浮城谜事

首先，我还是挺喜欢娄烨的。

其次，这是一个烂片。

先不说那种堵着人脸拍、晃来晃去的特写镜头在这个片子除了让人头晕没有其他用途。

只说这个改编自天涯热帖的狗血故事，真的有必要吗？

在这个时代，我们每天看到的新闻都是重口味的，都是狗血的：桥塌了，人死了，官员被抓了，网友被和谐了，小三小四小五，二奶三奶四奶，一抓一大把，大家都已习以为常，看看而已，看完了继续为生活奔波。

毫无疑问，导演想反映这个社会，这个时代——这是知识分子的情结和宿命。

而拿到这个故事的时候，娄烨一定也犹豫：是不是太狗血，太庸俗了？

另一方面又为自己开脱：这正是真实的社会面貌啊，我是忠于生活的。

于是一个像《搜索》一样的烂片拍了出来。

怎么说呢，在每一个时代，好的艺术作品反映的都不是时代的表面，而是它的内核。

当一个时代过于严苛和保守，像穆斯林一样带着面罩，隔着面纱，人人都看不到它的面貌，艺术家们就应该创造出尖锐的重口味作品，刺破它的面具，让人看清它的面目；但是当一个时代过于放荡，毫无底线，像一个妓女一样一丝不挂，人尽可夫，艺术家们应该做的，不是帮这个妓女拍一部A片，而是为她穿上一件合体的衣服，让麻木的人们看到，让这个妓女感觉到：她仍然是一个人。

只有这样，艺术作品反映的才不是社会表面被涂上的油漆，才有可能是时代的横断面。

可是大家为什么都不肯为这个时代披一件衣服呢

单是2012年这一年，能与《浮城谜事》产生联系比较的电影就有好几部，譬如陈凯歌的《搜索》、王小帅的《我11》以及李玉的《二次曝光》等等。

与《搜索》相似的，《浮城谜事》涉及了中国人的现代生活，尤其是在网络介入后引爆的冲突矛盾。

第六代王小帅在《我11》舔舐隐藏在童年时代的伤口，同为第六代的娄烨却继续拍他的爱情故事和社会写真。

而李玉，在成功搬用娄烨的手摇镜头风格和现实主义故事后，她取得了票房数字的成功，却依然没能形成真正的自身风格。

借助于这几组镜像对照，我们便能窥见《浮城谜事》的特别之处和重点所在。

即便它是娄烨被禁五年后的浮出新作，《浮城谜事》依然保留了他的过去，足以展示其身体的血肉、情感的纹理。

显然，如果依然用禁片导演的标准要求去看待娄烨，那是不合适的。

《浮城谜事》好像格局偏小，然而平心而论，《春风沉醉的夜晚》和《花》也大不到哪去。

它跟典型的娄烨作品一样，让剧中人物穿行在复杂的爱情迷宫，一次次面对突然降至的阵痛和撕裂。

不愿束手就擒的气魄很多人不免要提及影片上映前，娄烨把《浮城谜事》审查意见搬到网络上，最后以各退一步的私了方式解决了问题。

无论旁人对娄烨有什么样的猜测看法，然而单就他的一系列言论，比起那些或摇摆或骑墙或伪文艺的导演们，这个创作者确实有他的坚持，更有一股难以被压制、不愿束手就擒的气魄。

毕竟单就审查损害而言，被禁的这段时间，娄烨几乎消失在公众视线，所有人对他既期待又怀疑，既同情又无奈。

在这种状况下，选择《浮城谜事》这种预算规模较小、制作周期偏短的商业作品，其实也是一个很好的过渡方式。

当然，《浮城谜事》可能也没有想象中的商业，在与审查较量后，显然床戏之类的无法被拿出来宣传；再者，暴力是符合电影人物的宣泄方式，而并非吸引大众眼球的噱头。

基本上，除了网络上的一些争议，《浮城谜事》也几近零宣传上映，坊间有个段子说，问及为何不展开大规模宣发工作，对方自信回答，娄烨的名字就是最好的广告。

现实感、作者性和悲观主义开头说了，娄烨一直在拍摄爱情故事，《浮城谜事》也不例外。

技术上娄烨也在延续前几部作品的自身风格，音乐还是伊朗人，而在镜头语言上，几部娄烨作品都是灰蒙蒙不见天日，缺乏照明或者就是低照明，手持镜头摇得天昏地暗，令人想起当年“看不清”、“技术审查不合格”等搞笑托词。

就连取景地武汉，细心的影迷都会想起来《颐和园》的中后部分，漂泊的余虹到了武昌胭脂坪，继续她生命中的无果孽缘。

回想《春风沉醉的夜晚》的三角同志恋、《花》的激荡跨国情，与之相比，《浮城谜事》显然更好理解，贴近于婚姻危机四起、伦理道德塌陷后的当代社会。

有观众不免要疑问，这只是个例和个案吧，然而，看看天涯或者豆瓣的直播帖子，所有人都是盯着最极品、最狗血的故事来看，而以故事的内容来说，《浮城谜事》的情感纠葛也是普通的一桩。

在我看来，《浮城谜事》好在以下几个地方：现实感、作者性以及创作者的某些悲观看法。

在绝大多数本土院线片里，你看不到中国的现实感，他们找不到生活在城市的感觉，只会拍几个标志建筑物了事。

《浮城谜事》则不同，观众可能搞不懂镜头为什么要那么晃，是不是要故意掩盖什么东西，然而，他们肯定会察觉出灰蒙蒙背后的压抑。

显然无论是北京、南京、重庆还是武汉，在娄烨看来，当下的中国现实就是呈现出来这么一种氛围和视觉色调。

除此之外，《浮城谜事》的现实感更多体现在人物身上，像乔永照，这类表面光鲜的成功人士，现实中是屡见不鲜的，了解他比意淫什么投行精英或者时尚主编要简单得多了。

即便秦昊的演绎似乎还不够丰富，然而，乔永照的粗暴、虚伪和愤怒都是相当直观的反应。

乔永照做什么不打紧，电影要说的是他在情感生活上的混乱——有如中国城市里的现代人，他好像两边都爱，每个女人都舍不得，最后步入了一个绝望的恶性循环，无药可救。

片中女人看上去都很神经质，无论陆洁跟桑琪，都像极了娄烨作品常见的偏执女性，你未必认同她们的想法和做法，却会感觉有说服力，晓得现实中确实有这样的人。

作者性方面，除开前面说的，无论在地上还是地下，无论是在早期摸索阶段还是到了现在的院线电影时代，娄烨始终没有改变。

《浮城谜事》少了文艺腔自白，多了《欢乐颂》的讽刺，大有一种“人在做，天在看”的悲剧宿命感。

有朋友称，不懂娄烨为什么要搞航拍，同时拿它跟《二次曝光》的航拍作比较。

在我看来，《二次曝光》的航拍是炫技式的呈现，与剧情故事毫无关联。

《浮城谜事》用在开头结尾处，吻合真实情境和故事需要。

《春风沉醉的夜晚》时，娄烨组采用了很多现拍，隐藏起摄像机，混在街头人群。

与时装爱情片流行的大光圈浅景深不同，娄烨不是要呈现一个修饰美化后的空间，而是放大现实的细节颗粒，追求嘈杂无序的真实感。

此番《浮城谜事》，在陆洁跟踪、追寻几段，镜头的感觉简直是如出一辙。

少女之死承载时代之恶在蚊子之死上，娄烨安排了诡异的闪回重现，好一场暴雨骤至和悲鸣配乐。

除了当事人陆洁，除了桑琪、富二代和拾荒老汉等目击者，每个人都知道事情的一部分，联手促成了这起死亡事件，而最全知的注视者其实是老天（上帝视角）。

慢镜头下，女大学生滚落而下，鲜血横流，惊慌失措，最后惨死在马路上。

作为全片的重头戏，我们不免要猜测娄烨的想法，那就有如大师作品里的少女之死，无端承载了的时代之恶。

我认为这一段是《浮城谜事》的高潮，它触发了乔永照家庭的分崩，同时也令他起了杀人之念。

影片还在尾声安排了一场少女还魂的段落，不免令人一惊，然后暗想，他居然敢这么拍……由于那段诡异的字幕，《浮城谜事》成了一段没有结果的故事。

电影以最大的恶意来揣测生活，看似一时失手所引发的命案，实际上却是道德伦理崩坏后的必然。

在中国，有那么多的无头悬案，有那么多的狗血事情，谁还会在意这么一桩，乔永照的人生结局已经不重要。

他们的命运跟随结尾的大航拍，飘浮在阴郁迷茫的江城上空，不知所踪。

【凤凰网 http://ent.ifeng.com/movie/news/mainland/detail_2012_10/24/18533751_0.shtml】

文/布宜诺斯从《苏州河》到《花》，娄烨惯于以女性视角，描绘女性情感，从爱到性的路途上，从未停止探索。

《浮城谜事》本身改编自天涯网帖，是女性倾述心事，直陈作为“正室”怎样报复老公和小三的故事，因此采用女性视角来讲述整个故事无可厚非，且最终呈现出的影像，却带着一点男导演对女性观众乃至女性群体的挑战意味，值得一谈。

【暴力和性】作为女性观众，片中最让我疑惑的一处，应该算是郝蕾饰演的陆洁主动引导的一次粗鲁性爱。

其时她在“小三”桑琪引导下，见到了丈夫乔永照与“小四”蚊子在一块，随后在大雨中暴打了女大学生蚊子，陆洁精神恍惚地回到家里，丈夫、女儿、保姆都在，她自顾自上楼到卫生间清洗，并且呕吐，乔永照察觉她神态不对，上来询问，她用很粗暴的方式开始吻永照，并且索要性爱，甚至让永照感到“疼”。

这里明显是男性与女性行为的偏差。

在传统的男性范畴，“性”往往意味着占有，是“得到”，是所有权的宣告，在此娄烨把这套理论嫁接到女性陆洁身上，让她进行发现小三——惩罚小三——宣告占有的一系列行为，以“性”来彻底完结，但是在传统女性的观点范畴，“性”往往意味着给予，恰好与男性观点是相对的，而且千百年来道德约束下指向的心理需求是“洁净而唯一的给予”，因此大多数女人在知晓男人出轨后的第一反应都是“嫌脏”，拒绝欢好。

影片中陆洁是个传统而正常的家庭主妇，虽然有心机有能力，但没有理由让人认为她会有两性置换的性心理，因此陆洁此处的行为，作为女性观众而言，难免会感觉错愕、不解甚至恶心的。

在一部分男性的潜意识里，暴力和性往往是等同的。

娄烨的上一部作品《花》中也出现过女人遭受暴力强奸，不但没有愤怒，反而对施暴者产生感情的描绘。

《浮城谜事》中乔永照和“小三”桑琪的一场暴力性爱，再次照搬了这个模式。

在永照得知桑琪骚扰了陆洁之后，对她大光其火，施以拳脚，桑琪毫无还手意识，捱了所有肉体责备之后，还马上承接了永照粗暴的性爱。

从旁观者来看，桑琪是不可能有愉悦的，而从女性的旁观者来看，还会为她产生愤慨——这种来自男人的心理、肉体的双重蹂躏，你就这么一声不吭照单全收了。

进而推之，就算要拍女人做“小三”就一定要受辱，那这份侮辱也不应以这样的方式来自这个男人。

娄烨本着女性视角对女性心理进行探索，难免还是带着男权主义的愉悦感，某种程度上超越了桑琪这个“小三”的角色需要。

【犯罪的限度】《浮城谜事》对原帖故事最大的改动在于加入了犯罪线，往家庭情事里面塞进了凶杀戏码，出于商业需要无可厚非，但对其中“小四”蚊子之死的渲染，却独独强调了女人的恶念，令人心生寒意。

蚊子之死，由陆洁的石块砸头和桑琪的狠心推搡共同造就，娄烨特地安排了冗长的镜头表现她从山坡一路滚下，砸地、晃晃悠悠站起，被车撞，身躯被血和雨共同包裹着倒卧在地，慢镜、特写对准蚊子血肉模糊的脸，极致渲染，令人疑惑是否有此必要。

首先对于大多数女性观众来说，画面过于血腥了，其次在于蚊子死的本来便很突兀，她很“不该死”，如此渲染是在哀叹这条年轻生命？

或仅仅在讽刺当今社会复杂而轻浮的男女关系？

再次会让人反思的是，女人的嫉妒心是否在此被男性导演妖魔化了。

相对女人的“嫉妒杀人”，男人的“施暴”更被娄烨平常化了，除上面提过永照对桑琪之外，还有片头车祸发生后，富二代对倒在地上的蚊子狂踢不止，直接促使她死亡，导演讽刺“我爸是李刚”的时代精神很好，却也写实得让人不适；另一处则是永照用棍棒把流浪汉活活打死，更是让人感到为暴力而暴力，瓢泼大雨是天在失控，血肉飞溅是人在失控，被推向极致的情绪达到令人作呕的境界，后面流浪汉泡在水中胀大的尸体又加上一记。

因此希望娄烨打“女性视角”招牌，发展“女性电影”的路途中，还是更照顾点女性观众的心理承受能力吧。

（腾讯娱乐专稿）

爱与疼痛一座浮城，两个女人，娄烨讲了一个关于爱的故事。

然而，和娄烨的其他电影一样，这个故事中伴随着爱的，是现实和强烈撕扯的疼痛感。

罗伯特·麦基说：“思想的两面应该循环往复地较量，它们在最后的绝境中迎头相撞，这一碰撞便产生了故事高潮。

”价值观的摇摆是一部思想深刻的电影最牵扯人心的要素。

《浮城谜事》中，价值观的一端是爱情：虽然陆洁和桑琪在影片中处于对立关系，但她们都陷于爱情，所以她们在价值观层面是属于同一立场的。

她们之间的矛盾要归咎于现实，“爱情只能关乎两个人”这一现实才是她们的对手。

所以，影片发展到后半段时，这两个女人的矛盾也逐渐消解，两个人坐在一张床上，桑琪说：“我知道你不会把永照的孩子怎么样的。

”这场戏是两个人的和解，陆洁问：“如果他什么都没有了，你还和他在一起吗？

”桑琪悲伤却坚定地回答说“我就要这个人。

”这时候陆洁理解了桑琪对自己丈夫的爱，她自己也是这样爱着他。

米兰昆德拉在他的著作《不能承受的生命之轻》中将人分为四类，这四类人分别需求不同的注视的目光。

书中的男女主人公，以及这部影片中的陆洁和桑琪，都被归为第三类人：“这类人活在所爱之人的目光下，一旦所爱的人闭上眼睛，其生命殿堂也将陷入黑暗之中，”就爱情的立场来说，这两个女人都没有错，甚至是神圣的。

爱情是神圣且理想的，但价值观的另一端却是现实。

现实是“爱情只能关乎两个人。

”就导演娄烨本人的说法：乔永照最爱的人还没出现，这就是他的悲剧。

陆洁和桑琪都深爱着的那个男人，他不懂爱。

以至于这两个女人原本神圣的爱情仿佛成了一个错误。

这个错误致使她们互相对立、伤害，到最后，错误的爱情让一切变得一发不可收拾。

伤害扩大到无辜的女大学生，无辜的拾荒者，伤害开始涉及生命，牵扯出社会阴暗面。

当爱情变得失控，便会撕扯疼痛，扭曲人性。

影片中，陆洁和桑琪都在爱和疼痛的两端挣扎。

当陆洁坐在桑琪对面，看到楼下的丈夫搂着另一个女孩的时候，她的疼痛埋下了种子，她对丈夫的爱化为对女孩的恨，这种疼痛让她逐渐失控，最终拿起石头砸向那个女孩。

然而，当她发现丈夫在外有私生子时，她带着那个男孩去放风筝，她眼睁睁地看着他即将翻下高空的围栏。

当镜头在男孩翻围栏和陆洁漠然的神情之间来回切换时，观众紧张的同时，感受到的是挣扎：她会不会因爱情失去理智。

最终陆洁没有让男孩摔下去。

这时她选择理智，这和之前拿石头砸女大学生时的失控，都在一念之差，却都是经历爱与疼痛的挣扎之后的选择。

陆洁最终屈于现实，离开了乔永照。

谈爱的时候，影片中两个女人对爱执着，为爱失控，这些足以将爱推向极致。

当爱情的立场站在这样的高度时，就需要为它部署强大的对抗力量，这样价值观才能够摇摆。

因此影片中的“疼痛”就不能仅停留在两个女人的嫉妒引发的疼痛，而要提高到她们的失控所引发的悲剧。

影片中最浓墨重彩的悲剧便是女大学生的死，她是在陆洁和桑琪失控的爱之下的牺牲者。

为了强化这一悲剧，娄烨在影片的开头便从女孩的事故切入。

事故的前因后果在片中一直悬着，直到后半段才揭示：倾盆大雨，女孩在树林中被石头砸得头破血流，然后又被推下高速公路，被疾驰的汽车撞飞，车主甚至还上前踢了她好几脚。

娄烨将女孩经历的痛描绘得细致而直观，痛不断叠加，大雨冲刷，山坡泥泞，血淋淋的升格画面撕扯着观众的心。

影片的最后，女孩站在高速公路的围栏前，席一身白衣，胸前有血，她直视镜头，这一刻她仿佛被钉在十字架上的耶稣，拷问人性。

当悲剧以最直观的方式摆在眼前，观众开始唾弃爱情，唾弃社会，价值观的天平便倒向现实和疼痛。

罗伯特·麦基所说的思想的正反面，终究还是有一方是正面。

而娄烨一如既往地将结局处理得很模糊，价值观的天平左右摇摆之后，究竟爱情是否败于现实，导演似乎不愿表现得太清晰。

娄烨在采访中说：“现实太复杂。

”他在处理电影《苏州河》的结尾时，牡丹和马达的重逢是理想浪漫的，但他们重逢之后便双双身亡。

娄烨的解释是：“生活一团糟，但如果全是一团糟，就太没劲了。

电影需要一些帮助，需要一点那种好莱坞式的美好。

但观众需要在清楚自己是在接受帮助，不然就是撒谎。

”所以《苏州河》中重逢是美好的瞬间，但他们又立刻死了，美好的瞬间可能根本不存在，所以结局往往是模糊的。

《浮城谜事》最后留给观众的是现实和疼痛，但桑琪最后和乔永照一起陪着孩子唱歌时，柔和的光打在他们身上，他们发自内心地笑，观众看到的是理想的爱情，美好。

他们的结局停在这美好的瞬间。

但最后，银幕上出现一行字：“几星期后，乔永照和桑琪接受警方调查。

”虽然镜头直观看到的是爱情美好的结局，但这行字，和最后趴在围栏前的女孩的注视，又提醒观众：“美好的瞬间可能不存在。

”娄烨擅长把爱情写得很浪漫，像《苏州河》“我会变成美人鱼回来找你”那样浪漫，但他更懂如何用现实的残酷和疼痛撕扯人心，提醒观众：美好是电影里的。

理想和现实之间的徘徊，价值观的摇摆，是电影，尤其是娄烨的电影中吸引人的要素。

“优质的不完美性”在表达这些深刻纠葛的情感时，娄烨偏爱具风格化的艺术技法。

以《浮城谜事》为例，首先，影片采用大量晃动的镜头，在表现人物关系时，用记录式的甩镜头营造氛围，大量的大特写也一反常规电影的手法。

另外，碎片化的叙事结构，被打乱的时间线也是本片的一大特征：将女孩遇难的结果放在影片开头，陆洁跟踪她的片段直接切到她冒着大雨慌张地从山坡跑下来，中间女孩被害的过程在这一场被省略，一直到后半段桑琪叙述事件时才完整呈现。

这种大量非常规镜头和跳跃式的剪辑往往会给观众造成观影障碍，所以《浮城谜事》和娄烨的其他电影往往只能被小部分观众认可。

与之相对的是李安的电影：结构工整，叙事流畅，镜头精致。

李安是将电影的艺术推向完美的极致，以各种手段帮助观众沉浸到他的故事之中。

相比之下，娄烨的电影处处都是不完美，但他的不完美并不是毫无根基，他的叙事依据是情绪，是爱和疼痛。

所以即使这种不完美性不能被大部分人接受，却是值得被欣赏的。

村上春树在《海边的卡夫卡》中评价说音乐家舒伯特的《D大调奏鸣曲》太复杂了以至于每次演奏都会有不同的各种瑕疵，但是他说：“优质的稠密的不完美性能够刺激人的意识，唤起注意力。

”他评价音乐的这段话也适用于娄烨的电影。

他的电影里那些非常规技法就是“优质的稠密的不完美性”，虽然给观众带来观影障碍，然而一旦进入他电影的情境之中，这种不完美性变得更能激发思考和注意力，观众代入电影的情绪，感同身受的体味浪漫的爱和撕扯的疼痛，这种情绪会久久地留在观众心中，而不是看过就淡去的故事。

文/头大脑仁小“这是一次意外，但命中注定，这是一场爱情，但在阴谋里。

这是一次谋杀，但没有凶手。

而我们没有人能逃脱关系，因为这是我们共同的日常生活。

”——电影《浮城谜事》的预告片亮出了这样一段文字。

这让我联想到另一个论断：“一人犯罪，整个社会都是同谋者。

”这句话我初闻自电影《武侠》，但放在这里显然更适合。

电影开头的一段雨中飙车事故，简短、犀利而疯狂，用极具视觉冲击的电影语言引出一段悬疑命案，与开放式的结尾（忽略掉最后那段强加的说明文字）形成呼应之势。

这不是一桩简单的交通事故，到底谁是凶手？

电影改编自一个天涯热贴，原贴洋洋洒洒的一百多页，网友盖了无数层的高楼。

楼主是一个署名“看着月亮离开”的女性，写下了自己心痛的经历。

关于原配和小三的话题，引来了无数同病相怜的网友热议和吐槽。

原贴名为“看我如何对付小三和贱男”，以一个女性视角呈现了一段支离破碎的婚姻关系，而《浮城》的编剧挪用了这位女性的基本素材，并对这个私人性的故事加以社会化的拓展和电影化的改造。

电影仍然以郝蕾这位女主角为叙述主线，但不再局限于她的个人视角，加入了命案、凶杀、侦破等元素，使电影视野更为开阔，更加引人入胜。

女大学生之死，直接原因在于开头呈现的车祸。

电影对于车祸的表现最初用了快速剪切，渲染突如其来的紧张感和富二代的横行无忌、乐极生悲。

之后又用了慢镜头回放，鲜血淋漓的场面同样让人触目惊心。

随着剧情进展，观众发现她的死不是那么简单，还和一桩情绪失控的婚外情有关，车祸只是最后补了一刀。

女大学生死于富二代无情的车轮、死于他们火上浇油的拳打脚踢，也是死于正室和小三间的争端、死于已婚男人的行为不端。

还有其他因素也往她身上无情地捅了刀，它们是司法机关的冷漠、家庭关系的疏离、家长的胆怯贪财、权贵资本家的一手遮天……当然，杀死她的也有她自己。

在这部电影中可以发现，作为第六代导演代表人物的娄烨，他所关注和表现的话题，较之以往具有更广泛的现实意义。

他以往的作品都偏向于个人化和边缘性，而这部影片涉及到了城市中产阶级的婚姻问题、司法机关办案、富二代精神状态等，也提及了城市拾荒者等人群。

作品中仍是充满了一如既往的人际冷漠和疏离感，注重人物情绪的渲染，但已经不似《苏州河》、《颐和园》中的个人呓语，个人情感被外界环境所推动，更具有普遍性、更易被观众接受。

在叙事上也注重悬念的铺设、紧张感的营造等，可以看到导演在追求作者性的同时也注重作品商业性和观赏性的提升。

如同《苏州河》里所透露的，娄烨喜欢拿着摄影机记录城市。

他电影中的城市总是令人着迷的，城像人一样，带着感情和生命。

《浮城谜事》中有几组航拍城市的镜头，仿佛关切的凝视，又似创痛的抚摸。

城市是母体、是子宫，现代文明的病灶，辐射向它所孕育的每一个人。

《浮城谜事》开场半小时左右，郝蕾发现老公跟别的女人一起走出酒店之后，哭着给自己的好姐妹瞿颖打电话说自己老公有外遇的时候，我捅了捅旁边的发小张二狗，我说，以后我老公要是有外遇了，我也第一时间打电话通知你，你来接我走。

她笃定的说，好的。

这种标榜友情的二逼吊诡方式挺傻得哈，可是有好多女人发现老公有外遇后既怒且羞无处发泄内伤得咬碎牙不是更可怜？

还好郝蕾有钱有本事，她跟老公的女人们斗智斗勇的耍了一阵子，心伤透成了筛子，一并满足了探求事实真相，并且窥私的恶趣味之后，她让老公净身出户，她还是一个潇洒的单身妈妈，有公司有钱尚且貌美，可以深夜在酒吧买醉。

虽然她偶遇老公与二奶一家逛超市时藏不住的对那男人的留恋与爱，可终究还是忍住了，既然让他滚了，就滚远点好了！

这是一个当代苦情版西门庆的故事，男主角乔永照应该跟克林顿一样是个性上瘾者，他有一个大老婆（郝蕾），二老婆（齐溪），一堆一夜情或者付费一夜情的的女大学生。

他中午跟一夜情的姑娘滚床单，下午去二老婆家滚床单，晚上回家还要跟大老婆滚床单，他还工作挺忙的。

其实西门庆就是这么累死在潘金莲的床上的，乔永照在泄欲的时候也没半点开心，这么多女人挨个周旋，应该是挺累得。

这个故事如同武汉的天气一样阴霾，憋屈，喘不上气。

二老婆卑微的爱着男主角，当二奶，终是忍不下这口气，主动接近大老婆，并让大老婆的“惊喜”接连不断，你那个人人称羡的好老公不仅有一堆一夜情，还有另外一个家庭另外一个孩子，我只能跟你共享这个老公，可是他为什么还不满足，还要找别的女人呢？

影片开头死的那个跟男主角搞一夜情的姑娘除了青春，啥玩意都没有，长得不漂亮，身材也平平，但就是在朦胧的长镜头中连身上的小伤疤都闪耀着年轻的紧实与活力。

她这条命丢得真委屈，大奶用石头砸脑袋，二奶给推下山崖，再被富二代用车撞，再活生生被踢死。

一条人命，被自己不待见，被情人不当真，被陌生人收掉，要是世上真有鬼魂之说，她怎么着也死不瞑目。

我很喜欢男主角，带着颓废的杀人狂气质，恶狠狠的叫人有点害怕又迷恋，这种混蛋玩意从古至今销路都被居家小男人好得多，但是我不会爱这种男人，因为他谁也不爱，包括他自己，他在咀嚼旧的伤痛里氤氲着新的伤害，他是撒旦是魔鬼的门徒。

我的另一个朋友，是个自虐狂，经常喜欢一些烂人，然后美其名曰自己要为爱生为爱死，前几年我对她是佩服的，因为我没这么大劲头，我睚眦必较，恋人对我若不忠不好，我不踹他进大西洋也至少离得远远得，可我的这个朋友从一段伤痛跨进另一段伤痛连过渡都不需要，好像天生是来赎罪的是的。

有时候心疼，有时候又觉得，如果她信仰疼痛才是活着的真理，拦又拦不住的！

像本片中的二奶齐溪，男主角打她，骂她骚货，拿她泄欲，不允许她接近大老婆，像一个残暴的君主一样虐待她，而她顽强又美丽卑微的活着，打从心眼里我喜欢她，但从理智上真又喜欢不动这样义无反顾的犯贱。

大老婆郝蕾是国内我最喜欢的女演员，看过《颐和园》的亲，没法不迷恋她受伤的表情，空洞失落的眼神。

巧的是她和二老婆齐溪分别是话剧《恋爱的犀牛》中两代明明的扮演者。

都是孟京辉导演最看好最赞赏的女演员，她俩的对手戏精彩扎手尴尬着充满火药气。

我不相信爱情，因为我不相信这个世界有鬼，但是我相信有外星人，也相信有忠诚的眷侣。

很多时候，好好活着就是别犯贱。

“这是一次意外，但命中注定，这是一场爱情，但在阴谋里。

这是一次谋杀，但没有凶手。

而我们没有人能逃脱关系，因为这是我们共同的日常生活。

”——电影《浮城谜事》的预告片亮出了这样一段文字。

这让我联想到另一个论断：“一人犯罪，整个社会都是同谋者。

”这句话我初闻自电影《武侠》，但放在这里显然更适合。

电影开头的一段雨中飙车事故，简短、犀利而疯狂，用极具视觉冲击的电影语言引出一段悬疑命案，与开放式的结尾（忽略掉最后那段强加的说明文字）形成呼应之势。

这不是一桩简单的交通事故，到底谁是凶手？

电影改编自一个天涯热贴，原贴洋洋洒洒的一百多页，网友盖了无数层的高楼。

楼主是一个署名“看着月亮离开”的女性，写下了自己心痛的经历。

关于原配和小三的话题，引来了无数同病相怜的网友热议和吐槽。

原贴名为“看我如何对付小三和贱男”，以一个女性视角呈现了一段支离破碎的婚姻关系，而《浮城》的编剧挪用了这位女性的基本素材，并对这个私人性的故事加以社会化的拓展和电影化的改造。

电影仍然以郝蕾这位女主角为叙述主线，但不再局限于她的个人视角，加入了命案、凶杀、侦破等元素，使电影视野更为开阔，更加引人入胜。

首先，如果一个女人，她的老公去找别的小姑娘，我会有几个选择？

A 一哭二闹三上吊B 去偷偷跟踪取证或找小狐狸精谈话C 彷徨无措去找闺蜜或父母想办法D 找律师或私家侦探但是，这个片的女主……竟然没有选择以上任何一个选项，而是选择了……一石头把小狐狸精拍死Σ( ° △ °|||)︴拍死Σ( ° △ °|||)︴拍死Σ( ° △ °|||)︴她……她怎么了？

她不是大学生嘛？

受过高等教育的，好像还有个公司，应该很聪明，怎么连杀人要偿命这点基本的常识都不懂，随随便便就这么冲动杀人了呢……还好蚊子没真的死。

但是我们的女二……她居然做出了同样的举动！

……这下蚊子真的死了。

这两个女人是怎么回事啊……男人不要她们了，她们就……就……不要命了？

然后后面警察开始取证，我还以为要进入推理或者心理的环节……描写现代人心中的孤独与不安什么的。

但是……居然男女主角的结局都没交代，一行字幕“两人去公安机关接受调查”就结束了……字幕交代结局……所以这个片子虽然气氛不错，挺阴郁的，音乐也好听，但是我还是不太能接受这种设定……另外关于选角。

从我自己的审美看来……女一号很漂亮，身材也不错，一看就是传统的中国妻子的气质；女二号有点苦相，但总还是比较好看；女三号，那个蚊子，真是……说身材没身材说长相也一般，确实不懂男主为什么要找她一夜情……再者，这个男人确实很帅，但是……也没看出他有什么特别招人喜欢的性格，怎么两个女人就死心塌地到了为了他可以去杀人的地步……

【关于武汉】关于武汉，我算是熟悉，去年在那里呆了一阵。

记得三月份的时候，在鲁磨路厮混，在那个全是退役乐手的批萨店里吃批萨，听说了娄烨刚去选景，顺带买了一堆二手衣服的八卦。

一晃一年多的时间，片子都出来了，因此急着看这个电影，很大程度上是出于城市的吸引吧。

在记忆里，我在江滩上钓过鱼，东湖旁骑过车，长江大桥散过步，晴空霹雳淋过雨。

走在武汉的街上，油腻腻的气息扑面而来，即使是晴天，天空中也总是灰蒙蒙的，阴霾，眩晕，混乱和焦虑。

所以昨晚很欣喜，《浮城谜事》的开篇，那些飞过城中村的鸽子，退水斑驳的江滩，裹挟着扑面而来的带入感，没错，这就是我所熟悉的武汉。

我想，导演一定是用心去感悟，并且深爱他电影中出现的每一个城市。

无论是浮城还是春晚，从南京的古堡地穴到vox门前，娄烨表达所关注的城市，不是那些繁华或者悠久的地标建筑，也不是那些欺骗外人的文化概念，而是必须亲身生活过的人，才能实实在在感受到的生活的味道。

每个城市，一定有他独特的味道，不是那些千篇一律的ktv或者购物广场，而是桑琪居住的烂房子、凌乱混杂的城中村、腐尸常现的江滩草甸、烟雨飘摇的东湖水杉，这一切都让一个看上去十分俗套的故事增添了难得的特质，尽管演员对白讲的都是普通话，却仍然能够带给观众独特的味道。

既是武汉，又不局限。

关于武汉这个城市，《浮城谜事》做得挺好。

【关于情节和故事】在故事上，《浮城谜事》看来要话分两头，有很不错的地方，但是也有一些瑕疵吧。

先说个人觉得差的一方面，或许是素材本身“先天不足”的原因吧，可能这是由于天涯连载的狗血故事，又或者为了作为院线片而对审.查和市场作出的某种妥协，整个故事的框架显得单薄而不够极致。

微薄自拍、飚车后行凶、三角恋关系，这一切显得过于网络化，口水化，缺乏故事的独特质感。

而一场车祸引发的整个事件架构，又包含了太多的巧合和线索，感觉为了编圆故事的整体节构，而让创作重心在人物性格与立意层面显得力不从心。

总体而言，《浮城谜事》显然不是导演最好的故事和最好的人物。

幸好导演依靠自身水平，对整个电影的把握和调控技巧，极大的弥补了这一点。

我想娄烨一定是在用心的磨了故事和剧本。

三人情感纠葛的主线，警察查案的复线，以及由“车祸”所形成的人物之间的联系与因果，让整个电影飞而不乱，还是一个完整的整体。

比如“车祸”吸引眼球后，前半部分掩藏的很好的隐情，开片不久看似“顺拐”的郝蕾和二.奶的约见，其实是用“伪巧合”铺开了人物的网，观众尚未察觉，已经渗入到了整个事件的核心位置，待到随着故事推进而信息层层展开，恰到影片腰部感觉乏力的时候，带给观众恍然大悟的感觉，接着又去猜测“车祸”的真相。

整个电影的宏观布局还是很不错的，视角从一个女人跳到另一个女人，又从女人跳到男人，虽然情节简单人物简单，却一直能够吸引着观众看下去。

不过“车祸”也是累赘，为了把脉络打通，也消耗观众和创作者的精力。

尤其是后半部关于案发现场的闪回，过于仪式化的慢镜头渲染，感觉导演为了交差补完，也得配合时间线和观众情绪，做出了过度渲染，显得很不协调，其最后的效果，却并不一定理想。

【关于人物和精神】 　　 　　 在人物上，感觉《浮城谜事》稍微欠缺一点，倒不是说演员表演的水平问题，更多的是角色本身的设置上。

我想最大的问题是由于“中产阶级”的概念过于模糊，这种模糊让观众不能确切的产生移情，而因为猜测分散精力。

比如仅仅一句“我们是大学同学”的点到为止，在我们不知道人物前事的情况下，还是让人物与观众产生了一点点的疏离感。

　　 　　 影片在宣传上宣称是关于《男人为什么会出轨》，但影片看下来，个人觉得压根说的就不是这个事，而更像是对于一个单独个体的探讨。

在电影里，男主角的精神状态显得不够明确，是犹豫？

是挣扎？

还是盲动？

感觉性格显得模糊。

郝蕾的角色无论从表演还是设置本身，则显得更加顺畅，从震惊到爱到挣扎到放手，有着一个较为明确的精神成长或者说状态的变化，因此带出的情怀显然更多。

桑琪的角色则混合了腹黑和柔弱，在故事中比较一致。

　　 　　 整体来说，个人觉得《浮城谜事》属于那种摆出现象，你自己去总结或者想结论的电影，其实是提供出一个事件，让观众自行去挖掘背后的东西吧。

　　 　　 　　【关于视听】 　　 　　 音乐的选取恰到好处，无论是欢乐颂还是李志或者沼泽，歌曲本身的韵味都对影片进行了提升，比起大多数浮躁的电影配乐来说，显示出了独特的听觉美感。

这可能和创作者的修养、法国团队的审美趋势都有关系，也和故事以及城市本身有关。

　　 　　 而在镜头上，除了导演一贯的视觉风格以外，景别压得很紧，让观众不得不时刻聚焦在演员的面部上，加上不停息的晃动感，看了30分钟就让人感觉眼花缭乱。

（我看的午夜场，吃多了，电影院又热，中间吐了一次…..）　　 　　 在导演技巧和场面调度上，虽然场景并不复杂，但是总体而言，演员的走位和反应都很到位，细节展现能力，看似不经意的生活流台词，实际上把场面的节奏处理得很好。

在大多数国片还停留在“说事”的阶段，本片已经到了“选择怎样说事”的层面，其基本功和艺术素养还是十分鲜明的。

　　 　　 强烈建议看电影时候别吃太多。。。。。。。

真心晕。

　　 【关于审.查和妥协】 　　 　　 作为地下导演的地上制作，可以看出，导演还是很考虑投资和上映的需求，在三场做.爱的戏拍的较为克制，我想倘若依旧是个地下电影的话，这些场景本应该更加出彩，会带给人更强的震撼，而这其实是导演所擅长的部分，这一点很可惜。

　　 　　 微博、手机自拍、“李.刚”+“药.家.鑫”的段落，或许是讨好观众，或许是表现时代，但是感觉显得有点笨拙，让人产生了一定的出戏感，显得矫揉造作。

或许这就是地下到地上的阶段变化吧。

　　 　　 审..查就让创作收到了较大制约，看到结尾，似乎理解了导演为什么不愿意署自己的名字，男主角对流浪汉的击打，其实与善恶和因果无关，完全是人性深处的纠葛所带来的毁灭性的力量，是个体的宣泄，17下缺一不可，甚至可以更多。

黑色的淡出让效果大打折扣，把精神层面的宣泄降格为单纯的犯罪动作。

　　 　　 同样的道理，在片尾的段落，欢乐颂的歌声里，永照和桑奇两人在幼儿园陪着孩子唱歌，窗外罕有的阳光明媚，而男主角面部愁云，实际上已经脱离了社会角度的善恶，而是陷入人生精神的困顿，这种谋划是站在较高的艺术层面，把观众的思维也推升到一定高度，而最后加上的一行字幕，却把观众已经升腾的思维拉回到家长里短派出所和报纸的样子上，让整个的故事立意和谋篇布局发生了变化。

　　 　　【零散】如果你恰好也熟悉“地下”，可以看到影片中众多的地下文化影子——惘闻、沼泽、李志的音乐、生命之饼乐队吴维客串的大排档老板，武汉二手古着店铺的特写（警察的斜拉就是那买的）。

三段床戏的体位安排其实也是有寓意的，从强势的强奸，到被压在身下的麻木，男主角无论在人生和床上都掉进了一个深渊。

　　 去看看吧，今年看到的最好的国片。

我的水平有限，又没有二奶，很多地方没细想，说的不一定对。

很少看这类电影，和两个女性好友一起去西单看的，确实是抱着挺大的期待去的。

去之前对娄烨一点也不了解，对电影也不了解。

完全未知的感觉就去了，看的有些莫名。

但是等回到寝室自习想想，总结出一些东西，以供自勉。

我觉得导演通篇想说的就是，小三都不会有好下场。

最突出的就是蚊子，大学生，干净单纯，本来有爱她的男人，那个离职的警察，长得还挺帅的，待她也认真，本来可以有美好的未来。

可是做了小三，结果就是被爆头然后撞飞，死的很惨。

然后是桑琪，名字就很奇怪，丧气丧妻，怎么有人起这种名字。

有人说这是小三扶正的奋斗史，可是她不够理智和聪明，觉得自己有杀手锏就万无一失了吗？

爱的简单想的也太简单。

做事不考虑后果，故意伤害和协助谋杀，肯定跑不了她的，幸福的日子最终也没过多久。

最后是乔永照，作为一个女生我理解不了他各种猎艳的行为。

我觉得爱就是唯一，他这样根本就没有爱，他不爱电影里任何一个女人。

看到有人说他和桑琪的才是真爱，我觉得那只能说明桑琪对他是真爱，他谁也不爱。

如果没有儿子，桑琪只是另一个蚊子。

这样的男人啊，就应该让他有这种下场。

总结下来呢，电影里最让我欣赏的就是陆洁了，爱的时候可以为了爱人放弃一切。

不爱的时候，可以不哭不闹，整的小三老公被打。

最后的时候，可以不动声色的拿回公司，孩子，逼得老公净身出户。

这才是境界。

在这个故事里，不管多恨，唯一没有做错过的人，就是陆洁。