007：无暇赴死

007死了，我很悲伤。

但我的悲伤只有五十度。

因为，007已经有了女儿。

如果女儿不是父亲的延续，那又是什么呢？

《No Time to Die》这个片名，最贴切的意思是《沙丘》里的箴言。

我绝不能恐惧。

恐惧是思维杀手。

恐惧是带来彻底毁灭的小小死神。

我将正视恐惧，任它通过我的躯体。

当恐惧逝去，我会打开心眼，看清它的轨迹。

恐惧所过之处，不留一物，唯我独存。

007死了，我很怀念他。

So，我要抄17句话，从《沙丘》里，纪念007之死。

1.天堂在右，地狱在左，死神在后。

2.他感到疲倦，又因不能露出倦容而格外劳累。

3.只有意外和错误，才是宇宙最恒定不变的原则。

4.如果儿子不是父亲的延续，那又是什么呢？

（杰西卡下意识地跟着保罗，她发觉儿子已经成了她的人生轨道。

）5.愿望不是鱼，否则世人都会去撒网6.优雅来自城市，智慧来自沙漠7.所有的战争理论归结起来就是计算风险8.只要我们有武器，而且拥有使用它们的自由，那请大家不要抱怨什么公平不公平。

9.这世上最可怕的时刻，莫过于当你发现自己的父亲也是血肉之躯的普通人时那一刹那的领悟。

10.应该有一门科学，专门研究不满情绪。

人民需要艰苦时代和压迫，以发展精神之力。

11.肉体塑造时光，时光塑造肉体12.石头是重的，沙是沉的，但一个傻瓜的愤怒比两者更沉。

13.提示和建议……谣言和直觉。

14.进步这个概念起着一种保护机制的作用，使我们不至于害怕未来。

15.人类只有一种科学：不满足的科学。

16.统治者，必须学会说服而不是迫人屈服.17.人生最古老的目的——明日的生活。

备注：《007：无暇赴死》 No Time to Die (2021)

why am I here…just to suffer? 度过了我人生中最难熬的两小时，最后是实在忍不住提前半小时离场了，差点在卫生间干呕出来（真的在剧情中间的时候觉得特别恶心，坐立难安）生硬的台词，莫名其妙的剧情和专场，垃圾的人物角色弧，根本没有眼看的稀烂的剧情逻辑，丑到不行的打斗场面，尤其是既损我老007的形象，（一点不帅，也不冷静，也不绅士）又没有立下新007的形象（我真的不喜欢这个新的黑人女007，我真的不是种族主义，就是这货演技很差然后莫名其妙），反派整了俩个，然后俩个人的动机都莫名其妙到不行，可以看出来疫情然后所有人都wfh 真的没有办法保证这部电影的质量，作为一个从黑白电影年代的007看到最新的007 50多部的忠实老粉，实在是接受不了这部烂成这样，而且还是老007的最后一部[裂开][裂开][裂开][裂开][裂开][裂开]

二刷。

就是说q你真的好爱他。

五年过去已经决定move on了精心准备好餐具红酒都开好了就等着男方上门约会结果好哇一看007这个死鬼跑上来酒也喝了技术也白嫖了还嫌弃自己养的猫就这样你还让他住自己家。

啥好东西都给男朋友用即使炸成渣渣，拿男朋友试药。

从睡梦里被叫醒穿着睡衣上飞机给男朋友提供技术支援。

叫他詹姆斯。

看着他被炸成烟花。

你真的好爱他 尊重 祝福。

（洞洞拐和蕾雅真的不太配。

蕾雅当然还是和我比较配。

）

My name is Bond, James Bond.

丹尼尔•克雷格最后一部James Bond电影，尽管这部影片有许多不完美之处，我们再也无法去期望主创们再拍一部续集了，下一次迎来的是第七任007，个人觉得第六任007赋予了不同意义，007只不过是他的代号，更注重James Bond的内心世界。

拉米•马雷克饰演的Lyutsifer Safin形象很到位，整体化妆的效果让人一看就很惊悚，但影片对反派的呈现仅此而已，他的行为完全混乱，又是一位要摧毁世界的人，反社会人格，与Bond很长一段对话也没说清楚他到底是要杀了Bond还是杀了Madeline，只知道两人都是悲情角色，父母双亡，选择了不同道路。

如果他是用死亡来逼迫，利用这些生化武器来赚钱，病毒散播到全世界不就白费了，这相当于亲自把Bond送过来摧毁自己的计划，如果还有一部电影我都看见一位更大组织的幕后黑手看见Bond死了沾沾自喜。

其实影片开场对我来说比后面更精彩，蕾雅•赛杜饰演的Madeline回忆过往面具男的现身，这一段的镜头压迫感很强，开场在意大利的追逐战看的时候目不转睛直到结束， 电影片头配上之前已经出了很久的Billie Eilish同名曲，给人带来一种角色的沧桑感，毕竟丹尼尔真的老了。

这一部里蕾雅•赛杜一如既往的正常发挥，常见的哭戏再次出现，Blofeld的陷害成功让两人分开，接下来电影的发展就是让主要角色都露面，日常登场的美国特工Felix来个结束宏光，Q、M先生、Eve、Bill老朋友登场，安娜德阿玛斯饰演的Paloma再度合作客串，枪械、打斗确实训练的很迅速，这一部除了夫妻以外终于没有调情，我没看过其他任的James Bond，因为女性角色总是死的很惨，各种夸张的高科技，而这一任至少四部都不一样。

新任007Nomi是完全可以接受的，她也不叫James Bond，每次下一任都相当于重启宇宙，起码把丹尼尔•克雷格版本中的后续交代清楚了，有问题可以等明年下一任公布再说。

这次幽灵党被灭感觉太草率，俄罗斯科学家两面派不出意料，独眼龙和罗根作为小弟也就是镜头比较多而已，没有太大意义，最多害死了Felix，M的大力神计划让我一度以为又与内部挂钩，结果又突然和好了，当年量子危机重复的问题又回来了，MI6自己制造的DNA病毒被盗取。

剩下的剧情看过的人应该都明白，反派的目的就是为了让Bond永远无法与妻女见面，不然就会将纳米机器人的DNA病毒传播给两人，所以才选择一心赴死，而其他国家来的飞机也没了音讯，皇家海军直接炸没了，有一个非常重要的问题，这些化学武器在基地的水中可以把人瞬间腐蚀，把基地炸了，那这些病毒不会流入大海吗？

这个007宇宙的结局确实悲剧。

作为终章最后角色的谢幕情感渲染到位了，虽然前面的剧情有许多问题，更多是情怀。

The proper function of man is to live, not to exist. I shall not waste my days in trying to prolong them. I shall use my time.

想聊聊邦德，有太多原因：带英的瓦解，男权的衰落，时代的更迭，当然，最底层的冲动还是源自个人过去二十多年里与这个IP的纠葛。

第一部007录像带封面遥想第一次完整看到邦德电影，还是通过一盘N制的录像带。

前半卷带子串着《黄金眼》，后半卷则是乔治·拉扎贝的《女王密使》，当然，有着布鲁斯南这样的大众情人作为珠玉在前，拉扎贝所饰演的邦德怎么看怎么让人出戏。

但或许也正因为存在这样的对比，《黄金眼》中的所有戏码都被深深刻在脑子里，以至于二十年后依旧可以随时背出台词。

美国人的青春期很长，二战后十年的他们“内务不修找蝙蝠，外事不决问超人”。

而英国人则因为经过了更长的历史洗礼而显得成熟许多，他们的英雄更为现实。

铲平内务麻烦的是福尔摩斯，搞定外来势力的莫过詹姆斯·邦德。

不少人将邦德的IP归为冷战产物，实际上，007系列小说作者伊恩·弗莱明的间谍经验完全来自二战。

所以，邦德本质上应该算是个二战遗物。

雅尔塔会议上，二战后的世界格局被重新划分，彼时坐在话事人椅子上的人有三位：罗斯福、斯大林和丘吉尔。

颇为有趣的是，二战结束后，东西方划分为两大阵营明争暗斗，而为这场持续了四十多年的斗争定名为“冷战”的人却是这三个话事人里分量最轻的丘吉尔。

其实最狠的还是慈父以带英当时的实力而言，忝列三巨头实属不易。

曾经号称全球最强的海军被日本和德国完虐后就一直处于把底裤当军旗的状态（邦德军衔为海军中校，所以说他是带英最后的底裤也算合理），陆上在北非的行动多半像是敲边鼓，如果不是苏联红军在斯大林格勒拖住了元首主力，蒙哥马利也就只有做龟的份儿。

皇家空军虽然顶住了纳粹的空袭，但实力也就是自保的范围，真说抡开拳头驰骋疆场，那也就只能靠做梦了。

但如果熟悉带英的历史，就会很容易发现，作为曾经的“日不落”帝国，带英从来就没有对任何一个国家发动过灭国战，事实上，这也不符合带英的根本利益诉求。

作为一个曾经的罗马帝国边陲小岛，英伦三岛的地貌决定了它最终的发展方向。

这个地貌复杂多岛国家能够形成一个统一政体本身的基石就是协商——由于自然资源和人口的限制，谁也无法完全地吞并其他政权，所以不得不以协商作为整个文明的底色基调（不要以为历史上的每个君主不想做，仅仅是因为他们真的做不到，近些年辉哥主义者鼓吹的大宪章实际上就是一纸空文，十三十四世纪的英王权力膨胀，立刻就把各位按在地板上摩擦，这种事儿一直持续到查理一世抛头祭天，大宪章就又被人从故纸堆里翻出来）。

基于这样的文明底色，带英的对外策略就和传统封建制非常不同。

简而言之就是：占领统治不是主要诉求，从对方那儿刮钱才是重点，没钱可刮的时候就把这地方搅乱，水浑了才能持续摸鱼。

秉承着这个理念，带英自工业时代起就有着全球搅屎棍的功效，什么地方最好都能插上一杠子，从阿拉伯世界到中印边境，要说认真治理就免了，搬了财宝回家闷得儿蜜才是正差。

这种妥妥的强盗+流氓的态度颇为契合英国皇室祖先——维京海盗的风格，只能说，文化惯性这事儿真厉害，龙生龙，凤生凤，海盗的子民爱挖坑。

海盗是带英的24K的底色所以，对外作战的征服从来都不是带英的终极目的，既然如此，与其费劲吧咧地打仗就不如以枪炮开场+外交跟上，在“和平”的掩护下大捞特捞。

毕竟水混了可以摸鱼，水要干了就没鱼，拼了命还怎么挣钱呢？

这个道理马邦德懂，带英也懂。

不过，想保持自己在外交中的优势，带英就只能祭出自己的杀手锏——间谍。

作为今天全球文明的间谍组织CIA，最早只是带英的小学生。

昂撒的情报传统始自带英。

当年区区英伦三岛山头林立，大家都是一副“就喜欢你看不惯我又干不掉我的样子”，明争不行就只能暗斗，于是乎间谍成了各家势力基础标配。

这套历史传统延续下来到了二战时期，英国的情报组织可谓蔚为大观，事实上，要不是有这个系统撑着，纳粹早就撕掉带英的底裤让腐国的步法加速前进了。

嘚吧了这么多背景知识，想讲的就是邦德的定位。

身为情报组织出身的中尉伊恩·弗莱明对邦德的设计其实是个带有多重含义的混合体。

他以间谍作为身份，但承载的却又不仅仅是外行人对间谍这个特殊职业的向往。

首先，从现实角度上说，间谍的最大目的是套取情报，情报才是在外交和作战时最重要的筹码，至于暗杀某个人，从来都不是整体情报系统运作的重点。

负责这类“脏活”的往往只是诸多间谍中的一种，可以称之为“行动间谍”或“执行特工”，暗杀、破坏、劫持、抢夺是他们的主要工作，收集情报则不是重点，所以，这类特工的等级往往不高。

更不会配给什么顶级license。

当然，凡事都有例外，在伊恩·弗莱明大显身手的二战年代，许多的间谍工种都产生了交叉，毕竟战事一开打，不可预知的情况太多。

而最早出现在冷战时期的邦德可以大杀四方，这完全是作者和读者的共谋。

同时代的约翰·卡勒雷所撰写的《柏林谍影》（后也改编为电影）则更为贴近真实的特工生活——一个生活中窝窝囊囊被老婆戴绿帽的人竟然是军情六处的顶尖特工，事实上者更符合现实，当然也就远离了大多数观众的诉求，毕竟普罗大众都喜欢像邦德一样到处给别人戴绿帽。

最真实的间谍，也是最不好讨好的形象其次，邦德比起后来的CIA同事伊森·亨特多出来的那份优雅，正是带英和美帝的区别。

在英国人眼里，美国人就像超人和蝙蝠侠的混合体，不是靠炮管粗就是靠钱多，一点文化含量都没有，历史传统就更别提了。

所以，邦德代表带英出场时，就必须具备某些前提：优雅（底蕴），睿智（历史传统），幽默（文化熏陶）。

伊森不需要有专属座驾和制服，他只要浑身是胆敢玩儿命就OK，但邦德不行，因为这是他作为骑士的象征——坐骑与盔甲。

打劫了几百年的海盗还是要有体面的，否则就没办法在一众邋里邋遢的同行里凸显自己的与众不同。

所以，与其说邦德是名特工，倒不如说他更像个现代社会中的骑士。

欧洲骑士的准则中除了“勇武忠诚”和“基督的战士”这两条外，还需要有“完美的情人”——一位关系暧昧而无法得到的贵族女性，邦德在全球四处风流，但他的“完美情人”的则是英女王，这个符号甚至在《黄金眼》之后沉降为朱迪·丹奇饰演的M。

所以Skyfall中M去世，才会有不少人惊呼：真正的邦女郎谢幕了。

此刻之后，邦德不再是骑士，他就只是条大英帝国的看门狗。

完美情人的最终嘱托：当条好狗！

熟悉欧洲封建制的人都知道，骑士不是贵族，在中世纪的“武功歌”等作品中规定了骑士精神的边界后，许多人试图通过骑士这条路跻身贵族行列，但结果往往是潦倒一生。

因此，骑士身上带有了明显的悲剧色彩——一个人想往完成阶级跃迁，于是不得不假装体面着活得像个贵族。

这种精神十分契合了资本时代的中产阶层——明明是吃素的命，非要表现出吃过荤的饱腹感。

这也是邦德在这几十年一直具有生命里的原因：看似开着豪车公款吃喝玩乐泡妞赌博，实际上一旦活儿没干利索立刻扒光衣服走人。

体面从来都是假象。

每到午夜梦回，邦德想到这一切，就会更为抓紧眼前的享乐，今朝有酒今朝醉，这也就是他为什么总在作品里呈现出浪荡纵欲的原因。

当然，邦德也是衰落的。

伊恩·弗莱明设计的角色本就是“过气经验”与“幻想”的结合体，从一开始就带了点儿陈腐气，但彼时核弹或子弹还是随时可能略过全球许多人民的头顶。

如此一来，只要冷战未曾结束，那邦德就会成为大众愿望的投射。

但历史终究没有“也许”，冷战后的时代，资本席卷一切，邦德所对抗的组织和个人都很难再有现实中强有力的依托。

恐怖组织的资助人背后很可能就是昂撒帝国的不同派系，大家撕来怼去再无“神性”，Fucking Money成了全世界的硬通货。

“正义”这词儿越说越软，软到最后，邦德只好为家人而战，妥妥的“伐木累”精神，彻底烂大街。

也许，邦德真的就该谢幕了，虽然《无暇赴死》最终打出了“James Bond will return”，但虚拟中的下一任007就是第七任了，妥妥的“第七号情报员”，也许他真的最好只存在在大英帝国的最后一抹余晖里，伴随着“被拖去解体的战舰无畏号”体面的谢幕。

但这不可能，资本从来都不体面。

在他们来看底裤这玩意儿太多余了。

我是没想到这部片让007直接就挂了，这也太狠了吧。

无暇赴死的故事编的有点编无可编的感觉，这基因战有点扯，当然，这谁知道呢，毕竟现实中也有德堡不是。

大概因为主线是基因，所以这次故事没有之前的那么燃，应该也是为了007的告别要来点不一样的感觉，更加偏重的是007的铁汉柔情，这次的007一点都不花花，相当的温柔，而且，竟然还有了一个女儿，软萌软萌的，太戳了。

十分遗憾，片中似乎女儿都没有亲口叫他一声daddy，父女俩的眼睛一摸一样，这样的告别实在是让人心有不甘。

不知道以后会不会拍她女儿的故事，感觉不会放过这个题材。

至少有了女儿，让007的谢幕少了一点不甘心吧。

《007：无暇赴死》有史以来最差的一部007电影。

整部电影充满了对于往昔007电影黄金岁月的追忆，开场就复刻了007那辆机器猫一样，要啥有啥的阿斯顿马丁，然后出现一个莫名其妙，靠一种发明出来的奇异武器，要毁灭世界的反派，结局又一次栽在邦德手里。

邦德在古巴还认识了穿露背装的性感小姐姐。

本来故事这么编也就及格了，可是这次的脑残编剧和导演，不知道为了讨好谁，塞了一大堆同性恋，胖黑女人特工，特别不能接受的是搞死007的理由，居然是他不能再碰自己老婆了，邦德这个混蛋，居然为了这个可笑的理由自杀了。

导演一点也不了解，007系列电影从来不是什么写实电影，007是一个男性的性象征，邦德是一个蛋蛋被拔叔锤爆了依然能够睡服伊娃格林的男性传奇。

他唯一合理的死法就是骑着鲨鱼，身上绑满炸药，冲向火山口。

但是随着好莱坞那些同性恋导演插手007系列以后，邦德是变得越来越娘炮了。

反而是那些向邦德致敬的后来者，获得了影迷的认可。

taken，极寒之城，甚至让吴京咸鱼翻身的战狼，都是典型的007电影，英雄不死，荷尔蒙爆炸，特别是塞隆的极寒之城，作为一个女杀手，还搞了段女女床戏。

反观正宗007的无暇赴死，邦德却没有了男性的性魅力，变成了一个活的憋屈，死的可笑的娘炮。

看完这个007，必须重温一下周星驰的金枪人来压压恶心。

1分，给露背装小姐姐。

1987：2021年，动作惊悚冒险电影《007：无暇赴死 | No Time to Die》对于非007的影迷来说2个多小时确实是又臭又长了这个【没空去死】我看时间挺富裕的

除了一上来的小镇里摩托表演和后面的幽灵党趴体以外似乎就没什么印象深刻的地方了其实感觉可能是因为某些原因吧我认为这个黑人007出现的意义并不大有那么一瞬间我甚至以为我看的是【刀锋战士】OMG

当然最最最值得一提的就是那位古巴007妹子了既性感又可爱还会武术又能喝酒后半段我一直期待还有她的戏份估计很多人都和我有一样的想法如果她来演以后新的007我想都没什么人会反对吧

其实她的饰演者 安娜·德·阿玛斯 Ana de Armas我倒是看过不少她的电影但都没有留下特别好的印象比如和基努里维斯合作的【敲敲门】还有【曙光】都是我特别特别不喜欢的作品这也是非常难得的在【银翼杀手2049】我甚至没有认出来（捂脸）只能说是这部电影的这个片段真的是太棒了

然后让后面的剧情索然无味了尤其是反派拥有了如此强大的大杀器却玩起了武侠剧情？

007中的是绝情谷里的情花毒吗？

我甚至觉得007还可以抢修一下你们不是有电磁脉冲的吗算了本来人家就不打算再拍了就这样吧我是古巴的分界线-推进指数：★★★（6/10分），老007赶紧退休，我们要古巴妹子007

新的《007: No Time to Die》昨天刷过了，必看爽烂片。

比较有意思的是，小红书上看到一个讨论，说港译《007：生死有時》比大陆的翻译要好。

我再回去看了一下大陆的翻译：《无暇赴死》。

不好意思，No Time to Die翻译成“无暇赴死”简直比“生死有时”高出不止十个段位。

译事三难：信、达、雅。

求其信已大难矣，我觉得“生死有时”连“信”都没有做到。

英文原题no time to die有一种匆匆忙忙地紧迫感，“无暇赴死”这个翻译抓到了精髓。

但是“生死有时”变成了王菲的“有时候有时候我会相信一切有尽头”的从容感。

不过，最烂的是台湾的翻译《007：生死交战》。

什么都是交战，什么鬼啦。

看过整部片之后，其实提到了we have no time/we have all the time这个时间的概念，但是邦德最后因为时间不够没有逃出去，（是的他挂了），他其实也不想逃出去了是因为他之后再也见不到妻女，所以time和die这个概念还是紧扣主题的，但是回过头来看，no time to die意思是“没有时间去死”，但是邦德死了，所以这个标题完全是相反的意思。

翻了一波影评，很多都说这部007的电影的标题“misleading”（有误导性）。

另外一个梗是，《007: No Time to Die》推迟了两年上映。

当时好姐妹还在环球影业，之前在朋友圈里发《007》因为疫情要推迟上映的消息。

我问：“Is it because there is no time to die?”结果好姐妹还因为我拿疫情生死大事开玩笑，生气了。

另外一部和“时间与“死”的邦德电影是《Die Another Day》。

这一部里面印象中是反派设定了一个局，让谁在某一天死他就会死去，但是邦德杀了一个人破解了这个局，所以对于邦德自己来说，就是die another day。

这个标题就很巧妙。

（BTW，麦当娜的同题原声带也很好听）这一部的大陆翻译是《择日而亡》，港译《不日杀机》，台译《谁与争锋》。

Again，大陆翻译上上乘，港译妈妈跌，台译什么鬼。

YO，《007：无暇赴死》这部丹尼尔·克雷格最后一部詹姆斯·邦德特工电影，也是迄今为止007系列时长最长的作品，在时隔将近2年的延期后，终于上映了，这部会为丹尼尔版的007系列划上圆满的句号吗？

目前电影的评分已经出来了，在各个平台都获得了不错的口碑。

今天这期我们就来聊聊这部《007：无暇赴死》。

丹尼尔·克雷格的最后一部007可谓是一波三折，在他带着严重的脚伤艰难的拍完《幽灵党》之后，丹尼尔和其他很多演员一样，对重复饰演一位角色固化自己的演绎生涯产生了排斥，而幽灵党也是邦德最大的劲敌，在《幽灵党》中幽灵党被灭掉之后，似乎该影片可以成为丹尼尔卸任邦德的一部作品了。

但这样的拍完后突然的“不告而别”，又并不是一个系列成为优雅与荣耀谢幕的做法，这有点像《天幕杀机》M夫人被告知突然退休一样，少了些许圆满和仪式感。

邦德要怎么和观众告别，成了我觉得《无暇赴死》这部电影诞生的最终原因，也是这部电影存在最重要的问题，甚至这个问题超过了影片的故事和打斗本身，这部电影是丹尼尔对饰演邦德这个角色，以及丹尼尔面对观众最为温情和私人的话别，如果你从这个角度去看到《无暇赴死》这部电影，这部作品会让你饱含感动。

诚然这不是我觉得最好的丹尼尔版的007电影，但影片必然是为这个系列做出最周到和诚意的诠释，尤其从邦德自己的心路历程出发去看待，从开始邦德在《皇家赌场》的自负和动真情，到《量子危机》带着私人复仇信念去执行任务，《天幕杀机》中对组织和体制的质疑，再到《幽灵党》义兄反派让他不得不再次面对自己的过去。

在这些冒险旅程中，邦德死里逃生，在失去和获得反复中得到最坚定的信任，以及收获了再次的真情。

《幽灵党》中的斯旺博士，成为了邦德内心暗处早已死灰的情感再次重燃的火种，她在《无暇赴死》中和邦德再续缘分，而他们的感情，在影片中将要面临更重大的考验。

《无暇赴死》不是一部传统意义上的特工做任务的电影，我指的并不是影片是文艺片，它也是一部商业片，但160分钟的电影，用了不少的时间去刻画了邦德此前几部作品只是用来点缀的文戏，这部电影拉长了邦德稀松平常但又珍贵的不为人知的一面。

影片一开始就接着《幽灵党》的结局，邦德解决掉幽灵党最大的老大，也就是邦德的义兄布洛费德后，邦德和斯旺过上了没羞没臊的甜蜜退休生活，但好景怎么会长，幸福的日光越强烈，照出两人的阴影就越明显。

他们阴影之下的邪恶势力，再次不请自来，邦德好不容易憧憬的未来被猛然击得支离破碎，两人不得不因为某些原因分开。

时光飞逝，5年之后，阴影下的组织日渐庞大，进而影响到包括美国CIA在内都要参与的任务，此时大家都想到了正在牙买加继续过着退休生活的邦德。

邦德虽然看起来已经可以与世无争，但他知道这个阴影始终会有一天和自己的影子相联结，于是邦德带着他略带憔悴，并且已经能看得出不再年轻的体格重出江湖，去完成他的终极任务。

每部邦德都会有一部主题曲开场，除了《皇家赌场》用复古平面动画致敬此前007系列展示，从《量子危机》开始就用了CGI真人转场穿插整部影片的关键元素和议题，可谓是成为视觉艺术开场的试验田，这一次也不例外，每一个转场和元素的设计，让人看得目不暇接，尤其是一处DNA和武器结合创意，契合本片要素又充满巧思。

而且每次开场也都会请到一位当时最红歌手献唱，本片也不例外，比利·艾利什成为演唱007系列主题曲最年轻的歌手，不过坦白讲这首歌并没有前面几部主题曲来得这么壮阔和大气，但却也符合邦德在这部的心境吧，对于每首歌的喜爱程度这个真的太主观了，我个人是更喜欢《天幕杀机》和《幽灵党》阿黛尔和山姆·史密斯的那两首，两人浑厚和又有穿透力的嗓音，配合着精彩绝伦的开场CGI动画，更让人印象深刻。

等到开场演绎结束后，邦德的任务就此展开，一个接着一个的艰难任务和谜题等着邦德去完成和解锁。

和《碟中谍》不一样，同样都是老特工，伊森给人带来的是每次呈现更多不可能完成的任务，上天入地无所不能。

而邦德更多把焦点放在和对手的正面对抗上。

相对来说，整部电影我更喜欢最终反派没登场前的那些铺陈的段落，那个时候一切恐怖事件的原因，和背后不为人知的秘密都被层层包裹，所有机构和组织都在为着自身利益去权衡事宜，邦德如同汪洋孤舟在海浪中潜行并寻找答案。

这个寻找的过程就充满天然吸引力和好奇心，邦德在找寻线索的过程中落入到了更深的谜中谜里，反转和惊喜都在随时发生。

尤其是在古巴做任务中分派到和邦德合作的帕洛玛，看过《利刃出鞘》一定不会陌生安娜·德·阿玛斯和丹尼·格雷格精彩的对手戏。

在这一部两人再续写了短暂的任务合作，对于邦德早已名声在外，第一次出任务的帕洛玛紧张中带着可爱，成为任务中幽默的调味剂，但到了真正危险来临之时，却又发现帕洛玛所谓的紧张和不知所措，其实是她无意间透露的最强凡尔赛，连邦德看到她的身手都要暗赞连连。

对了在影片中还不断制造包袱去调节影片中严肃的剧情，而且每个梗都和邦德以及前面四部作品都有所联动，如果你前面一直追下来会更有体会，可以说这部电影的幽默成分，应该是所有丹尼尔版007中比重最大的了。

影片这次在《皇家赌场》和《量子危机》中的CIA探员费利斯·莱特也回归，并为我们奉上他和邦德最为动人的一场情谊演绎。

莱特虽然在这个系列只是客串的点缀，但串起来后却也能形成一个不错的角色弧光，有始有终，虽然是小角色，但在这部也同样让人共情。

不过在这之后影片开始进入到有点太面面俱到的陈述里，少了前面巧妙的铺垫和制作悬念的紧张感，更多的是直来直往的做任务以及引出反派。

或者说是反派自己现身，一个凌驾于幽灵党更为强大而低调成长的反派组织。

其实在今时今日的商业片中，关于反派人设塑造已经层出不穷的了，影片中拉米·马雷克饰演的萨芬这反派，虽然每部邦德电影反派都有着自己的气场，但相对于《天幕杀机》中就反派动机和复杂构成而言，《无暇赴死》的反派并没有太能形成自己独特气质和魅力。

拉米·马雷克有在尽量去塑造该反派对世界已经生无可恋的反社会反派形象，但过于冤冤相报何时了的套路动因，依然没能让这看似比幽灵党还要深藏不露的反派有多么可怕和深刻。

这次007依然建立在要制造一个比上一部更强大的反派，来衬托邦德更能打，更强大，更无所不能，但这样的单纯表面正反上升旋螺式对比，却忽略了反派内心戏份的深化，以至于造成给人印象只是一个很坏很强的反派，仅此而已。

这一不足就暴露在萨芬和邦德有段颇为长时间的对话辩论博弈上，场景布置有着日式元素的设计，两人面对面跪坐着促膝长谈，可以看出这是导演凯瑞·福永最为擅长的长台词调度，算是致敬了英格玛·博格曼《第七封印》中两角色的下棋对谈，还有一些黑泽明电影的味道。

但实际的对话内容也正因为前面聊的反派塑造和动机过于薄弱，让本来可以沉下来的正反两派精神博弈变得稍显沉闷。

不过反而在影片里正反对抗中，邦德和斯旺博士之间的感情冒险故事线，却能脱颖而出成为亮点，前提是你要清楚邦德在《皇家赌场》如何被感情“背叛”和心灰意冷的，真的不去看看我辛苦做的007“大”系列吗。

就如这部电影制作的目的，就是为完整和圆满落幕邦德而立起来的，因此如果你一直追丹尼尔007版本，你会在影片中再次体会到丹尼尔在整个系列最柔软的感情牵绊，再次受到威胁和挑战，而最后邦德的抉择和结局真的让人唏嘘和感动，这或许也成为该影片高分的原因所在。

人世间最远的距离不在于生离死别，而是在于好不容易得以团聚但却又无能为力。

看过电影大家就知道我在说什么了。

丹尼尔·克雷格饰演的邦德007系列，在这一部翻到了他所在的最后一页，在《成为詹姆斯邦德》纪录片中，有记录丹尼尔在拍摄《无暇赴死》最后杀青戏的片段，主创选择了邦德和新手特工帕洛玛做完任务后握手分开的一场戏，邦德离开事发现场，消失在长长的街道转角处。

这个任务正好需要邦德身穿标志性黑白相间的西装领结礼服，丹尼尔·克雷格作为饰演詹姆斯·邦德正式和观众道别，同时这样有着特别安排的杀青，也是作为该角色系列的一种传承。

虽然丹尼尔在饰演邦德期间也经历过疲倦和质疑，但15年作为饰演邦德生涯的经历，真正来到道别之时不免也让人充满不舍。

或许这部电影放在影史坐标评价的话并未能成为惊艳之作，但作为丹尼尔饰演邦德的告别之作，已经让人看到丹尼尔对007系列真挚的情感和爱，丹尼尔并不沉醉于该角色给他带来的名和利，而是选择用一部作品去让他和邦德这个角色，让他和观众好好做一次银幕上的卸任，而不是一直把自己的热度和邦德形象消费殆尽。

我之前一直不太理解这部电影干嘛叫NO TIME TO DIE，直译过来其实就是“没时间去死”，好听的官译就是《无暇赴死》，《生死之交》，《生死有时》。

但我看完影片后更直白的意思我觉得是”没有时间等死，或“没有时间让自己无所事事的老去”，这或许也就是邦德作为特工的宿命，从《皇家赌场》那一部开始，邦德就在船上给M夫人写着辞职信，终于到了第5部，邦德可以卸下所有的重担和疲惫，让代号007因为詹姆斯·邦德而显得有意义。

过后当大家聊起詹姆斯·邦德聊起007时，丹尼尔·克雷格将会是成为新世纪无法绕开的007版本，这个系列有着《皇家赌场》让人意想不到的惊艳，有着视觉华丽和深度的《天幕杀机》，还加送两部动作戏还不错的《量子危机》和《幽灵党》，同时也有着完整诚意的《无暇赴死》落幕篇章。

好！

丹尼尔·克雷格最后一部《007：无暇赴死》的点评就聊到这里。

希望能给没看或已经看过电影的大伙伴多了层浅薄的理解和帮助，请期待大聪更多的精彩解析视频！