其实很多日片日剧都有励志的成分,总会让一个或几个人,给郁闷到底的小强大讲通俗的大道理,小强们听了大道理后就都升级成了热血小强,最后就是圆满的结局。
不过对于这个电影,励志是其次,搞笑才是正道。
说实话,能把我逗笑的情节不算多,但一搞起来,真要把我逗得差了气儿。
剧透一下,我觉得最搞笑的地方——就是把我逗得笑岔气儿的地方——有两处,一个是村田反复演杀手一次次一屁股坐在BOSS的桌子上一次次把刀子拿起来舔过来舔过去;另一个就是临近结尾,真正的杀手现身,村田灵机一现,来了个一指神功,把杀手吓跑了,哪里也很搞笑。
至于其他的搞笑之处,大家自己去发掘吧。
坚定有力伊吹吾郎,这个男配角色总让人感觉很踏实。
虽然是一个普通酒保,但在一个团队中也发挥了很重要的多样小角色,如:装成维修天然气的工人一本正经赶走正规的电影拍摄团队;同时作为业余摄影也算尽心尽力地实时跟拍,还拍的不错;做个小龙套中弹配合的严丝合缝;最后俨然有点场务的大管家,大爱这种小角色,哈哈。
做演员,不一定非得做主角,因为一个作品中占大部分的还是小角色。
同时作为小角色,也不能放松对自己的要求,毕竟小角色也是演员,也是会被看到,如果短暂的出镜却能演活一个让人印象深刻的角色,那才是魔幻时刻。
相较于春节档的《这个杀手不太冷静》的纯粹喜剧,日本人的原作《魔幻时刻》则更加“写实”。
好像是一个现实主义作品。
日本人的电影总是有一种严肃的感觉,即使是在喜剧上。
那几张棱角分明的面孔并不显得滑稽,就像电影里的“电影”——当村田大树坐在影院里,意外看到被他们盗用设备的剧组人员回看素材的时候他在镜头里所表现的那样。
村田大树的人物曲线是平滑的,他是一个不得志的不完美的,有理想的演员。
作为主角,他并没有在电影的一开始就登场,而是在电影中的主要冲突出现后,作为下一阶段的解决登场的。
他在一个晚霞的背景前出现,吟诵的台词也带着一股“俳句”的韵味。
台词说道“在这一瞬间启动摄影机,才能捕捉到光晕笼罩的梦幻般的画面。
”,可能导演也是布列松“决定性瞬间”的信徒吧。
也正式这一段话暗示了这个角色的命运。
这部电影就是属于他的“魔幻时刻”。
整部电影的喜剧桥段都很克制,不是纯粹的为了逗笑而逗笑,动作幅度很小,夸张的表情和运镜都用在最关键的地方。
整部剧最高潮的戏码放在了电影的末尾,原本以为行将结束的剧情因为正牌“杀手”的出现而再起波澜。
于是,之前埋下的机关全部释放,给了村田一个潇洒的结尾。
这部电影说是喜剧,不如说是荒诞。
大家都很严肃,就闹出一些啼笑皆非的事情。
比如让故事开始的女主,最后还是真心地投入了老大的怀抱。
只能说现实往往比戏剧更魔幻吧。
第一次写影评,请轻喷
一部很像是周星驰“喜剧之王”的片子。
看完全片,我想起了还是在儿童时代的我看过的一本书,叫做《基督山伯爵》。
那时候爸妈和很多父母一样,就喜欢给我买各种名著。
其实买的书大多数我都不喜欢读,剩下读完了的也很多都忘了,唯一印象最深刻的,就是这本最长的基督山伯爵。
记得唐泰丝最后驾着船消失在地平线的时候,留下的最后一句话:人生的一切智慧都包含在两个字里面:“等待”与“希望”。
很多年过去了,我渐渐的也到了“细数生辰”的年纪,知道了人生之不如意十有八九,知道了永远不变的就是变化,知道了很多东西。
但是大仲马的这句话却依然时不时的从我的脑海里跳出来,敲打着我。
当我看到男主角终于看见荧幕上的自己而流泪的时候,我又想起当年在寄托天下看见的一句话:“我说人生哪,如果赏过一回痛哭淋漓的风景,写一篇杜鹃啼血的文章,与一个赏心悦目的人错肩,也就够了”。
那时候的我,也在无数个黑夜等待与希望着,希望等到自己破茧而出淋漓尽致的那一刻。
然而等到了以后呢?
那就去下一个等待,下一个希望。
人生如戏,戏如人生。
就算最终大幕会落下,但是只要还有一天,都要等待和希望着。
等待明天,等待下一个注定到来的魔幻时刻,等待着说出那句:王成,快带小夜子走吧~只要太阳还在升起。
魔幻时刻是黄昏日落时,是“一天中视力最差的时刻”,是每天都要等待,但今天错过了,明天也会有啊的时刻。
全片围绕着这四个字发散了很多场景。
《这个杀手不太冷静》是对本片的翻拍,其名片的谐音梗蹭热度是一个传统做法,也展示了中国电影的缝合怪本质。
一个除了哈哈哈就是励志,没有中间地带的空心人。
《杀手》其实做了很好的本土化,而且在我有印象的国产翻拍片里至少能排上前十,并且成为贺岁档赢家,老少皆宜,笑点很大很密集,看《魔幻时刻》的时候我确实只有一个接一个的会心小笑,但是在影院看《杀手》的时候疯狂大笑。
主要区别是,看完前者之后,啥也不记得,啥也不剩下,只记得笑了,看完《魔幻时刻》之后,能记住很多东西。
而且如果说《杀手》是一个演员的自嗨,《魔幻时刻》则是对影视业包括幕后人在内的一次集体致敬。
结构上更巧妙的是,在观众都以为高潮已经结束的时候,又来了一次更大的烟花,也对应了老演员说的,我一直在期待下一次魔幻时刻啊。
日影对这种离谱假定性把控得很好,同样做翻拍《盗钥匙的方法》的国产版就没有做好这种前置的假定性。
《杀手》的主演虽然用力过猛,但基本上是完成了任务。
对比这两个版本,观众能很明显地看到我们与日影的不同在哪、差距在哪,咱自己的本土性、不该抛弃的特色点又在哪。
在优秀的原文本上,麻花搞了一次水准之上的翻拍。
但仅从片名来看,也巧妙揭示了当下电影创作的缝合怪本质。
唐泽寿明客串了一个大牌脾气的明星。
佐藤浩市老是重复坐在黑帮老大桌上舔刀子笑死人,浑然不知是对着真的黑帮而大吼大叫,误打误撞真的和香港黑帮火拼起来。
直到和假导演一起被绑起来脚浇灌水泥并被打了一拳后才怀疑这不是拍电影。
黑帮二号头目发现他们逃跑说后面我俩处理,因为上次火拼欠演员人情。
在码头上交换人质让黑帮老大都分不清真假,要演员们向自己开枪不要射麻里看来他是真的爱麻里,伊波拉帮抢走他的地盘现在一无所有,麻里跟着老大走了,让一旁的旅馆经理不知所措,目瞪口呆。
老大高兴的不做黑帮了,丢下手下就走。
真正的杀手富坚被村田大树空手开枪吓得屁滚尿流,其实是特效道具而已,黑帮老二看后叫村田大树收他做徒弟。
片尾字幕献给名监督市川昆,市川昆在片里也客串了电影导演,连香取慎吾都客串了,明星很多就是没认出来
《魔幻时刻》是今年看过的最好的喜剧电影,好久没有让我笑到肚子痛的的喜剧片了,片中融汇了日本一流的演技派明星,佐藤浩市的演技令人赞叹,之前他在《野兽之道》里就非常醒目出色,西田敏行是老戏骨,偶像派的妻夫木聪也有惊喜表现,比他在《春雪》中温吞的表演好多了,导演叁谷幸喜功力不凡。
开头是庸俗夸张的黑帮片,从40分钟开始爆笑不断,连日来的愁云惨雾被抛到九霄云外。
佐藤浩市很赞,从《野兽之道》就开始喜欢他,虽然他演的是一个冰冷的魔鬼,后来看《新选组》,他出场不多,但是那种压倒一切的气势,香取慎吾在他面前就像个小毛孩。
一个佐藤浩市,一个北村一辉,完全是野兽派,尤其前者,会让我想起Devil's Advocate(魔鬼代言人)里的艾尔帕西诺。
当佐藤浩市看到自己终于出现在大银幕上激动落泪时,我眼里也满是泪水,坐在银幕前观赏的人们并不会想到一部电影或剧集背后凝聚着多少辛苦。
真想找个空旷的地方使劲地呼喊。
刚刚看完,马上想再看一遍,好久没有看到这么令人回味的电影了。
看得出,导演对电影的感情很深。
这也让我想起自己的梦想,虽然还是离电影很远,但希望有一天也可以拍出这样富有趣味而又鼓舞人心的作品。
三谷幸喜的另一部作品《笑的大学》,表现的是森严的法西斯政权下,渺小的人物无法用更猛烈的方式反抗,渴望用温情去感化人心。
到了《魔幻时刻》,压抑的环境没有多少改变,小人物却没有牢骚不满,用自己的努力默默感染着周围的人。
无论是村田大树那样的三流演员,他的经纪人,还是不起眼的特技师老伯,有些人默默为电影奉献了一生,但是没有观众记住他的存在。
但是这些人没有因此停止努力,他们也许永远都不可能改变时代,却会改变周围每一个被他们打动的人。
所谓电影,就是情感的产物,内心没有深厚情感的人是不会打动观众的。
并不是每个人一开始就甘心随波逐流,也许每个人都尝试过抗争,只是在失败了以后,有的人屈服了,有的人麻木了,一种无奈的认命感主宰了自己的人生,但也有的人一生都没有放弃过这种抗争,他们也许没有赢得成功,但是赢得了自己的尊严。
我想写出每个人都会经历的那种无力感,和人物内心不灭的火焰。
最近似乎总在看这样loser大反击的电影:外表平庸,脑袋不够用,出身平凡,这样还不够悲惨,他们还要面临爱情的无望,生活的窘迫,婆婆不疼公公不爱,甚至生命垂危,惶惶不得终日。
可是他们存活下来,你说阴差阳错也好,你说残口延喘也可以。
他们也许曾经接近成功的顶点,也许曾经失魂落魄,但是最后终于回归平静。
像是胡萝卜小姐片尾不依不饶的告白,魔幻时刻片尾的人生感悟,实在不是什么惊天动地的传奇,也有着loser才有的哲学意味。
“每天最美丽的傍晚,美好却易逝,如果不小心错过了,转眼间黑夜就会降临,你知道怎么办么?
很简单,等待明天,等待下一个魔幻时刻,只要太阳还会升起。。。
”这便是loser的淡定与从容。
今天家人问我有什么打算,我说没有。
总有方向吧,她说,人要有理想,有希望,还要面对现实,理想是基本不能实现的,希望是可以争取的,现实是残酷的。
我想想说,理想是做一个记者,希望是做个媒体相关的工作,现实是。。。
毕业之后,我就失业了。
找不到靠谱的男人,找不到有前途的工作,找不到有竞争力的文凭。
我们的人生在23岁这年开始出现颓败之相,真让人丧气,传说中这正是意气风发的好时候,却要陷身与梦想差之千里的现实,而处在中间的希望则显得太过暧昧不清。
我们被现实赋予做梦的权利,却又被现实打落在地,还有什么比这更残酷与血腥。
电影的主角只有几个,大牌明星数量有限,一不小心还被二流演员的席位挤出来,那咱就在三流席位先混着。
怎么甘心这样活着?
怎么甘心这样死去?
不甘心就要战斗。
loser也有爱,loser站起来!
《有顶天饭店》和《魔幻时刻》这2部电影都是被我当作贺岁片在咖啡馆里拿投影仪放给大家看的。
《有》是一部日本式的《真爱至上》,故事发生在大年夜的饭店里,每个人物都或多或少的有着自己的烦恼,导演看似平均的描述了这些人的主要矛盾,他们之间的关系又是非常的微妙,所以这个看似凌乱的场面,实际上是可以分解为关系网的横轴和纵轴,并且以时间轴为序,足见编剧立体几何的功力。
部分笑点虽然有些老套,可是让人笑的发自内心,带给人们一种回归淳朴的感觉。
能把如此错综复杂的故事讲的这么清楚,实在难能可贵。
所有的日本电影都会让大家去思考人类和自然的位置,或是宣扬立志情绪,这是在所难免的。
喜欢日本电影的你,不得不接受这一点。
《魔》的立志和对人生的思考的成分并不算太多。
想必是导演三谷幸喜已经挑战过一次非常难的数学题以后,想要换个花样来。
索性,他的守旧之处在于仍然看好以前用过的演员。
就这一点来说,中国的某些大导演就做的非常不好。
他们自己用腻了御用名牌,喜欢挑战传媒尺度,屡屡会换上当前最红的明星出演,可是有些太乡土,有些太花瓶,导致国内并没有什么才貌并全的一线女优,也导致女明星对自己的发展之路并没有任何规划,往往不能坚持下去。
有些扯远了。
又说回来《魔幻时刻》。
电影里有2处比较大的跌宕起伏,这2处都是在详尽的描述平淡故事以后,突然给大家带来爆笑场面。
这种笑既不突然,又理所当然,让人回味不尽。
尤其是故事的结尾处,收笔收的刚刚好,没有一点多余的东西。
虽然长达138分钟,可是细细数来,并没有任何冗余的情节,剪辑的真真不错啊!这两部片子,第一部我是在电脑上看的,而且因为有干扰,看的断断续续。
第二部是跟着大家看投影,音响效果也不错,所以看得非常投入。
给大家一个忠告,看这个导演的片子,一定不要满足于只在电脑屏幕上,也不要有所打断,否则笑声也会打折扣滴
1“在白天与黑夜之间,能看到世上最美丽的景色,那就是魔幻时刻。
”贵为日本“中年演员四天王”之一的佐藤浩市扮演一个过气武打演员村田,他装模作样地站在那块夕阳景色背景板前,在那欢乐却略带嘲讽的背景音乐中,解释了什么是“魔幻时刻”,当然,他的听众只有他一个人。
魔幻时刻。
这一词对于本片的重要性,堪比《龙族》里的魔法的秋天。
所有的故事、传说,都发生在那个充满魔力的秋天里,而当初雪降下时一切都将结束,当你往后回想起来,甚至会觉得那个秋天发生的故事是那么的不可思议,只是那的确是发生在了自己的身上,并成为了一生中最美也只此一次的回忆。
而本片所讲的,正是他们的魔幻时刻:假扮杀手的三流演员,假扮导演的黑帮小混混,过气的黑帮老大,纠缠于老大和小混混之间的舞女……2人生如戏,戏如人生。
村田以为自己在演一个电影里的杀手,他并不知道,他所演的是一个真实存在的人,他所面对的黑帮、枪战、暗杀,一切都是真的。
在别人眼中,他就成了传说中的迷之杀手富坚,神出鬼没,变幻莫测,充满了传奇色彩。
然而,村田不断穿插于电影与现实之中,我们已经很难分清,什么时候他是一个三流演员,什么时候他又成了迷之杀手。
这也是本片最大的亮点,它想告诉我们,现实和电影,其实是一回事。
后来,村田意外地看到自己出现荧幕上时,他哭了。
即便不是真正的电影,即便只是为了敷衍他而拍下的小段录像,即便观众只有3人(其中两个是对村田的乱入感到莫名其妙录像机的所有者,而另一个是他自己),这电影,还是电影。
当他演杀手的时候,他就成了一个杀手。
村田明白了,其实,我们的人生,所谓的现实,其实也只是一部电影,主演和观众,都是我们自己。
他所演的,是最好的自己。
3“我所担心的是,死并不可怕,可怕的是失去了尊严还继续活着。
”这是村田一直挂在嘴边的,剧中剧《黑暗街的保镖》里高濑允的台词。
而数十年后,出现在村田面前的,已经不是那英气逼人的高濑允了,已经成了一个徐徐老矣的老头了,但他对村田来说,依然是电影中那个对死亡无所畏惧的杀手。
“村田君,你知道错过魔幻时刻的话,有什么弥补的办法吗?
”“不知道。
”“很简单的,明天继续等待吧。
”此时谎言已经被拆穿,村田已经不想再为小混混后登扮演杀手了。
而偶像高濑允告诉fans村田,他当年的演技,若没有那出色的staff,是根本无法自在世人面前展示的。
正如后登之于村田,虽然他是一个蹩脚的导演,但他却让村田成功地扮演了一个真正的杀手。
不是在电影中,而是在现实中。
村田知道,和后登合作的那些日子,便是他一生中的魔幻时刻。
4“村田先生,以后我们还能相见吗?
”“如果要见我的话,就来电影院吧。
”这时候,舞女真里已经明白到自己一直喜欢的人是黑帮老大,而很坦然地把小混混后登甩下了。
然,如村田所说一般,“你这样的人,都哪里都能生存的。
”其实到这里片子已经到了尾声了,真正的杀手富坚的出现再次把片子推向了欢乐的高潮,而这也只不过是锦上添花而已。
它只想告诉我们,现实生活,远比电影还要精彩。
我们度过的每一天,尽管似曾相识,却又存在微妙的差别。
我们欢笑,我们悲伤,我们相识,我们分离,我们的一生充满着各种各样的喜怒哀乐。
而你,永远无法预料未来会发生什么。
换句话说,你的一生,便是一部最精彩的电影。
结局蛮精彩的
太不靠谱了。。。。最后的部分不错
…………
太冷了!生鱼片国的冷幽默囧死了。节奏过慢了点,有点长。从亿颗星星对深津绘里一见钟情后,遇到她的作品都会想要看看,和妻夫木聪的恶人也让我惊喜;和西田敏行的了不起的亡灵倒是让我有点失望,没想到三个人之前居然一起拍过电影。魔幻时刻。我们永远都不知道下一秒会发生什么。三星半。
能拍出这样的作品来的导演一定是发自内心的热爱电影。
不知道是不是文化差异的原因,我觉得没有国内翻拍的杀手好看。
日本人的电影另类起来还真脑残!
拍案狂笑!用拍电影的态度来生活,用生活来拍一部电影。戏中人一本正经,观众却已经笑得东倒西歪——这种懵然不觉的反差,正是喜剧电影的精髓啊。相比之下好莱坞的屎尿喜剧真是越来越让我恶心。
应该先看一些市川昆的电影
太精彩了!!好久没这么笑到打滚了!!!!
生活就像盒子里的巧克力,你永远不知道下一块是什么味道,然而生活就像一部电影,扮演什么角色全由你自己指导。每个人都可以演绎自己的The Magic Hour
太欢乐了!特别是他第一次见老大的那段戏,笑到肚子痛~~
这片儿太逗了
为什么最近的日本开始流行起这种风格的电影?是现实让人太过腻烦吗?
并不觉得比魏翔主演的好
从喜剧片变成了荒诞剧,断断续续,笑点不多且刻意。
很搞很欢乐
准备笑的,但没怎么笑出来
好笑的时候挺好笑,无聊的时候很无聊,就好似那每一日的魔幻时刻,那么短暂,却让人在驻足举目的时候觉得如此枯燥漫长。也罢也罢,还有明日。
78分吧…… 有创意是没错,太慢热,除了最终结局,前面不够wild。还是更喜欢喜剧之王和买凶拍人