哭声

整部片子感觉有点慢！

但这是韩国一贯的风格。

看鬼片儿还顺带看了部喜剧，巫师就是出来搞笑的，跳大神儿那一段，是日本鬼遇到了韩国神吗？！

哈哈不过有些地方还确实有点儿吓人，比如，每回“受害者”快不行了脖子一梗，感觉有什么东西要从胸腔里蹦出来了一样！

还有被挖了一耙子那里，那可是农民伯伯的农用工具啊！！！

整部片子其实不错，有朴实，有搞笑，有吓人，还有亲情。

要特别说一下，小女孩的演技厉害了！

那么小敢演这种题材的！

赞一个！

还有最后故事有点儿深，只是我已经懒得再去费脑子了！！！

冲着分数，冲着争议，今天熬夜看了，结论：导演突发神经病拍了一部无良神经病片子。

关于故事逻辑。

有些人说忽略掉逻辑去欣赏。

但凭什么？

我欣赏一个故事为什么我要忽略掉所有逻辑？

为什么我要舍弃成长中获得的知识架构？

如果完全抛开这些，我拿什么去欣赏，拿什么去思考？

关于感悟。

有些人说不同的人有不同的感悟触发点。

那么请给我举出一个可以让人深思或者认真反思的感悟。

对信仰和信任的感悟？

有么？

影片除了展示挣扎还有什么？

一个挣扎的历程就能称得上感悟？

一个没有结果的挣扎能起到什么引导作用？

信任或者不信任，坚守信仰或者动摇，这二者又有什么不同？

我的信仰是对的还是错的，信任是对的还是错的？

关于谁是鬼谁是驱鬼的。

这个问题我只能说，导演企图以不是人类的思维模式去安排结果。

我不知道导演是不是以鬼的思维或者其它什么东西的思维去安排的，但肯定的一点是肯定是非人类的思维。

综合来看，说哪个人是鬼都能找到反驳的地方，说哪个人不是鬼也能找到可疑的地方。

也许有人又会说这恰恰展示了每个人心里都有不同的鬼。

但我想问的是，我对信仰不坚定这算是鬼胎？

我对陌生人不信任这算是鬼胎？

这顶多算一个人思维世界的挣扎。

看完整部片子，我最大的疑问就是：导演究竟想干嘛？

做这种没有任何指导意义的挣扎展示，无聊不无聊？

一部没有现实意义的影片也算是好片？

值这个分数？

你晚上喝高了做了个蹩脚的梦就拿出来拍成电影？

这么晚撑着眼皮写这些东西，只是为了告诉对此影片怀有好奇心的人一句：别去看。

如果实在忍不住，那就网上浏览一下，绝对不值得花钱去影院。

这是一部愚弄观众的商业动机暴露无遗的片子！

现在想想，观后的感觉形象一点说就是：嘴里被人硬塞进一只肉蛆（做菜的那种，听说过但没试过，也绝对不会去试），还被缝上了嘴……

一部有很多解释，每个解释都站不住脚的电影不是好电影。

一部够怪，怪到创作者都不知道的怪不是好电影。

一部把角色想方设法弄丑陋的电影不是好电影。

一部时不时乱嚓嚓乱叫的电影不是好电影，一部节奏慢，慢到故意放慢的电影不是好电影。

一部敢在讲科学的现代讲怪力乱神，并对此大作文章的电影，是值得褒奖的一部演员不惜自己形象任由创作者乱搞丑形象的电影，是值得鼓励演员的一部敢影射两国历史问题的电影，是值得思索的一部创作者自己都不知道不相信自己在说什么的电影，是必须得关起来吊打的一部创作者自己明知道自己在故弄玄虚而故弄玄虚的电影，是必须批评的总结，这个只是一部水准线上的电影而已。

罗泓轸大概是韩国导演中继朴赞郁奉俊昊后最令人期待的类型作者了：所谓“类型”代表了他的商业性，“作者”又显示了他强烈的表达及导演意图。

无论是商业性抑或作者性，罗泓轸的新戏《哭声》（The Wailing，2016）依旧兼备，但《哭声》又与罗泓轸之前的作品全然不同。

自《黄海》（The Yellow Sea，2010）之后，罗泓轸花耗六年时间才交出《哭声》这份答卷，究竟他做了什么改变？

《哭声》与以往罗泓轸的电影不同之处在于，它是一个类型实验，或至少是他对于自己已有类型经验的一种实验、一种颠覆。

表面上看，罗泓轸过往的类型电影，无论《追击者》（The Chaser，2008）抑或《黄海》，虽然在手法上侧重导演风格，或有些反类型的设计，但在整体题材上皆是比较传统的犯罪电影；但《哭声》却很杂，虽整体脉络看似是缉凶的主线，但电影中则有神怪、宗教、恐怖片等元素，令到整部戏充斥着一种浓重的未知和不确定性。

不确定性不止是指电影的“类型”，还包括整部电影的剧情，许多观众看完仍觉得云里雾里，分不清孰善孰恶。

我也理解许多观众不喜欢本片的原因，因为整部戏的语焉不详看起来像是在玩弄观众，完全不理逻辑和合理性。

但我却觉得这是他的另一次实验：无需清晰地道出真相，反而更侧重去描绘人物在这种不确定性下的恐惧，以及借此引导出观众的慌乱和不安，而在这种不安中去营造所谓戏剧和烘托电影所要阐释的主旨。

听说在完成版中罗泓轸删除了一些重要的场口，而那些删除的场口恰恰是能帮助观众更明晰地预见人物的善恶，而理清楚所谓逻辑和真相。

但事实是，如果观众对人物善恶有了确切的判断时，这部电影所要试验的那份“暧昧”以及电影所要阐述的主旨就变得无力了。

罗泓轸在《哭声》中要营造暧昧，其实是在实验剧本中的“共情”技巧。

基本上，剧情就是不断引导着观众去相信和怀疑每个人，当观众对于一个人物产生“共情”之认同感时，观众是自信和安全的。

但罗泓轸在《哭声》中却大量颠覆和打破这种“共情”：上一幕观众笃定相信的好人，下一幕就可能完全变脸。

最后有一幕钟九徘徊在少女和韩国巫师间的戏，就是“共情”技巧的高潮，角色和观众的信任反复在两个人物身上飘移，造就了一种强烈的不安感，将观众的自信心完全打碎：因为似乎谁都不值得相信与依靠，而这种难辨是非的气氛才是真正令人恐惧、胆寒及绝望的，而这个气氛下主角无论做哪个选择，无疑都是一次高风险的赌注。

另一方面来说，罗泓轸这次在《哭声》的戏剧高潮中大玩“共情”，其实已经是对过往自己的颠覆。

无论《追击者》和《黄海》，戏进行到最后，总是有一些非常血腥的场面或动作戏码，这是传统商业电影的一种套路化的高潮模式，但《哭声》中，罗泓轸其实完全摒弃了这类用动作场面和直接的视觉效果牵引高潮的做法，转而将重心放置在人物及人物心理之上，最后一幕钟九和日本人两场戏来回对切，用了颇长的时间去营造那份悬念，对我而言是更具备胆量、更破格的做法。

当然我觉得选择这类做法其实颇为危险，显而易见的一点是他非常容易触犯观众，因为反复的转折像是在炫耀技巧，同时亦打破了观众的信任，难免招致一些口诛笔伐；其二是因为摸不准效果，以类型片的结构而言，整部戏的高潮其实是缺失类型片所需要的“场面高潮”的，而取而代之的却是“心理高潮”，只专注于营造情绪及气氛，缺失“场面”，观众是否买账？

故此不但是戏中的人物不安，观众不安，创作人必定也存在着不安。

而罗泓轸敢于去做这个实验，对我而言就是值得肯定的，他大可重复前作的经验，在结尾处继续营造场面和血腥，轻而易举又简单有效，不是么？

我一直以来也比较反感太多“扭桥”的电影，因为多数都是玩弄通俗和耍小聪明，但罗泓轸玩“共情”和转折，在我看来又有另外一层含义，是因为这类技巧其实迎合了电影的主题。

电影开篇就用《路加福音》（Luke）道出“怀疑”的主旨——“你为什么怀疑呢？

”——人为什么会怀疑，信任被打碎之后的疑念和恐惧是整部戏所要追溯的主题，结尾又用日本人的对白来首尾呼应这份主旨——当你怀疑他是魔鬼时，在你眼中他就真的是魔鬼了。

这类主题先行的概念在罗泓轸的旧作中也非常少见。

看罗泓轸的访问，他提及自己的创作概念来自于思考“为何有人会受害”这个命题，但电影呈现的却是一种没有答案的“混沌”状态，就像摸索的过程，由一个点开始，而慢慢深入，结果却呈现出了另外一个面向的复杂与暧昧，就像他所要讲的“怀疑”一般，没有定论，而只是检讨人为何无法真正去“相信”的一份原罪。

因为如此，《哭声》中的一些模棱两可、似是而非的状态在我看来也就变得情有可原了。

《哭声》以“警察”发现“凶案”这一事件开端，表面上塑造了一个犯罪类型的假象，似乎是延续自己的类型特色，但其后却完全是恐怖电影的路子，“警察”在其中完全被动而无能，是恐怖电影中的受害者。

事实上罗泓轸的类型实验的本质在于完全放弃自己手到拿来的犯罪类型经验，而直接尝试恐怖电影。

而另外一个被罗泓轸放弃的类型经验是他改变了自己一直擅长的“都市”环境，转而利用一个山村的空间去制造整部戏的冲突。

相对在城市中容易经营“场面”，山村的整个环境、空间便更容易经营所谓的“气氛”——在选景和许多场口的氛围设计细节上，足可见罗泓轸在这方面的努力和尝试。

本片亦不乏大量宗教元素，但这方面我却觉得他的实验不太成功，颇有些弄巧成拙的意思，很多时候他执迷于展示宗教的所谓奇观特色（譬如那个漫长的跳大绳场面）明显多于对宗教本身真正的探讨。

还有日本人的人物设计，似乎要影射一些日据时期的历史，但在整个剧情的映衬之下，所谓的隐喻和影射其实都显得颇为浅显及功能化。

纵然我承认《哭声》有这样那样的一些问题，但我仍是欣赏罗泓轸是次的尝试。

在韩国电影如此“好景”的情况之下，一个备受瞩目的类型片导演大可以重复自己的经验，每年一部犯罪电影，安全又保险，但他愿意花六年时间去磨砺一部新作，去颠覆一些旧有的思维，去尝试一些实验，本身就不是一件容易的事。

哪怕作品本身未必那么圆熟、完整，实验未必那么成功，于我而言都是值得赞赏的，因为我看到那份创作上的踏实与沉着，谁说拍摄类型片就不需要用心？

尤其对比我国那些每年都出新作，却连依葫芦画瓢都力有不逮的导演们，便更显可贵。

若要总结什么，我想说：我会继续期待罗泓轸。

（《迷影網》）

第一次在发帖，我觉得故事是这样的：1:日本人是一个恶魔，他来到了村子伤害村子，受过恶魔的诱惑的人都会浑身起嘎达那种东西，日本人吃人肉，还有恶魔的样子，最后的阴笑,同样警察的女儿也中邪了，这期间他去过日本人那里，从朋友那里得知，每次死人都会被照片，所以他去找照片，发现没有了，后来他家人找了黄大仙，2:黄大仙和日本人是一伙的，他的出场比如大酱那段其实是女的在做很多事情守护村子，但是被黄大仙发现破坏保护现场，但是黄大仙是不是恶魔我也不知道也没有办法证实，就像大家说的内裤和照片能看出来肯定是一伙的，也许是一个道行很浅的给恶魔跑腿的，或者也许也是一个恶魔，3:二人施法那段，就像很多人说的障眼法，不得不提对谁施法，我觉得是黄大仙对小女孩施法，因为警察去找照片发现没有，结尾发现照片在黄大仙那，说明他俩之前就有勾结，而且在找照片之前黄大仙就已经得到了照片，那时候是日本人在对女孩（鞋）施咒，所以我觉得大仙那段是为了继续让女孩施咒或者什么的，而且施法过程中黑白鸡黑白对应了对被施法者的一种立场的暗色吧，但是被父亲打断了，日本人施法是对那个姓朴的那个人，让他变得更邪恶，本来姓朴的那个已经被施咒了，这段狼踩狼，就是大家说的障眼法，我觉得日本人想让他更邪恶更有力量，我觉得这也是日本人对每个施咒的人想变成那样吧，但是被那个白女的打断了，4:我在韩国NAVER看说有一个导演版，就是那个日本人在悬崖底下呆着时候看到了那个白女人，有一段是他俩打斗的片段，所以打完了估计白女的赢了然后把日本人扔下去故意给了警察，可是其实日本人没死，因为它有血有肉，不是灵魂那种鬼（呼应黄大仙抽烟那段的谈话）5:发展到了黄大仙发现原来有一种力量在破坏好事，发现了白女人，原来村子还有这么厉害的存在，女人的气场和力量让这个似乎道行不是很深的人？

吐了之类说明，这个白衣女人比黄大仙更厉害，而且之前不知道这个女人存在的，如果之前就知道早就对这个女人施法了，呼应之前的对小女孩施法，这个黄大仙要走，出现了鸟事雨，韩国NAVER有人说是恶魔发现这个人要走下的套路，告诉他不准往前走，要回去去对付那个白衣服的，然后白衣女人这期间已经在布阵和下陷阱，这个时候警察选择了相信恶魔回去了，结局还是发生了不好的事情，然后照相，然后结束。

提几点：那个女人肯定是好人，她要是恶魔，她可以直接杀掉那个男的，但是没有，她最后说的不要，不可以，是那么的无奈，最后甚至哭了说明是好人，充分的表现了他是邪恶的，亚洲人表达善恶通常不会反着来，我看很多人说日本人是好人，我觉得不可思议，因为他没做什么好人事情，反而吃人肉之类，还说小牧师不一定能活着出去，而那白衣服的还救男主，最后抱着腿在那哭，而且我看有人说什么导演采访之类的，我是延边人，也是朝鲜族，昨天也好奇了去上网看了导演采访，导演压根说的和什么腾讯解读之类的压根说的不是一回事。

我的感想就是这个电影是善于恶，信任和怀疑，白衣服的女人代表在我们身边默默守护我们的亲情，友情，爱情，无形的在守护我们，日本是伤害我们的，而为什么我们总是怀疑守护我们的人，信任恶魔的话，放开守护我们的人的手，我得到最多的就是要相信守护我们的人，善良也许外在很让人不是很能信任，而恶魔表面看起来就是一个普普通通的人，但是真正的面孔其实是一个狰狞的面孔，最后我们受伤了，守护我们的人也心疼的哭起来，而恶魔最后还是狰狞的阴笑。

完！

关于“哭声”个人见解。

首先，不可否认整部电影贯穿着基督教的价值观，开头讲到的经文就讲到“怀疑”，和“信任”。

首先先看下复杂的人设。

1、日本人日本人，说着日本话，家里有着自己的古怪仪式，并且喜欢收集死者的照片挂在墙上。

被全村人怀疑强暴过一个妇女，而这个妇女之后因精神冲击发了疯，得了奇怪的皮肤病，把全家人杀死最后自己上吊。

不过注意，一切只是怀疑，或者是村里的传言，并没有确凿的证据说明这就是他做的，但是，全村人自然地认为和他有关，他遭到全村人的远离和警戒，是人是鬼暂且不谈，但电影的结局它变成了恶魔的形象。

而在仲久一伙追杀他至掉落悬崖，他疼哭了，表明这时候，他还是有血有肉的人。

2、一光（道人）有着跟日本人一样的习惯，就是拍死者照片收集到一个小盒子里。

他常使用“诱饵”一词。

而且此人好财，一开始仲久的母亲请他施法花了钱，后来，第二次给他女儿施法的时候也要去了钱。

他使仲久完全确信日本人就是鬼，而且促使身为警察的仲久去杀日本人。

驱鬼整个过程，一光不断改变目标，让仲久措手不及，在日本人死了的时候，他算了一卦，望着窗外笑着说道“他吞了诱饵”这里的他是谁？

有可能是日本人，也有可能是仲久，所以在这里不排除他是个图财的骗子。

在他遇到无名女子之后，他整理行李落荒而逃。

最后，他照常拍了仲久一家的遭遇现场。

3、无名白衣女子此人的存在模糊不清，到底是神？

是人？

是鬼？

个人认为，她是警察仲久意识心态的一个形象表现，就是说女子就是警察仲久他自己的一个投影。

因为整部影片，这名女子的感情线变化，都跟仲久有相连，开始她的登场就是扔石子，接着给仲久在犯罪现场指正，一步步把仲久心里的怀疑说服成确信，再到追杀日本人，日本人掉落悬崖，女子追到他死为止，一切正如仲久所愿。

而且她出现时披着死者衣服，表明仲久一直把死者挂念在心。

日本人死后孩子恢复一些，这时仲久没有接一光电话，试图把一光点燃的蜡烛吹灭，表明仲久心里不信而且不想靠近一光，这时候一光也见了女子吐血吐液，无法接近。

电影的主题是“怀疑”和“信任”，而这中间还有一个东西就是“选择”。

当一个人的感到危机的时候，迷失了自己的时候就失去了这个“选择”，转而去依靠别人的判断。

恶的本质是谎言，且当一个人开始怀疑的时候，他已经完全把自己的选择权给了这个谎言，正当此时，魔鬼就会控制一切。

警察仲久因为他的女儿附鬼，他感到危机，迷失了自己判断，依靠别人的判断去决定自己的选择，他从头到尾没有找到明确的证据，但一光等人说的话已经让他确信日本人就是鬼，他就铁心要杀日本人。

但当一光又说日本人是诱饵，女子是鬼的时候，仲久最终没能做出决定，没有等到鸡鸣三声，跑进屋子里。

如果说女子就是仲久本人的意识形态，那么，他最后连自己都无法相信。

女子说：你犯的罪就是不信任，怀疑人。

这里说的信任其实就是自己做出一个选择。

怀疑就是失去判断去依靠其他。

女子说已经在仲久家里设好陷阱，我们可在电影中看到，在门上绑了绳子，把整个屋子和院子圈了起来，如果女子是仲久本人，那么，屋子和院子就意指仲久的内心，他把整个心锁起来，封闭起来，却自己早已明白鬼要来，并且放过鬼进到其中（由女子的话可知，鬼要进屋子里把全家人杀光），却把自己仲久本人驱逐到院子之外，意指自己的内心世界，已经没有自我可言，自我已被放逐，到最后，自己都不信自己。

再看天主教的祭祀，最后拿着镰刀要去砍“复活”的日本人，日本人说：你已经认为我是恶魔，我说什么都没用了。

而祭祀说：如果你说你不是，我就走。

这时候，他已经等于把自己的选择托付给了别人。

在他去到那个洞穴，手里拿着镰刀，就已经表明他确信日本人就是恶魔，但是，他为什么不动手还要在他面前提问？

因为内心的恐惧，他同样失去判断，甚至把这个选择权给了恶魔，最终，看到了恶魔的形象。

那么村里人一个个上钩附鬼，得皮肤病，发疯杀人，森林里出现僵尸，这一切到底是谁的做为？

日本人？

女子？

还是一光？

首先看村里被强暴的第一个附鬼女子，她的伤害是真实的，不过是日本人所为吗？

还有，猎人在村子里昏迷后看到的日本人在吃生禽肉就是日本人吗？

无法确定，因为日本人在掉落悬崖底下时疼出了眼泪，说明当时还是个人。

那到底女子被谁害？

有一点可以确定，女子被害，村里某些人梦见恶魔般的日本人形象，全都是在村里人对日本人起疑心的时候发生的，以那些疑心为基础产生。

当仲久去找日本人，问起来路，日本人从头到尾只是在说：我是谁，你们说出来也不信。

那个意思是为人心里已经自行刻画了恶魔，并且把自己内心的选择给了恐惧，给了恶魔，用无数的无法证实的谎言铸造了一个确信。

如同最后天主教祭祀一样，其实片中每个人心里都是如此，所以他们看见周围的人附鬼，跟他们的选择一样，跟他们他们怀疑即将发生的，害怕即将要发生的一样。

按照个人理解，附鬼，杀人，僵尸都是恶魔所为，但恶魔，其实上述三人均不是，它是一个狡猾的存在，更多是心灵上的东西，有空必钻，而这个空就是谎言（无证据的事），它先让人起疑心，去相信谎言，去让人自己主动选择这个恐惧，这个恐惧会慢慢大到人可以看见，直至人被此吞灭。

一切都是因为一个原因，就是不信任。

最终，黑祭祀看到恶魔本尊，我认为导演想表达，这是他因他内心对恶魔的选择看到了真实恶魔的形象。

就像最后在女儿杀光全家之后，仲久看着亦人亦鬼的女儿，已经被迫接受这一切现实，其实，一切全都是因他自己的选择酿成的。

相信谎言（疑心）本身已是做出一个选择，相比之下，信任其实很难，因为信要违背眼前所见。

这两者之间的选择，在人的手里，不要将他轻易抛去，也不要把自己的选择给别人。

近日，朋友圈一直在安利《哭声》这部电影。

据说，这是一部混合了惊悚、驱魔、伦理、历史、政治的恐怖悬疑片而且，只有活了300年的老司机才能看得懂……好奇宝宝如我，怀着对血腥、惊恐、犯罪悬疑的期待，打开了电影链接……然而……What are you 弄啥呢？

只怪宝宝的智商不够用，从头到尾，我可是懵了一圈又一圈啊先来简单介绍一下这部电影“《哭声》是由罗宏镇执导，由郭道元、黄政民、千禹熙主演的悬疑片， 该片讲述了一个诡异的日本人来到小村庄后发生了连环中毒事件，警察钟久的女儿受牵连后，没有办法下只有找来道士日光联手查出真相的故事……--from 百度百科韩国片名为《谷城》，也是故事的主要地点～中国名为《哭声》与其一语双关～”主要人物角色：男主角钟久（郭道元饰）一个比较懦弱怕事的警察，经常被同事调戏为“像个女人一样”，和老婆车震，也被老婆抱怨“怎么中途就完事了，听说别人的老公都很强”……虽然表面对女儿漠不关心，但其实是深爱的女儿，可以为她赴汤蹈火。

日本人一个诡异的日本老头子，据说自从他来这个小村后，村里就一直发生奇怪的惨案有人说看到他生吃野兽不知是人是鬼还是僵尸或不死人，被钟久撞死扔下山崖后，依然还活着。

据导演剧透，剧本本来有一幕是验证他的身份为韩国日据时期的人物（不是当代人），然而最后没有拍这一幕。

而他的结局，有惊无喜（这里就不剧透了）……巫师（黄政民饰）一个贪财的巫师，看不到他驱魔的实力，只感觉在故弄玄虚估计他眼里只有钱吧但是跳大神那段戏剪辑得真的十分精彩……据说，他和日本人是一伙的（他俩都穿一样的内裤，都拿一样的相机拍受害者的照片）……无名白衣女子（千禹熙饰）全片出现不超过10分钟，但却是关键人物……与日本人和巫师是对立关系，出于女人的直觉，我觉得她是好人也有许多影迷猜测，她是慰安妇的鬼魂让我又想起《鬼乡》……一些亮点：虽然，2个半小时从头蒙到尾，淡素，豆瓣评分这么高，也肯定有它的可取之处……关于导演导演罗泓轸才刚刚四十出头，拍了3部长片，3部全都进了戛纳影展，《追击者》《黄海》都获得业界好评，可见导演的惊悚片造诣也是很过硬的～关于摄像作为恐怖片，整部电影的色调都符合了阴暗、压抑的基调～不得不说，无论广阔的景色，还是人物的特色神态，都捕捉得很美～虽然有丧尸、恶魔和各种血腥场面，但也没有让人觉得很恶心的感觉～整体来说，这部片子的摄影还是很棒滴！

关于渲染恐怖片通常都是用声效来营造恐怖的氛围，这部片也不例外（所以说，大部分恐怖片关掉声音就不恐怖了，哈哈）。

此外，大量的雷雨戏，阴郁的光线，凝重的神情，都为其恐怖的要素加分～不过，因为戏总是跳来跳去，恐怖的氛围没有得到深入和延续，所以并不能称上惊悚，每次当准备被吓一吓的时候，都嘎然而止，还没《催眠大师》床底黑暗中的一双眼睛来得酸爽！

关于剪辑虽然里面的戏总是跳来跳去，让你摸不着北，但不得不赞高潮那段跳大神的戏～巫师和日本人作法的镜头互换得酣畅淋漓，节奏配合得天衣无缝，让人心跳加速、心烦意乱……下面开启吐槽模式：慢过乌龟的节奏姐本来就不喜欢慢节奏的片子，总觉得很沉闷很压抑，而这部2个半小时的恐怖片，有一个半小时都在铺垫，直至巫师日光黄政民出场（此时电影已经进行了1小时15分！

），都还没正式进入正题！

可能也是因为我看得很不认真（因为怕失惊无神弹只鬼或者妖怪出来，但结果没有过），中场基本一边看影评一边聊微信，又生怕错过了什么细节，但仍然没有搞出个所以然。

只能说，姐真的很！

不！

喜欢！

节奏这！

么！

慢！

的片子！

剧情是硬伤虽然各种大神在猜测这部片子的各类寓意，但，这也只是影迷们的意淫而已～说是烧脑，倒不如说其连一个简单的故事都没有说清楚！

足足2个半小时，我还是不明白，为什么那些人会莫名其妙地死去，也不明白坏人的最终目的是什么？

为钱？

那为何要害命？

为何巫师要说日本人是鬼？

为何白衣女子要出手相救？

里面的人就是一个个莫名其妙地死去，一个个问号永远都是一个迷……导演一个人的故弄玄虚“之前家里有人过世了。

是在不应该死的情况下突然走了。

当时刚拍完《黄海》，心里有点扭曲，总想着为什么会发生这种事，是有什么其他的理由吗？

心里觉得那么善良的人居然去世了，无法相信。

于是从葬礼回来便开始寻找原因，那之后就想到要拍这样一个故事。

”——摘自韩媒专访“在现实的犯罪中我找不到答案，所以就开始去想别的一些原因，也就是脱离现实的意思。

于是在思索的过程中，就扩张到了超自然的范围。

”——摘自时光网专访以上就是导演的拍摄初衷～『导演称“人类最恐怖的感觉，就是一个人不知道该依靠谁，难以分辨的时候，我觉得是最可怕的”。

这是《哭声》中要表达的一个主题，为了让观众感同身受，导演在剪辑方面也做了很多刻意误导观众的设计，这导致电影中的故事看起来支离破碎，不够连贯……』导演早就说了，没打算让观众看一遍就能看懂～但，为了营造悬念，引发影迷大量烧脑推断，这种前后矛盾，支离破碎的布局，真的好吗？

日本人和白衣女子追逐的片段，2人都有回头看的镜头，根本就搞不清是谁追谁……巫师一会儿说日本人是鬼，要除掉他，一会儿又和他一样的内裤，摆明和他是一伙的……日本人一会儿要躲避钟久，说别人不会相信他，一会儿死后又复活并魔化……种种的前后矛盾、悬念猜疑，说到底，就是导演一个人的故弄玄虚而已……By the way ,回应片头的钓鱼片段，男主在给鱼钩装饵，准备钓什么呢？

当然是作为观众的你啊！

哈哈！

在我看来，好电影除了过硬的技术，还应该有精彩的故事，又或者是触动人心的地方但很抱歉，这部连故事都说不清楚的片子，我在豆瓣上只给了2颗星说好看的人，也欢迎你们在留言区撕逼PS.时常感觉这个世界不太宽容，大伙都在排异，只容许站在自己一方的声音但我喜欢求同存异，就这样！

混乱的追逐，无奈的悲伤。

很大一部分剧情都带有一种无法言说的紧张感，每个人都处在信任的十字路口，不知道该何去何从。

随机的杀戮让这种紧张倍增，自始至终充斥在影片之中的就是那种悲痛的灼烧感，每个人都可能是下一个被害者，或许这就是没有答案的答案，没有真相的真相。

开头即结局“魂无骨无肉，你们看我是有的。

”人心之怀疑迷惑忧惧是瘟疫本源，终见撒旦。

“看见是什么便成什么”角色的问题也是观众的问题。

后一个半小时精彩绝伦，邪巫轮上东方魔幻，有如黑漩涡不停翻滚反转。

结束猜测吧，时光出导演专访推送了（日本人恶、日光勾结、女子守护）：导演意图：“写剧本的时候，对各个场面观众的反应，划分了百分比。

一边猜测观众会如何反应，一边为了改变各种反应的比例而改写剧本。

我想在《哭声》里加入各种各样的悬念。

如果观众们再看第二遍的时候，我希望他们会对相同的场面出现不同的反应，看每一遍都能获得不同的感受。

”——摘自韩媒专访圣经“主人公要相信谁，不相信谁，相信和怀疑交缠。

这样的主题贯穿电影始终。

我小的时候是读着圣经长大的，要将电影的主题有一个明确的展现，所有就引用了圣经。

”——摘自韩媒采访关于日本人：“钟九家人受到的攻击是心理上的，而这种非具象的东西要如何表现？

这中感觉不是那种用凶器刺破骨肉，而是类似病毒潜入的感觉。

最开始并不会被人注意到，但从某个瞬间开始就开始感觉到异样。

我想找一个和韩国人有着相同外表的外国人来演，最终觉得日本人最合适。

”——摘自韩媒采访所以答案是，日本人是像病毒一样攻击钟九家人的存在。

有人会说，因为历史原因，日本人在韩国电影中一定不是好人的设定，甚至罗泓轸导演也是在影射政治。

而事实上，导演也确实有过类似的想法。

“电影中有一个日本人将护照拿给钟九看的场面，原来剧本中警察随后对日本人的身份进行了核实，在电影结束后，混乱的警察局的角落里，一张传真传了过来，掉在地上被无数人采过后不见了，那场戏后来并没有拍摄。

”——摘自CINE21罗泓轸朴赞郁对谈而核实身份的结果是，日本人是朝鲜日据时期的人物，所以，在《哭声》中，他并非活人。

关于巫师日光： “巫师将神请到自己身上，但也有请错的时候，特别是手艺不怎么高明的巫师。

而这种被请错的神被称为‘虚主’，日光就错请了日本人。

”——摘自韩媒采访所以，日本人和日光分明是一伙儿的。

在原剧本中，影片结尾有明确的交代，但最后导演觉得多此一举就删掉了。

“原剧本中，电影结尾日本人坐上了日光的车，虽然没有对话，但明确说明他们是一伙的。

但是临近拍摄的时候，删掉了。

”——摘自韩媒采访关于无名：“我觉得是神，不是圣经中所说的神，是韩国的神。

”——摘自韩媒采访——————————我建议有些急于下笔的朋友先认真的读读导演采访那篇评论@Urkel Grue 《哭声》导演罗泓轸与电影评论家李东镇的映后对谈（感谢@Urkel Grue 感谢翻译）而不是连字都没看清，连想都没想就草率地说“导演在采访里都有说明日本人是好人了。

”——Q：这大概就是评论者和创作者的不同，我是在用why提问，而导演通常是给出how的回答，这点非常有趣。

导演的采访也像钓鱼的。

说自己不清楚自己要干嘛，遮遮掩掩。

但实际上拍摄过程：《哭声》的剧本花了两年左右，修改7次，选景花费六个月，拍摄历时六个月，后期制作用时超过一年。

创作剧本的时候，罗宏镇在和“神”有关的部分感到非常困难，还曾专程拜访许多神职人员，向他们寻求答案。

为了得到更加多样的解答，他还远行至尼泊尔、日本等地。

花人力、精力、资本、时间最后拍了一部自己都忘了要讲什么的电影，还这么低产（8年3部），导演自己图什么？

————————采访简精：Q：那么日本人为什么会本来好好的，突然很痛苦呢？

A：……后边的驱魔场面会不会让这些观众产生疑惑，当然我也有想要让这些观众产生疑惑的意图。

因为驱魔这天早上电影毫无理由地表现了这个日本人的日常，一个只身来到异乡向黄石正（客串市场卖鸡商人）买鸡的平凡男人，而且还语言不通，我本来是借这些场面向观众暗示，让他们猜测日本人看朴春裴的照片时想的是要救他，所以驱魔场面的设计本来是为了让观众认为驱魔的对象是孝真，但是我看了很多评论，发现大家看的时候都没有任何想法……——让他们、猜测、想要救他。

（如果是真像所说的是救，为什么“猜测”——“想要救他”）——让、认为是孝真。

（日本人如果真附身女儿孝真，驱魔场景就是对的，但为什么是“让“认为”是呢？

）Q：其实导演在电影里也埋了很多伏笔，比如黄政民换衣服的时候让我们看到他穿了裈（日本传统内裤）。

……A：……人的存在分明是有原因的，但存在的消失却是没有理由的，这让我很想不通。

如果消失没有明确的理由，那么存在是否还有理由？

我认为人类的存在和神明的存在是有着非常密切的联系的，所以我就想问神，比如，啊上帝，您的善与恶正在被人质疑，您存在的理由正在被人怀疑，我认为您应该站出来证明您的存在，来解释一下这些事件。

我认为千禹熙扮演的角色就是这样一个提出问题的人。

……——Q：电影里关于日本人身份的问题直接提出过两次，一次是由钟久（郭度沅饰）提出，一次是由辅祭，为什么日本人向辅祭坦白了自己的身份，却没有在之前告诉钟久？

A：……因为我担心在电影刚演到一半就坦白自己的身份，这样问题会变得比较严重，也怕观众看了会泄气。

……在他说出「反正我讲了你也不会信」这句话的时候我相信敏锐的观众已经看出他是善意还是恶意的了，大概占在座观众里的百分之二十吧。

国村隼说那句台词的语气听起来好像是「我是来救你们的」的语气，而不是「我要把你们的村庄变成地狱」的语气。

——听起来、好像（“恩，你讲这话听起来好像是好人”。

要直接说得像“我要把你们的村庄变成地狱”的话，钟久自此开始联手女人一起打败恶魔，结局证实日本人再是坏人，成什么电影了？

这泄不泄气？

或者说说得像好人，一直干得是好人的事，钟久一家惨死，女鬼干的坏事一点线索都被其他人看到，也没被打死，结局日本人没被撞死是还好人，日本好人继续不死活着，女人坏人继续干坏事。

这泄不泄气？

罗泓轸他最爱干的是——你知道一切，你还没辙。

）———割———同求@RaYmOnD.H 的问题答案——1、日本人墙上的黑白照片是谁？

日本巫术的祖师还是最先血祭的人？

我试着截图，PS调亮，百度查图未果，翻墙google未果……求解答2、如果日本人是圣徒，为什么要恶魔化，是因为人类怀疑和背叛使他魔化了吗？

同是采访解决疑问——观众：日光为什么会选择和日本人一伙？

A：有一个我从真实的巫俗人那里听来的故事，电影里提到了「虚主」这个词，巫俗人每天祈祷能够见到神，祈祷神进入到自己的身体里，某一天巫俗人感觉到了神的到来，以为神已经进入了自己的身体，但其实进来的是野鬼，后来他的行为举止也变得奇怪了起来，然后去世了。

我想给观众解释这个概念的话需要另外一个助力者，那么又要设置一个新的角色，所以我想干脆就让日光和日本人之间通过某种行为和道具建立联系。

3、如果白衣是野鬼，那么她最后是因为全家没死光才伤感成那样？

也很迷惑，求解答，个人感觉是因为自己玩输了绝望棋子离自己而去。

4、照相到底是夺取魂魄献祭还是防止变鬼超度？

照片的解释确实这点有疑问。

但可见的是日本人做法时照片像被烫化，和此前其他的不同，其他的人照片是好的还是变成行尸了，这个烫化了，他发现有异常，然后觉得不对，赶紧去看。

值得注意的是烫化照片的行尸更不像人类，此前的更像人。

像有个评论提到的，这可能因为是个失败作品——像人的出其不意比不像人的杀伤力更大，这个失败作品很快就跪了，没能搞出更多事。

5、白衣每次都出现在人死之后，且着死者衣物，每次都没有不在场证明，是否上身一个死了就穿着上身那个的衣物？

同求，目前属于猜测。

————————————————————————————————血腥、人性渐变与极端环境下的条件反射、被害者视角。

这些都是导演擅长的执导元素，这次，导演把故事放在了充斥怪力乱神的边缘小镇。

本部是继《追击者》和《黄海》后的第三部作品。

同样的，是导演的拿手方式——挖掘极端条件下的人性阴暗、光辉面，这部电影更多的是人对自己行为的不解与反思。

怪力乱神是影片的主要元素，这也恰好扣住了人对自身精神层面的不解迷惑，还有不确定行为。

细节的刻画精到。

不同前两部作品“故事性“更强，这部电影刻意隐去了血腥之后的残酷，有着让人脊寒的反思。

观影后再看本篇线索厘清。

前言：本人*喜爱电影。

为能看懂西方电影中的宗教寓意，通读过《圣经》。

非信徒，错解望指正。

————————————————————————本文主要涉及人物梳理：郭度沅，男主。

警察。

片中名：钟久（或郑久），娘娘腔到无理智复仇，人性变质的实例。

国村隼，男配一。

日本人，恶魔人形。

影片前中段食生肉、被撞不死、洞窟中魔化——长角、利爪。

黄政民，男配二。

贪婪，恋财，出卖灵魂及人类给恶魔，驱魔师，提恶魔腐化更多人。

片中名：日光（与日本人勾结暗喻）。

和日本人穿一样的裈（兜裆布。

镜头一闪过。

）千禹熙，女配N，戏份少，极重要，对抗恶魔保护人类的神使一类角色——圣徒。

片中无名。

————————主线、影片内核——向门徒显现。

（核心线索，贯穿整部电影。

人的罪孽蒙蔽了自己的双眼，不识善恶，无法被拯救。

）片头字幕出自路加福音，奠定影片内在矛盾——西方神鬼学说与观念，不同于东方灵异鬼魂类，属天堂与地狱间，神、神子与恶魔之间的争斗，以及人的良善与恶念的角力。

《圣经》原文场景：耶稣复活章目：向门徒显现原文：正说这话的时候（“主果然复活，已经现给西门看了。

”），耶稣亲自站在他们当中，说：“愿你们平安！

”他们却惊慌害怕，以为所看见的是魂。

耶稣说：“你们为什么愁烦？

为什么心里起疑念呢？

你们看我的手、我的脚，就知道实在是我了。

摸我看看，魂无骨无肉，你们看，我是有的。

”说了这话，就把手和脚给他们看。

正应对影片最后钟久看见无名的不信任以及恐惧。

而后钟久被抓住手腕，证明无名不是鬼魂，日光在电话中给出的信息是假的。

（圣经中，人之子必属于上帝，而人不认上帝则遭灾祸，耶稣是向人显示主的存在及神迹，引导众人归上帝。

）无名即圣徒。

同时，洞窟中辅祭向日本人质询真相，日本人魔化同时复述了这段话，为的是嘲笑世人的愚蠢，不识真正的善。

反讽伪善。

————————线索次一（人身上的罪、原罪、七宗罪。

）《圣经》中，人生来带有罪，世人只为赎罪上天国。

【七宗罪】人带有原始的罪分为：贪婪、色欲、暴食、嫉妒、懒惰、傲慢、暴怒，总称七宗罪。

影片在细节都有体现：贪婪——失控的欲望，是七宗罪中的重点。

其他的罪恶只是无理欲望的补充。

女儿偷窥父母行欲，而后钟久问看见什么了，女儿回复：“看见很多次。

不会说出去。

”身边有索要来的零食和玩具。

（并不是钟久主动提出买的，见女儿挑选发卡一人在小店时的细节——钟久独坐门口，女儿问“漂亮不漂亮。

”后钟久的无奈表情和埋头动作。

）日光出卖人类也是对钱财的贪婪。

色欲——指过度贪求性爱的快乐。

即不为繁衍的性行为。

见钟久和妻子在车中。

即日本人与被调戏妇女在河边（见后说明。

）暴食——浪费食物或者过度放纵食欲。

影片前半段给到钟久的镜头都是再吃。

女儿去警局被钟久送内衣裤桥段给了钟久晚餐的特写和台词：“不吃饭，你可真行。

”说明吃是钟久的常态。

另，被附身了就暴食。

嫉妒——因对方拥有的财产比自己多而心怀怨恨（更多的指能力、才能）。

妻子嫌弃丈夫行事不力，说别人家老公如何。

懒惰——逃避的欲望，懒惰及浪费所造成的损失为懒惰一罪的产物。

钟久属于逃避型人格，形式作风可见，遇事先避、逃跑。

傲慢——过分自信导致的自我迷恋。

自负。

钟久上来认定是蘑菇的问题，他的说法还被新闻刊载。

暴怒——复仇的欲望，源于心底的暴躁、憎恨、愤怒，导致情绪失控而产生强烈的复仇欲望为暴怒。

钟久在怀疑日本人后做出的一系列行为都是报复。

（同电影《七宗罪》史派西勾引皮特杀死自己堕入痛苦如出一辙。

恶魔的勾引。

）【扔石头】在第一次遇见无名（圣徒）时，钟久家除了暴怒其他都有触犯。

故引起圣徒向其扔石头，这并不是简单地引起对方注意，而是在认定对方的罪，见：《圣经》原文：耶稣行智救妇人耶稣在圣殿里教训人时，文士和法利赛人带着一个行淫时被拿的妇人来到。

对耶稣说：“夫子，这妇人是正行淫之时被拿的。

摩西在律法上吩咐我们，把这样的妇人用石头打死。

你说该把她怎么样呢？

”摩西在律法上吩咐以色列人，把这样的妇人用石头打死。

因此，很明显文士和法利赛人不是不知道该怎样自治这个妇人，乃是来试探耶稣。

问耶稣该把她怎么办。

他们说这话，乃试探耶稣，要得着告他的把柄。

耶稣却弯着腰用指头在地上画字。

他们还是不住地问他，耶稣就直起腰来，对他们说：“你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。

”换句话说就是：真正没有罪的，就可以用石头来打他认为有罪的。

所以圣徒一直在用石头扔钟久。

*有意思的一点是，影片00:20:47，警局桥段，队长说钟久：“你本来就胆小，性格又像个女的。

”和钟久之前的淫欲构成“妇人行淫”。

【判罪】影片02:18:19，钟久与无名的对话：钟：“那家伙为什么，到底因为什么这样？

”无：“因你女儿的父亲犯了罪。

”钟：“什么罪？

我犯什么罪了？

”无：“你女儿的父亲 怀疑别人，还想杀死，结果还是杀死了。

”这里的杀死，是指把自己的善念杀死了。

这也和钟久离弃圣徒的行为呼应，并对三声鸡叫做出说明。

【三声鸡叫，三次不认主】（三次不认真正的拯救者，也是人的罪）出自马太福音。

预言彼得不认主。

原文：耶稣说：“我实在告诉你：今夜鸡叫以先，你要三次不认我。

”彼得说：“我就是必须和你同死，也总不能不认你。

”彼得三次不认主：彼得就发咒起誓地说：“我不认得那个人。

”立时，鸡就叫了。

彼得想起耶稣所说的话：“鸡叫以先，你要三次不认我。

”他就出去痛哭。

*片名《哭声》：指人的悔恨的痛哭与悲伤。

钟久回家后的痛哭，就是自己对圣徒的失念与家人的悲惨懊悔。

如导演所述：《哭声》是指人死了之后活着的人哀哭的声音。

*鸡叫并不是鸡叫，是人死前的尖叫（妻子与母亲）。

只有两声。

那最后一声应该就是恶鬼的尖叫。

如果钟久不去，最好的结果是他活，自己家人连同恶鬼一并死亡。

最坏的就是钟久回家发现真相，带着悔恨和痛苦活下去（活下来的备受折磨——影片结局）。

按影片发展看，最后一声应该是日光被杀时的尖叫。

——这段可能有疑问，日光不是恶魔一伙的吗？

应该不会被恶魔控制的人伤害吧？

其实看影片设定就清楚：日光是出卖灵魂的人，不同于其他人类需要生前死后靠相机就已没了灵魂。

因为日光是人，所以会被魔化的女儿杀死（魔化人见人就咬）。

另见导演采访可佐证的一段话：“日光出场之前有一场戏被删了，是日光看到孝真在挥刀子便问她「你为什么要这样」，孩子哭着说「我不知道自己怎么了，好像是疯了，求求您帮帮我」。

被魔化的人不辩敌我。

————————线索次二（人总有犯罪的念头，这点让他们会被恶魔吸引。

）【钓鱼】恶魔抛下诱饵，愿者上钩。

电影中未对诸多受害者、施暴者的生活中的细节做过多描写。

但有个场景值得注意：影片25分时给出的河边场景，是对日本人调戏妇女的说明。

但我们可以见到女人惊叫前的远景里，两个人相谈甚欢。

而后镜头结束于日本人的“你这个既肮脏又银荡的女人。

”和女人的尖叫。

这里说明女人在此前已给过日本人暗示，只不过未料到会有更过激的行为。

日本人对于女人的出尔反尔感到愤怒。

另外，可以看到，他们不远处就有另一伙人在河边野炊。

女人应该是好奇日本人并与之交谈后两人才坐在一起闲话并熟络起来。

这说明女人内心的浪荡让她引起了恶魔的兴趣，恶魔也发现了这点。

“这个傻瓜竟然咬住了鱼饵。

”在钟久撞到日本人，不施救，并出于自己的意愿和愤怒把他扔下山崖时，驱魔师说了这样一句。

山顶圣徒的悲伤表情中可见失望。

*日本人躲钟久时不时看到无名圣徒的身影，更像是善恶之间博弈时的对视。

两人都在为把人拉向自己处时略有得意或挑衅对方。

【圣痕】影片02:20:02，日本人（恶魔）向辅祭阐述真相时引用了影片开头的《圣经》原文，即“向圣徒显现”，同时给了他的手一个特写，可以清楚的看到手心有个洞。

这个洞即是圣痕，耶稣被定十字架时留下的。

（梅尔吉布森导演的《耶稣受难记》有过展示）但这点在教会的观点中有着不一样的解释：在16世纪召开的特兰托公会议上，教会便声称这种现象为“撒旦玩的把戏”。

当时经常会有人作假欺骗民众钱财。

只对普通教民来说，这种把戏一直是纯洁无瑕的象征。

（正应对了辅祭的身份，普通教民）神父们认为，当一个人受到“魔鬼诱惑”，认为自己就是圣者，便会出现这种“圣痕”，可实际上是其全身心已被撒旦控制。

（这正是导演创作电影时听到的真实巫俗人的故事——巫俗人每天祈祷能够见到神，祈祷神进入到自己的身体里，某一天巫俗人感觉到了神的到来，以为神已经进入了自己的身体，但其实进来的是野鬼，后来他的行为举止也变得奇怪了起来，然后去世了。

）同时，我们可以从另一个角度来看圣痕：对受难者来说，圣痕就是人类的暴力和愚蠢造成的痛苦结果。

恶魔向辅祭引述《圣经》耶稣的话，就是在蒙骗，是诱惑与伪善。

圣经中恶魔靠发现人类内心黑暗作为手段腐化人心（诱惑夏娃吃禁果），做出恶行，而坠入地狱被恶魔征召及享用灵魂及恐惧，以食用恐惧。

导演采访中，有个回答也说明恶魔的引诱也伴随着人心变质：有人问「他为何会死」，有人对此给出的回答是，「不让去的地方偏去，不让做的事情偏做，让无辜的人成了杀人凶手」————————线索杂（补充宗教说明）【女子白衣】启示录7:13-14中对圣徒的描述：长老中有一位问我说:“这些穿白衣的是谁？

是从哪里来的？

”14我对他说:“我主，你知道。

”他向我说:“这些人是从大患难中出来的，曾用羔羊的血把衣裳洗白净了。

”【黑羊】挂在门口的黑羊、日本人祭祀用的羊头。

恶魔、撒旦化身。

奉献给撒旦。

【照相机】各影片里经常被用作摄取灵魂的工具。

生前和死后的不同，拍摄两张，放在供奉撒旦的祭坛上的贡品。

影片中日本人给卡车里死亡男子照片（灵魂）做法后（穿插日光给女孩做法的桥段），男子成为行尸（恶魔），说明做法成功。

同时也可证日光给女孩的做法是催化她变成恶魔，但被钟久打断（实际暂时救了自己女儿）。

END后话：可能有的人会觉得这是对影片的过度解读，但导演给出的影像、镜头、特写、声音等，都是在说明自己的意图，证明自己的观点与思想。

并不是直白地指出来就是存在的，没在对话中提现的就是臆测的。

构成影片各个部分的集合表现就是导演的真实意图。

————————————————————————————————————和大家聊得越多看到的细节越多啊，感谢！

感谢各位！

同爱看电影。

补充：朋友看过后闲聊又发现点东西：【结尾钟久家】按照之前思路：女子圣徒，吓走日光，准备抓日本人。

所以最好的结局是，3声叫是钟久家人2声，日本人一声。

但日本人知道女子在防着他给他下套，所以日光逃走的路上看到的飞蛾幻觉是日本人干的（电影有关幻觉的场景都是日本人作祟），这是日本人逼着日光去回头帮他拍照拿灵魂。

日光是人类，去就没事。

女子没料到日光会回来。

最好的结局是：钟久家人死，日本人去拍照时死，女儿没准能活，钟久活。

最差的结局就是电影结局：死了这么多人还是没人信女子，没能抓住日本人，钟久家还让日光拍了照，以后继续有人牺牲。

按照最后钟久进门花枯萎来看，花枯萎是人类接近的结果，几束花都枯萎，女子的捉恶魔的阵就被破坏了。

所以她守住钟久家门口，吓走了日光。

日光呕吐流鼻血没看到什么后遗症，可见女子的法术并不会对人体造成太过分的损伤。

女子的法术对日本人的效果应该也和对人一样属于“有作用但不伤害”。

不知大家注意没有，日本人房子附近有石堆也有符咒类的悬绳，应该是防止女子来妨碍他施法的。

在钟久砸烂他家后，他做法时被女子牵制也算有铺垫。

【猎人无辜？

】“恐惧”不是罪。

猎人无意中看到了日本人，他对日本人的恐惧造成他对恶魔的直接抵触，所以腐化和勾引对他是无用的。

一切日本人的勾引只会让他躲得更远。

恶魔放他一马也是为了能让更多的村民关注自己，从恐惧中更方便地发现猎物。

如果影响过大导致没人敢接近自己，这不还有日光呢嘛。

林中猎人遭“雷劈”应该是圣徒的惩戒吧，“叫你丫乱说话！

叫你丫招更多人看他！

”【恶魔的设定】日本人的身份。

日本人在东亚中是容易招致嫉恨的，恶魔化身为日本人身在一个偏远、人口稀疏的韩国小镇，一是为引起镇中住民的注意，二是先入为主的观念让他更易被怀疑和被归罪怨恨。

只要他发现了仇恨的种子，就会带人堕入地狱，就是诱骗、嘲讽、欲擒故纵，恶魔常用的手段。

【夹在原始欲望和神性中间的人类与博弈】现代人与宗教的关系有点微妙，现实是：不信教不代表宗教不存在。

不信神鬼不代表看完鬼片、悬疑片不害怕。

为什么害怕？

按理说不信教应以科学为本嘛（钟久一开始不信这个，但后来的事也让他发疯），但绝大多数人还是害怕。

原因就在于人到现在也说不清支撑住肉体赋予它活力的这部分到底是什么，能否脱离肉体存在，与肉体又是怎么发挥作用的。

人对神魔的敬畏和恐惧根本原因是来自于对自身的不解，这才引起了科学与宗教的一切矛盾。

人把能解释的归为科学，解释不了的归为宗教，很简单，但很有用，如此便平息了不少争端。

（题外话，《星际争霸》的种族都分为人—中和、神—强大精神力、虫—极致肉体，可见宗教观念对这些国家的影响，再者就是涉及领域之广之细。

）天使和恶魔的形象根源来自于人对善和恶的理解，宗教将这两种模糊的精神状态化为了具体的形象。

两者势均力敌，各司其职。

一者携归善人上天堂，另一则管腐化带入地狱。

两者也有争端，但大多数时是保持平衡的。

所以影片中的女子和日本人更像是在博弈，人类是就是棋子（可见《暗黑破坏神》都是用腐化或感化人类作为对抗，不直接介手）。

影片中，女子和日本人对对方的存在都认可，但都不直接行动，都是靠人来完成奴役和捕捉，所以只能小范围或临时影响对方，为的是不破坏平衡。

这解释了为什么两者不直接厮杀的原因。

分工明确，打破平衡会引发直接战争。

（还是《暗黑破坏神》的桥段）。

《圣经》中也是如此，启示录章节——恶魔先毁灭，天主再重建。

如此微妙也让山林中日本人逃跑的戏份更值得玩味——恶魔不断示弱，引诱人犯错给圣徒看，而看到结果的圣徒的表情更多是不甘。

最后女子劝说钟久不回去时一上来的话是“我做好了陷阱，只等来就是。

”表情和语气中带着的是不屑和得意。

导演在采访中谈到：我希望电影能向他们传达一个这样的信息：我看到了你拼死的努力，尽管结果如此，我们在过去的2小时30分钟都看到了你的付出，这不是你的错，你是对的。

电影中的人是悲剧的，是夹在中间的牺牲品。

这应该也是导演的悲剧情结吧。

星期一凌晨看了部电影，叫做《哭声》，我非常失望。

电影的导演叫罗宏镇，或许你不认识，但你只要尝试去看一遍导演之前的两部片子——《追击者》与《黄海》，那么你一定会和我一样，把罗宏镇视为韩国最值得关注的导演之一。

追击者与黄海正是因为有此前两部电影的积累，罗宏镇多年之后推出的这部新作一直备受期待和关注，但也正是因为此前两部电影的侵淫，观众在看过《哭声》之后，争议四起，因为《哭声》，完全不像之前的两部片子。

你以为仍是一部酣畅淋漓的悬疑动作大戏，但没料想是一部神神叨叨的恐怖片。

请容许我先简单地介绍一遍电影的剧情（我没按电影的时间顺序来）：

故事的起因是一起凶杀案，韩国的某乡村小镇，一名男子屠杀了妻子，行凶手段非常残忍，伤口多达二十多处，血流成河。

而行凶男子则疲惫不堪的坐在门前，身上长满了恶心的疱疹，眼白不自觉的向上翻，整个人神志不清。

男主角钟九是镇上的警察，负责这起案子，他为人比较胆小怕事，夜晚大雨，疯女人出现在门前，他会吓得躲到桌椅下，发了疯的杀手扑向他时，他会瘫在地上，久久无法坐起。

第一次勘察案发现场时，钟九发现门前挂着几束枯萎的金鱼草，形似一堆悬挂着的骷颅头。

这处细节似乎暗示着整个案件并非简单的凶杀，而是与神秘力量相关。

事实上，这也是片子中一个非常重要道具。

正是因为事件蹊跷，钟九与同事在调查案件时，几乎找不到突破口，与此同时，村子里发生了第二起命案，死者死法相同，行凶者也有相似特征。

一些流言却把矛头指向了一个外来人——钓鱼的日本老头。

有人说，曾看到日本老头在河边猥亵第二起案件中的行凶女人，有人说，自从老头来到村子里，才发生各种奇异事件。

整部电影的第一个镜头，正是老头在钓鱼，钓鱼也是一个很重要的镜头线索。

后面钟九与同事来日本老头的家里调查，同事发现老头家里布满了几起凶杀案中的现场照片（这些照片也是一个非常重要的线索），并且找到了一只自己女儿丢失的鞋子。

钟九则在另一间布置的像是秘祭坛的房间里，看到了各种道具，羊头、石像、充满了神秘的宗教色彩。

同事吓得掉了魂，一路上念叨凶手正是此人。

于此同时，钟九的女儿开始起了变化。

性格逐渐变得暴躁，身上也起了疱疹，食量大增，也吃起了从前从来不吃的鱼，会对着钟九狂吼，作业本上画满了各种奇怪图画，甚至用剪刀杀害了邻居家的奶奶。

在调查的过程中，钟九还遇到了一个神秘的女子，这是片子中又一个最重要的人物，一出场的时候，女子疯疯癫癫的，捡起路边的石子，不停的扔向钟九，脚边尽是。

神秘女子神色紧张，与钟九说一切都是日本老头搞得鬼，他是一只鬼。

整个片子从这个时候起，恐怖的色彩越来越浓厚，此前给人的悬疑画风荡然无存。

因为我们已经开始认定，幕后黑手与日本人有关，一些异常则暗示着某种灵异力量。

而电影，也多处展现了日本老头化身食人恶魔的镜头，赤身裸体，只在下体裹着一条六尺褌，眼冒红光，凶狠骇人。

（当然，接下来的镜头就是钟九从睡梦中醒来，让人误以为只是梦境。

）

因为自己女儿产生了和之前几起凶杀案凶手同样的特征，也因为各种信息的影响，钟九开始相信某种非自然的灵力。

为了拯救女儿，钟九变得勇敢起来，带着一名会日文的基督徒，又一次去了日本老头的家，并且将老头的家砸个稀巴烂，放狠话让老头离开这里。

岳母也请来了本地有名的巫师——黄政民扮演的日光。

电影在对准日光这个人物的时候，给了他一个换衣服的镜头，我们可以清楚的看见，日光穿着与日本老头同款的六尺褌。

（日光同样是片中重要人物，这个镜头也非常具有暗示作用。

）日光一来，就认定一切均为日本人所作，他是鬼，是他从未见过的灵力高深的鬼，需要做一场法事来消灭。

接下来便是一场交叉剪辑的大戏，也是整个片子中，神魔色彩最浓厚的时候。

日光为钟九女儿作法驱魔，日本老头也在另一边作法。

从画面上来看，观众得到的信息是：日光与日本老头隔空斗法，日本老头法力不敌，频频吐血。

但因为女儿在整场法事中表现的很痛苦，钟九叫停了，事后钟九请教基督神父，外来人日本老头究竟是不是鬼，神父表示无能为力。

钟九叫上一帮哥们，乘胜追击，不管日本老头是不是鬼，都准备给他致命一击，日本老头满山躲逃，钟九一行人并没有亲手抓住。

但驱车回程路上，日本人却堕下山崖，正好被他们的车撞上，钟九抛尸崖下。

但是，命案却仍在继续，钟九的警察同事杀了自己的家人，与此前的惨案如出一辙。

有所好转的钟九女儿也开始再次变得异常，日本人也并没有死，事情并没有那么简单。

接下来故事就讲到高潮了，之前一直在暗处观察凶杀案和日本人的神秘女人也正式出来露面了。

而她针对的人竟然是日光。

（他们之前从未直接接触过）日光只是无意间多看了她一眼，就呕血不止，吓得屁滚尿流。

日光乘着车，准备逃之夭夭，然而一路上却有无数飞鸦阻止，只得返回，他打电话给钟九，让钟九马上回家。

他说：他之前算错了，日本老头其实是和自己一样的法师，是为了拯救村里人的，神秘女子才是幕后黑手，她才是鬼。

摆在钟九面前的终极难题就是该选择相信谁。

日光让他赶紧回家看女儿，而神秘女子却让他再等一会。

她说，日光与日本老头是一伙的，日本老头才是鬼，并且严肃的告诉钟九，我在你家里已经设下陷进了，只要等到鸡鸣三声再回去就不会有问题。

然而钟九还是没能相信女子，因为女子身上穿着的衣服，不远处遗落的发卡分别来自之前的受害者和自己的女儿。

于是钟九最终在鸡鸣三声之前，踏进了家门。

家门口悬挂的金鱼草，瞬间枯萎成了骷髅头。

而钟九，也毫无意外的变成了灭门惨案的受害者。

电影接下来的镜头，是日光驱车来到钟九家里，拿着和日本老头一摸一样的相机拍下钟九一家人的惨照。

驱车离开的时候，一只木箱掉在地上，里面的各种各样现场照片洒落一地。

这是一部故事涵盖的内容极多表达体系极大的电影，内里融合许多有关宗教的东西，包括台词及字幕卡上多次出现《圣经》里有关耶稣的描述，电影中对魔鬼、法师等的刻画也不同程度的借鉴了各种宗教传说，但又不限于传说或以往的许多设定。

日本老头最后在面对基督徒的质问时，引用耶稣之言：魂无骨无肉，你看我是有的，我是有骨有肉的。

然而日本老头在电影的镜头下，在我们看眼里，却是实实在在的一只恶魔。

电影也就像这种自相矛盾一样，时刻显现出一种逻辑上的自我阻碍。

导演罗宏镇在讲述整个故事时，总是非常刻意的用镜头语言或道具误导观众，让观众往更复杂的方向去发散联想，以至于整个故事你可以完完全全的脑补出另外一种相反的方向来。

我不喜欢这个片子的最大原因正源于此，导演为了讲述一个复杂的故事，而用着许多不厚道的迷惑观众的蒙太奇手法，实则让人看得不舒服。

可整个片子最终仍旧呈现出一种无法自圆其说的状态，人物的动机，人物的相关设定，以及许多事件的逻辑却并没有能够讲的清楚。

电影中有一段话可以来诠释“鬼”的动机论，或许也可以来诠释这个电影的无逻辑。

钟九问日光：为什么是我的女儿？

那野鬼为什么非要折磨她？

日光以钓鱼作比喻，说“鬼”不过只是下了诱饵，恰巧你女儿上了勾。

而整个电影也就如同这就话一样，导演就是这么拍了，你若就这么着了道，这就是全部逻辑。

我们不能问动机，不能问缘由，故事就是这样：一个有骨又有肉的不被基督教也不被佛学所可以解释的魔鬼从别处来到了村子，他只是像钓鱼一样“愿者上钩”的蛊惑着一个又一个的无辜的人，无辜的人在他的法力之下，变得暴躁易怒，自己身上也起满了疱疹，最后杀死身边人释放心魔，自己则因为疱疹暴毙而亡。

从日本人与日光使用同款相机，穿同一种内裤中可以相信，他们是同伙，我们不问动机，不问缘由，只是可以猜测，当无辜的人上钩之后，日光作为一个本地的法师，被请去驱魔，名义上为驱魔，实则为作法唤醒心魔。

准确的说，应是这两人里应外合，造成了一起起的惨案。

我们不问动机，不问缘由，他们俩就是喜欢在作案前和作案后，给自己的“杰作”拍一些照片。

从几次灭门惨案都出现了金鱼草来看，可以断定其实每一次神秘女子都有出手相救过，我们不问动机，不问缘由，神秘女子可以一个眼神就让日光呕血不止，但她就是没能哪怕一次成功的救下无辜的人们，他们每次都堕入了日光与日本人联手设下的迷局里，被蛊惑被杀害。

所以这可能会是一个将无限循环下去的悲惨故事，人们也许都会和钟九一样，最终选择相信日光而不是神秘女子，沉溺于人生的覆灭。

可假若我们当真去问动机，问缘由呢？

你会发现，这个片子充满了漏洞和无法自由其说的疑问。

而我在观影过程中，除去那些蛊惑人的动机外，脑海里仍旧铺满了一堆问题。

为什么日本老头化身魔鬼那么骇人却被钟九一行人追的满山头跑？

他化身魔鬼是不是有什么时间上的规则？

设定的逻辑又是什么？

为什么日光吐那么多血一点事也没有？

为什么他驱车出城会遇上飞鸦？

是谁在阻止他逃出去？

是神秘女子吗？

为什么她在明知道日光有所行动自己又没有十足把握破局的时候却又把一个对手档回来？

为什么神秘女子最终去挽留钟九不要回家时，身上非要穿着引发钟九怀疑的受害者的衣服？

这不是故意让人误解吗？

为什么神秘女子法力那么厉害面对老头与日光的邪恶行径时却毫无办法？

为什么她要装作一个傻女孩在路边向钟九扔石子？

为什么钟九回家就会发生命案？

不回家难道她女儿就不会杀人了吗？

神秘为“鬼”设的陷阱究竟是什么样的？

为什么会以钟九回不回家来作为局会不会成功的标准？

……而这些莫名其妙，还只是看这部《哭声》时所产生的各种问题的九牛一毛，尽管我们不应该用看悬疑片的眼光那般挑剔，但他的逻辑混乱的点实在是多到足以令人发指。

当然，假如我们不问动机，不问缘由，《哭声》仍然是一部优秀的恐怖片，导演罗宏镇对于氛围的烘托，情绪的把控每每都恰到好处，整部影片所彰显的东方魔幻气息也十足勾人。

电影里置入的一系列食人、砍杀等血腥镜头，也都一如既往的罗宏镇，邪恶黑暗暴虐。

事实上，你若真着了导演的魔，不问动机不问逻辑，你依然会觉得这个片子很牛逼，甚至会从电影的许多细节里，构建出一个自己认可的关于怪力乱神的全新世界观来。

可偏偏，我就是一个爱问动机爱问缘由的迷影boy。

你还可以：如果家驹还活着树大招风：就让一切随风微信搜索“isTukTuk”或扫描下方二维码可关注我