手卷烟

11月观影指南：手卷烟也是很偶然翻到的港片林家栋的名字有够熟悉，加上寒战这些港片续篇真的等太久看看这部手卷烟也不错电影开头是从97香港回归切入的伊丽莎白女王只给了一小部分警官去英国的机会大部分警察因此还是留在了香港林家栋饰演的男主角就是这些警员之一多年后早不是警察的林家栋债台高筑、频频被催债和台湾黑帮搭线，准备做香港本地黑帮老大金钱龟的生意没想到台湾运来的金钱龟全部意外死亡，香港老大翻脸眼看生意没做成，一毛钱报酬都拿不到的男主却意外收留了偷香港老大Du品、跑来自家避险的印度人故事的最后才解密当年男主介绍警察同事买股票没想到却亏到同事跳楼，不仅留下巨额债务、当年的其他同事也全部埋怨他，从不和他往来为还清这笔债务，男主最后转手卖了香港老大的货，只留下一支他素来喜欢的手卷烟中间有的打斗场面真的很尬，好在片尾港风满满又唯美到不行，全片最佳

林家栋这几年的力作《智齿》《手卷烟》《树大招风》，很少有关注港片却不知道的。

林家栋在黄金十年里是TVB的电视剧咖，却在香港电影最寂寥的新时代展露锋芒，在小成本的黑色电影里呈现不俗的演技和气质。

很难说对他本人和观众而言，究竟是好是坏。

不过有一点可以确定，现在的林家栋，比起TVB时期，绝对是无可替代的。

说回电影本身。

镜头和灯光都挺精巧。

故事逻辑也没什么大问题，就是感觉没有重心。

南亚移民，偷渡客，金融危机，退伍军人，黑帮，什么都想讲，什么都没讲全，这些素材都被香港黑帮片玩滥了。

不过林家栋主演，还是值得一看。

要是换成刘青云吴镇宇绝对很烂俗———这种角色他们演得太多了，观众没有新鲜感。

（这片子没有太大的发挥空间，香港老一辈演员谁上效果都差不多）最后还是兄弟情那一套。

一口吃不成胖子嘛，小的玩不好还追求大的。

人物塑造这种大毛病就不提了，可以说约等于没有。

一个最大（也是最普遍）的缺陷就是：塑造感情而不塑造人物。

理论上来说，是没问题的，重视兄弟，在乎朋友，这也是人物性格。

但……就是很无聊，很老套而已。

看到九蝇大佬说反派对主角的压迫力不够，所以观众情绪提不起来。

挺有道理。

从商业片的角度完全可以删繁去简，洗头妹的戏份两个主角的日常完全可以适当删减，引入反派，加快节奏。

不过灯光和林家栋的气质让电影质感高了不止一个档次………挺典型的气氛电影，有很强的个人意愿色彩，可以看到导演对旧时代港片的缅怀，对“大时代里的小人物”这个港片永恒母体的呈现和探索。

放在九十年代，这片子真的不出彩（即使灯光不错），但在一众香港导演北上以后这样的片子看一部少一部，所以还是能给四星。

btw，台湾黑帮真的贼，袖手旁观无论结果如何都是赢。

这是一个讲退役警察炒股失败倾家荡产害死朋友，借高利贷，然后贩毒还高利贷故事？

越看越迷惑，还以为是有什么我看漏的地方，结果就是平铺直叙的展开了。

1小时40分的电影看到了1小时20分钟，没有埋藏的暗线，主角和前队友的矛盾也是张嘴就来，一句“你把他害死了”就从一起拆地雷的生死情义变成兄弟阋墙。

主角贩毒成功，想收手跑路的时候猪队友又被反派抓了。

这个情节是不是太适合豆瓣一票在说怀旧的人了？

手卷烟 (2020)7.12020 / 中国香港 / 剧情 犯罪 / 陈健朗 / 林家栋 比平·卡玛 近期最令人期待的港產片一定非新晉導演陳健朗執導的《手捲煙》莫屬。

除了贏得第四屆香港「首部劇情電影計劃」、獲第57屆金馬獎七項提名，《手捲煙》更是今年香港亞洲電影節的開幕電影。

明明是90後，陳健朗卻醉心於杜琪峰那種充滿江湖味的港產片。

加上自小在男性為主的背景下成長，特別重視男人之間的情義，故創作了兩個男人在顛沛流離間相知相惜的故事。

你又怎會想到，這位留鬚的年輕人不只是虛有其表，內心確實藏著一股重情重義又念舊的佬味。

《手捲煙》導演陳健朗陳健朗解構《手捲煙》意思手捲煙既是電影名稱亦貫穿整個故事，陳健朗表示其實一切是從一句：「食唔食煙？

」開始。

陳健朗與一起創作這個劇本的朋友在片場認識，當時他是演員，而另一位則是編劇。

一句「食唔食煙？

」，發現大家都是食手捲煙的，從此成為了好朋友。

舊年代的人沒有電子菸、成煙，只是簡單捲起煙紙點煙食，他們視這為生活品味。

現代人生活急促，較常食成煙，反而沒有停下來享受的感覺。

在陳健朗眼中，手捲煙代表著一種情義。

慢下來的捲煙的時刻，就像人與人之間的情感需要時間建立。

電影中因逃難而相識的兩位男主角，亦是從邊食手捲煙、邊聊天，慢慢變成朋友，而手捲煙就是他們友誼的一種象徵。

退役華籍英軍關超（林家棟 飾）是手捲煙愛好者。

靈魂人物二號——爸爸「唔講一、唔講三，講義。

唔講風、唔講雨，講咩？

講雷。

」——《手捲煙》陳健朗最喜歡的電影對白，是這句已在社交平台上出現數次的句子。

本以為這句是他的原創，但原來是出自他的爸爸！

「他常常說這句，但我也不太清楚背後原因。

男人與男人之間，有時候不用太多言語表達。

」靠著這句充滿「雷氣」的對白，陳健朗創作了這個故事，或許也是給爸爸的一份禮物。

對小學、中學都讀男校的他來說，是特別重視男生之間的情義。

反之，刻畫女性角色對他而言是較難的，短期內仍然是想拍男性為主的電影。

對小學、中學都讀男校的陳健朗來說，是特別重視男生之間的情義。

在重慶大廈尋找香港身份第一次執導上躍上大銀幕的電影，陳健朗就要面對兩個高難度挑戰——帶領電影老前輩和南亞籍演員。

「老套啲講：每一個階段都是學習過程。

如果想繼續創作電影，這是必經過程，只是遲早的問題。

」29歲就能製作一部由林家棟、袁富華、白只、杜燕歌等一眾好戲之人飾演的電影，確實是不容易。

每個人的思維都不一樣，他認為最重要是學習溝通。

電影並不只是一個人的事，與演員們一起創作、互相碰撞，才有更多新的想法。

他亦透露，這部電影成本很少，男主角林家棟更是零片酬。

雖然成果是未知的，他們仍很享受共同創作的感覺。

「只是看你願不願意，尤其是在這個金錢行先的社會。

」。

林家棟、袁富華、白只、杜燕歌同為《手捲煙》演員

錢小豪飾演關超（林家棟）的華籍英軍同僚飾演南亞裔古惑仔文尼的 Bipin Karma 本身懂得聽廣東話，講卻不算流利。

本以為溝通會是一大障礙，實情卻是相反，整個劇組很快打成一片。

兩個潦倒的男人同住在重慶大廈，根本不用以膚色分「你哋、我哋」。

他們怎樣對待香港，或香港對他們來說是什麼才最重要。

飾演古惑仔文尼的南亞裔演員 Bipin Karma，是首次出演電影。

接受不完美 享受當下受2020的疫情影響，拍電影當然有阻滯。

《手捲煙》經歷停拍再補拍，過程一定稱不上順利。

陳健朗則認為這並非壞事，衝擊反而會刺激新的想法。

倘若當初是順利拍攝，想必也不是現在這個版本。

「過程一定是辛苦的，回首都喺得啖笑。

要調整自己情緒，接受不完美。

」遇上困難，反而更讓他發現自己十分喜歡拍電影。

《手捲煙》曾因疫情關係拍攝延誤，拍攝過程不容易。

遇上困難，反而更讓陳健朗發現自己十分喜歡拍電影。

無需分導演或演員，喜歡的是「電影」演員出生的陳健朗飾演過《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅Van》、《歎息橋》，現在踏入執導生涯。

但在演員和導演之間，小孩子才會做選擇。

他喜歡電影，更重視故事內容，如果是自己不喜歡的故事寧願選擇不參與。

「人們常常要規限自己做選擇，但其實不用的。

」演員或導演，無從選擇，亦無需選擇。

「會是文尼（Bipin Karma 飾）吧，或者是辣雞哥（白只 飾），當然不會是白只的演法。

」如果要出演《手捲煙》，他會選擇演與自己年紀比較接近的文尼，或是有點像他在《紅van》中的潮童角色。

《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅Van》劇照

從爸爸一句話、對手捲煙的喜愛，電影《手捲煙》就此誕生。

在幻想與現實之間穿插，這部電影呈現一個由陳健朗創立的世界觀，一個他想像中的香港。

到底是怎樣的香港，還是保留一點神秘，讓大家自己解讀吧。

亂世下難得仍有人願意創作關於香港的電影。

黑社會故事，表面上是打打殺殺；實際上，隱喻著膚色的連結、身分的認同，也是影射著對香港這個地方的情義。

CreditPhoto by: Vicky Yu @Madame FigaroHair : Peter Cheng Hair原文 |【專訪】《手捲煙》導演陳健朗 | 唔講一、唔講三，講不同膚色的男人情義

香港是好尴尬的一个岛，当年被代英殖民，乱世中辉煌过，在没落时回归，多元文化特殊位置，造就了这样一个尴尬的处境和不知如何认同身份的人民。

解放前有只国军退到香港，后来成了割据一方的黑社会；男主好不容易进入了铁饭碗英军编制，不逢时回归被弃，以前是兵，以后变成贼。

时机真的很微妙啊，回想教育、旅游行业之前有多辉煌，现在就有多悲凉。

剧中故事是19年，回想起19年我在国外做旅游连续100多天在团上，当时好累好想休息，谁知20年这个行业就没客源了，人生无常啊。

剧中很多镜头直接把你拉回香港街头，重庆大厦，当年我和朋友进去，发现里面全是印度人，走了不到50米就受不了那个气氛跑出来了，还有拥挤的庙街。

情和义值千金，我们最早就是从港片里接触到的，男主朋友借高利贷股市大跌跳楼后，男主十多年一直在帮他还债，却没对任何人说，即便反目成仇，到最后100w才找朋友开口。

香港电影在低迷后已经反弹了，香港也会一样，我们也会一样。

2022-8-14 手卷烟 情义归途 爱奇艺关超 退伍军人 因为拉拢战友做传呼机生意赔了几百万 战友自杀 其他战友因此仇恨关超 关超经常去一家公寓的按摩店 关超住的家里有很多自己做生意留下的商品 抽手卷烟关超做中间人与菜甫和泰哥做草龟生意 但是草龟运来全死了 菜甫被泰哥吊打 泰哥让关超赔钱 文尼有个文素还有个表哥 文尼一个朋友拿走泰哥的钱让文尼保管 文尼逃跑溜到关超家被关超打 关超收留了文尼 文素要被学校开除 关超把文素借宿在按摩女家 文尼拿出钱让关超还钱 关超没有用 让文尼风平浪静后把钱还回去 文尼被泰哥手下抓住菜甫的老大竹升来找菜甫 关超带竹升去找泰哥 竹升开枪打死泰哥手下抢了泰哥生意 关超还手被打死文尼把一份文件交给关超战友 关超战友开了仿真枪店战友发现关超一直再替自杀战友还钱 战友拜祭关超

-林家栋真的好适合演黑色电影，但凡只要给他一些机会，他定能自带悬疑剧的张力❗️电影里的主角身份还是敏感的，不只是20多年前，即便是现在的香港人，还是绕不开“身份”焦虑。

-林家栋演的关超骨子里有军人那种重情重义的坚韧不拔。

有些事情做错了一步，却用一生去弥补心理的遗憾。

电影不是大场面的电影，哪怕是千万身家的黑社会老大出场都很单薄的。

是一部特别温柔市井气十足的小制作电影，小人物在萧条与破败中无措的挣扎。

-最后关超那句：“从来没有人帮我卷烟”后的云淡风轻，也算是一种了无遗憾的解脱吧。

林家栋的演技真的封神了‼️期待他能每年保持一部高水准的香港好电影。

👍

昨天晚上看完香港电影《手卷烟》失眠了，到夜里两点多还睁着眼睛，想东想西，一点也不困。

大概是因为我成长于那个香港电影辉煌灿烂的年代，所以，看着它像一场声势浩大的演出，一路星光璀璨，收获无数赞叹，走到如今光影黯淡，总是不胜唏嘘。

明知道它再无法到达那个高度，却总是私心认为，它是可以再现一点点新的路径和思考，以慰像我一样不得满足的影迷。

看评论，有人说，《手卷烟》让人依稀看到了老港产片的影子，这一点，我是同意的。

我也是一边看，一边有点痴痴的感觉。

有人拿它和杜琪峰的银河印象系列相比，说是像则像已，但其精致、完美程度还远没有达到。

是哦。

它还有一段探索，试炼的路要走，但我已经因为看到这一点希望，而感动、窃喜到失眠了。

哈哈！

我这影迷是不是有点卑微？！

香港已经不是昔日的那个香港，一批更年轻的电影导演，带着他们成长起来的印迹和感悟，应该会有独属于他们的创造和呈现。

我们只能贡献我们的关注和讨论，其它的，就交给时间。

整体上，我觉得电影完成的不错，我很喜欢。

喜欢镜头里的香港市景，喜欢表现小人物的平实的镜头语言，略黑的，还有里面隐约透过窗子闪烁的霓虹灯的光影。

表演也很有味道，林家栋当然一如既往的好，又稳，就是第一次演戏的南亚仔也不拉垮，那种单纯善良很可信。

最有意思的是粘金牙的袁富华，和酷似岳云鹏的白只，他简直让我全程出戏。

故事一开始是一段黑白影像，是香港回归前的1996年。

我没有先看预告片，也没有看任何电影简介，所以一时没摸清主角是谁。

林家栋他们几个华籍英军没有获得英国护照，在巡逻到达山顶上后，坐下抽烟歇息。

这一段很好，几位主要人物均出场，且交待了他们之间的职业，困境和关系。

而重要的道具烟盒也给了镜头。

我承认在这时，我有点还没有完全进入故事，还以为钱小豪是主角。

哈哈。

主要是几个人里，钱小豪看着最年轻。

（啊，这都是什么理论？

）后来我查了一下，钱小豪是1963年的，林家栋生于1967年。

钱最初入行是加入了邵氏电影公司，所以他应该是更大一些的。

但我能顶着雷说一句，钱小豪看上去更显小吗？

林家栋看上去更沧桑一点，这正符合剧情的设置，这个男人在回归后的这些年，经历了股市大跌，借高利贷，致使好哥们跳楼身亡，昔日好战友都不愿意再见他。

他成了孤家寡人，寄身重庆大厦，过着又穷又惨的日子。

他走私金钱龟和水货的，维持生计。

我在这里，最想说的是剧情的巧妙、完美闭环。

这一点，已经超越了所有把故事讲散了，讲偏了，讲得前后分裂，甚至逻辑明显有问题的片子。

一个故事，有因有果，有始有终，说实在的，现在的许多影片，做不到。

先想说一下我有点疑问的剧情设置。

它看上去好像安排得非常巧妙，但一细想，总觉得有一点过于巧合和刻意。

开始不久，黑帮追南亚仔，关超正好开门倒垃圾，南亚仔走投无路，悄悄躲进关超家里。

关超不知道，直到黑帮找上门，搜了一圈，无果。

他们走了，南亚子和关超才碰面。

我说不太清，总觉得剧情走到这，为了产生这两个人之间的交集，似乎是一定要这样安排的。

只是，之前分两条线交待关超做中介，家里状况一看就潦倒缺钱，而弱小的南亚仔这时必然得找关超帮忙。

一切水到渠成，合情合理啊。

我只是想，如果一开始，就是黑帮追南亚仔，南亚仔慌不择路，闯进关超家。

然后再通过台词，透露出两人的生活近况，生存困境，是不是更自然一点。

更像一个突然观众视野的故事冲突，然后观众一口气探究下去。

这两个陌生人，接下来会怎样？

会不会被追杀？

会不会惨死？

让观众一瞬间进入这个极端的情境是不是更好呢？

我不知道。

我只是觉得这样没有那么强烈而明显地设计感。

我看介绍，导演参与了编剧。

这样看上去先交待两条线，两个人的生活，是很保险，又清晰的手法，但是不是最好的呢？

整体上，我觉得好的地方是剧情很紧凑，是很完整、有序的延展，台词以及镜头很有叙事效率，没有那种看上去可有可无的，耗时间的水镜头，炫技、煽情的对白，就干脆利落地一直往下走。

这一点，很不错。

做为观众，最怕导演陷入自我表达、自我感动的情绪里，总是拖沓，总是想让主角多说点，反应激烈一点，总是画蛇添足地多描了几笔，一再地挑战观众的耐心，剥削观众的同情。

我特别厌恶那个。

这里只举几处。

关超做中介，和台湾来的光头谈价钱。

老板不满意价格，关超立马停下思考一刻，做出反应，表情几乎是不变的，在这里无需流露个人情绪。

在黑帮老大面前，戏太多，会很惨的。

生意谈完，关超送老大上车，他向老大要佣金。

老大说，现在领钱给你？

镜头里，关超尴尬地笑了一下，不再争，然后说了两遍，不急，不急。

老大的手下辣鸡喊了他，让他让开，他看了一眼辣鸡，然后身体向后退了一下，辣鸡关车门。

这时，关超的反应是自己叹了一口气，接着拿着那只龟，在马路上走。

它脸上的表情似乎是没有什么变化的，既没有悲，也没有愤怒，一直是有点丧气的，落寞地。

但他没有拿到钱，总是有点憋，正好气不知往哪里出。

这时剧本很巧妙，他就遇上了南亚仔的表哥。

两人争辩几句，他说，怎么称呼？

显然这是警察的习惯用语。

这时关超的反应非常好，带出了他过往的职业，也反衬他现在不再是警察的身份。

但对方，是属少数族裔，加之又在做违法的事，立刻感到不妙，语气就软了下来，小声说对不起。

我喜欢的，就是这样很直接的人物出场的交锋，只通过几十秒的一个小冲突，就已经交待了很多信息。

剩下的感想和判断留给观众，导演不必代观众再做任何说明。

接下来，关超到家，镜头就是等在门口的光头，哦，原来他们认识。

剧情一直向前推，不原地打转。

关超拿到钱，就去还高利贷。

从对话，观众知道他这次还的只是一部分，还没还完。

这里很自然地引出下面的剧情，他没有钱，他要怎么想办法弄到钱呢？

中间略过辣鸡一直在找南亚仔，而这个空档，关超已经和南亚仔谈妥，收留他，但要一百万，他甚至在那一刻，有一丝笑容和得意浮上脸。

为什么，因为他急切地需要钱。

他知道生活里没有钱是万万不行的，更何况，他因此害惨了云斯顿。

他到墓前去看云斯顿，这个伤心的场景，导演很聪明地运用了下雨的场景。

雨天更有清明上坟的凄冷和思念之意境。

关超坐在墓前，背对着墓碑，他为什么不是面向墓碑呢？

这也值得玩味。

是因为他有对朋友的愧疚，他不能忘记自己曾做过的事。

他在雨中抽烟，然后眼睛似乎是被烟熏了，难受地眨了眨，然后就站起来，走了。

这也是很好的表现方式，就是那插着的烟，他自己手里的烟，他眼睛里闪动的泪光，都有交待，又不粘滞，很快带过。

他传达了导演对兄弟情谊的理解，就是我们之间，不用多说，我理解你。

我很对不起。

我去想办法弥补。

接下来，是按摩院里。

这里也很有趣。

这里是表现关超除了兄弟情谊以外的，和异性的关系。

这两人显然是有过一段的，但关超又没那么爱对方，而且，还有一种对大陆来港的不认同。

他认为这里有什么好，女人的想法太天真了。

来了香港，还不是一样辛苦。

这是港人普遍的想法吧。

他们认为大陆人，还有南亚人，都是把香港想像得太好了。

钱容易赚，也会改变命运。

然而，来了才知道，一切都不是那样的。

这一幕，也为后来，关超把小男孩托付给女人照料先做了预埋。

还有一处，我看时会心一笑，就是关超把孩子带过来。

女人一直叠衣服，不理他。

他明白了，女人可能是怀疑孩子是他的。

于是他说，这不是他的孩子。

然后女人给了一个反应，就同意让小男孩留下来。

好有意思。

但后来，事情变得更棘手了。

关超再次打电话给女人，说要让她再照看孩子一段时间。

于是女人感到出事了。

就问他。

他又不想让对方担心，也不想多说，就安慰女人说，回来后一定第一时间来找她，来接孩子。

女人于是有了一点安心。

接下来，就是关超眼看着光头菜甫被打死，他还被勒索赔三倍定金。

走投无路，他去找钱小豪，但旧日朋友冷嘲热讽，加以阻止，他没借到钱。

回了家，就把气撒在南亚小哥身上。

我想说，关超，这时候，你的义气呢？

你的良心呢？

这不太好吧。

然后小哥才交待了家里藏的毒品。

两人卖了毒品，关超还了高利贷，这时两个之间的关系就升级了。

大的困难解决了。

在这里，导演借关超的口很自然地讲出了电影的核心，就是朋友之间“不谈一，不谈三，谈义；不谈风，不谈雨，小哥问，钱？

然后关超说，谈雷（义气）”。

题眼的适时呈现，是两人之间互动层层积累的一个结果，瓜熟蒂落嘛。

然后这时钱还剩下一些，南亚小哥却一点不要，他说，他不愿让弟弟看到。

他觉得关超更需要钱。

看到这儿，我就笑了。

这是一只多单纯、美好的“小白兔”啊。

关超被感动了，他对小哥说，无论是他自己，还是南亚小哥，在香港这个地方，都是不易的，所以公平。

然后南亚小哥说，你们都是好人。

妈的。

太可爱太善良了，这孩子。

然后就出现了关超给小哥一只手卷烟，从他的那个宝蓝色的烟盒里取出来的哦。

不仅如此，还给小哥点烟，还点了两次。

我第一次发觉,这样两个人的组合,一个给另一个人点烟的样子，竟然这样性感。

谁看到这儿，不说一句导演你真行，你想表现什么呢？

直接点，告诉我们呗！

导演，你一定要继续你的男人电影系列。

嘿嘿！

最后的那段长镜头，拍得非常好，很过瘾，这个很多人都说过了。

我不多说了。

就是看的时候，是真肉疼。

林家栋被打得好惨！

打完了，小哥给奄奄一息的关超点了一只烟，他已经拿不到。

最后一个镜头，小哥在关超家里，烟灰缸里一只兀自燃烧的手卷烟。

电影完。

电影始终围绕手卷烟这个关键的道具，展开了关超97回归前与战友的情谊。

然后多年过去以后，生活潦倒的他，还保留着烟盒，以及抽着走味的烟。

而他把烟盒送给另一个人，表示他把对方当成了朋友，接纳了新的感情关系，就，挺浪漫的。

都是天涯沦落人，何处不相逢呢！

钱是香港电影唯一的麦格芬。

香港电影一切情节冲突都是为了钱，也因此具有浓厚的雄性特征，人物两眼一睁，就要为钱奔命，出门就是捕猎，一天空手回家一天日子难过，江湖就是斗兽场，所有倾轧，争斗，都是捕猎，人物是被金钱驱动的，以至于抽掉金钱，香港人会突然失忆，忘了自己在拍什么。

钱的另一面即欲望，港式黑帮片很早就抽掉了钱的实质正义，不讲什么劳动所得，但纯粹不劳而获的钱违背观众的良心，但作为卖钱的电影，没人要看教你老实做人的片子，大家都在电影里找出轨的刺激，这很拧巴，于是义气/兄弟情就出现了，义气赋予金钱合法性，它把不劳而获来的钱给洗成合法的。

林家栋股票亏钱，债台高筑，这纯粹是一个人贪婪惹下的麻烦，可连同兄弟一起债台高筑，这欲望就合法了，这钱就欠得有意义，有正义感了，接着兄弟欠钱自杀，这才是使林家栋产生负罪感的真正原因，也即炒股破产本身不是罪，兄弟一起破产，这就有了道德问题，本片中的人物才背上了罪。

香港电影的无奈之处是无法去追问欲望本身的罪，去追问一些更深层的的东西，比如社会，比如人为什么天天要像困兽一样活着，成为欲望刺激的条件反射物，他只能用兄弟情这种东西去替代反思。

所谓人在江湖，干什么不吃饭，吃饭无罪，但盗亦有道，人永远在为生存找理由。

回到电影，这构成了推动林家栋行动的两条动力线:欲望和义气。

欲望是原动力，情节发生之源，股票、交易、毒贩、金钱龟买卖都是欲望，义气负责洗白，提供欲望的意义，让贪婪，让哪怕小弟对大哥的服从有落脚之地。

南亚仔眯了泰哥的货只是黑吃黑，这里不涉及正义，但南亚仔和超哥之间就是纯粹的正义了，哪怕超哥最终死，导演也不会辜负这种正义，不会让观众的道德期待落空。

南亚哥不供出泰哥，泰哥出卖小弟，结果一死一活的区别就是义气之神的审判。

这义气之神是无数部江湖电影滋养出来的伟大造物，祂突然出现，给予背叛义气的泰哥雷霆一击，于是泰哥死翘翘。

而超哥的那帮兄弟始终置身事外，加上超哥死去的兄弟墓碑，则更像一种义气之神在人间的塑像，是一种信仰，需要超哥拿命去供奉和赎罪。

香港电影拍到今天，已经形成了一种义气宗教。

老实说，影片的完整性和紧凑性都成问题，前半部实在太慢，后面突然好看起来，导演用了《这个杀手不太冷》的故事模型，让南亚仔像迷路的羔羊进入超哥的庇护，又用了类似《登堂入室》的故事套路，让南亚仔在超哥的房间窥看超哥的过去，但都没拍好，南亚仔和超哥的感情仍然莫名其妙，或许超哥从他身上看到自己死去的兄弟，但这没表现好。

所谓金钱龟，手卷烟都既是叙事道具，又是情感道具，金钱龟类似《文雀》里雀的作用，手卷烟作为承载兄弟义气的信物，还承担了瞬间推动叙事进展的作用(从口袋里掉出，暴露两人关系)龟壳突然变成凶器这个设计也很神，所谓出现道具的物尽其用，一把枪出现就要开。

片头山顶一帮人抽烟，超哥反复点不着烟，这里也很好，代表林家栋这个人物的一种走神，作为带头大哥，他对前途的看法可能更焦虑。

其他诸如“我看邵氏电影长大的”，“自己人打自己人”，都是一种彩蛋式的金句埋在电影里边。

高潮部分的打斗戏借鉴了老男孩，体现了调度和设计的精确，整个暴力过程始终隔着铁网，困兽挣扎的意味鲜明。

那个叫辣鸡的小弟，则是一种“男花瓶”的角色，他兽人的外表就是演技，其存在代表残暴，但导演还把点题的意义赋予了他，使他成为画龙点睛的睛，这个人物也没白费，这一手玩得十分漂亮。

可综上所述，这些都是小聪明，导演小灵感不断，但难掩整部片的平淡(拍得像分集电影)。

值得一提的是，黑帮电影里的许多场景，比如酒楼，仓库，码头，陋室，因巨量电影的反复消耗，已不具有写实特征，而更像某种象征，你不让影片在这些场景中进行，你这电影味道就弱，但场景本身，却是不用写实的。

本片美术风格则像《南方车站的聚会》，尽可能地用五颜六色覆盖后现代都市的肮脏感和杂乱感，让出挑和脏之间形成反差，现在许多电影都这样拍。

林家栋的家，抹去了正常生活居家的特征，几乎有一种科幻般的色彩，脏乱又艳丽，你说这是未来某个长久漂泊在宇宙中船舱内景我都信。

从树大招风开始，林家栋真是越来越炉火纯青了，作为一个油腻中年男人的我，竟然会这么容易爱上另一个人油腻的中年男人，有一些瞬间让我有了重温《赴汤蹈火》的冲动。

虽然实在不想捧一个就踩别人，但是这片才7.1，让我觉得玩豆瓣的大部分朋友，还是比较适合李焕狼吧，不过这种大众排挤，小众死忠的电影，还是别让太多人知道了！