昆哥喷洒出来的血．．鲜红的血液．．．同事看好了一直在说着：到底是空虚可怕，还是吸毒可怕？

没有答案的答案．．就像啊芬，给了我们很好的借鉴．．死亡．．没人怕死．可是在死亡的那一瞬间．．啊芬．昆哥．他们在后悔么？

无人知晓．．是啊．人性的麻木．．人性的贪婪．．人性的炎凉．．造成了多少的产物．．昆哥再有钱又怎么样最终不也是落个死亡的下场么．啊芬努力了怎么样啊．也是斗不过自己的心魔．就这么的沉沦了．而活着的那．．对与古天乐的报复．．一个寄托感情的沙发．．小孩．房子．．．自己本身也就是一个空虚的人．．可能某一天那个在卫生间的就是他自己．．人生如梦．一场梦很快就结束了．可能有些人长．有写人快点．．终究是有结束的时候．．．那我的那．．．无语

《门徒》的视听语言四平八稳，摄影没有像《伤城》那样盲目炫技，最后落得胶片上只剩下七零八落的明星大头照，为了突出影片灰暗的气氛，在一些场景刻意增强光的对比，用侧光突显人物的心理状态，用光还是比较讲究的，美中不足的是一些段落的对比度后期调的过高，显得过于刻意，与其他段落的视觉风格格格不入。

影片的剪辑也是规矩中带着惊喜，廖叔捣毁毒品工厂、吴彦祖被逼跳楼那一段是影片的一个亮点，屋内屋外两条线交叉剪辑的条理十分清晰，紧迫感十足，廖叔扮演的警察手被砍下的片段也给人很大的震撼。

作者：爪木

（剧透预警。

）“到底是空虚恐怖，还是毒品恐怖，我真是搞不清楚。

”电影开篇抛出了这个问题，便将观众迅速地圈进了他们的世界，这是一个由制毒者、毒贩、吸毒者、戒毒者、缉毒警察和海关组成的狭小世界，是现代社会里非常独特的一个圈层。

如何让观众——一群圈层之外的人进入这个世界？

这是许多缉毒/禁毒电影面临的最大问题。

尔导将“空虚or毒品”这个选择题作为引子，利用沉锚效应让观众眼前只剩下这两种选项，可以说是很聪明的做法。

所以，很想聊聊这个贯穿全文的选择题。

毒品片中主角们主要面对的毒品是海洛因。

首先它不时髦，这是一种比较old-school的毒品了，药用历史可以追溯到1897年，电影里借阿力的口说道：“我带你去夜场看看，个个都在摇头、吸K，你以为还是大灯一开满地都是针管的年代？

”第二，使用它的过程并不愉悦。

海洛因根据纯度和成分可分为一到五号，片中阿芬使用的是被多次掺杂后纯度较低、用于注射的四号海洛因，可以看到阿芬由于长期注射毒品，手臂上已经找不到可以下针的地方，只能在大腿、膝盖窝寻找能充血膨胀的静脉，甚至最后把针扎入了颈静脉，她展现在银幕上的每一次吸毒都在哆嗦、疼痛、焦虑中完成，第三，它的制作过程浸满血泪。

阿力一步步赢得昆哥的信任，也带着观众一步步走进了“厨房”和罂粟田，拼凑出毒品供应链的完整生态，组成这个链条的，是被剥削的底层农民、吞尽利润再把儿子送往美国的武装部队将军、逃跑时坠楼的制毒马仔、随时可以砍掉丢弃的“脚”，毒品的“毒”不只是它对人体生理上的毒，还有它给这链条上每个人的人生都下了毒。

吸毒圈内常常会为便于服用的新型毒品附加上“酷”、“潮流”、“社交”等属性，在欧美一些已经大麻合法化的地区这样的风气更盛。

而这种设定，恰恰将上述“正面”属性从毒品身上剥离殆尽，展示给观众看，它是那个选择题中一个绝望透顶的选项。

空虚谈毒品的电影很难避免谈空虚这个话题。

《猜火车》中花了大量笔墨描绘那群苏格兰青年无所事事、空虚无常的生活，《梦之安魂曲》中几个主角无一不在空虚中一步步堕入深渊，而本片中，更是将空虚这个词放到台面上来，和观众正式地探讨人的空虚有多么恐怖。

阿芬阿芬的空虚是几个角色当中最显而易见的。

她的工作是帮六婶儿子卖盗版DVD，实际工作内容只是在楼下坐着看摊子；她有一个女儿，晶晶，但她对女儿的关心仅限于把她养活；她女儿的父亲是条毒虫，她需要带着女儿东躲西藏远离这个男人；她的社会关系非常狭窄，在饿到没有办法的时候甚至只能向陌生邻居借食物。

她生活中唯一一件有目标、有希望的事就是戒毒。

当她第一次向阿力借面包吃时，她那不管不顾地向自己和女儿嘴里塞的姿态，仿佛面包并不只在填补她的饥饿，更能填补她空洞的内心世界。

在这样没有社会支持、没有心理干预的情况下，勉强依靠医院窗口领来的戒断药物戒毒，相当于赤手空拳与欲望搏斗，结果势必是一次接一次的失败。

因此她的内心世界是不仅空洞，而且在屡次失败中陷入无序，于是恶性循环，加上老公的出现，对她而言，毒品逐渐吞噬了空虚，于是她堕入了深渊。

林昆林昆是个毒贩。

表面看来，他并不需要思考空虚之类的问题。

他的贩毒网络庞大而稳定，手下有靠谱的“厨房”、车队和足够数量的“脚”为他扣紧贩毒的每个环节，甚至为自己挑好了接班人收作门徒，他的犯罪事业可谓成功；他有一个家，怀孕的老婆、叛逆的大女儿和乖巧的小女儿，还有一个嫁不出去的小姨子供他操心，他拥有任何一个普通家庭所拥有的幸福和烦恼。

可是在笔者看来，他依旧是空虚的，只不过，他填补空虚的方法不是使用毒品而是贩卖毒品罢了。

他的空虚是来自于罪恶感和无力感。

在那段经典的“做生意、讲供求”的论述中，他眼神躲躲闪闪地说着“是他们自己选择”之类的托词，甚至把吸烟搬出来与吸毒作对比，便明晃晃地把心底的罪恶感摆给观众看了，他做了这么多年毒品生意，早已见多了毒品导致家破人亡的惨剧，但他吃的是这一行的饭，这是一门从瘾君子们手里夺取人生的生意，所以他用这套逻辑慌里慌张地把内心的道德审判掩盖住。

同样，他即便坐拥千万家产，对人生的无力与阿芬并没有太大区别。

他知道海洛因是个正在走向夕阳的产业，他知道自己的生意在海关和警察的努力下，终有一天会走向破败，他也知道自己的身体状况是自己不能左右的，他那逐渐坏掉的肾脏和这辈子都压不下来的血糖总有一天会要了自己的命，所以他无力，赤手空拳地与人生搏斗。

像阿芬一样。

人与毒品打的交道只会走上饮鸩止渴那一条道路，所以林昆在上述种种条件下，依旧停不下他的生意，所以他成了“昆哥”培养起门徒，期待更年轻更健康的阿力从他手里端走这杯毒酒，所以他明知身体不能承受仍无法自制地嗜糖。

这是林昆的悲剧。

阿力阿力的空虚是在故事的最后才浮现出来的。

当他的卧底工作终于结束、警方挖出了这条庞大的毒品交易链条后，他已经习惯了的七年的生活也就生生从他身上被剥离了下来，他不用再安排毒贩交易时的车辆调度，不用再亦步亦趋跟着昆哥做门徒，与突如其来的海关斗智斗勇这种事不会再发生，昆哥和阿芬都死去了，连常喂的那群鸽子也叫渔农处抓走了。

在失去旧生活的同时，他的新生活并不能如期开始。

他只会做毒贩的工作，见到警察本能地要逃跑，宁愿继续做卧底，上级所谓“关照”，是给他放了长假后，又会将他安排进新的卧底任务。

这意味着他需要在漫漫寂寞里，等待下一个为组织打工的机会，所以他空虚了。

他对空虚的体悟远远大于上述两人，阿芬和林昆早已习惯了那样的空虚，学会了与之共处的办法，因此他们即便做出了选择也不自知。

而阿力，他带着十足的正义感进入毒品的世界，比那两人更敏感地认识到毒品的“毒”，同样，他是从充实、有价值的工作里跌入无所事事的休假中，所以也会更深刻地感受到空虚对人灵魂的吞噬。

因此只有他问得出这个问题：“到底是空虚恐怖，还是毒品恐怖，我真是搞不清楚。

”最终，尔导给了他一个温柔的结局，小女孩拉回了他几近堕落的脚步，这个结局便衍生出了这部电影可能真正想要表达的事情：世界上除了空虚和毒品，还剩下什么？

在空虚和毒品之外权力几名蹲点的海关执法人员和阿力的上司作为代表来展现官场上权力的游戏。

在官场里，空虚或毒品都不是可选的选项，甚至这两个选项压根不会出现在那群人的脑海里。

在他们的眼里，毒品、毒贩、卧底警察乃至有利用价值的每个人、每件事都是他们追逐权力的踏脚石。

借用罗翔老师常引用的康德的那句话：“人只能是目的，而不是手段。

”当“升官”成为他们人生的主心骨时，他们已经抛弃了这条道德原则，所以才会有那些近乎荒诞的情节发生：上司为了布更大的局一再拖延阿力卧底的时间；明知抓住的毒贩是卧底，海关的人仍然对其严刑逼供；阿力结束卧底任务后，领导冷漠地继续许以口头奖赏，继续将他作为自己升职路上的“工具人”。

这些人中有的升官，有的成了残疾，这几人作出这问题外的选择究竟可不可取呢？

在这里就不做价值判断了。

爱人性中的爱像聚光灯一样打在小女孩晶晶的身上。

她的身世是凄惨的，单身的吸毒母亲带着她东奔西逃，躲避随时可能找上门的父亲，她不能去上学，身边没有玩伴，常常挨饿，用来注射毒品的针筒和破布娃娃是她的玩具。

她小小的身躯背负着这样的童年，却成了全篇唯一一道光。

她是阿芬的光。

她在阿芬吸毒昏睡过去时，帮她拔掉针筒丢进垃圾桶，她一次次激发了阿芬求生的本能，正是她的存在，才让阿芬站起身来，去寻找食物、去努力戒毒，阿芬在养活她时，也养活了自己。

在阿芬寄出了监护权转移书后，小女孩的光被彻底推给了阿力，她便放弃了生命，她是阿力的光。

阿力作为一名卧底，在吸毒团队里被老大优待，一步步被教导和带领进入权力的中心，反之组织上反反复复寒了他的心，他的内心必定是经历过摇摆的。

恰恰这母女二人的存在，尤其是小女孩所生活的境地，反复地提示他毒品生意的危害性。

小女孩帮助他在光和暗中选择了光，更是在最终的生死抉择里，救了他一命。

电影的结局里，阿力躺在阿芬的沙发上，红色铁皮盒子陪伴在他身边，思考空虚和毒品的问题，此刻他已经被深渊拖住了脚步。

小女孩爬上明亮的楼道，穿过黑暗的天台，像天使降临进了人间，及时地拿走他手中的针管，丢进垃圾桶，这是她守护妈妈学会的动作。

最后一幕，小女孩在光里拥住了阿力，电影也牵着观众的手，走出了那个只有空虚或毒品的世界。

女主被阿力抱着，挣扎不已她哭着说自己爱上了一个吸毒的人她说自己劝老公不要再吸了他不听劝，于是她为了证明毒品是可以戒掉的自己也跟着吸了她绝望地哭叫道：“原来真的好难戒啊”阿力下意识地松了些手劲，他同情、怜爱这个女人所以才会一次次地帮助她哪怕他后来宁愿帮一条狗，也不愿帮她那也是因为他失望了眼前的场景让阿力几近崩溃她就这么死在了屋里，数只老鼠啃食着她阿力那段无声的情绪释放，被很多朋友说太夸张怎么会夸张呢？

那个时候的他一定是非常自责的啊，也许自己再帮一次她就不用死了！

他对她没有太深的感情，可是不能说一点也没有谁能做到无动于衷？

一夜夫妻百日恩！

阿力走到那个男人的身边，他已经想好了一个完美的局就等这个男人跳进去了愚蠢的男人还未待他多加诱惑便连声说道：“好啊好啊，6万，做做做，嘚！

”阿力尚沉浸在复仇即将成功的喜悦之中时还不忘教导他：能戒就戒掉吧男人又开口了：“我也想啊，我原本不吸的，可是我好爱她啊”“呐，你看，你看”男人将手指上的LOVE纹身展示给阿力看“我真的好爱她啊，你都看得出来啦，那她又吸了好久怎么也不肯戒掉嘛”男人一脸无奈地继续说道：“我心想哪有那么难戒，于是我也吸啦”“哇，原来毒品真的好难戒啊”看到这里，我都觉得这个毒鬼在给女主泼脏水毕竟，镜头里的她从头到尾都很想戒掉甚至为了躲避老公，自己带着孩子逃出来了分明是这个毒鬼一直对妻子纠缠不休、引诱她吸毒后来想一想，她老公并没有说谎镜头最开始的她，就已经在大腿根部注射了那个地方啊，只有吸了好几年的老鬼才会打的为什么，因为其他地方的血管都找不到了印证这一点的，是毒鬼男人准备给妻子尝试更纯的注射物却怎么也打不进去，【他嘟囔道：“哇，怎么你这血管都弹不起来了”】（扎皮筋以后，因为压力的缘故，正常人的血管是会鼓起来的，注射吸毒的人因为老在血管打毒品，导致血管硬化，所以她们只能打其他地方，直到全身上下无处可打）注意我刚才【 】框起来的那句话这句话就已经很好地说明了，女主吸毒的时间绝对比她老公长！

还有个细节，就是她老公堵在门外时，因为毒瘾犯了直接给自己来了一针没记错的话，是打在手上的！

而女主呢？

是打在【股骨沟】也就是大腿根部，生殖器旁边！

所以我愈加肯定，女主在说谎，她用柔弱的外表和这些谎话让男主心软我只想感谢导演在结尾的时候，派出了小天使去拯救阿力小天使刚走进屋里，男主阿力正准备将针头送进血管她的到来，使得阿力停下了动作小天使熟练地将注射器抢了过来，径自扔进了垃圾桶里然后用胖乎乎的小手环住了他的脖子我仿佛可以听到她心里的话：“叔叔，你不能打针，不然你就会像爹地妈咪他们一样离开我”阿力愣了一下，很快就紧紧地抱住这个孩子他的生活不会再空虚了他的生活还有意义存在！

前几天看一档法制节目，讲述的是缉毒警察捉拿毒贩的案件追踪报道。

让我印象最深的一幕，是毒贩被捉拿归案后，和记者采访的一段对话。

记者问道：“这东西，自己吸吗？

”中年毒枭似乎听到了什么天大的笑话，不屑的说道：“我连烟都不抽，还吸毒？

”记者继续追问："那你连烟都不抽，为什么要去贩毒？

你不知道毒品的危害有多严重吗？

”毒贩理所当然的回答说：“那些吸毒的自己要吸，我拦都拦不住，我又没去打广告做宣传什么的，都是这些人自己找上门求着要我卖给他们。

”这段对话，让我想起了一部电影。

那是我看过对于吸毒描述最深刻的电影——《门徒》

看完电影后，我一度觉得，政府部门与其天天宣传禁毒口号与公益片，不如可以让孩子们看一下这部电影，也许他的效果，比所有的禁毒手段都要好使。

因为，《门徒》里对于吸毒人员的刻画，可以说是入木三分，甚至有人说，尔冬升把电影拍成了纪录片。

01、电影的故事，主要分为两条主线。

一条，是吴彦祖饰演的警察阿力潜伏在刘德华饰演的毒枭林昆身边，在历经八年卧底生涯后，最终捉拿林昆。

另一条，则是阿力在卧底生涯期间，结识了张静初和古天乐饰演的吸毒夫妇，并对张静初产生了情愫。

张静初和古天乐饰演的阿芬夫妇，让我在很长一段时间对吸毒者产生了恐惧——吸毒成这样，还能称作人吗？

阿芬在吸毒过后性欲大增，与阿力发生了一夜情，这让她极度后悔。

她是真的想改，想去反省，所以去了戒毒中心喝了戒毒药。

甚至在毒瘾发作后，她试图用叉子戳自己的手掌，并且让阿力把她五花大绑。

这都是她决心的体现。

阿力也因此相信阿芬。

阿力觉得，即使是为了她自己和她的女儿，阿芬也会努力戒除毒瘾。

但是，阿力从泰国回来后，发现阿芬并没有如她承诺的那样答应戒毒。

甚至连女儿的死活也不管不顾，女儿饿的只能用手抓面，捡地上的糖来充饥。

那一刻，阿力大失所望。

毒瘾，真的戒不掉吗？

我没有吸过，但是我曾在某乎上看见一位缉毒警察的回答——你有熬夜的习惯吗？

你有烟瘾吗？

你会自慰吗？

如果你连这些习惯都戒不了，那怎么敢妄想戒毒？

戒毒，是把这些都加在一起，还要大十倍，大几十倍的难度。

阿芬在违背约定后，不好意思再去求助阿力，但是当她在街上看到阿力连一条受伤的狗都会救助的时候，她去祈求阿力给她最后一次机会。

阿力对于阿芬来说，是唯一的救命稻草，也是人生中仅剩的那点余光。

但是阿力拒绝了。

“狗没有选择，你有。

”在阿力看来，他已经给过阿芬很多次机会了，已经没有下一次了。

这一切都是她选的。

万念俱灰的阿芬，最终因为注射过量的毒品死在了那张与破房子不相称的沙发上，身上爬满了老鼠。

至于阿芬的老公，他在知道阿力和他老婆一夜情后，他的第一反应是什么？

是愤怒，是责骂，还是憎恨？

都不是，他的第一反应是要钱。

没有钱，怎么继续吸毒。

伦理纲常在这位瘾君子的眼里，都不如毒品重要，甚至女儿也是。

在阿芬死后，阿力表示要领养女儿。

丈夫说，之前你搞我老婆是一万，女儿给你打个八折，八千，有没有？

他愿意用一切去交换毒品。

在影片里，阿芬说，她吸毒是因为丈夫先吸毒，自己为了证明毒瘾可以戒掉，才陪着吸。

阿力相信了，我也相信了。

但是在结尾，阿芬丈夫却说了完全一样的台词。

到底，谁才是说谎的那个人？

也许，阿力愿意相信阿芬，观众也更愿意相信阿芬。

但是尔冬升早已在影片里告诉了我们答案。

阿芬在和阿力激情前的第一次注射，是对大腿根部进行注射，那个地方，只有吸了好几年的老毒鬼才会注射。

为什么？

因为其他地方已经找不到能注射的血管了。

这一点，在之后的剧情里也得到了验证——老公准备尝试给阿芬注射更厉害的毒品时，他找不到阿芬的血管，甚至产生了疑惑。

因为对于老公来说，他一直都是注射手臂的。

这证明阿芬吸毒的时间是远远早于他的老公。

从一开始，她就对阿力撒了谎。

就像林昆对阿力的忠告——这些吸毒的，最会装。

毒瘾一上来，什么话说不出，什么事做不出？

搞得好像我们做错一样。

他们，已经不能被称作人了。

只是一具具舔舐毒品的行尸走肉。

02、在整部电影里，最让我惊喜的是张静初教科室般的完美表演，但让我印象最深刻的，是刘德华饰演的毒枭昆哥。

作为香港的毒贩老大，林昆在看到自己女儿抽烟的时候居然勃然大怒：“你干嘛？

抽什么烟？

林昆明明自己贩卖着毒品，却对烟毒敬而远之。

站在一旁的阿力有点讶异，想起了阿芬，问道：“那白粉呢？

”昆哥激动的反驳道：“又不是我逼他们吸的，他们自己要吸的。

又不是我引诱他们，我没有呀！

他们不吸毒，我能做什么事？

我什么都做不出来。

”那一刻，昆哥心虚了，他连吸烟有害健康都知道，他当然更加知道自己做的是什么买卖。

但是，他还是在为自己诡辩。

就像我开篇写到的那位毒贩一样，他们都在试图为自己的行为进行合理化的解释。

因为只有这样，他们的良心也许才会稍稍好过一点。

如果，他们有良心的话。

可悲的是，在被捕之后，昆哥老婆跟昆哥说的最后一句话，既不是什么安慰，也不是什么我等你的情话，而是要昆哥死。

“为了孩子，你一定要走。

”因为只有林昆确确实实的死了，那些其他毒枭才不会认为林昆招供，找他们妻女的麻烦。

林昆没有说什么，默默接受了。

在厕所里，他用刀片划开了喉咙。

一代大毒枭最后的愿望，就是让阿力再拖一拖时间，让自己切切实实的死去。

阿力呢？

他接受了这个愿望。

作为一名警察，阿力理应通知站在外面的同事抢救昆哥，只有这样，才能揪出躲在昆哥背后的其他毒枭。

但是，阿力没这么做。

卧底八年，他从警察上司那边得来的，仅仅是一身警服和一句建议。

就如昆哥质问他的——你当警察一辈子都赚不了一千万，你是为了什么？

阿力在昆哥临死的那一刻，迷茫了。

在影片的最后，阿力从阿芬家里搜出毒品，拿起了注射器。

正如开头和结尾他的独白——“我一直不明白，人为什么吸毒。

”但现在，他明白了。

他失去了阿芬，失去了待他如亲弟弟的昆哥，任务完成，就得到一句建议和昆哥女儿的巴掌。

阿力已经不知道，自己活下去，还有什么意义。

人为什么吸毒？

是因为空虚。

但好在，阿力还有女儿，阿芬的女儿。

结尾，小天使娴熟的抢过阿力手中的注射器，径直走向垃圾桶。

然后用小小的双手抱住了他的脖子。

空虚的阿力愣了一会儿，紧紧抱住眼前的天使。

他知道，自己还有女儿要照顾。

03、人为什么会吸毒？

这是很多人不理解，其中也包括我。

我们看过无数的现实，节目，公益片，都知道吸毒有害身心健康。

但是，为什么还有这么多人趋之若鹜，死不悔改？

尔冬升用《门徒》给了我们一个可能的答案——空虚。

但同时，他也告诉我们另外一件事——在这个世上，有许多东西远比毒品更能战胜空虚。

珍爱生命，远离毒品。

不要做毒品的门徒。

公众号：十四十四

1、光影部分：1.1电影中，警察和吸毒人的镜头以及光影的运用都是黑的，暗的。

但是毒贩的镜头都是明亮的，通透的。

1.2张静初脸上的光始终是白皙的，而之后死前慢慢变得黯淡。

令人怜悯，看似是整片最可悲可怜之人。

（解读2.6）1.3很明显的是吴彦祖，他在毒贩身份时脸上的很明亮，表情通透，多样。

而警察身份时，脸上是黑的，或半黑，看不清表情，或面无表情。

这些光也在讲故事：警察是利禄的奴隶，像吸毒者一样在吸食利禄这种毒品。

而毒贩更像是秩序者，不沾毒品，深谙断舍离之道。

最后，看完每一个光影的应用，还有一个彩蛋。

会发现这些光影明暗，不止是剧情外的价值观输出，还是刘德华眼中的世界——他知道的，了解的是亮的，他不知道，不了解的，是暗的。

同时，你会发现有刘德华的地方就有光，直到他死。

他周围的光恰到好处的变暗。

2、剧情细节2.1、毒贩的出发点以及聊天多是家庭，子女。

而警察的聊天多事晋升，立功。

2.2、刘德华在质问吴彦祖，毒品去哪了，吴彦祖说是去台湾，而且台湾真的有，但主线剧情没有交代。

这是不是再说吴彦祖把毒品给警察后，警察卖给了台湾。

说明他们只在乎香港有没有毒，而别的地方无所谓，警察或许还挣了钱。

2.3、全篇出现了两次镜子，都是在吴彦祖揭开警察身份之后，在说只有他亮明警察身份才敢直视自己，体现了他这个人的纠结与两面性。

（因为他不认同警察身份，见2.4，却只有在亮明身份后才照镜子，我解读为他需要一个警察的身份让他做背信弃义的“善事”时不会有太大的心理负担。

）2.4、吴彦祖有三个女孩。

一个是邻居，在表达他内心的善。

一个是刘德华的亲戚，体现吴彦祖对家庭的向往。

一个是他上司提过一嘴的问“你女朋友呢？

”吴彦祖没有回答，这是他社会身份下的女朋友，恰恰是最微不足道的。

一方面体现他为工作的付出，一方面体现他对警察的不认同。

这个可以呼应最后让他穿上三道杠警服的时候他选择了拒绝。

2.5、他给动物保护中心打电话救狗，这里再说他是真正“善”的人，结合2.3、2.4，他是整片唯一“善”的人，也是最复杂的人。

他需要警察身份让自己不崩溃，但他根本不认同所谓“警察”。

2.6、女邻居和她老公一定是女方先吸毒的，因为女方的毒瘾更大，诸如“血管没了”、“扎针扎大腿”等等。

那么，结合上面的1.2。

女邻居正是刘德华口中那个鬼话连篇的毒鬼，不值得怜悯的人。

是整片最“恶”的人。

3、最后的彩虹屁3.1这部电影的各种逻辑完全闭环且环环相扣，（剧情、人物、光影、镜头、台本）各自呼应的同时交相呼应。

没有一句废话，或者多余的强势的价值观输出，却无时无刻不在输出价值观，同时出现或提及的每一个人，都有充足的必要性。

完成度之高令人叹为观止。

3.2、由这个电影可以延伸的社会问题，和种种思考更是异常庞大，不仅毒品，同时“单亲”、“家暴”、“政治”、“市场”、“贸易”、“手腕”等等都是这部电影的议题。

但是after all，这部电影真正的议题是“善恶”！

本来以为会借助毒品描述一些人性黑暗的，没想到题材很主旋律，太正了！

人为什么吸毒？

因为空虚。

那到底可怕的是空虚，还是毒品？

这个问题，从开始到最后，都在不断的进行探讨，也在不停的研究怎样解决问题。

把贩毒制毒，哪个地区流行毒品这些东西讲的也很具体。

影片用镜头深刻揭示了毒品的危害。

故事情节不算复杂，但讲的深刻，气氛渲染有力度，配乐加分，人物设定得简单明了，却刻画得生动有趣形象，不脸谱化。

我本以为身为卧底的吴彦祖因为刘德华的信任，会有迷茫有纠结有越界行为的卧底，结果原来是一身正气的优秀模范警察，对毒品深恶痛绝，连路边小狗都会帮，善恶分明的大好人。

对于刘德华有挣扎有情义，但对于他贩毒这一点却绝不含糊。

当然，有了和张静初的交往经历，对毒品的严重危害认识清晰，也显得顺理成章。

华仔的毒贩也是生动形象，热心仗义，糖尿病却偷吃糖，对家人很关心，甚至还积极给自己的小姨子和阿祖说媒，表面上看上去是个相当热心又爱唠叨的居家好男人。

对于贩毒，就是当个发家致富赚钱的路子，怎么生产怎么销售，一环环都很清楚，但知道千万不要碰毒品，也不接触吸毒的人。

阿祖问他人为什么要吸毒时候，他那么激动的说了一大串，我逼他们吸毒了吗他们自己做要吸的他们活该！

其实表现的还是对于贩毒这个事情的心虚罢了。。。。

演员方面表演方面，华仔和吴彦祖不必说了，演起来驾轻就熟。

张静初演的真是太好了，几次发毒瘾的戏，包括最后注射致死的场面，爆发力十足！

珍爱生命，远离毒品。

鬼才王晶曾经这样形容香港电影的高产和拍摄神速，如果今天旺角发生了灭门惨案，那么第二天，就有编剧开始写剧本，一周之后，影片就可杀青面世。

鉴于此，《门徒》上映之前，有人便将该片与台湾艺人涉毒案件联系起来，认为影片是对新闻热点事件的又一次复制。

于是，尽管《门徒》的定位是商业片，也有不少人因此怀疑其质量。

事实上这部明星阵容强大的毒品题材电影不仅演绎了真实的香港风情，也将曾经被模式化的毒枭形象还原，还将镜头直接对准金三角的罂粟花，当你看到毒枭刘德华手撑着腰上厕所，采摘罂粟花的妇女对着镜头憨厚地笑时，也许你会有种看纪录片的错觉；然而影片在刻画瘾君子阿芬的吸毒情形时，却又有了一种恰倒好处的游离，这样看似游离于现实的虚幻感受应该最能让观众体验某种程度上的真实。

从《癫佬正传》到《新不了情》，从《忘不了》到《早熟》，再从《旺角黑夜》到《门徒》，尔冬升的作品涉及到了兄弟情谊、青涩爱情、黑帮世界甚至家庭教育父子代沟等等，他并不会执着于某一种类型片，也没有固定的风格，但是深入骨髓的港片气质同样渗进了《门徒》。

影片中的许多镜头都能找到港片的印记，比如开场时惊险的追车戏，警察卧底，两拨警察追查同一拨犯人等等都太容易让人产生似曾相识的感觉。

但是除去表层上的情节，尔冬升想表达的还有很多。

以往与毒品有关的电影，大多只是拿毒品作为罪犯的犯罪道具，顶多一个噱头，但是《门徒》的主角正是毒品，尔冬升想讲述的就是关于毒品的一切，而不仅仅反映贩毒这一事件。

毒品链条上每一个关系人，从金三角控制罂粟种植业的将军，加工“美元”、“港币”等不同品质海洛因的专业技师，负责毒品仓库的管理员以及送货收货的人员，到链条末端的吸毒者，每一类人的生存环境和价值观尔冬升都有平实的交代。

对于这个链条的关键操控者昆哥，影片从一开始就将他还原，他没有黑外套、墨镜和保镖，他的身份是卖小家电的，就像你的一个普通邻居，他已经人到中年一身的病，但是一到制毒工厂，娴熟的制毒技术让昆哥的毒贩特质立即展现，这样的对比转换比黑西装、墨镜的表现要出彩得多。

影片的另一主角——有着警察卧底和昆哥门徒双重身份的阿力，作为毒品链条的最终破坏者，阿力一边协助毒枭贩毒一边收集证据，八年时间里他对毒品链条上的每一类人都有所了解，还认识了一个地道的瘾君子阿芬，继而产生了一个贯穿全片的疑问，“人为什么会吸毒，究竟是空虚恐怖，还是毒品恐怖？

”——这里不可避免有了一些说教的意味，倒也在情理之中。

顶着一头白发的刘德华表演中规中矩，但他将一个普通男人的中年焦虑感拿捏得很不错；吴彦祖在大秀身材之余还有几段演绎得很不错的内心戏；此外，在《门徒》中不算主角的古天乐和张静初也格外抢镜，古天乐的瘾君子形象十分颠覆，但是略显夸张，透出几分恶搞的感觉；张静初扮演的内心充满挣扎的吸毒者，一个人在厨房里脱下裤子注射海洛因的情景以及她死后老鼠爬满尸体的恐怖场面都让人印象深刻。

当然，作为有一定教育意义的《门徒》，结尾自然会是温暖的调子，阿力到最后充当了一个拯救者，尽管他只拯救了一个小女孩，这也算是为毒品世界中一个小小的黑暗角落带去了温暖的光线。

“吸毒，是因为空虚，那到底是空虚可怕，还是吸毒可怕？

”在漆黑的角落里，这句话不停地在我脑海里回响，贯穿了整部电影。

不过对我来说似乎都可怕又似乎都不可怕。

空虚是吸毒的诱因？

吸毒让空虚更加无助？

死亡恰似两者的真正总结。

死亡是不是更加的可怕？

今晚看过这部片子后，所有的“穿着金晃晃的乌龟”“烂馒头”“晚上吃席的”都可以见鬼去吧！

花了那么多的钱，费了那么多的人……你们到底是要告诉我们什么？

一个馒头？

还是一堆馒头？

你们自己做的。

（是炒的更恰当！

）还是你们自己留着吃吧！

不要让我再有看完电影，捏着电影票还在痛惜那些一盆盆的菊花！

还在非常的莫明其妙！

TMD，看盗版碟都不值！

还好，《门徒》让我又有走进电影院的信心。

导演尔冬升自有他的高明处。

从我的角度来看，海报上的主角即是一大亮点。

刘德华、吴彦祖、古天乐、张静初、袁咏仪这些演员不仅外型完美，演技也是颇具实力。

在影片中确实没有让人失望，他们的演技可谓可圈可点。

刘德华饰演的“庄家”既有平常人的一面:疼爱老婆、烦恼大女儿的叛逆、鼓励小姨子去追求阿力……也有着不为人知的一面，毫无同情心,也可以说是毫无人性地去最大化的追求自己的利润。

吴彦祖饰演的“阿力”也就是庄家的门徒，警察的卧底,有着双重身份的间谍。

一面是对吸毒者的痛惜，这里面又有对吸毒者“阿芬”放弃与拯救地感情斗争，一面又是对毒枭情义的复杂心理。

他的感情不停地游走于情感与理智间，做着及其痛苦的挣扎。

张静初饰演吸毒者“阿芬”，从一开始的装容上就已经深入人心，镜头最后的再次出现，似乎更加强调了她活着跟死了，面目都一样！

她的挣扎在毒品面前显得是那么的无助，最后她的尸体被群鼠啮啃，阿力声嘶力竭的惨叫声赤裸裸的如利剑直插人心。

古天乐饰演的吸毒者，形象更是入木三分，活脱脱一个活死人形象，完全摆脱了以前Mr.Cool的样板。

再帅的男人一样可以猥琐，无赖地如此到位。

可惜他的身材太健壮，瘦弱点似乎更适合瘾君子的感觉。

张静初的身形从这点就比较到位。

袁咏仪饰演的“庄家老婆”倒是她的敬业精神让我佩服。

挺个大肚子一样能把背后的女人演好。

小女孩“晶晶”的表演更加地增加了亮点。

除了演员，里面的画面更是让我欲罢不能。

氤氲变幻的天空，“阿芬”屋里的大镜子，有着树裂纹地墙壁，充满欲望的红色沙发……警察砍掉的手，“阿芬”身体抽搐、痉挛的痛苦状，群鼠啃尸的凄惨状都令我的头皮电击般震撼。

“从头皮到脚趾都是高潮。

”“应该在毒品里放耗子药毒死他们。

做生意讲的是供求，我逼他们吸毒了吗？

他们吸毒，关我什么事？

关我什么事？

”导演尔冬升，这部戏的灵魂。

感谢他为我们带来的礼物。

关于导演，他用镜头给我们残酷地揭露了深埋在毒品后面的故事，一点点地深入骨髓里。

关于毒品的行话“美金”，“港币”，金三角基地的见闻……饱满了影片的细节。

到了最后也算真正体会到了：珍爱生命，远离毒品。