在奋发中生活,在战前死去。
我厌倦战争,但我逃避的方法是死亡 卷川实花的指导在服化道上面已经稳了,可感觉小粟旬大概率在里面会被沦为背景版,因为我看了海报,心中隐隐约约有一个冲动,他一定会被三个女人夺去所有的光辉,毕竟三个女人一台戏。
更何况太宰治写的时候,明显是把三者当做了思想冲突,弱化了自身的存在
我感觉《人间失格》的那个女人是他的精分(划掉),一般人会认为那是写他的妻子啊,或者是仰慕他的人……但我认为不是,某种程度上就是他的性转,因为他生活在日本的“民国时期”他绝对不可能就是记录周围的人他更像套着这个女人的壳子说我其实是个什么样的人
正如福楼拜所说,包法利夫人就是我他的作品里无外乎两种女性第一种是贤妇,另一种是烈女最后是两者的结合体
+1-1=0可以游走在山村田野与名利场之中,村妇与贵妇的奇妙融合,我想这可能跟日本在从古代农业社会过渡到现代工业社会有关当时的日本接受到西洋贵族的影响,东洋传统美人的形象也开始从大和抚子走向了贵妇人(民国的那种荒诞不经的感觉是不是能让你感觉到相似呢?
)里面的妻子也很有讲究她是宫泽理惠,日本与荷兰混血儿
我想卷穿石花应该就是看中了她身上这种欧式和日式气质交相辉映
如果她年轻一点的话,她应该也可以胜任这个角色
叛逆的大和美少女最终变成了东洋妈妈桑,这是日本最后的选择。
你不觉得这很像日本那种樱粟花盛开的气质吗?
毒花妖冶
同样面对西洋入侵时当时的人们暴戾又软弱,红与黑的感觉
看这部片,倒是没有太多感触。
前半部的太宰像一个蠢萌滥情的男人,中期像一个放浪形骸的匹夫,收尾是颓废和荒芜。
整个像一场华丽丽的演出。
可能和导演风格有关,其中最突出的是色彩的氛围转变。
开头粉红迷情,中期的放纵昏黄,盛极而衰的大红,最后的忧郁之灰蓝。
连续的色调变化,似乎和太宰的人生各阶段相辉映。
谈完电影,我想谈谈太宰本身。
在大众传媒轰炸下的太宰是一个什么样的太宰呢?
放荡不羁,玩世不恭,颓废虚无。
这些词看起来是贬义居多,但实际上我们向往着这样一种“精神境界”,或者至少太宰对于我们来说,“他”占据了一个特殊的位置。
也就是说,在主体间网络中流通的太宰早已丧失了他本身,就像福柯说的“作者的消失”,他已经成为一个文化符号,而且是具有审美性质的。
这一点从近年来《人间失格》的畅销也可窥其一貌。
而在电影中,演员的演绎也好,场景的演出也好,也有暗合这股潮流的旨趣。
但毕竟太宰的生平是有所记载的。
而在这些记载中,至少我看到了这样一个太宰。
他并没有那么玩世不恭,也没有那么潇洒不羁。
太宰的人生似乎总在“传统家庭”和“新兴阶级”之间摇摆。
太宰出身虽不是名门,但也是有产业的富人家庭,这给了太宰挥霍文字的基础。
但二战后的日本并没有那么美好,虽然社会表面漂浮着一层“自由进步”的气息,但资本的快速入侵也让日本人的精神面紧绷起来了。
人们一边追求着自由发展摆脱战败的困境,一边又想退回一个安稳的平衡点治愈这种“过度”的创伤。
比如三岛就是一个典型。
他发动兵变,号召“保卫天皇,保卫国民精神”,难道不就是一次对社会流变的心灰意冷的发泄吗?
一次飞蛾扑火的自恋行动吗?
电影也提到,三岛对太宰直言不讳:“我讨厌你的作品”但实际上在我看来,他们两个人的文学气质是相似的,忧郁而病弱,自恋又自卑。
三岛和川端联系紧密,唯美主义风格突出,但这种“物哀之美”难道不正是一种脆弱表现吗?
稍纵即逝,得而复失。
三岛生于落魄贵族,从一个传统的视角看到了新社会的变质;太宰生于富豪之家,从一个新兴的视角看到了传统伦理的毁灭。
在我看来,三岛和太宰的最大不同,应当是在行动上。
三岛的文学有一定的政治倾诉,在1970兵变前就已经在文本上多次实践这一幻想。
而太宰专注家庭伦理,挖掘精神深处,倾诉于文学。
电影也提到太宰为了写书而“故意”和多名女子发生纠葛,寻求灵感,甚至“剽窃日记”“殉情”。
但文学注定是无能的,这种无能并非说文学无用,而是说文学无法拯救太宰的精神面,反而越写越糟。
为什么?
用拉康的话来说就是,太宰的“酒”“烟”“女人”“文学”都是一系列空洞的能指,他的欲望是他者的欲望,是不可能的原乐,他在死亡驱力下沿着匮乏的能指链,最后抵达他的目的地。
杀死他的,不是别的,正是他和崇高客体的实在界遭遇,即“文学”本身。
每当他遭遇这个客体时,他总是要么寻找下一个以求摆脱,要么退回传统家庭中寻求安慰。
在影片中,我们似乎有一种错觉——太宰和很多女人相处,却又对她们不感兴趣。
我认为并不是错觉,这并不是说他仅仅追求肉体交欢,这并不能解释他的“自杀”行为。
太宰并不是不爱女人,而是“害怕”女人。
也就是说,恰恰相反,他太爱“女人”了,以至于他无法接近“她”。
我们可以对这个“她”进行剥离,从表面看来,这个她即是指“文学”。
他爱的并非实际上的女人,而是化约为整的一个“女性本质”,一个原初的永恒失落。
而这种“女性本质”可以从俄狄浦斯情结得到解释,在进入象征性的父法前对于这种完满本质的放弃,形成一种压抑或者说,匮乏 。
以文学作比就是,如果文学是一个闺房的娇羞少女,那它在我们心中是纯洁的,神圣的(即文学的私人性),而文学之为文学,社会评价体系(大他者)必定要求这个娇羞小姑娘暴露在象征性秩序的视野之下,任由各个权威者(他者)评价,进行博弈(切割),争得一方阵地,而这时,那个纤尘不染的小姑娘也然成为一个破口大骂的黄脸婆。
这种想像界和象征界的矛盾是无法调和的,也是无法阻止的,因为要么让“她”腹死胎中,要么让“她”供大家赏玩。
而作家的作品正是源于想象力,主体的欲望来自于一次误认的剩余。
年过青壮,已在文坛占有一席之地的太宰无疑正处在象征界的风云诡谲之地,而他这种“自恋性质”的文学注定要接受他者视线的炙烤,并一一次与实在界的碎片相遇,并又一次次地逃避“她”。
但这种“逃避”已然不是一种逃避,而是一种按部就班的延宕,总有一天太宰会穿越幻想,面对自身欲望的真相。
并做出这个早已做出过多次的选择。
就像三岛也早已在心中演算过百次后的行动。
不管是文学,还是电影,都只是前戏似的,最后总要通过一次行动来完成“第二次死亡”。
三岛的美学是一次宏大崇高的“切腹”,用他的“暴烈”对他的“美学”效忠。
这是三岛的“革命”与“爱”。
而太宰呢?
他三度殉情,最后才成功。
并不是说那位名为“富荣”的女子多么可人,让人心醉神迷。
而仅仅是一个偶然。
在影片中,太宰和往常一样依旧做出了类似退缩的举动,他对富荣说——“让我们活下去吧?
”面对这么一个搞笑局面,我们还要清楚地认识到。
这个偶然早已是一个必然。
“太宰运气不好,偶然和一个女人淹死了”偶然和一个女人淹死,意味着他可以和任何一个女人淹死。
这难道不是一种最大的必然吗?
虽然太宰并非和三岛一样按自己的剧本而终结自己。
但他的死,依旧是一种迂回的崇高之死。
毕竟,你怎么知道,三岛在刀砍下前的一瞬间,也没有退缩呢?
作为对时代敏感的作家,三岛和太宰是殊途同归的。
太宰在我们的印象中,虚无颓废。
“生而为人,我很抱歉。
”太宰在《人间失格》抄袭的一个男人的话,似乎现今成为了他的最大卖点。
但我们不妨回到,他人生比较安稳的一段时期去考察他整个“颓败人生”。
回到《斜阳》,他抄袭的另一句话,接女人之口表达出的最炽烈的告白。
“生而为人,爱与革命”。
我最近看了很多电影,不知道要从何写起比较好,想了想,还是说说太宰治吧。
其实我还会再看第二遍第三遍的,青之文学今天也开始再看了,但今天既然打算要写,就写了。
我截了电影里坂口安吾和三岛由纪夫与太宰治的两段对话。
一段是在太宰治以《斜阳》身负盛名却被文坛大神嘲弄之后,在地下酒吧里与坂口安吾见面,太宰治说你是要我写笨蛋也能看懂的小说吗,坂口安吾说是要你这出笨蛋看了也会惊叹的小说。
另一段是三岛由纪夫问太宰治不觉得空虚吗,明明知道没有人懂自己究竟写了什么,为什么还要写呢。
太宰治说:“你来做做看不就知道了吗?
”还有太宰治的编辑质问他只是在出轨而已啊,他回答的话。
“你只是在出轨而已啊!
”如果我双手合十对着茫茫天际提问,是不是能显得真诚一点呢?
当那个已经死去的人吸着烟替你听着这垂问,你会不会感动地流泪呢?
听着这话确实要把手中的烟猛吸一口吧?
换个情形的话,若是位爱你的稚嫩的孩子愤怒地责问你,你会不会泪如雨下呢?
怎么解释呢?
怎么才能解释得清楚呢?
我为什么这幅样子呢?
这时,时光流逝,站在你面前的又是新的青年,他正直的轨迹覆盖掉路上一切你染病之时仍舍命颠簸留下的车痕,他就这样抬起正直的眼眸质问你为什么要写呢?
明知道没有人会懂为什么要写呢?
你不觉得空虚吗?
可那个将死之人替你回应了。
或许是他要死了,或许是他已经做好赴死的打算,总之他回答说:“你做做看不就知道了吗?
”人怎么能这么正直地活着呢?
人怎么能这么没有廉耻之心地这么正直的活着呢?
我曾问过这样的问题,却没有人回答我,或许觉得我是疯子吧,或许不知道我在问什么吧?
可是就如同句子的本意一样,被当成了可笑的悖论吧。
滑稽可笑的人透过有色目镜把一切人都装进滑稽可笑的外壳,被当成滑稽可笑的人窥视着的人在黑暗之处注视着这样的人。
没人想要得到这样的答案,或许在许许多多的质问之中,唯一似真的答案就是“人们只在乎你是怎样死的”吧。
可是对于这样的答案,我们也无法做出回应,能说的最好的答案就是“敬请期待下次”。
“小说家为了作品做赴死的准备是软弱的表现吗?
”没有将死的觉悟怎么能说出这样的话?
可我只是平常的一人,因此要感谢您替千万的人做出赴死的准备,替千万的人受到世间嘲讽一番。
没有人愿意做做看的。
洁身自好的正直的人,好可恨,让人嫉妒得好可恨。
可我等之人应该不会嫉妒吧?
有什么好嫉妒的呢?
抛下了这世间一切笨蛋放纵他们去赴死而独自清白地存活的人,有什么可骄傲的呢?
死后一定会下地狱吧?
这样的人是没有资格尸骨无存,再不为人的。
1月9日 凌晨三点
翻了一下一年前看过的另一个人间失格的电影,那个时候简直是被无聊和不解包围。
但是在那之后,疫情来了,世界变了。
现在看来,太宰治所处的那个年代,也是全世界都极端变化混乱的年代。
所以这次再看关于太宰治和人间失格,虽然不能说完全懂他,但是这次我理解了。
太宰治可以算是一个悲观的理想主义者吧。
还记得在日本上小学的时候,音乐课上学关于奔跑吧,梅勒斯的时候,我的感动和震撼。
那是一种极致的理想主义,接近虚无缥缈的美好和愿望。
这样的故事和那个堕落很丧的人间失格是同一个作者。
正是因为相信并憧憬着人性最纯粹的伟大和美好,才会对现实的虚伪和恶臭彻底绝望吧。
他在女人,酒精,香烟,放荡形骸中扮作一个小丑,用最清醒的意识看着眼前人间的一切闹剧。
我想,某些方面,某一刻,我是理解他的。
最后觉得,最了解和最爱太宰治的女人,就是他老婆吧。
同样的,对于太宰治来说,老婆也是特别的存在。
就如同他在遗书中所说,那是他一生最爱的人。
其实拍的也没有部分评论所说的那么不堪,大体上还是能看出编剧意图表现促成《人间失格》最终成稿的正是“世人”这一主线。
但围绕主线展开的剧情捏合不够紧凑,挖掘也不够深刻。
电影最主要的问题不在于小栗旬演的太健气,也不在于画面声色太蜷川实花,甚至不在于剧情发展太跳脱,而在于对角色的处理太扁平。
太宰的挣扎和痛苦没有得到充分的表现,剧情设置在小栗旬的魅力加持下把“太宰”变成了一个人形蛊王自走打桩机。
编剧很努力地试图将“世人”这一对《人间失格》而言非常重要的命题贯穿到全片,但手法却不够高明,坂口安吾和三岛由纪夫更是完全沦为了编剧的嘴,尤其是三岛这场对手戏,借着三岛的嘴所表达内容缝合了《东京八景》中太宰对自己《姥舍》大卖的自嘲,但却与事实上三岛对太宰的感官完全背道而驰,我甚至感觉这台词不如由织田作之助来说更为合适。
安吾与太宰酒馆的对话,不是不可以,但大可不必言及堕落,这也是对于坂口安吾堕落观的曲解。
而明明更加符合“世人”这一隐藏主线的太宰对志贺直哉的不满,电影中却只是屡次不痛不痒地提及志贺的名字而不深入展开。
另外对三位女性的刻画都有加戏太过的问题,这一点尤其体现在山崎富荣身上。
美知子夫人让太宰不用回家那段也用力太过。
但看了眼片名,这点服务于商业化的发挥姑且可以容忍。
比较满意的是片中太宰先后两次回家假装喊着有虫子来叫醒美知子的情节设计,我愿称之为本片最好的片段。
果然不该对蜷川的电影抱太大的期望的,除了精美的画面几乎没有可以称赞的地方。
小栗旬应该是冲着拿奖去的,可惜选错导演了。
记得刚标记这部电影的时候评分是6.2,那时候dvd版还没有出,看完之后一看评分下降到6.1了。
看完这部电影之后的直观感受是:太宰治是什么绝世大渣男?
太宰感情渣,《斜阳》用了太田静子的日记,倒是表现很多,但除了直观的人渣感受之外,这部片子理应包含的其它的更多的内容,却鲜少表现。
太田静子。
我不是很了解历史状况,按照电影里的说明,太田静子是一个没落贵族,却不愿嫁给富豪,自甘堕落,献身恋爱,要做太宰的情人。
但片中她在伊豆的家富丽堂皇,以及生活滋润的样子,完全不像是一个窘迫到需要太宰一万日元生活费的样子。
她和太宰恋爱那段是我忍不住截图最多的片段,镜头很美,但不符合片中交代的人物背景。
山崎富荣。
太宰最后的女人,由二阶堂富美扮演。
她的部分感觉表现还不错,一个有工作的“新时代女性”,但思想仍是陈旧迂腐,遇到了太宰就狠抓不放,没他活不下去。
但她最终既没有得到爱和名分,也没有得到作品和名利。
有一点没看明白的地方是,她刚出场时与太宰亲吻,回到家中后对着一张遗像哭泣并念道“对不起”。
这里的遗像是她的亡夫?
但她在片中的表现一直给我一种“不受欢迎大龄母胎solo”的感受,因为没尝过恋爱的果实所以才紧咬太宰不放。
片里二阶堂甚至接受了裸戏,感受到她也是豁出去了,可惜这部电影还是没激起什么水花。
津岛美知子。
太宰很少回家,一直和情人在一起,她一个人要抚养三个孩子,甚至和孩子一起目睹了太宰的出轨现场。
用现在的话讲就是“丧偶式育儿”、“不离留着过年吗”。
但最后看到太宰的遗书“我爱过你,胜过爱任何人”,就好像一切都释然了,面对媒体的诸多疑问,她像个没事人一样晒起了衣服。
可能是我不懂爱吧。
不过这个不是电影的问题,是时代不同。
太宰,一个不断尝试自杀的男人。
从电影里我只读到,他不断自杀是为了能写出“杰作”,只有堕落和破坏才能创造“杰作”。
不知道真实的历史是怎样的,太宰是抱着什么想法自杀的,如果真如电影里所说,我不知道除了哗众取宠之外还有什么意义,未免把太宰的文学表现得肤浅了。
电影中在太宰和太田静子在一起时有描述过,太田静子想要一个孩子,太宰就答应了。
编辑质问他怎么搞大人家肚子时,太宰回答是女方提出的要求。
这里疑似是一个体现太宰不会拒绝女人要求的伏笔。
最后太宰和山崎富荣殉情之前反悔,想要活下去。
虽然山崎确实逼得太过了,但太宰如果真是因为无法抗拒女人的要求而答应和她一起去死并且真的去死了,那我“...”。
这部电影分了四天才看完,真的看不太下去,重笔墨花在描述太宰如何渣上,其它应该表现的太宰的思想,以及当时社会背景下产生的堕落风气都没有很好表现到。
没给1星纯属因为小栗旬的脸。
最后祝小栗旬早日拿奖。
《人间失格》是部很“放”的电影,像我崇尚“闷”的影迷都有种不适应这种日本电影的体验。
喜欢就要到家门口等你,讨厌就要在众人面前抨击你的小说和人格。
宣扬自己无罪,不光要孩子,还要在小说封面也署上自己的名字。
快要40岁的男人,被情妇,债务,写作灵感逼的日日哭。
这部电影里发生的事,普通人一件都不会敢去做。
但是蜷川实花用真实露骨的镜头,把大文豪的人生挣扎真的拍出来的。
太宰治一生都活在罪恶里,讨厌社会的虚伪和假面,所以电影里,他真的对家庭没有责任,对情人没有爱意,对同时代作家没有尊重,对伦理道德没有敬畏。
我觉得这是对大文豪本人的很大的尊敬。
就是这样一个懦弱,多情,有些虚伪的“渣男”,却唯独对写小说这件事重视的了不得。
他最后通红着两眼,文不加点地在那间七零八落的房间写就《人间失格》的时候,我突然特别感动。
我们现在轻松阅读的作品,可能是作者呕心沥血,凝结一生思想完成的,可能忍受了身体的病痛,精神的折磨,依然要记录下自己的思想,或者是警醒世人,或者是为妻儿挣一点生活费。
这个在我看来是对职业精神的敬畏。
可能我们平时吃的用的东西,也凝结着发明制作者的无数心力,只是对他们的感激不如对卧病在床依然坚持的作家或科学家明显。
但是推己及人,如果一个人能找到自己的职业方向,克服一切内外障碍,取得一些成绩,也是对感喟一生尽是些罪恶的自己的一点慰藉。
其实这部电影可以引起的讨论非常多,最直接的比如“大文豪可以因为要写出流芳百世的作品而背叛家庭,以致最后和粉丝一起自杀吗”。
这个问题如果你能给出肯定答案,那再往前推一些“已婚作家拥有发乎情止乎礼的露水情缘并且因此写出了优秀作品,这合乎道德吗”,或者再往后推一些,“文艺工作者可以为了找寻灵感嗑药吗”。
我希望是这些问题都不要有唯一的答案,不同人从不同角度出发身体力行给出回答,才发生无数动人故事,人性才妍媸毕露令人深思。
如果社会事事都要有主流,人从一出生就行规道矩,行事做人无可指摘,那些人多半不是平庸就是无趣。
当然我不是呼吁社会追捧恶魔。
凯文史派西,波兰斯基必须下地狱,多少对全人类的文化价值也不能洗刷对某个人的犯下的罪恶。
只是说在身处尊重自然人一切选择,和对方选择不合乎主流价值取向的两难境地时,以及文化工作者吃到那只让你又爱又怕的螃蟹,被世人横加指责也逼着你站队的时候,你可以听听自己内心的声音,偶尔为臭名昭著的人背一次书,想想太宰治曾经写下过的,“人活着,就是为恋爱和革命而生的。
”太宰治一生,家庭背景,阶级观念,接连不断的病痛,时代动荡,都造成了他敏感糟糕的性格,经常挂在嘴边的“死”啊“死”的,也预示了最后的悲剧结尾。
好在他遇到了很多不错的人,妻子儿女,忠实粉丝,甚至文坛对头,都变成了他传奇的一部分。
真是罪孽深重又孤独灿烂的一生啊。
最后吹爆我最喜欢的日本女导演蜷川实花,每一个布景和打光都是精灵。
先讲一点主观的东西吧,不是太宰治的书籍粉丝但是过《人间失格》电影看完后,我觉得这样一个疯魔且很会讲话的男孩子确实会很招女孩子喜欢,跟何况对于热衷于文学的三位女士们来说。
作为一个也很喜欢有才华的男生的我来说或许是一些体会的。
讲讲我的故事吧!
有机会去参与一场音乐的录制,我扛着很多拍摄的设备,在楼梯间快速艰难的前行,在楼梯转角我的脚架撞到了男生,我转头连连道歉,顺便看了一眼嗯~长的一般般。
到拍摄现场一直在最拍摄准备也没有细看,直到拍摄开始一段时间之后,可以开始滑水就没有盯机器,看的台上打架子鼓的小哥哇~好帅,仔细一看就是我刚刚撞的那个,就觉得他鼓棒像是打在的心上一样,就觉得他像是在发着光一样。
回来仔细复盘了一下,那天舞台是自然光,甚至还不太好,我不是一个热爱音乐的人,对于音乐就是可听可不听,回来之后视频里的帅哥给舍友一看大家都觉的很一般。
大概就是有音乐的加持吧!
或许是那种对所做事情热爱,也或许是用尽全力的去挥洒自己的热血,又或许那种对自己能力的笃定和自信,所散发出来的能量在深深的吸引着我。
后来我们就没有后来了,活干完了,再也没后见过了,主要是我还忘记了小哥长啥样了,但是那一刻我一直记了很久。
其次要讲的是关于影片的拍摄,挖个坑后面再聊吧
很多人认识太宰治,可能都是通过这句话——“生而为人,我很抱歉。
”实际上,它是在《被嫌弃的松子的一生》中出现过,太宰治老人家说的是“我这一生,尽是可耻之事。
”
太宰治一生因自杀五次最终如愿以偿,被嘲胆小懦弱,也被称作追求死亡美学。
可这只是他人生的侧面,他故事中的只鳞片爪。
他用39年的时间书写的不止《人间失格》,还有一部奢靡又孤绝的天才堕落史。
背离世俗眼光,和所有人耍无赖,让女人为他生为他死,一起疯魔。
他自私地过完了短暂的一生,却也留下无数的疑问。
譬如他为什么这么丧?
为什么要把自己陷入不堪境地?
寻死真的能让他解脱吗?
……
其中,还有一道谜题是,他与生命中的女人们扑朔迷离的关系。
电影《人间失格:太宰治和3个女人》回应了这一问题。
尽管它讲述的并非确切事实,但它为我们了解太宰治的思想提供了一个入口。
是天才者爱自己,非天才者爱天才。
如果天才硬要跨越维度去爱世人,那么他的下场,只有和太宰治一样。
01丧病天才太宰治1909年,男婴太宰治在一个地主富豪之家诞生了。
他上面有五哥四姐,是一个人口庞大的大家庭。
后来,两个哥哥先后夭折。
他婴儿时期就与母亲分离了,与乳母、叔母生活后又离别,这也导致他很多作品都以女性题材为主。
后列最右为太宰治他与女人之间的感情倾向,也在人生前几年就确立了。
爱不得,怨别离。
所以他人至中年,依然会写下那样的句子:“胆小鬼连幸福都会害怕,碰到棉花都会受伤,有时还会被幸福所伤。
”他是一直心怀恐惧去面对爱的。
再说回少年时期的太宰治,从小就是学霸,步入中学创作热情高涨,开始创作散文、戏剧、小说。
太宰治在县立青森中学时期参与的同人志《青蜓》还是作家芥川龙之介的头号迷弟,被发现经常在中学课本上反复写芥川的名字。
然而,就在太宰治18岁那年,芥川龙之介自杀了,失去偶像的他深受打击。
太宰治高中时代笔记本上的涂鸦加之当时马克思主义流行,他为出身苦恼自责,终于在几年后的夜里尝试用安眠药自杀,因剂量小未遂。
21岁,他入读日本最高学府帝大,因为从事共产党运动,荒废了学业。
也是这一年,他和女招待田边在海岸殉情,谁成想,对方死了,他却没死成,因协助自杀被起诉。
步入青年时期的太宰治似乎突然开了窍,到警署自首后回到帝大重修,和旧交艺伎小山初代同居。
这几年里,他一直潜心创作,不断投稿并编辑杂志。
然而,命运并非一定会青睐努力的人。
太宰治一心想获得芥川奖,却因被视为品行不端屡次落选,他到东京都新闻社求职,也落选了。
沉重的打击接踵而至,他怒而跑到镰仓山上上吊,结果绳子断了,他又活下来。
死又死不成,那就继续活下去。
可是,病痛又找上门来。
盲肠炎和腹膜炎相继发作,又摊上药物中毒,几乎两年的时间都辗转在医院中,可他依旧没有停下笔。
明知道写了多半没结果,可他还是绞尽脑汁,费力地与世界沟通,与自己沟通。
再然后,就是他的第四次自杀了。
因为女友小山初代的背叛,他精神崩溃,两人相约在温泉服安眠药殉情。
可想而知,又没死成。
(怀疑太宰治老买到假药)
后来他回到老家,经人介绍结识石原美知子,迎来了他任劳任怨的妻子。
婚后,他发奋创作,只是婚姻并不能消磨他风流的本性,社会的混乱也让他看不到希望。
他在一个又一个情人身上找寻灵感,她们成了他小说中的女主角,也被他短暂地爱了一下。
(以下段落主要为电影情节)02她邀他共赴一场恋爱革命究竟是怎样大胆的女人,会不惧世俗眼光当一个穷作家的情妇?
她就是太田静子,丈夫已逝无牵无挂,她受够了婚姻的孤独,只想寻求一段真挚的恋爱。
于是,她写信给太宰治,倾吐心中的恋慕,果然得到了对方的回应。
他在回信中说,“他已无时无刻不想她”,“你已不是孤身一人,我愿将此命交付于你”。
作家的嘴,骗人的鬼。
但无论情话真假,在意他的女人都会受用。
她亲自到他家门口找他,挑明目的,她就是喜欢他。
不过,眼前的男人总有办法,将主动权掌握在自己手里,他提议:要不要抱着必死的觉悟谈一场恋爱?
对一个孤独的女人来说,这句话简直是天大的诱惑了。
只是太宰治嘴上如是说,却是另一种做法。
他与她相恋,只是为了艺术创作而已,更想要读她的日记,了解这女人的思想。
他甚至愿意付钱来征得她的同意。
可静子并不喜欢这样的结局,她提出想和太宰治生个孩子。
一个人类因真正的恋爱而生的孩子。
她猜到太宰治会纠结很久,也知道他会答应的,他太需要她成为文学的缪斯女神。
她穿着艳丽的褂子,一路小跑,仿佛初恋少女般迎接她的恋人。
那披着长衫,携了一束梅枝前来,姿态风流的少年。
他读透了静子的日记,洞穿了她的灵魂,欣赏着她对恋爱的憧憬和坦然:人类本应为了恋爱与革命而生。
圣母玛利亚的画像前,他与她共赴巫山云雨,他为她戴上那条珍珠项链,很美,却象征了告别的意思。
静子陷入了失恋的彷徨中,泪水打湿了面容,她紧缩地像条离开水的鱼。
可是没想到,他又回来了。
接下来就是一次次的纠缠,遵循人类原始的欲望。
这梅花盛开的春,本该盛满了欢愉,只是没多久静子就怀孕了。
她如愿以偿地得到了恋爱的馈赠,却与恋人毫无征兆地分手了。
他好似不认识她一般,她只是酒馆里某个陌生的大着肚子的女人。
那些所谓的作家肆意评点他的小说,有瞧不起他的,也有恭维他的。
人们赞他的妻子大度,实则贬他的妻子无能。
唯有在场的静子,不怪他风流。
她替他说出心里话:“我不懂什么是爱,即使结婚了还是不懂。
但是我懂什么是恋,痛苦却愉悦……恋爱是最有益的好东西,如果恋爱真的不好,就让我当个坏人吧,当个低劣的坏女人。
”
太宰治罕见地弯起了嘴角。
这像是两个不良者的共识,唯有她理解他。
只是,知己终归是知己,如果将这段恋情延续下去,他也只是将她变成又一个平庸的女人。
静子似乎也明白,没有好结局就是他们最好的结局。
所以孩子出生后,她只派弟弟告知他,我已经孕育出了那颗珍珠。
没多久,以静子为蓝本的小说《斜阳》大销,世人传阅,太宰治名声大噪。
她也想在作品的封面上加上自己的名字。
有人觉得她自私贪心,可是她难道没有这样做的权利吗?
那个到伊豆来与她相恋的男人,盗取了她的灵魂,也帮助她实现了绽放。
也许,她更多是想在《斜阳》中,留下他与她的共同回忆。
一场非同凡响的恋爱革命。
03定要与死神交手的疯癫之爱初见时,他是已经小有名声的作家。
而她只不过是一个崇拜他的普通女人。
富荣是怎么也想不到,这段感情会一发不可收拾。
她是真正把太宰治说的“必死的觉悟”当真的人。
白色藤花架下,她将这个男人深情的一面刻入骨子里,从此日日在心底描绘他的面容。
等到她真正拥有了他,她陷入了痴妒的状态。
无论白天还是黑夜,她只想占有这个男人,至死方休。
明明太宰治陪在身边,她始终觉得还不够。
美知子已经有他合法妻子的身份。
静子是他过去的情妇,但她拥有他们的孩子,还拥有《斜阳》那般独一无二的作品。
她苦苦哀求,用泪水“驯化”太宰治,要他给她个交代。
她更不准他去看静子和女儿,胁迫他必须留下,否则她就要自杀。
她把所有的好与坏通通给了他,不惜积蓄也要助他和别的女人一刀两断。
因为在他身边每一秒都像是窃取的欢愉。
富荣求死的心比他还要坚决,所以当他产生动摇念头时,她只有一种办法,就是拖着他去死。
因为她知道,只要还活着一天,太宰治就迟早会从她身边逃走的。
爱意,身体,金钱,都留不住他。
她得替他做选择,让命运的红线纠缠着他们,一起堕入孽海。
她也确实如愿了。
04最爱她,却不能与她共白头好像,她是他人生中最可怜的女人。
容忍着丈夫的花心,辛苦照看孩子操持家务。
她怀着孕丈夫还跑出去和别人厮混。
可实际上,这不过是他们夫妻间达成的隐秘共识。
太宰治想写出更好的作品,她也就任由她在一个个情人身上找寻灵感。
像母亲宽恕自己的孩子一样,骄纵着他。
她并非完全不懂他,她知道丈夫写《维荣之妻》,并不是赞颂一个牲畜般逆来顺受的女人。
她也惦念着过去在富士山的生活,尽管一无所有,深受战争之苦,但他们是两个人。
可她也知道她是驾驭不了这匹野马的,所以她只是在夜里一个人释怀这份心痛。
很抱歉,让孩子目睹了父亲和别的女人一起“工作”。
很抱歉,她只能做他一本书的主角,而他还有好多好多东西需要写。
很抱歉,她从不在他面前夸赞他,即使她那么喜欢他的文字,闪亮亮的充满光芒。
她的男人,是个毁誉参半的天才。
于是她放弃了夸赞他的权利,以防他彻底迷失自我。
她是个明智的傻瓜,在太宰治的最后时光里,将他赶出家门还他自由,亲手替他斩断了生而为人的束缚。
“你能写出更厉害的东西,所以尽管破坏吧,尽管毁灭我们……”从此,他可以毫无顾忌,放浪形骸,去毁灭自己了。
创作出真正的作品,那失去做人资格的罪孽深重的男子,正是他的写照。
被烟、酒、女人掏空身体的太宰治,时日无多,而这些陪他堕落的魔鬼,也是人生最后的一点光亮。
雪地里的太宰治,凄艳而孤独。
躺在自己鲜血铺就的红毯上,白雪与白栀子花渐次落下,像是提前迎来了葬礼。
可他还不能死,他还没写出《人间失格》,他认定会传世的作品,他一生向死而生的结晶。
翻开他遗书那晚是个雨夜,不知为何,记者们像告知喜讯一般大呼小叫,称终于打捞到了他的遗体。
“先走一步了,对不起,我爱过你,比谁都爱。
”
原来,最优美最浪漫的,不是他给情人写的小说,编的情话,而是这一刻的遗言。
对美知子来说,他最好的作品。
05天才总是孤独而死太宰治的死去,好像给了每个人解脱。
文学界从此松了一口气,这个作家彻底化为了谈资,他们再也不用臆测他下一次自杀会否成功了。
但是,又留给他们永恒的猜想。
这个男人,究竟怎么写出《人间失格》的?
明明生活在一样的世界里,都要在女人和金钱问题上磕磕绊绊。
他究竟是参悟到什么,居然有勇气号称“不配为人”?
美知子也解脱了,因为他写出《人间失格》而再无遗憾。
她不是维荣之妻,但她是他能拥有的最好的妻子了。
富荣也一样,太宰治最后还是答应了和她一起自杀,于是她终于享有了和他殉情的女人的身份。
那天,他们顶着大雨,沿着玉川上水走啊走,一直走进那条溪水中去,紧紧系着那条红绳。
雨很大,淹没了人。
没多久,两个人就都没气了。
电影最后是他突然醒过来,呛了几口水。
才有了影片开始处,他抱着自己的小儿女走在绚烂至极的花田里,阳光明媚,却透着一种虚幻感。
还有他被无数的红色风车和笑嘻嘻的孩子挡在面前。
头嗡嗡的,好像五感要炸掉,人也要陷入红色背景中骇然死去。
然而,这都是梦境吧。
太宰治最终还是孤独而死的。
活着的时候,遭人冷眼,也自己作践自己。
作家三岛由纪夫直接冲到他面前,对他说讨厌他的文字。
三岛挑破了世人看待他的目光,他们只是等着看他什么时候死掉罢了,拿他当做一场平凡的闹剧。
可太宰治的回应是什么呢?
他掐住自己的喉咙,涨红了脸,眼看就要断了呼吸……如果心情好,他是愿意配合演出的,他可以演给三岛看,演给世人看,因为他再清醒不过了。
活着的时候,他不是神。
巧合的是,几十年后,三岛由纪夫也选择了自杀,只是时代不同,原因不同,他们终究不是一路人。
就像太宰治最爱的芥川说的那样:“天才和我们相距仅仅一步。
同时代者往往不理解这一步就是千里,后代又盲目相信这千里就是一步。
同时代为此而杀了天才,后代又为此而在天才面前焚香。
”几十年后,我们看太宰治,总容易觉得他太可怜了。
看客都不懂他笑声里的悲凉和孤独,都在附和地假笑着。
太宰治的一生遇到过很多红颜,有傻瓜,也有疯子。
按电影的剧情,我只认同静子是他的知己,然而知己也留不住天才的脚步,或者说整个时代都留不住他。
他看透了人终其一生都不过蜉蝣一场,至死都在摆脱身为蜉蝣的命运。
他生来就极致空虚,却调侃自己只是“故作玄虚”。
拥着成为大文豪的梦,以颓废求解放,让烟、酒、女人尽情在身边作乱。
他将世界看得太短暂了,短暂到他不愿在某个地方多停留一秒,他只有无限地堕落下去,直至死亡。
“罪多者,其爱亦深。
”他彻底毁灭了自己,将悲悯和反思留给了世人。
他不能活,是为了让你我明白要好好活。
虽然我们不可能看清真实的太宰治了,但起码有一件事我知道,他是一个真诚的人。
他爱人类。
《人間失格 太宰治と3人の女たち》导演:Mika Ninagawa.ningenshikkaku-movie.com/.“明明 人本应是为了恋爱和革命才诞生于世的。
”.剧情:尽管妻子美知子怀有身孕,而且他们已生有两个孩子,太宰治仍不断传出恋爱的绯闻,同时多次自杀未遂。
虽然他的生活方式为文坛所不齿,但他还是接连推出热门作品。
在两个情妇都催着要和他生孩子的疯狂日子里,连一直相信他才能的妻子也叱责他,他执笔创作了只有自己才能写出的失去做人资格的男人的故事。
太宰治與蜷川實花的組合,一字記之曰:色。
蜷川並不服膺於太宰治半自傳小說《人間失格》的隔靴搔癢,借書之名直接拍他本人和三個女人的故事。
太宰治的妻子美知子、有志成為作家的情人靜子和他最後一位情人富榮,分別由演技派女優宮澤理惠、澤尻英龍華和二階堂富美飾演,襯托著蜷川分別為三女精心設計的主題色調,色彩濃烈絢麗的畫面是一場流動的視覺盛宴。
為了對抗生命的無力感,太宰治沉溺於女人與酒精,在靡爛晦暗的生活中追逐死亡之光。
在蜷川的鏡頭下,他既是才子,亦是賤男,他的不堪,反而折射出人間的脆弱和美好。
.感想: 我也希望可以永远浪漫的恋爱。
整部片子带给我的感觉是循环往复的恋爱,人的一生好像不需要为任何事情负责任,创作和恋爱就好像是一个相互给予相互成全的角色。
最近在跟朋友聊到新的一年希望能谈一段认认真真的恋爱,朋友说你不是一直在谈吗。
所以其实我一直追求的只不过是一种恋爱的感觉。
之前一个男孩跟我说,我只不过是成为你人生的一小部分,很高兴参与过你的人生。
好像现实就是这样子的,我们只是刚刚好地从别人的世界路过,或者参与了很少很少的一部分。
而其实我们遇见就是为了对他人人生的好奇,而离开只不过是好奇感消失了。
遇见与离开好像这就是我一直一直体验着的东西,因为我就是希望可以像片子里面的太宰治那样循环地恋爱,不停地遇见与殉情。
其实退一步来说,我很像他,我对别人的好奇胜于我的欲望,我喜欢探索未知的事情,但当我探索完毕后,我就会无情地离开。
但是往往很多情况下,我都无法做到无情,更多的情况下我就像太宰治一样沉沦在别人的世界里面,在别人的温暖里面,我好像没有办法很快地从他人的世界里面离开,我想要更多的同时,他人给予更多的时候,我又会厌倦。
我只是很单纯地想要无限循环的恋爱感觉。
很多人说太宰治是渣男,但是我却觉得我对他有共鸣感。
影片的最后,他留下书信说,妻子是他最爱的人。
但是其实他爱的只是自己而已,他只是为了弥补自己对妻子的亏欠,希望自己这样说能让妻子心里好过一些。
其实他只是一个自私的人,希望对方以他喜欢的方式去回爱自己。
就连最后殉情那刻,他仍然是一个贪生怕死的人,因为他爱的仅仅只有自己,他沉迷的只是别人的生活与别人对自己的爱而已。
这部影片以极其大胆的配色,以及极具美感的对称镜头,让观众沉迷于一个似梦似幻的世界里。
这部电影延续了导演蜷川實花的浓墨重彩的审美特征,无论是场景布置还是摄影构图都让人不禁感叹。
但是我个人觉得唯一的败笔在于太宰治在写《人间失格》著作时候,导演用了一种空间结构的方式来呈现,与电影大部分的感觉非常突兀,会让观众产生抽离感。
但是我认为太宰治在雪地里面吐血后,看到白色的菊花一朵朵地飘落下来的错觉,这一段我认为运用得非常妙。
渴望床戏而不得的我只能给出愤怒3星。
哇~~~栗子在里面又帅又性感,再加上他的低音炮,迷死了,四分不冤,剧情是什么,都是浮云,只为了看栗子…………
看完影片,心里只有一个问题:太宰治(小栗旬 饰)颓丧荒唐的一生到底真爱哪位女人呢?贤妻良母津岛美知子(宫泽理惠 饰)丶文艺女子太田静子(泽尻英龙华 饰)丶爱至偏执山崎富荣(二阶堂富美 饰),太宰治是渣男吗?渣,但没心吗?倒未必,我想仅是懦弱,他最终给了那些女人她们各自所渴求的东西,美知子:完成她所认同的旷世巨作《人间失格》,开枝散叶并与其遗书属名为“最爱”正宫地位丶太田静子:她出版《斜阳日记》成为知名女性作家并产下一名女婴,最终完成“恋爱革命”丶山崎富荣:双双殉情於玉川上水,搭上自己一条苟延残喘的人间失格命。
9.20在东京六本木看的原版,因为想感受当地电影院,全程听不懂。就只看画面,很美,但是也很抢戏。最喜欢的是母亲和两个孩子玩墨水的场景。国内有上映再看看😅
浅薄 也不够美
丸之内初日舞台问候场。看完后又隔了几个小时,想到这部电影的时候心里冒出一些戏谑的转音——那个一听到令人讨厌、但有种奇异迫人感的华丽转音——我开始觉得这部片大概「没那么坏」。美学意料之中地突出,前半段的一些作者镜头虽然精致但象征意味太浓,其实作者感反而被削弱;后半段的象征镜头显得更沉淀些,没那么出戏。最不满的一点是本片道德感太强,几乎可称是满嘴仁义道德。但这个太宰治的性格已经足够外露鲜明了,何必不停让周围人强调这一点。而这样的拍摄视点与影片反复强调的那句「人是为了恋爱与革命而生的」在意义与气质上根本相悖。
三位女性的悲剧:在一个身不由己的年代,把希望全部寄托在别人身上,希望就会慢慢变质,反过来腐蚀自己,最后变成了滋养他人名望的养料
服装美术美艳,演得也挺好的
#又到了我最喜欢的cosplay环节#对蜷川实花一直没有抱多少期望,继承了她爹的演员阵容拍出来的依旧是MV;リエ虽然容光憔悴但演技碾压;三个女子代表花是花菖蒲、梅和椿(樱桃);个人觉得最像太宰治的演员是森雅之。
本来想写“美则美矣,没有灵魂”,但看完发现连美我都觉得说不上......
什么东西跟什么东西,有病要治!
剧本烂的令人发指,小栗旬演的也是用力过猛,反而适得其反
小栗旬这版太宰啊,不是颓唐,演出了李太白式的狂浪。狂浪是一种态度,狂浪、狂浪。宫泽理惠的太宰夫人,乃奇女子。当太宰治浪荡一圈,回家哭着说:你等我,把这笔债还上我就回归家庭,跟你好好过日子。夫人呵斥:谁要你回归?什么家庭?它不是你来这世上一遭的目的,我不要残破不堪的你待在身旁,你给我滚去写该写的东西。太宰刚死,记者围了一院子,她端着洗衣盆,笑吟吟来院子晒衣裳——这,是与太宰等身大的灵魂,一样高,一样重。无赖派的坂口安吾在《堕落论》里说:人向往彻底堕落,却受懦弱所困。他懂太宰,才往太宰的心口插刀,把他推上死刑场说:《斜阳》算什么杰作啊,没有把自己按在砧板上剖肠挖肚,你休妄想写出杰作。末尾,太宰终于拔下刀,揭下披在身上的几尺人皮,吐了几口血,坐下来铺开稿纸,写下:我这一生,尽是羞耻之事。我泪崩了。
不好吗?挺好的
勾引大叔专业户二阶堂富美,今次勾引的是小栗旬饰演的太宰治,泽尻英龙华不再脱了,二阶堂从《河畔》开始却脱上瘾了,这么爱脱,找个人嫁了吧……蜷川实花式的夸张配色以及鲜艳花朵,完全是浮夸的后现代,太过了,把昭和文豪拍出了中二气息,除了一贯苦情的宫泽理惠,演员没一个在线。
我栗真是演啥都令人、血脉喷张!剧情随便吧!
还是拍得挺美的,就是故事不行,在细处着眼却忘记全局的典范。
电影给两星,对于蜷川实花的美术给两星。鄙人是对唯美主义的追求者。这样的影像与构图,是我所喜爱的!电影还算好看,毕竟观赏度可以,卡司阵容也强大!
没有蜷川的前两部好
濡れ場が多いが、ちょっとぬるいのが残念。三人の女、三つの生き方、いずれもカッコ良かった。彼女たちと比べると太宰が「恥の多い生涯」と言うのがわかるわ…