杨门虎将

电视剧《杨门虎将》取材于世俗民众耳熟能详的杨门七虎将的故事，突出爱国情操、男儿情怀，更有缠绵悱恻的爱情，引人入胜也催人泪下。

杨家将故事中的精忠报国、民族大义体现了中国文化中的灵魂，因此，所有的杨家将故事都离不开歌颂抵御外族入侵的爱国主题；在影视剧中，观众见到的都是大同小异的在忠与奸、爱国与卖国的冲突中塑造出来的杨家将群像。

而《杨门虎将》选择了与以往不同的切入点，从情感入手重新构造故事脉络，首次让有争议的杨四郎成为故事主角，展示了以往杨家将故事未曾触及的情与仇、家与国等错综复杂的内心矛盾，从而使这个流传近千年的故事找到了与当代观众的共鸣点。

小时候因学业及杨家将ip的结局过于惨烈，只断断续续看过《杨门虎将》；前段时间看到有up主盘点五郎和漪云这对cp，觉得设定非常戳我，于是从头开始看起，可惜大陆的30集是删减版。

不得不说，以前的电视剧就是好看，虽然剧中一些设定与当时的历史背景不符，而该剧有意思的点在于，着重在刻画情，有父母子女之间的温馨亲情，有两情相悦或求而不得的男女之情，有并肩作战或君子之交淡如水的友情；但个人认为该剧作为一部青春偶像剧而不是史剧来看的话，还是可以的（结局潘仁美倒台相对有点仓促、不够解气，一星给杨家、一星给音乐、一星给演员，真心觉得这部剧里演员颜值演技都比较在线）。

个人最喜欢的cp是五郎漪云这对（真心非常喜欢五郎这个角色，和保剑锋本人的幽默还有他其余众多的影视形象完全不同，五郎是一个很内敛、温和的形象，很多情绪不是由肢体动作展现，而是要用眼神演绎）漪云以色诱、以编造的凄惨身世都没有打动五郎，偏偏是本性的善良吸引了他（漪云为了被鞭打的烟花姐妹求情而致自己被鞭打，这段剧本里有但剧里没看到，以及为了楚楚向明镜公主求情而被训斥，这些五郎都没看到，但五郎知道她本性是善良的，从此可见，五郎是真的懂她com.同样是爱上杨家儿郎的女孩，明姬只对四郎好，对同为女性的漪云、楚楚、语嫣，没有半分怜悯之情、同理之心；对四郎和他的家人、同僚，只想把他抢过来而要生生斩断他们之间的联系……只能说明姬、明德兄妹，可能对四郎、语嫣是真爱，但也真的不了解怎样去爱）漪云在击鼓鸣冤后，在公堂上说五郎讲她善良、是世界上最好的女孩，说五郎一家都是大傻瓜、大笨蛋（自己一听说五郎要替七郎把毒吸出来，马上出声表示异议，还说自己深受杨家恩德，应由自己来替七郎吸出毒，漪云自己何尝不也是大傻瓜、大笨蛋）；而以五郎的聪慧，能被漪云骗住，在自己和娘亲身陷牢笼后还担心她，不知道该说五郎真的太傻，还是用情太深，亦或者兼而有之？

其实五郎平时遇事当机立断，例如众兄弟帮三郎四郎越狱那次，问三郎是不是真的不走，在得到三郎肯定的答复后，马上击晕三郎，但几次对涉及到漪云的事都拿不定主意、思虑再三；而漪云也心思灵巧反应灵敏，例如七郎大婚时潘豹来闹事，见楚楚跑走，第一时间叫七郎去追，但每每面对五郎，都是辗转反侧、不知如何是好，在仇恨和爱之间挣扎……据说福利院中的孩子不能拥抱，因为他们一般从来没被人抱过，一旦有人拥抱过他们，他们也会贪恋这种温暖，继而一直要求拥抱。

而漪云，自从七八岁上母亲死后，被辽国探子营养大，明姬要求她调配出七郎、楚楚的解药时，根本不听她的难处，特使布置她任务时，也提醒她“你知道公主的脾气”漪云马上就害怕起来，可知她一路走来过的是何等艰辛、胆战心惊……剧中，五郎于水中拉住漪云，说她是最好的女孩，漪云感动抱住他后，五郎没有回抱，而是有一个非常非常轻微的动作； 漪云在狱中见到五郎，除了一开始的道歉，后面也是硬着一张嘴，始终不肯承认自己对五郎的真心……如果说，漪云迷失在仇恨与爱中，那么五郎，何尝不是在红尘与佛法之间动摇……个人觉得，杨家七子性情不一，但是他们喜欢的女性有一个共同的底色是善良：大嫂知管家不能主动提出女儿的婚事，和丈夫一起向佘赛花提、为刚进门的小英解惑；毛小英出身草莽，落草为寇，也知恩图报、劫富济贫；语嫣最落寞的时候，自己都朝不保夕了，还拒绝了小乞丐们的施舍，说他们更不容易；漪云在看到难民们流离失所，会拿出银两，请老板予孩子们饭食；柴郡主和父亲一直都在为杨家奔走，从不挟恩图报；楚楚知三郎、潘豹心仪自己，即使不爱他们，也害怕伤他们的心（二嫂因为剧情实在太少所以不做解释，但看仅有的镜头，亦可以看出和大嫂一样是比较贤惠温柔的）对应了杨家七子们各有所长，但他们的共同点也是善良、爱国。

真心觉得狄龙老师和杨业这个角色非常搭，同理赵雅芝老师和佘赛花这个角色也是。

剧中的杨业是一个正直到几乎迂腐了的、君子可以欺方、典型的中国式家长的形象，连最相爱的夫人都会在其铁面无私要带亲儿子上殿前埋怨道他是最好的将军，却是最差劲的父亲，可是在最后一次出征前，也是佘赛花说她不悔，还愿意做杨业的妻子（赵雅芝老师真的是美丽又优雅，饰演的佘赛花聪慧而又美丽端庄，虽然宠爱孩子们，却不溺爱他们）杨业在一开始的四郎眼中，是打压他、不信任他、不予以他重任的父亲；在杨家众子心中，是威严不可战胜的将军、是令自己崇拜的父亲；在下属们的心中，是以一己之力给他们容身之地的、善心的将军；在佘赛花眼中，是伟岸的、看似冷面其实心软的丈夫……就是这样一座剧里剧外被人视作山一般的顶天立地的人，被逼在苏武庙撞李陵碑自尽，他留下的那句“愿得此身长报国，何须生入玉门关”怎么不叫人感动、看得人涕泪俱下？？？？！！！！

而他出征前向夫人保证的，儿子们一个都不会少，只要他还有一口气，可是大郎代替昏庸无能的高梁河车神被辽人乱箭射死、二郎被辽兵马踏成泥（剧中是二郎）三郎七郎被潘仁美挟私报复、死不瞑目，看得真是又难过又气愤又心酸又无奈（以往看的时候，只恨潘仁美心狠手辣，为报一己之私仇，罔顾国家；现在看，潘仁美不过也只是皇帝或者说权利的一枚棋子，高梁河车神需要杨家为己所用，又忌惮、不喜欢杨家，他的阴险卑鄙，对比杨家众人的赤胆忠肝，更令人齿冷）杨家的挚交，柴王和八贤王，八王更维护皇上，柴王爷则更护着杨家，也因八贤王与杨家没有私交，而和太宗毕竟是血亲的关系，敢直言潘仁美“实在卑劣”“潘相所为，人神共愤”“微臣实在忍无可忍”即使同在朝为官，一些小细节、台词，一下子就可以把人物隔开，类“特犯不犯”。

编剧真是深谙欲扬先抑，前期的日常戏，杨业说自己给妻子的玉钗不能典当，因为是假的，那时候有多搞笑多日常温馨，中后期所有人眼睁睁看杨家众人一一陨落就有多可叹可悲。

PS.人生若只如初见啊，五郎向父母引见漪云的时候，五郎高大英俊漪云清丽，真是一对璧人啊，唉

个人觉得明姬是胡静最美的角色之一，可怜最后为了救四郎牺牲了自己的生命，战场上的公主真的杀伐决断，灿若玫瑰

杨家七子，真的是没一个丑的，连戏份没那么多的大郎二郎也很帅，杨业第一次回军营时，听戍守边关的二郎汇报近况后，父子还有一个抱抱，真的很感人

一代忠臣，没有了后援，被辽军团团包围，落了个自撞李陵碑的下场，“愿得此身长报国，何须生入玉门关”唉

杨门虎将的演员阵容，无疑是电视剧有史以来最可夸耀的阵容。

男的个个英俊，杨大郎剑眉朗目，杨二郎玉树临风，杨三郎高大端正，杨四郎侠骨柔情，杨五郎儒雅出尘，杨六郎清秀飘逸，杨七郎洒脱爽朗。

杨业憨厚可爱。

潘仁美眉清目秀。

连辽国太子也相貌堂堂。

女的人人秀美。

佘赛花英气逼人，潘语嫣高贵可人，明姬公主冷峻妩媚，楚楚柔婉多姿，绮云秀丽夺目，小英灵动娇憨，连柴郡主也是活泼多情。

一部三十集的戏中，不独俊男靓女，如蚁攒蜂聚，随随便便拿出一个副角，就可以挑大梁，担主角，魅力折服一方。

更可贵的是，其中几乎没有花瓶，人人感情真挚，演技入木三分，催人泪下，感人肺腑，如亲历其境

看过很多版本的《四郎探母》，唯有这一版本的杨四郎回来了。

看内地版结局时，多么期望看到杨四郎与亲人相拥而泣的场景。

可惜，只演到杨四郎在长城老兵的注视下踏上国土，就戛然而止了。

后来才知道内地电视台放的是删减版，完整版的结局显得悲怆。

老兵拿着通缉令，对杨四郎放出冷箭，为这部剧画下一个不完美的结局！

未删减版，最后两分钟没有一句台词，悠远绵长的音乐背景下变换着不同场景，映衬着永远的悲伤！

杨门虎将》引人注目的是：它选择了与以往不同的切入点，从情感入手重新构造故事脉络，首次让杨四郎成为故事主角，展示了以往杨家将故事未曾触及的情与仇、家与国等错综复杂的内心矛盾，从而使这个流传近千年的故事找到了与当代观众的共鸣点。

全剧不仅生动演绎了“血战金沙滩”、“四郎探母”等经典名段，而且浓墨重彩地描写了杨四郎与仇家之女潘语嫣青梅竹马和刻骨铭心的爱情故事。

为了这段得不到两家祝福和接纳的爱情，杨四郎强咽悲酸，在难以忍受的孤寂和期待中煎熬。

而在逃避奸臣潘仁美的围剿中，杨四郎重伤不支，被辽国公主明姬所救，以后又无奈地成了辽国的驸马。

杨四郎背负着国仇家恨而报国无门，思念亲人却又不被家容，牵挂远方恋人却又不忍离弃曾救自己一命的妻子。

坎坷的人生历程，使杨四郎这个人物充满了矛盾和无奈，形成了四郎悲剧性的命运，而正是这种命运的降临，该剧让观众看到杨四郎对国、对家、对爱、对义的真实世界。

好喜欢苏有朋饰演的杨四郎啊，据说本来是要出演杨六郎的，但是六郎与张无忌太像了，于是就改成了四郎，不过这个四郎也很棒啊，性格叛逆，但冷静，理智。

还有蔡琳，也太好看了吧，这个潘语嫣，出淤泥而不染，清纯可爱，爱上了杨四郎，也是一个敢爱敢恨的女子啊。

这部电视剧，满满的爱国情怀，还有动人的爱情，剧情也很赞！

这一个星期反复在看，其实是在b站上看到了相关视频，想到了小时候的意难平七楚CP，于是扒来看，没想到一下子又上头了。

以前没看过完整版这次不仅找来30集的版本，还花钱买了 33集的版，可惜传说中的36甚至 39集版实在是找不到了。

配乐很棒，小时候就让我印象深刻，很带人入戏。

在网易云上也找到了原声大碟，不过我最喜欢的一曲里面竟然没有。

最喜欢七郎，基本上都是找有他的戏份来看，真是意气风发阳光开朗的少年郎，一下子找到了青春的感觉。

反而四郎真是爱不起来，越看越觉得演技尴尬，演啥都那样，莫名其妙的高傲，莫名其妙的叛逆，没让人觉得特立独行，反而装逼感很重。

和女主的爱情线也来得太突然，发展得太快，一下子投入的太深，两个人都像恋爱脑。

剧本有些地方逻辑不太通，细节没处理好，但总体来说还是饿好剧。

值得七分以上。

在中国，杨家将是家喻户晓的故事，满门忠烈英魂，人人敬仰。

　　赵雅芝在《杨门虎将》中扮演了佘赛花这个中国历史上的传奇人物－－她让传说中这位伟大的女性具体化了，仿佛就是生活在我们身边的某位妻子，某位母亲，亲切而真实。

　　佘赛花在杨家具有举足轻重的地位，她把七个儿子培养成人，又把他们一一送上战场，她深深的爱自己的儿子，理解他们，支持他们，但绝不是溺爱，赵雅芝在展现母子亲情时拿捏得恰到好处，非常自然，是成功母亲的表率。

此剧中对杨佘的爱情也有重墨描写，杨业威严固执，正气凛然，外刚而内柔。

而佘赛花温柔娴淑，高贵典雅，外柔而内刚。

两人性格互补混然天成，两人的爱细腻而热烈，狄龙与赵雅芝虽然是首次合作，却合作的天衣无缝，充分表现了他们的演技的高超。

　　然而佘赛花毕竟是一个女人，有血有肉有感情，坚强中也有脆弱的时候。

如果说之前对她教子有方充满敬佩，那么当六郎一身缟素的出现在她面前，痛哭撕声的说“能回来的都回来了”的时候，她难以支撑晕厥了过去，此时，真让人心痛。

她不是神，她也只是一个普通女人哪！

怎能承受这样沉重的打击？！

但佘赛花就是佘赛花，她很快便从悲伤中恢复过来，来支撑这个支离破碎的家。

这些细节赵雅芝都表现相当精彩到位，紧紧抓住了观众的感情。

　　最精彩还是四郎探母这一段，据说赵雅芝就是因为这一段才决定接这个戏的。

如果说几个孩子当中，她有偏爱，那就是四郎。

她对四郎的孤傲倔强、四郎的不羁叛逆有那么一点点的纵容，这纵容里面又包容着巨大的信任。

四郎也对母亲有很大的依赖，有什么事都愿意和她交流。

然而就是这样一个四郎，竟然背叛了大宋，背叛了杨家，投靠了敌人，佘赛花无论如何都不能理解。

佘赛花那种又爱又恨的内心挣扎，赵雅芝演的入木三分。

　　赵雅芝演活了白素贞，又演活了佘赛花。

之所以这两个角色放在一起说，是因为这两个人物千百年来在人们心中都有个模糊的映像，赵雅芝让那个映像越来越清晰，最后与她扮演的人物合为一体。

《杨门虎将》引人注目的是：它选择了与以往不同的切入点，从情感入手重新构造故事脉络，首次让杨四郎成为故事主角，展示了以往杨家将故事未曾触及的情与仇、家与国等错综复杂的内心矛盾，从而使这个流传近千年的故事找到了与当代观众的共鸣点。

全剧不仅生动演绎了“血战金沙滩”、“四郎探母”等经典名段，而且浓墨重彩地描写了杨四郎与仇家之女潘语嫣青梅竹马和刻骨铭心的爱情故事。

为了这段得不到两家祝福和接纳的爱情，杨四郎强咽悲酸，在难以忍受的孤寂和期待中煎熬。

而在逃避奸臣潘仁美的围剿中，杨四郎重伤不支，被辽国公主明姬所救，以后又无奈地成了辽国的驸马。

杨四郎背负着国仇家恨而报国无门，思念亲人却又不被家容，牵挂远方恋人却又不忍离弃曾救自己一命的妻子。

坎坷的人生历程，使杨四郎这个人物充满了矛盾和无奈，形成了四郎悲剧性的命运，而正是这种命运的降临，该剧让观众看到杨四郎对国、对家、对爱、对义的真实世界。

小时候看过现在重温，才发现这剧这么悲这么虐！

不想看第二遍，一是因为故事太悲二是主角不够讨喜，男主性格乖张孤僻，有点狂妄自大，太过儿女情长，女主刚开始男装性格很棒，后来就太过柔弱，这样的性格在杨家将里真的很不讨喜！

两位主角的爱情狗血满满，着墨过多显得磨磨唧唧，男主一个将门之后，怎能在成为逃犯后纠结于儿女情长？

三是坏人太坏，主角太窝囊，反击都不会，要不是有别人帮忙，主角们早就死了！

为什么要让主角这么窝囊，让观众看的这么压抑！

虽然剧有缺点，但整体营造的悲剧气愤很到位，好几场虐心戏赚足了观众眼泪，演员阵容强大，演技颜值均在线，主题曲片尾曲非常有感觉，6.2分真的打的低了，可能因为女主韩国人吧，这剧我觉得完全可以打7分的！