题材很新颖,以争议性话题:Ai是否能代替人类产生情感链接展开叙事。
结局也在意料之外,Ai不仅帮真人修复了情感关系,还产生了超出人工智能本身范畴的情感。
编剧的脑洞挺大。
节奏很快,中间围巾老爷爷原型讲述程序由来部分衔接不太自然。
男女主的演技还是可圈可点。
私以为,技巧不能取代真实情感体验。
快跑,我三年级的外甥写的剧本都比这几个好。
快跑,我三年级的外甥写的剧本都比这几个好。
快跑,我三年级的外甥写的剧本都比这几个好。
快跑,我三年级的外甥写的剧本都比这几个好。
快跑,我三年级的外甥写的剧本都比这几个好。
快跑,我三年级的外甥写的剧本都比这几个好。
快跑,我三年级的外甥写的剧本都比这几个好。
快跑,我三年级的外甥写的剧本都比这几个好。
快跑,我三年级的外甥写的剧本都比这几个好。
快跑,我三年级的外甥写的剧本都比这几个好。
快跑,我三年级的外甥写的剧本都比这几个好。
快跑,我三年级的外甥写的剧本都比这几个好。
意识流的影片通过留白和象征来赋予更多的想象空间,这部剧有两个典型的意象——鸽子和眼睛。
以影片时间线来看,鸽子首先出现在婚礼中,代表着喜事的发生,一对新人喜结连理。
随后,鸽子出现在舟舟出生的产房,一只带血的鸽子代表着新生命的诞生。
鸽子的下一次出现是在舟舟七岁的生日中,一只受伤的、带血的鸽子,或许预示了舟舟在七岁这一年生命中会出现创伤。
(此处可以注意,带血,即带有红色的鸽子只出现在象征舟舟的时候,而在上篇提到过,红色代表了AI系统。
)这也是影片现实时间线中鸽子的第一次出现,这个时间里还产生了一个留白的问题:罗风是否同意了舟舟养鸽子呢?
答案的是与否其实并没有那么重要,因为影片中的鸽子再也没有被关在笼子里,自始至终都是放养状态,似乎喻示着舟舟本人在经历家庭变故后再也没有得到过父母的养护。
此后的鸽子出现在每一个回忆的片段中,直至结尾一连串眼睛意象的出现,出现鸽子眼睛的特写,揭示鸽子其实也是眼睛意象的一部分载体。
除了鸽子的眼睛以外,门帘、墙纸,整个记忆通道随处可见眼睛意象。
在我们通常的影片及小说设定中,眼睛都暗含着窥视,或者是凌驾于当下世界的高阶第三方,例如1984中的老大哥“Big brother is watching you”。
在本部影片中,自开头真实的眼睛从门缝中窥探记忆便说明了本片的眼睛依旧代表着窥视,在本片的概念设定里代表着AI系统的监视,所以AI舟舟的红光才会闪烁在眼睛里,情绪的变化也更多地体现在眼睛里。
当带血的鸽子被寓意舟舟的诞生及成长时,舟舟的眼睛——也就是鸽子的眼睛,自然也就代表了更高阶的第三方的窥视。
影片结尾,带血的鸽子飞出了窗外、飞向了天空,我悲观但又美好地希望,舟舟离开了记忆通道,也飞向了属于他的天空。
未来的我们会发展成怎样?
这部剧给你民开了想像。
第一集我觉得还挺好,机器人以后就是陪伴我们的一个朋友。
但是从第三集开始我就有点看不太懂了,内容是看懂了,可我看着看着觉得未来的世界好像没什么盼头,一点都不美好,好灰暗,连色彩都要用机器去调,那人还活着干嘛。
人活着不就是能够感受现在美好的世界才觉得精彩吗?
【本片入围2023年FIRST青年电影展的先锋创作单元】影片《记忆通道》以软科幻的形式,将对过往创伤的执念演绎成一场追逐游戏,罗风儿子舟舟化身黑客进入父亲记忆,企图获取记忆密码,以此消除父亲对于母亲意外离世的自责与悲痛。
罗风在与突然闯进他记忆中的舟舟的对抗中,记下了过往不曾铭记的所有,并在最后走向了通往现实的大门。
本片是一个开放式的结局,最后舟舟是否跟随罗风一同前往现实是个谜。
本片故事简单清晰,影像风格突出,在视觉上给人带来强烈的冲击感。
影片整个空间都是罗风内心世界的外化,色彩、光线等运用具有表现主义电影风格的美感。
整部短片以大量的橙色,红色,黑色为主,直观地感受到罗风对于妻子死亡的悲伤和自责,内心世界十分阴暗和诡异。
影片中只有鸽子、叶子婚纱以及舟舟西服是白色,白色是纯洁美好的象征,这代表着罗风记忆里最美好的一部分。
儿子出现告知身份的时候,罗风的记忆空间里已经平复,大量的红色已经不在,取而代之的是表现冷静的冷色调。
白色西服的儿子舟舟对于罗风来说,是他灰暗记忆里的一束光,是他的拯救者。
鸽子象征着美好与自由,许多鸽子在罗风记忆中飞舞,这不仅是舟舟所养鸽子的化身,也代表着罗风还暂时无法走出记忆。
鸽子在叶子被杀的那刻染上了血,意味着罗风的内心被巨大的痛苦遮盖,美好不再。
在罗风打开大门,走出记忆通道那刻,门外飞着几只鸽子,这是否说明罗风已经走出了记忆的笼子?
片中大量眼睛的图像也给人留下深刻的印象。
罗风自责于过往对家庭,对妻子和孩子的缺席,所以在自己的记忆中全方位安放眼睛,只希望这样能够记住所有的一切。
段奕宏在这部短片中的演出,让我不禁模糊地想起多年以前的那部《记忆大师》。
同是记忆相关的题材,同样精彩的演技。
这部短片里,舟舟虽然是一个主要角色。
但对于罗一舟来说,为数不多的台词和镜头,可供他发挥的空间极小。
不过,他对人物的情感、情绪把握得非常到位,给人留下的印象十分深刻。
看过《后浪》任天真的都知道,他是一个眼神非常有戏,不用台词,仅凭眼神就能传递出丰富信息的演员。
一句“爸”,一个拥抱,一个特写镜头,所有的感情都在其中了。
罗一舟的声线很温柔,听他说话仿佛被注射了一针镇静剂,温柔又有力量。
他的声音,非常适合这部微电影,也非常适合诠释舟舟这个角色。
因此,尽管台词不多,但他足以给人留下深刻印象。
去往海边的路上和真正的海,究竟哪个才是你想要的?
谁不想逃避那样世界?
在那里,人们看不见太阳,人们从未没看过大海。
在这资源匮乏的地下,为谎言所操控的世界,乏味的生活里出现了一丝光亮——关于真诚和勇气,也许这就是太阳吧。
想要朝着对方的方向走去,拼了命,堵上了一切地去靠近。
她(韩潇)想去看海,那里定有极美的风景,是极乐世界的存在。
准备防化服,学高新技术提升,冒险偷偷去地面 ..... 到底能不能见面,是否能见到大海?
不清楚。
但这每一步的准备,都是我存在的意义,让我如此地喜欢,做这些事情的自己。
但是韩潇没有出现。
因去地面被审讯的常野这里什么都有了,甚至不会死去,但这算什么呢?
虚拟世界里有着梦寐以求的东西:生命可以无限循环,梦想唾手可得,失去的爱人能够重新回到身边。
但心里的那个问题还没有答案....... 先逃避吧。
死亡还没有来,还有很多事情要做,名利要追, 还有很多饭要吃,先逃避吧。
01记忆中常野的要求 在这样一个颠倒世界中,反反复复地做着不同地事情,却有着走不出去的结局,就像看着自己一张未曾改变的面孔,周遭变换了无数不同的服饰。
AI 01陪伴了常野4242次 “要接着逃避吗?
”有个自我的声音问到。
一次次地发问:“你了解自己吗?
你有在活着吗?
”这个自我一次次地积蓄力量,已经轮回4242次了, 这一次在势席卷之前,在死亡来临之前,该觉醒了。
那部分觉醒的自我没有大海的世界,才是我想要 真实世界或者理想世界,都有着实实在在的虚无,过程还是结果都没有意义,抉择会带来什么结局,也没有意义。
那么还执着什么呢,甚至也不要去分别苦乐了,没有好和坏,没有“地下”和“”大海”。
作出抉择的4242 在遗憾中看到了美好,接受虚无而碰到了意义,像烟花绽开的刹那就是消亡,在死亡中看到了永恒。
拥抱天地,拥抱无所适从,拥抱孤独,拥抱自己,拥抱一切。
21年11月我开始接触这个项目,最初《云清明》有上传的概念和基础的三代人关系设定,我们便开始思索如何找到一个线上vs线下,虚拟vs真实,生vs死的故事线。
直到22年12月初开机,我们花了不少的时间和精力来思索可以呈现的故事,但从最初我便希望通过一个近未来的科幻概念,最终要落在写当下人们写实的存在困境。
经过了几稿完全不同的剧情走向,最终我们确定了现在的故事。
《云清明》带有传统东方特色的表达(例如长生不老),通过这个中式科幻寓言的视角,对生活提问,对遗憾与爱,悔恨与沉迷提问。
如果是你,你会怎么办?
《云清明》在更极端的生死困境里提问,然而本质上探讨的是我们每日都会遇到的问题。
故事中没有的坏人,“引诱”男主误入歧途的上传技术也很难说是邪恶的。
好或坏,不在于要或不要,是平衡。
男主角因为工作繁忙忽视了父亲,在父亲意外去世后得到天赐良机弥补遗憾的机会,但又因此沉迷,陷入更大危机的漩涡。
他忽视了身边妻儿,误导女儿,逐渐甚至分不清现实和虚幻,找不到生活里能能够、应该把握的。
特别疫情这几年,我们很多人都想过自己可以过的更好。
事业更好些,家庭条件,经济收入,或者亲密关系都应该更好点。
这个片子拍摄时也正逢十二月初疫情最严重时,拍摄带着极大的不确定性,也遇到各种最终克服了和没有克服的困难。
拍完之后我也有心存遗憾的部分,然而时过境迁,现在也发现不少惊喜。
也许“做好现在选择,以后不要后悔,不要有遗憾“是句没有多大用处的空话。
学会让爱和错过在生活里平静的同行,可能才是渐渐的成长。
《云清明》的男主忙活一轮后好像回到了原点,回到了“生活该有的样子”。
然而这一旅程里他感受到父亲的支持,妻子的理解、谅解,女儿的单纯可爱,自己的责任,他也找到了一份内心的平衡和自洽。
犹如水过无痕,却已载有一生的重量。
希望大家喜欢。
也希望大家拥有自己心中的宁静。
Oates胤超
因为看《一年一度喜剧大赛》的时候很喜欢逐梦亚军二位老师的作品,所以从出预告时就有些期待。
本来以为是演蒋老板和自家机器人的故事,上线那天先刷到了剧透和花絮,发现与预期画面不同。
因为被小规模剧透过,所以我首次观看体验只能说是一般,不过这倒也不影响我之后又看了至少三遍。
我最被打动的点其实不在传统文化传承,也不在科幻元素,那句“宁可莽撞不可后退”初看让我觉得肉麻手抖。
在本同人女眼中,“陪伴”/“关系”主题排序远在上述两点之前。
剧里春元小时候有点结巴,他的胆怯主要是对“外人”的。
从春元和妈妈为数不多的对话中可以发现,母子俩交流平等顺畅,并没有特别多悲伤焦虑或者苦大仇深的东西,顶多是妈妈十分外向活泛而春元的机灵巧思被结巴困住而已。
拜师学相声是春元向“家”之外的世界迈出的一步尝试,他试图建立新的关系——“因为相声是俩人说的”。
春元在一般的交友中面临生理条件阻碍以及随之而来的他人的不屑不耐,他想要追寻一种稳定的陪伴与支持。
春诚第一天到家的那天晚上,春元跟妈妈讲“别机器人儿啊,人家有名儿”,晚上担心春诚被雨淋而跑下去给他披上雨衣,迫不及待跟他一起试说《莽撞人》。
很爱看长大后的春元跟春诚的戏,像是在旁观一段无法结束、不想结束、不得不结束又不知如何结束的关系,是说不出口的分手和断不了的念想。
毋庸置疑,蒋龙张弛俩人的高适配度和高默契值为这段“人机互动”增添了不少柔软和缠绵的味道。
春元盯着惹祸的春诚,眼里并非是纯粹的怒气,而更像是一种惊讶和失望的结合体,仿佛有经年的情绪沉渣泛起。
春元离职搬箱子回家,最初只是沉默,搁不住春诚不断“翻包袱”才被激出了极致的愤怒。
那种愤怒,总是让我回想起中学某老师对自己婚姻的调侃——“即使再恩爱的夫妻,也会有几次想要砍死对方的冲动”。
为什么春元面对重回“相声搭档”身份的春诚又退回到了结巴的状态呢?
我想,或许这些年里,春元是有过更深更远的期待的。
拥有一个捧哏机器人在一开始是令人激动的,后来呢?
后来的春元大概会想,这个有名儿的机器人为什么不能变成真正的人。
春元以“配合讲相声”的搭档关系把春诚归入自己的领地,在这样的关系里慢慢练习说话、渐渐克服结巴。
当春元长大,渴求更深入的关系,期望自主的反馈和交流,却发现身边最熟悉的春诚终究无法长出一颗人类的心。
既然这种期待是无望而痛苦的,那不如割舍它。
但又难以割舍。
因为存在这样的矛盾,所以高级机器人儿被戴上头盔盖上防尘布闲置在角落,却有着满到足以疯狂捧哏的电量。
过分活跃的捧哏机器人讲“您能离了我?
”“我是您朋友啊”,这样的话语,说得出来却实现不了——至少无法以春元期待的方式实现。
已存在多年的伤疤被反复触碰,于是与春诚有关的一切又成了春元不想面对、难以应付的东西,再次张口说相声的时候结巴也随之而来。
“在这儿等着我”几乎是认输和投降的语气。
看着台下春诚向自己走来时,春元是否想大哭一场?
这个机器人是来救场捧哏,还是来给我新的承诺?
从结巴到流畅,春元认命了,他注定无法离开春诚。
这一刻春元或许读懂了春诚的眼神,含情脉脉为我,托付真心与你。
春元有情,春诚有心,至少二位演员能够让我“信以为真”。
其实有几集挺有意思的,可惜因为是青年导演,不然完成度还可以更高一些,但以新人身份来看还是很出彩。
按照看的顺序简单记录下我的评价。
《天府十三区》⭐️3.5,胜在短小精悍,剧情流畅度很高,结尾有种荒诞现实意味。
《契阔几何》⭐️3.5,很喜欢这个概念,大部分人已经做出了选择,沉迷于虚拟的美好,或者承受现实的痛苦,但这部胜出的点在于,有人选择自杀来选择现实,有人想要突破虚拟来选择现实,有人只想沉溺虚拟。
如果记忆太痛苦了的话,我也依然不选择忘记,这个选择让我思考了好多。
很戳中我个人的点是循环4242遍01和男主的合影时,01逐渐失落疏离随后又重新扬起微笑,如果循环了那么多遍,是不是即使是人工智能也会拥有感情,循环了那么多遍,接受了n-1次的失败,但是不是还依然可以对下一次抱有希望。
《莽撞人》⭐️4,脱去科幻的外皮是一个非常温情的故事,对传统文化的追念,对梦想的追求与遗忘,对自我的找回,有被在灵堂说完的那一段相声感动到。
梦想是朋友,找回旧日的朋友时,发现原来它一直在那里等你。
科幻想象部分好薄弱,除了会飞的车和全能机器人就再也没有别的了。
不过虚拟街景那里的体现很加分。
《云清明》⭐️2.5,总觉得这个故事没讲好,因为好多剧情是强行推动的,表达的也是对现实和虚拟的选择,但是最后除了空空的一句“向前看”就什么也没了。
小女孩抱着狗想把它摔下楼的场景有让我被吓到,如果模糊了现实与虚拟,那活着和死亡其实也没有区别了。
《爱之狂想曲》⭐️3,好可惜,这部片子可以拍得更好的,孙千和郑云龙把未来都市情侣的疏离尴尬感演的好好,在ai的作用下,人逐渐丧失了自己的情感表达,那如果就按照ai的指示来恋爱,这种恋爱的存在是真实的吗?
片子粗暴地通过两个ai相恋来解答这个问题,ai相恋了,那这种恋爱也是真实的并且超越了数据的限制。
所以这也导致了片子的前后部分很割裂。
不过大雪中男女主互相寻找彼此自己的那一幕我还是很喜欢,虽然真爱超越一切这个想法很俗套,但还是让我坚信爱的存在吧。
《记忆通道》⭐️4.5,这也是我最喜欢的一集,喜欢导演的这种拍摄风格,意识流的推进也让我get到了,其实也是在探讨遗忘还是记住的选择。
记住吧,即使它让你痛苦,因为它真实存在。
《涂色世界》⭐️2.5,扣分是演员演技真的很差,怎么说,概念很有意思,不用定义美,也不用追求更美,看到自己眼里能看到的真实的美就好,但是故事并没有很好的融入这个概念,而是通过直白的对话体现出来的,最大的转折就是以为是四色视觉的画家结果是色盲,依靠音乐来创作,追求美的女主反而才是那个四色视觉者,本来这个转折的处理会很出彩,但反而让我觉得有点突兀。
说到这里,下次再看一遍,可能会有新的体验。
第四集:这集有点文艺了。
快进着看的,没看进去。
画面感有点难吸引人。
————第三集:关于爱情。
手把手教人谈恋爱。
真的有点搞笑。
这算不算和ai谈恋爱。
尤其不见面的时候,两个ai聊天的时候,这恋爱谈的是不是有点省事儿。
后边系统故障两个人换设备对话,这荒诞剧情每一分每一秒都太搞笑了。
这一段必须五分!!
荒诞文学天花板。
孙千好美!!!!!!
孙千好美!!
孙千好美!!!
————第二集:关于通过虚拟现实,和去世的人沟通,缅怀的情节。
真的好好看!
40分钟,表达的特别细腻。
生者和逝者的侧重问题。
虚拟和现实的问题。
40分钟看剧,400分钟思考。
————第一集:莽撞人。
关于和机器人说相声(做朋友)的情节。
这一趴我给四星!
演技到位,剧本也到位。
40分钟讲的不多不少恰到好处。
————被种草了无数次,开始看了!
《明日生存指南》,郑云龙和孙千的部分好看,俊男靓女的组合真养眼,适合扩写成一部连续剧。
喜欢第一个和最后一个
标记了好久,一直没舍得看,因为每一集都有特别喜欢的演员,不敢怠慢,想找个合适的时间沉下心来认真看,但结果实在是很失望……就第一集最好看,最后一集也还可以,中间的几乎不用看了。
前两集拍得是真的好,后面的不大行。段奕宏那集全靠段奕宏的演技撑着。最后一集笑死,三体+阿凡达+流浪地球哈哈哈哈哈哈。
以AI为主题的科幻集锦,概念挺好,可惜大部分故事都很无聊。
看完莽撞人全片后,感觉后劲儿还挺大,未来世界(应该是吧)里,相声这种传统文化最坚定的拥护者是个机器人,细想想就有种哭笑不得的感觉
莽撞人太好了😭
一股子b味、、一集比一集不知所云🤭
《莽撞人》其实有点“赛博满江红”,聚焦传统文化困境,创意点非常多,整体呈现可圈可点。《云清明》相比之下更加文艺,也道出我一直很想表达的主题,往事不可谏,来者犹可追,不要总是沉溺于过去而忽视了当下。但是不知是导演偏向于形式感的选择阻碍了情感表达,还是剧本单薄的处理导致了细节缺失,总感觉差一股子劲儿。而《爱之狂想曲》却平衡的很好,整体更加和谐,如此荒诞离奇的剧情稍有不慎都会变得尴尬,但导演处理的游刃有余。
表面上看是搞笑+温情路线,其实细想的话,后劲儿还挺大。尤其是葬礼上同是徒弟的人说现在没特长生了,也就没人学相声了,就剩京剧和广场舞了,其实对应现实也一样,传统文化未来的传承真是挺心酸的。。。
只看了蒋龙和张弛那集《莽撞人》 可太有意思了
爱听相声的人都会给第一集打五星,活脱脱一出赛博论捧逗。有一个细节:机器人只会接自己搭档的话,逐梦亚军永远有售后。
仅评ep1:中国也有了自己的《虎与龙》
烦了,套路也太严重了,编剧写剧本是按照固定的格式框吗?到这里该写“哈哈哈”,这里得让“呜呜呜”……让喜剧不要强行输出价值观比不让他们吃饺子都难。
莽撞人还成,剩下就没啥必要
模仿去年《大世界扭蛋机》进行的诗选短篇剧的回归,对比之下主创阵容逊色些,但主题和形式都更为统一;这种科幻寓言常看常新,也能偶尔为当中的奇想眼前一亮。最好看也最特别的还是首周的两集<莽撞人><云清明>,此后的几集都有服务于某位演员打造(又承不住)的毛病。最后一集<天府十三区>最短,刘仪伟说着川话,为系列进行欢快轻松的结语;未知是否恰好呼应新一届的科幻大会。很好玩的形式,一年做次回归也刚好。
《莽撞人》整体质感很差,俗套、敷衍、低幼。能挑出来的优点大概只有:反转设计不错,主角表演过关,零星几个笑料还行。《云清明》相当狗血相当老套,看起来这系列就是用最俗滥的设定洒狗血了。小女孩阳台抱狗倒是狗血得很新奇。看过点好东西,实在受不了这些玩意,弃了
没超啊,还属想象到的范围。
一千个人心里有一千个哈默雷特,主创们在创新方面确实下功夫了,我觉得国产剧勇于创新是值得鼓励的
马督工过来批批这玩意