毒战

道具组准备材料很用功，一个图足以彰显，尽管看不懂

柳灿烈最近拿戏很多，但是多为沉默寡言符合性格之辈，戏路不够宽，最后对话二公子时也完全不够坏，用眼睛表达的感情完全没表达出来，只能用嘴部表情传递。

赵震雄演什么警察都像李材韩，片中角色设定吧，乔装两个角色都很肤浅，演不出演技但演活了角色。

片尾坐望雪山双眸凝泪才是演技最拿分的点。

其他一众配角按下不表，女警察打戏动作不雅但是换这个打斗风格看看不错，剧情也就那样，没什么好说的，我会说全局演的最好的是两个哑巴？

先看了这部韩版的《毒战》，看的是加长版，加长版让开放的结局变得不再开放，但是，说句实在话，我更喜欢开放式的。

然后去撸了杜琪峰的原版。

这两部电影说起来韩版是原版的翻拍，但是实际上，韩版只是用了一些关键的梗，故事整个的精神内核都变了，如果你非要说二者择一来看，我会建议想要更多视觉享受的看韩版，想要更多真实的看原版。

先来说两部的大boss，前方剧透，请慎重选择是否看下去：我们的狗焕先生饰演的徐英落，更干净，更人畜无害，画面更整洁，穿着打扮更儒雅，行为举止更淡定，甚至在电影里还是个动物保护协会会员，连唯一的凶狠都蒙上了温情的面纱；反观古仔，光脸上那几个爆炸后留下的癞就让人画美不看，更甭提后面狠起来六亲不认包括自己的肢体，而且他还是个怕死鬼……想要“好看”，还是看柳俊烈，不得不说，我们老是觉得弄什么流量小生啊，宣传有市场号召力的会影响真正演员的市场，对比了这两部电影之后，我发现这真是个值得深思的问题。

两部电影比起来，我认为韩版的更加市场化，就是为了观众的眼睛考虑更多，而杜琪峰做电影的心更多，古天乐当然也具有市场号召力，但是为了演戏，他可以牺牲自己的“美”，而前者把这种“丑”更多地表现在精神层面的探讨上，只是我们这些普通观众，当你喜欢一个明星的时候，很多时候就是闭门塞听的，连我自己不也最后给徐英落找了各种借口——他从小就生活在毒品帝国，没见过什么所谓“幸福”啦‘’；见识的全是人的黑暗面啦；他对自己的狗那么好，对哑巴也很好还有残余的人性啦；甚至最后是他自杀给警察留活路啦……但是，这些都不是真的！

真的毒贩就应该像古仔饰演的明仔一样，狠起来六亲不认，为了自己活可以出卖全世界。

他可以为自己的妻子流眼泪、烧大把人民币，但是，必要的时候，两个只能活一个的时候，他会毫不犹豫把生的机会留给自己！

这样的人，不会自杀给警察留活路。

我们所认知的人性，不适用于毒贩！

记得《三体》中，维德先生曾经问程心“会不会把自己的妈妈卖给妓院”，正常人是绝对不会的，但是毒贩属于毫不犹豫会的。

在毒贩的眼中，只有活命和钱两样，其他都是浮云。

然鹅，古仔作为一个烧人民币的大boss，穿的稀松塔拉，居然还穿毛背心！

我再次为古仔的演技折服，毫无偶像包袱，大家可以设想下我们帅帅的狗焕穿上毛背心的样子——啊，自插双目，我们还是更喜欢他穿着白领毛衣和羽绒背心的样子。

杜琪峰版让我想到了《倾城之恋》，只为了成全白流苏一个人，大城市倾覆了，成千上万的人死去，跟着惊天动地的大改革……而抓明仔真的太难了！

几乎你所见的正义面全军覆没，如果不是为了过审问题，我感觉杜导演会让明仔逃脱的，真的只为了一人活，全世界都死翘翘啊，但是明仔不管这些，他的目的很单纯，很多人都认为他骗人，他真的没有骗人，他就是想活，哪怕死缓也行，但是当他有了机会获得自由，一只手皆可抛。

狠人都是这么狠过来的，凡夫俗子如你我，永远也想象不到刀口舔命的人是什么样的物种——幸运儿，不知道也罢。

缉毒警真的是世界上最高危的行业之一了。

孙红雷饰演的张队，一出来就跟着一群毒贩子运毒，用的是古时候银属偷银子的方法，他倒是很淡定地完成任务之后把毒品都拉出来了，竟然还笑！

你知道，这一路上他和死亡的距离只有0.001毫米的距离。

想一想那些用命赚钱的人吧，他们好像没别的办法，这实在是我们无法理解的，一个成年人，哪怕没有什么技能，就是端盘子洗碗总能吃口饭吧，干嘛要用命来换钱？

有一些是无奈，被威逼被胁迫，当然也有有难事不得不如此，但是更多的人是主动选择的——人一旦一次通过铤而走险就获得大量回报，而且好像也没什么损失，就失去了老实劳动的动力，他们觉得自己会次次这么容易——吞进去，拉出来，然后就有钱了。

运完毒的张队要分析案情还要当演员，当演员还得肉搏上阵，还得吸毒，还差点死了——缉毒警，真的是分分秒秒就会死。

跟着运毒车绕圈子的钟汉良、李光洁，连尿都不敢下车要尿在车上，感觉缉毒警活得比狗都惨，高速路口连过路费都凑不出来，急的尿都快出来了，然鹅，毒贩们分分钟就烧了好几万的人民币——所谓烧纸，烧这些钱就是个心意。

那么多人原谅吸毒的艺人，人们说所有人都应该给一次改过自新的机会啊，但是瘾君子通常是不会有第二次机会的，因为在这些缉毒警面前，他们不配拥有重新来过的机会。

他们吃的是缉毒警的人血馒头。

《毒战》中那么多警察死去了，现实可能比那还要惨烈。

所以，李先生再怎么仪态万方，其实他就是恶魔——心疼狗焕三秒钟。

柳俊烈演得很好，而大叔演得警察，最后也绝望了。

他的先人曾经说，都是因为这令人绝望的世道啊，大叔那个时候还很天真，他终于也对世道绝望了，一旦接触了毒品，就像跳下了深渊，一个人活得再也不像人了，他应该恨谁，应该怪谁，难道，只因为人畜无害儒雅外貌就可以得到赦免吗？

一定不是的。

韩版有个大bug，是原版处理的比较好的。

明仔三十九岁，可以在贩毒集团做中流砥柱的年纪。

一个团伙的首脑是七人，而不是一人，更符合现代企业的管理现状吧，落也就20多岁，会长给他做马仔，是要李先生四岁就出道吗？

李很可能是落的真实姓氏，到最后，毒品王国的大boss原来也是一个中国人啊！

《毒战》有个精彩的故事，精彩在于一个逼仄的环境和事件中，两个主人公都在扮演双面，波谲诡诈，等于四个角色的纠缠，使故事的走向有了多种可能性而引入入胜。

在这点上，原版、韩版核是一样的，不同的是壳子和表现手法各有不同，至于表现的好不好，见仁见智。

或许是太想在原版的基础上做出不同，韩版在暴力表现和反转上加大了力度，正是这种过强的表达欲，反而使片子脱离了实际，飘了。

你们是毒贩啊，且不说找个农家乐就开始制毒、在地铁站下面开了个高大上的据点有多不靠谱，就是内部清洗都要搞个大爆炸，韩国那弹丸之地，你也不怕把三胖惊动了，以为韩国要搞鸡毛，悍然先发制人带兵打过来？

也且不说一个大毒贩的基本盘是一个毛孩子、两个聋哑人，就是运作一个跨国网络竟然多年里里外外、上上下下无人察觉，我问你怎么做到的？

克格勃、cia都比不过你，贩毒是过家家吗？

这逻辑硬伤太大了，已经不能用合理虚构解释了，只能说对毒贩的嚣张和剧情的反转吹牛比吹过了。

片子里有刻意模仿《黄海》、《新世界》等经典片犀利血腥的地方，但缺少那些片子营造的氛围，不仅没让人产生毛骨悚然、不寒而栗的代入感，反而觉得国产毒贩狂的沙比、棒子毒贩二到缺心眼、咱们的李先生有自闭幻想症——这都是他自己做梦的吧。

唯一有点感觉的是那两个文能掌握制毒高科技、武能杀入重地安天下的聋哑人，放的比较开，演的确实比较像疯子。

还有一个过分的就是情绪的积累，对于一个大毒贩，为了防范篡位、为了给养母和狗狗报仇，就引入警方，把组织搞个玉石俱焚，这心智水平怎么做的老大。

那么牛比且一切尽在算计的人，不知道“江湖事，江湖了”？

你让那俩赵子龙一样的聋哑人直接做了对手不行？

只能说导演是为了营造复仇情绪而营造。

好吧，我们暂且理解为小伙本来就想做个安安静静的独狼毒贩，没想到名头太响，被人争抢，迫不得已掀了桌子，那警察组长经过多年努力，历尽艰辛、损兵折将、意志坚定、百折不挠，终于破获大贩毒组织，并让一个大佬露出马脚，为啥最后自暴自弃，不想活了呢？

是因为小伙一句我信任你？

还是因为上级暂时压住调查？

你是有多基情，还是多职场小白啊。

情绪累进不通啊，我宁愿相信他是因为这个大一摊贩毒网络竟然迟迟发现不了，ak大酒店里狂扫的失职，羞愧难当自杀谢罪的，都不相信这是悲观绝望到弃世的。

太过刻意的涂抹肃杀、凄凉情绪了。

一个好故事，讲好就可以了，想法太多太乱，又填不住坑，过犹不及。

另，为啥片子里多数人都那么丑且油腻，视觉上就让人难受。

两个炮灰小护士不错。

1.剧情完全经不起推敲，对比国内的毒战差了很多倍。

动作戏打的还行，分镜也挺流畅，但是现在商业片都这个水平，说是这片的亮点有些夸张。

2.唯一的亮点就是“两点”确实不错，但是要看扎，我去看P站不香吗？

3.其实韩国人清楚知道自己爱吹牛，也很清楚因为现实太差，所以需要吹牛补偿自己，这句台词说的很实在，冲这个给个三星，本质上是两星的电影。

（看完之后又去补了一遍原版）比起原版的写实风 观感上精致一些。

感觉是奔着7 8分去的作品但是有没法自圆其说的部分（也有不少很常见的梗。

结尾真是 啧 反正给我的感觉就是老梗和想不出来怎么结局才这么拍的），部分新意有一点新鲜感和冲击感（眼珠之类的）最多只能给7分了。

和与神同行给我的印象一样，影片看起来很精致，但整个故事大框就有些不足。

但与神同行虽然我一直在吐槽（漫画里没有的）亲情故事主线，但得益于漫画，地狱七层审判的大框和与特效结合的都不错。

再就是与神同行我觉得highlight是糙叔一秒泪目变脸/而这部的highlight我觉得是熊叔吸毒之后仰头那一段的演技了。

(还有要吐槽的，金柱赫本人的演技是很亮眼。

但他夫妻俩的角色定位是吸大了么？

反而感觉是躁狂症之类的？

）

暂且不提这部电影的改编问题，单纯的从电影的角度来看这部片子还是典型的韩国犯罪片。

大主线还是警察缉毒犯，个人认为从某种意义上来说赵振雄的警察带有那么点儿“复仇”的味道，虽说警察缉毒是天职，但你“李先生”杀我线人，公开挑衅，我要不抓到你怎么能咽的下这口气，于是故事从复仇“李先生”开始了。

“复仇”化的场面对立是韩国犯罪电影的惯用手法警察欲复仇“李先生”，“李先生”通过警察复仇“布莱恩-李先生”，各个角色之间的尖锐对立使得片子立马就饱满了起来。

影片展现手段的依然简单粗粝，但视觉冲击依然很大，眼球泡酒、生猛吸毒、炙烤活人、刀刮生蚝等，以极其压抑的气氛展现血腥、暴力与人性中的恶带来的情绪当中。

施行“追凶”与“复仇”的人物从警察蔓延到“李先生”，较之前的韩国犯罪片相比，赵振雄饰演的警察角色很微妙，我本以为影片的结尾应该是“李先生”成功复仇并逃脱，导演吐槽一下对警察、法官与新闻媒体等公共权力的不信任，没想到警察还是找到了“李先生”，这一点稍微有点出乎意料。

极端的人物：公共权力和罪犯以及母亲的形象在韩国犯罪片儿当中，有典型儿的三种形象分别是——有部分负面形象的公共权力、作恶多端的罪犯以及一个悲情化的母亲。

片子中这三类角色形象应有尽有，先说公共权力的代表赵振雄的上司对公众官宣“赵先生已经落网”，其实观众都知道那个“真正的赵先生”还依然逍遥法外。

安抚群众的公共权力除此之外个人认为赵振雄这个警察角色身上依然有股子“邪气”，这股子“邪气”体现在他酒泡眼球、吸毒后拿枪指头的场景，在追击“赵先生”的整个过程中，他的命运像每个毒贩子一样不由自己掌握，无法保护自己的先人、无法保护自己的手下。

酒泡眼球

试毒后的拿枪指头本片儿中的几个反派也超级有特点，有吉林省的大毒枭陈河霖 ——这种得意洋洋、潇潇洒洒的暴力罪犯凭借着个人魅力真的是很圈粉儿啊。

陈河霖

（超像张一山- -）

陈河霖还有神学学位的假“李先生”，赵振雄也说了装了那么久的儒雅，终于露出邪恶的獠牙了，个人觉得神父不该那么早的打人，因为出场儿的时候太儒雅了，张口闭口救赎啊信仰啊什么的，给我这个人是李先生的感觉太强了，但打人打早了后面带来的反转有点弱了，以为带着面具模仿恶魔就是恶魔了，但其实看见“恶魔”时候暴露的恐惧暴露出其实也就是只披着羊皮的狼。

不得不说的是演员演技真的到位，特别是最后被活烤的时候，青筋暴露，让人隔着屏幕都闻得见那股烧焦的肉皮味儿

儒雅的假先生

绝望无助的假先生作为最终大Boss的“李先生”从头到位一直保持面瘫的模样，最后审问的时候的龇牙咧嘴带来的震撼实在是太大了。

审问再说说那个领养“李先生”的母亲，母亲这个人物形象在韩国犯罪片儿里很微妙，这些母亲无一例外都是为母则刚，将亲情放之于一切准则之上，在面临困境的时候只得依靠自己的力量，这跟韩国奉行男尊女卑的儒家文化体系有关，令女性社会地位远低于男性，影片中“李先生”选择复仇的主要原因就是养母在工厂爆炸中被炸死，更容易强化犯罪片儿的悲情色彩，从而获得观众的同情和共鸣。

收留徐英洛最后谈一谈电影的结尾，开放式解决一声枪响到底是哪个死各有各的理解，在我看来如果按照传统的韩国犯罪片来看大概率是警察在拿起枪的瞬间被“李先生”干掉，罪犯脱逃挑衅公共权力这是典型的套路，如果按照中国电影的套路看，很有可能是这样“李先生”拿枪，但拿枪的目的不是为了枪击警察而是诱警察击毙。

因为这时候“李先生”的身份已经没有任何意义了，谁都可以带上面具成恶魔（说到这想起前阵儿看过的《哥谭》第四季，小丑的主张），复仇的计划已经完成，可以探讨下关于幸福的定义了。

杜琪峰的作品永远是小众的，完全靠演员的实力和演技，至于对话，剧情，人物性格和剧情发展，真的让人云里雾里，只有很少的一部分人会看懂，甚至聪明人各有各的解读，所以他的作品装B的人更喜欢，而大部分人看不懂，所以韩版在韩国大卖不是没有原因的，它也有思想，但不烧脑，不搞你，让你舒舒服服的跟着剧情走，没多少人看电影的时候会去刻意解读眼神，细节，话里有话，开放式结尾，回家还想半天，这种杜琪峰似的风格注定不会受到欢迎，豆瓣分再高，票房就这么点，两个版本都看了，杜琪峰真是差太远了，如果不是这帮老戏骨硬撑门面，换一拨演员同样台词同样剧情，根本没法看，韩版讲的清清楚楚，看的明明白白，又不是悬疑片，谁吃饱了看个动作片还要去思考你毒贩的心理历程

内地电影市场几乎从不缺少翻拍作品，这其中的一大类型是翻拍日韩电影。

这一方面是因为中国和日韩之间的文化相近，市场也相似，而另一方面也得益于日本和韩国所拥有的成熟的电影工业做为支撑，因而制造了不少经典。

然而最近几年，形势有了逆转——随着内地电影市场的火爆，不少韩国电影人也开始试水翻拍国产电影。

比如，最近刚刚在韩国上映的一部新片《毒战》，便翻拍自2013年上映的同名国产电影。

电影在韩国本土收获了不俗的口碑和票房，上映同期甚至打败了好莱坞的《死侍2》、《复联3》、《侏罗纪世界2》等超级大片。

最终拿下500万人次的票房，成为今年到目前为止票房最高的韩国电影。

但当迷影君看完这部电影之后，必须公平地说一句：这一次韩国没有我们拍的好。

毒战 Believer

豆瓣评分6.2，算是一次及格水准的翻拍。

但相比原版却低了整整一分，显然国内观众并不买账。

虽然说是翻拍，但韩国编剧对于这个故事进行了大刀阔斧的改编，几乎是讲了一个完全不同的故事。

不仅如此，考虑到原版毕竟是一部在审查尺度范围能接受的国产电影，而这部韩版的尺度则要大得多。

韩国导演李海英在这部翻拍版中加入了更为丰富的类型元素，风格比原版更加暴力和暗黑，也因此电影在韩国被划分为「限制级」。

演员方面，韩国版的阵容也相当亮眼：在神剧《信号》中有过精彩表演的韩国实力派演员赵震雄，在本片中继续挑大梁饰演一位缉毒警察元浩。

而与他上演对手戏的则是《请回答1988》中的“狗焕”柳俊烈，颠覆出演一位亦正亦邪的贩毒组织成员乐。

此外，值得一提的是《请回答1988》中年崔泽的扮演者，韩国演员金柱赫也在影片中饰演一位举止癫狂的毒枭头目，演技相当炸裂。

令人唏嘘的是，去年底，他在电影上映前不幸遭遇车祸，离开了人世——这部电影也成为了他的银幕遗作。

韩版《毒战》的故事开始于一起神秘的爆炸案。

案发地是一所警方盯梢已久的地下制毒工厂，警方找到的唯一幸存者是曾经在大毒枭李先生手下办事的小头目徐英乐（柳俊烈饰）。

相较于原版，韩国版为主要角增色都加了更为丰富的人物性格塑造的细节。

柳俊烈饰演的徐英乐有着悲惨的身世，幼年跟随父母偷渡来韩国，在集装箱里亲眼目睹父母吸食过量的毒品死亡，之后被制毒工厂的一对夫妻收留。

负责调查李先生案件的是警方缉毒组组长赵元浩（赵震雄饰）。

元浩已经对李先生背后的势力苦苦追寻了两年，却一无所获，甚至还连累自己的线人被灭口。

所以他发誓一定要将毒贩绳之于法，瓦解这个贩毒集团。

但很可惜的是，这位传闻中的“李先生”作风神秘，很少亲自现身交易，所以极少有人见过他的真面目。

就在这时候，元浩从组织成员乐的口中得知了贩毒集团内部发生内讧的消息。

李先生为了灭口，策划了这起爆炸案，最终害死了乐的养母和他养的一只狗。

为了报仇，也为了自保，乐表示可以同警方合作，联手揪出幕后真凶李先生。

香港导演杜琪峰在《毒战》里所设计的最有趣的一场戏，莫过于——刑警队长在酒店内先后假扮毒贩接触贩毒组织上线的戏。

这段戏在韩版里被得到了复刻：在乐的帮助下,他们见到了亚洲大毒枭陈河霖（金柱赫饰）。

这是一个性格乖戾，喜怒无常而且行事心狠手辣的贩毒集团头目，一会吞眼球，一会拿利器砸人。

这个角色虽然极尽癫狂之能事，但实在让人觉得不像枭雄，反而更像个神经病！

而警察元浩在摸清了大毒枭的为人行事风格之后，很快又在另一边靠着假扮毒枭陈河霖与毒贩上线交易，借机接触真正的李先生。

为了骗取对方的信任，警察元浩不惜假戏真做，真的吸食毒品，差点丧命。

这场戏几乎就是对杜琪峰原版的照搬，原版的悬念感已经非常足，加上演员前后反差的表演，制造了一种极强的戏剧张力。

只不过在之后的剧情里，翻拍版则和原版走向了两种截然不同的风格。

在这场交易之后，元浩看似掌握了扳倒整个组织的线索,但越深入一件事,往往越难看清该事物的全貌。

但其实幕后的boss李先生一直就在自己的身边，原来他就是一直跟在警方身边的小跟班乐。

从故事层面来看，韩国版是一部标准的犯罪商业类型片的架构。

电影延续了韩式犯罪片强节奏、快速推进的叙事手法，同时加入了更为丰富的类型元素，在质感上更接近于一部犯罪动作大片。

无论是更加丰满的人物塑造，还是火爆刺激的枪战场面，亦或是精致考究的摄影构图都都彰显了国电影成熟的电影工业。

所以如果纯粹从技术层面上来说，韩版《毒战》的的完成度其实很高，甚至有些镜头要比原版强不少。

但为什么这部韩版在国内评价不高呢?迷影君觉得问题的关键在于——这版翻拍不够高级。

不仅是故事和表演上不及原版，而且导演在创作的立意和野心上也没有杜琪峰的那种探索精神。

韩国版作为标准的韩式犯罪大片，追求的是爽快刺激的剧情和视觉体验，所以导演对于故事做了减法，电影的主题指向的是——谁是李先生？

但是除了这个最大的情节反转之外，电影的后半段几乎完全是靠着接连不断的视听和感官刺激来撑完了整部电影。

至于所谓的限制级戏码，对于影片整体的故事节奏的提升也相当有限。

与之相比，内地版《毒战》则有着清晰的杜琪峰导演的个人风格。

原版《毒战》拍摄于2012年，是杜琪峰为首的银河映像团队第一次与内地合作拍摄的警匪犯罪片。

电影由当年还没成为“颜王”的实力派演员孙红雷和演技在线的古天乐担纲主演，大陆故事背景加上香港创作团队，让这部影片——既带有银河映像的暗黑暴力美学，同时又兼具了冷峻写实的现实主义风格。

孙红雷饰演的缉毒警察大队长张雷刚一出场，就是卧底毒贩走私集团内部，侦破了一起人体藏毒的案件。

孙红雷饰演的缉毒队长，完全是一位杜琪峰式的铁血神探的形象设计。

这是一个狠角色，在这场缉毒游戏中，不仅有凶悍、硬朗的一面，更是有机智冷静的一面。

为了破案，他不仅研究毒贩运毒手法、亲自上阵枪战一线，更是在关键时刻，以身“试”毒吸食白粉博取毒贩信任。

与之相对的则是古天乐饰演的毒贩蔡添明，电影花费了大量的笔墨来刻画这个角色复杂的内心。

电影的前半段，蔡添明看似转向了正面：他在危急关头救了警察，在手中有枪的时候放弃逃走，这些烟雾弹有效地迷惑了观众。

最令人印象深刻的是他在制毒工厂悼念亡妻的段落——因为没有冥币，他就用真钱烧给自己的老婆。

这个细节表明了蔡添明是一个不择手段的人——他从头到尾都是为了自己而活，为达目的他可以牺牲掉一切代价乃至所有人。

而在孙红雷假扮毒贩的那场戏里，更能看出幕后主创对于场景和细节设计的用心。

孙红雷饰演的张队作为从一个从未吸过毒的警察，为了麻痹毒贩，要演出出突然吸下大量白粉后的嗑药状态，这段戏被杜sir拍得紧张刺激，节奏异常抓人。

在任务的使命感和剧烈的神经刺激的挣扎中，张队完成了角色任务。

但他清醒后的第一件事，就是冷静地质问蔡添明刚才手拍贩毒团伙头目的用意。

一个简单的细节就让二人之间被迫互相合作，但实则又根本不信任对方的复杂关系给确立起来。

电影后半段，尤其是特警突袭制毒工厂开始，熟悉银河印象的观众开始找回了杜琪峰标准的风格。

随处可见招牌式的“杜氏站位射击”，尤其是在枪战动作场面的调度上也完全是银河映像式的凌厉剪辑。

最令人震撼的可能是影片的结尾——创下了国产警匪电影尺度最大的一场枪战戏的纪录。

导演杜琪峰通过一场街头大混战，让警察与毒贩团伙先后完成了“团灭”，这也是银河映像作品中一贯的强烈宿命感和虚无感的表达。

为了逃脱抓捕的蔡添明，在将贩毒团伙出卖给警方之后。

却又在交易成功之后再次反骨，又出卖了警察，以至于双方展开了激烈的火并。

此时观众才看到这个角色内心的邪恶和戾气，为了逃脱，他可以轻而易举地害死了十几名缉毒警察。

不仅杀掉给自己带来累赘的同伙，还对没有死透的警察进行补枪，甚至还拿小学生做掩护。

不得不说，古天乐在这部电影中奉献了极为精湛的演技，演活了一个自私到极致，为求生不择手段的毒贩。

蔡添明这种强烈而又邪恶到骨子里的求生欲让观众不寒而栗，但即便如此，他也没能逃脱命运的枷锁。

电影的最后，蔡添明被逮捕后宣判死刑，在注射毒剂时，蔡添明嘴里还一刻不停的说着自己还知道哪些毒贩的信息，只要饶他不死他就可以将他们全都供出来。

没想到都已经死到临头，还想要做垂死挣扎，一直到电影落幕的最后一刻，观众才能能够深深地体会到这位毒枭的绝望和疯狂。

这也正是内地版《毒战》的优秀之处——杜琪峰在犯罪片的框架之下，所关注的是透露出的人性的黑暗与贪婪。

从这个意义上来讲，韩版《毒战》无疑是对故事情节做了减法，,但同时也丢失了原版的精华。

如果没有原版作为参照，那么这部韩版《毒战》倒是一部及格的商业类型片，但作为翻拍电影，它只能说是差强人意。

本文发表于公众号【迷影映画】（ID：miying1994）

在最后的部分赵震雄眼含泪的看向窗外的雪景当忧伤的伴奏响起他问李先生你有过幸福的时刻吗，很可惜如果组长有过幸福时刻那么李先生一生中都是悲剧，这一幕让原本是警匪犯罪片得到了升华有了文艺片的影子原本正邪势不两立的双方感受到了正邪以外的情感不是警察和毒贩而是人和人之间，在最后镜头转向窗外一声枪响镜头逐渐拉长给观众无限遐想的空间。

加长版的失败就是把原本开放式的结局变成普通的犯罪片警察杀死毒贩，连原本重要的伴奏也没有了。

以上是我个人看法。

整体故事感觉叙述的没什么问题，影片张弛度上也不错。

其实这部电影的核心应该是李先生找自我认同的过程，一个偷渡来的小孩，不断的去给自己打标识，找存在，正像男主说的，你有感到幸福的时候吗，也许那一刻李在男主这里找到了对自己的认知，第一次有人肯定的认为他是谁。

正如聋哑男女在制毒时大声的播放音乐一样，正如男主一心想抓李先生是因为死了线人一样，人总是在寻找自己所缺失的，所失去的。

没看过原版毒战，所以可以当作一部新电影一样去看这版。