威尼斯惊魂夜

叙事系统：1、叙事广度：大部分时间为限制性叙事，跟随主角破案，保留因，只展示果，制造悬疑性，吸引观众；2、叙事深度：知觉主观，采取了主角波洛的主观视角，没有心理主观；3、叙事结构：时间顺序讲述，没有特殊性。

风格系统：1、场面调度：（1）布景和道具：实景+搭景还原威尼斯景色；几个道具母题：兔子芭芭、苹果，统领全片。

（2）化妆和服装：人物服装相对考究，波洛的胡子比较出戏····（3）灯光：质感上，多为硬光营造强烈明暗对比，烘托气氛；角度上，多为倾斜、侧光，人物一部分在阴暗中；来源上，道具光源比较多，虚假光源，真正的光源还是传统好莱坞三点布光，将人物凸显出来；颜色上，基本没有什么颜色滤镜。

（4）表演：比较典型化的表演，较缺少个人风格，每个角色受职业限制，社会类型化比较明显。

2、摄影：（1）取景水平上：多为倾斜构图，应该致敬了德国表现主义经典摄影风格，外化人物内心的不安与混乱。

角度上：俯视的视角（也成为全片一个母题，与剧中屋子里的鬼魂视角联系在一起）距离上：中景、近景和特写常用；高度上：俯视视角高度高于人；其他正常（2）景深：浅，多为长焦摄影，视角集中在画面中的一点上。

部分群像场景深焦摄影。

（3）运动镜头：几乎没有；开篇和结尾有一些升降镜头全景，交代故事发生的地方。

镜头很少独自运动，不具有辅助叙事的功能；镜头只发挥了最基本的功能：配合人物的动作来移动镜头。

3、剪辑：整体使用了连续性剪辑（1）空间的连续性上：连续性剪辑和交叉剪辑（对剪）都用；（杨紫琼做法那里，与不同人物的脸剪辑在一起的并置，有点库里肖夫效应，同时不断创造新的180度线，牺牲了空间的连续性，但实际呈现事件的同步性和因果关系）（2）时间的连续性上：时间顺序上：整体为依时序排列，偶尔穿插闪回；时间频率上：一个一次，只有在闪回中重复；时间长度上：本身故事标题为惊魂夜，长度没有必要刻意延展，所以银幕上的时间（放映时间）没有长于故事情节时间，情节时间大概为一晚（情节多一些白天），放映时间为1个半小时；时间的省略上，很少用与故事无关的空镜和过场镜头；基本都为切接，来表现时间省略（或不省略，完整呈现）。

威尼斯惊魂夜 (2023)6.12023 / 美国 英国 意大利 / 剧情 悬疑 惊悚 恐怖 犯罪 / 肯尼思·布拉纳 / 肯尼思·布拉纳 凯利·蕾莉

这个母亲真的是一点人性都没有啊，他真的是为了自己的利益，连自己的亲生女儿，甚至他的亲人都杀害呀，而且一开始我怀疑的是他的爸爸，因为他感觉给人一种假象，结果我觉得我搞错了，那个小孩子误导我了，可能只有侦探才会真正明白人性表达了什么，这部电影告诉我，我觉得这种刑侦电影不单单可以在每时每刻的时候警惕自己，要注意人性另一面的邪恶。

整部电影悬疑感并不强，但是对惊悚元素的运用很娴熟，这部电影的重点不是推理破案更多的是在一种诡异的气氛下一种探险之旅。

在水城威尼斯的古堡之内有一个古老吓人的传说，而且这天还是万圣节跟国内的中元节一个意思，这个夜晚有招魂仪式加上外面的狂风暴雨，古堡就像是一座与世隔绝的孤岛，所有人都被困在这座孤岛上面，没人能逃脱也没人可以来救他们，甚至与外界联系的电话都被切断了。

先营造了一种孤立无援、凶手跟受害者谁都逃不脱的困境。

影片开头就是怪异的敲钟模型在敲钟然后发出古老、深沉的钟声四散开去烘托一种厚重的历史感，然后是一只秃鹫在蚕食觅食的乌鸦给原本诡异的底色添加了一些杀机，仿佛在预示着后面会有不详的事要发生。

电影里很多意象处理的不错，墙上流水形成字母暗示，斜交俯拍人物突出的怪异感，外景的狂风暴雨试着船不停的撞击古老破败的屋体，好像房子马上要被撞踏了，还有不停上涨的水位，让人觉得房子马上要被淹了，种种迹象都给人一种具有压迫性的危机感，让本来就被意象吓的不清的观众又平添了很多不安的情绪。

电影有一个让我觉得比较不适的地方，就是突然起来的强音效，说是平地一声雷也不夸张，虽然会被这种行为吓到，但是这种做法一点也不高明。

因为这种吓到不是氛围跟铺垫给到的，而是生理不适形成的，是耳朵承受不了那么大分呗的音量造成的与惊悚、恐怖无关，是一种很低级的吓人行为。

跟过年的时候，小孩子在你背后放大炮一样，可以被吓到，但是一点也不有趣。

1.小男孩读的爱伦坡小说。

爱伦坡是侦探小说和哥特风小说的鼻祖，《金甲虫》、《莫格街杀人案》、《黑猫》等等开辟了一系列类型侦探和恐怖小说的先河，《威廉威尔逊》和《椭圆形画像》是王尔德《道连格雷画像》的创意起点。

他的小说至今仍是许多导演源源不断的灵感来源。

有豆友说“天下梗一石，爱伦坡独占八斗”。

2.M可以是前未婚夫马克西姆的首拼，可以是管家教名玛利亚的首拼，也可以是mother,mom的首拼。

3.肯尼斯碧蓝色的眼睛和威尼斯的海水一样美丽。

我看过的第1496部电影，《威尼斯惊魂夜》我给6.3分。

杨紫琼戏份十分有限！

肯尼思·布拉纳在这部《威尼斯惊魂夜》中，延续了他在《东方快车谋杀案》和《尼罗河上的惨案》两部作品中，给自己加戏的传统！

这部《威尼斯惊魂夜》的悬疑感低到可以忽略不计！

取而代之的是不那么惊悚的惊悚感！

肯尼思·布拉纳是位好演员，也是位不错的导演，但阿加莎·克里斯蒂的作品，还是别再往大银幕上搬运了！

如果你不曾了解欧洲对于宗教和神学方面的讨论，你就没有办法完全的理解这部影片所要表达的内涵，你甚至会用惊悚推理悬疑的类型来给他做归类，实际上他所要探讨的是关于存在以及上帝之间的一种对抗。

《威尼斯惊魂夜》在场景和人物设置上有太多的宗教隐喻，并且借助这些隐喻，表达了主创团队对当时，也就是二战后的欧洲世界，对于宗教的态度以及想法的讨论。

我们在影片中能够看到：孤儿院、教堂钟声、饥荒、修女、万圣节前夜、降神会等等元素， 这些元素共同阐述了一个主题，如何看待上帝是否存在的问题。

这一个哲学命题从中世纪经验哲学开始，到阿奎纳对上帝的五路认证，再到近现代的哲学，斯宾诺莎康德等人给出了不同的回答。

到了二战结束之后，欧洲，也就是第二次世界大战的主战场。

对于上帝的论述，达到了一个小高峰，那就是如果上帝存在，为什么会有这么大规模的伤亡以及残酷的战争？

在影片中，我们能够看到大量的孤儿存在，并且我们能够看到孤儿是如何被不公平的对待，最终导致死亡。

同时，我们又能够看到有很多角色曾经走上第二次世界大战的战场，有的人经历了人间地狱，有的人留下了后遗症。

波洛和杨紫琼所扮演的角色有过一个讨论，上帝不可能存在，因为如果上帝存在这个世界，为什么这么的不完美？

这个问题的答案在影片结束之后才揭晓，波洛给出的回答是，也许存在，也许不存在，但是我唯一能做的是保持我自身的意志，坦诚的面对我自己这一个主体。

这也是一个很重要的原因，为什么斯宾诺莎的哲学在第二次世界大战之后被人们所广泛的讨论。

德勒兹曾这样描述斯宾诺莎的上帝证明：“《伦理学》的基本论点之一在于否认上帝具有任何权力（potestas），类似于暴君甚至开明君主的权力……。

上帝没有权力，而只有等同于其本质的力量（potentia）。

通过这种力量，上帝是跟随其本质的一切事物的原因，也是自身的原因，即自己存在的原因，就存在被包含在本质中而言。

”一方面人们对于上帝存在与否的这个话题确实陷入了一种论证困境当中，而斯宾诺莎的哲学恰好提供了一个比较好的出口，上帝存在并不代表一种权利，而代表一种力量，上帝就是这个世界本身，他并不会去干预这个世界。

这种解释就为人类存在以及人类可以利用自己的力量去创造这个世界，留出了一定的哲学上的、神学上的解释空间。

就像在影片当中，波洛既没有办法完全合理的解释，为什么他会看到灵魂，他会听到各种奇怪的声音？

也没有办法证明何者为真。

影片当中所包含的另一条支线其实探讨了在神学当中非常经典的圣父圣子圣灵，三位一体的话题。

我们能够看到母亲对于女儿的控制，也能够看到儿子对于父亲的控制。

在母女关系当中，女儿展现出了看到灵魂的一面。

在父子关系当中，儿子展现出了看到灵魂的一面。

这实际上代表了三位一体关系的失衡，如果你明白这一点，就能够比较早的看出影片的结局，以及整体剧情的走向，控制女儿的母亲是最终的凶手，而控制父亲的儿子也成为了凶手的一员。

母亲失去了女儿，儿子也失去了父亲。

从宗教含义来讲，父子关系这条线为影片留下了哲学探讨上的一个出口，能够看到灵魂的儿子，失去患有精神疾病的父亲后，迎来了曾为修女的养母，最终与坚持无神论的波洛告别。

二战后，神学重新回到了三位一体的平衡，用新的方式重新论证了上帝存在。

而科学与逻辑也得到了自己的答案，科学与逻辑从神学中发芽，被神学引导，最终走向自己求解，相信自己的判断。

2023美国悬疑片《威尼斯惊魂夜》，根据小说《万圣节前夜的谋杀案》改编，全球累计票房1.2亿美元，定级PG-13，豆瓣评分6.2，时光网评分6.5，IMDb评分6.6，于2023年月日引进国内上映。

这种一群人聚在一起、侦探逐个问话、最终揭示真相的悬疑片看腻了，这几年这样的悬疑片太多了，本片之前的《东方快车谋杀案》《尼罗河的惨案》都是一样的模式。

两部《利刃出鞘》、两部《谋杀疑案》都是相同的模式，并且集中在几年内上映。

再好的美味吃了很多次，也会失去味道。

本片就是在这样一个背景下出现的。

如果第四部还是聚会模式，我就很难打起兴趣了。

值得一提的是，一群人在一幢楼里经历闹鬼，让我想到刚看到的2023版《幽灵鬼屋》。

导演+主演肯尼思·布拉纳之前的《东方快车谋杀案》《尼罗河的惨案》借着老版电影的知名度，收割了一波流量，重启了经典侦破小说，可是第三部《威尼斯惊魂夜》却没那么好的境遇，既没有同名老版电影在先，小说本身又不出名。

第三部由于发生在万圣节，又引入了怨灵和通灵元素，所以氛围有些像恐怖片，喜欢《东方快车谋杀案》《尼罗河的惨案》的观众很难喜欢故作诡异的《威尼斯惊魂夜》。

任何观众都会知道影片中呈现的灵异元素肯定都是假的，大侦探波洛的故事从来都没有超自然元素，既然如此，自然无法入戏，不会被影片设置的灵异剧情所真正吓到。

影片为了营造诡异的氛围，大量采用超广角镜头，试图通过画面的扭曲感来制造异样空间的悬疑感。

杨紫琼是因为《瞬息全宇宙》才火的，在《威尼斯惊魂夜》筹拍时杨紫琼接不到什么好角色，在本片中昙花一现，比配角的戏份都要少。

《瞬息全宇宙》改变了杨紫琼的老年人生，获奖以后接拍的电影肯定全是主角了，最起码也是第一配角。

作为侦破片，《威尼斯惊魂夜》故作悬疑，却没有给观众以足够的悬念丛生之感，反倒是让灵异元素干扰了悬疑感，最终的谜底揭示没有痛快淋漓的感觉，影片在平平淡淡中就结束了。

看后品一品味道，没什么回味，看完就是看完了，没有悬疑片应当具备的余音绕梁之感。

第三部中作家有猫腻，小孩有猫腻，都是很容易猜到的。

侦探身边的作家，作者不会让其清白。

小孩貌似必是清白角色，但显然是作者的障眼法，三部电影中只有本片出现小孩，所以必有玄机（但不会将小孩设定为凶手），不会只是花瓶，这是悬疑片常见的套路。

影片有一处穿帮镜头值得说，最后警船上的3具尸体明显小，道具是怎么做的，像3个小孩的尸体一样那么小，非常令人出戏。

电影上映完我相信肯定有一堆阿加莎的原著粉和波洛的粉丝来口诛笔伐这部电影糟蹋经典。

在此我还是想为导演找补两句：导演还是想拍好以及表达某些东西的。

就算真的糟蹋了经典，我相信他也不是故意的。

他所犯的，不过是作为一个电影导演所犯的错误：选材错误。

这里所说的选材错误，并不是说改编名著拍摄推理题材有多错误。

推理故事从不过时，阿加莎克里斯蒂的著作也百看不厌。

导演最大的错误，不是选择改编了小说，而是这些小说根本匹配不了他想表达的东西。

从开头的梦境中，我们能看到导演想在主角波洛侦探身上表达某种人物心理的困境。

从他之后和灵媒的对话中，我们也能明白他因为经历太多残酷拥有某种虚无主义，“不敬鬼神”。

导演是想在波洛身上表达关于生死鬼神以及人生意义的思考的。

但是他失败了。

这种失败不是因为别的，就是因为他选择了波洛这个侦探。

导演想要表达的这种所谓困境来自于“侦探”这个身份，电影中不只一人对波洛表示过自己也和波洛一样见证过无数死亡和神秘。

但这种来自于侦探自身的困境在电影中却只显示在台词和各种“见鬼”上。

如此重要的人物弧光在剧作上也没有什么重要的体现。

这也是一个导演能力平庸的证明：作为一个2023年还在拍摄侦探电影的人，他无法将自己的侦探电影“现代化”。

所谓的“现代化”，无非有两种做法。

第一种是把侦探“超级英雄”化，像是《神探夏洛克》。

观众看着夏洛克这种奇特不近人情的天才慢慢和朋友感受人类的感情，观众因为夏洛克天才的魅力和温暖的成长而喜欢上他。

但至少这部电影中的波洛没什么礼貌，也缺少魅力。

而且导演的野心也远超“超英”。

那第二种呢？

第二种则是严肃地展示侦探主角的心理困境，让侦探参与到这种故事本身，《七宗罪》也是侦探电影，侦探逮捕凶手甚至不是电影的高潮，真正的高潮是逮捕凶手后凶手给侦探抛出的心理困境。

而这就涉及导演选材的最大问题，波洛作为一个黄金时代写就的前现代侦探，是回答不了这种深入的心理问题的。

原著中那种侦探作为旁观者揪出凶手的故事根本无法让侦探真正参与到故事本身去探索自己的心理困境。

反而是另一种侦探小说——硬汉派侦探小说，那些因为一个委托过自己甚至和自己有过一夜风流的妓女的死决心调查真相并在这个过程中戒酒的（《八百万种死法》）、因为自己认识的高贵气质的好友失踪开始调查并因此和自己内心某些东西告别的（《漫长的告别》）的侦探才能匹配导演想表达的内容。

而阿加莎克里斯蒂的小说多数很难表达这样的主题。

一个破案的“小故事”怎么能表达属于侦探自己的“大弧光”呢？

这是导演最根本的失误。

至于视听语言什么的，我也不多说了。

美术看着是挺好，但说着恐怖的凶宅也看不出什么空间感；所谓的“惊魂夜”也多是些跳吓（jump scare）。

其实也都经不起什么推敲。

我在此忠心建议导演——肯尼斯布拉纳，换个选题。

远离波洛侦探甚至电影导演这个职业，我忠心相信他是一位优秀的演员并且在戏剧界卓有贡献，但布拉纳和这二者发生关系对三方都不好。

他居然要一直把这个系列拍下去，到底是谁鼓励的他？

和之前看的该系列两部电影《尼罗河上的惨案》与《东方快车谋杀案》不同，这部电影我没有看过原著《万圣节前夜的谋杀案》，所以抱着巨大期待观影，希望跟着大侦探波洛体验一场紧张刺激的威尼斯智力冒险盛宴，但是看完后我真心觉得，除了一惊一乍的鬼镜头外，实在没体会到案件推理和古堡冒险的乐趣。

剧情实际比较简单，万圣节当夜，波洛被邀请到威尼斯一个传说“闹鬼”的古宅，随后就如之前的案子一样，大雨导致电话中断道路受阻，古宅成了封闭地区，然后在这陆续开始发生杀人案件。

封闭的神秘古堡，各怀鬼胎的访客和历史悬案与恐怖的古老传说，完全就是古典推理中“暴风雪山庄”的经典模式。

从现在的眼光来看，这种故事太多了，观众早已完全洞悉，凶手就隐藏在现场诸人中，借着鬼故事开始杀人，并且往往越不容易被想到的越可能是真凶。

电影海报海报中人物众多，观影时往往难以快速对号入座，简单整理了海报中波洛背后桥上的十个人，也是封闭古宅中的10个嫌疑人或受害者。

他们从左到右分别是男助手、女管家、前男友、灵媒、女作家、女主人、医生、医生之子、保镖、女助手。

当然，仅从海报和电影前半小时的背景介绍，很多观众就能猜出凶手七七八八了！

富有又美丽的女主人，买下古宅后却又无钱维护，女儿刚刚不久前被“恶灵”的低语逼疯致死

邀请波洛来古宅的女作家，和波洛早就熟识，性格强势又聪明，邀请波洛的目的好像并不单纯

波洛在威尼斯雇佣的保镖，好似有一段不为人知的过往

女管家，看似心地善良，但眼神忧愁好似有不少故事

女儿的前男友，抛弃女儿后又不知被谁邀请回古宅，抛弃已故女儿好像另有故事

有些神经质的家庭医生和他早熟的儿子，两个人好像在共同遮掩什么秘密

杨紫琼扮演被邀请来作法与女儿对话的神秘灵媒，她好像知道些古宅秘密

灵媒的助手是一对兄妹，男孩单纯，女孩心思深沉，梦想是发财后去美国

故事从女主人邀请灵媒和已故女儿对话开始进入正题，通灵法事会暗示了故事的主线，既诸人在封闭空间内的猜忌与争斗除去波洛共10个嫌疑人，除去后边死亡的2个人和存在感较低的几个人，在被诅咒的古宅中，这不是妥妥的剧本杀吗，本来可以拍的很好看，但是万圣节前夕上映的这部电影，导演过于想加入鬼怪恐怖元素，导致推理桥段被剪切的稀碎。

特别是最后的解密环节，寡淡无味，波洛直接解密凶手作案手法和诡计，观众完全不知道波洛是如何找到关键证据又一步步抽丝剥茧的。

多次出现的鹦鹉完全是为了增加故事恐怖悬疑气氛，和破案毫无关系

女儿房间布局，实际也没太大关系

多次突兀出现的兔子玩偶，我以为是剧情重要线索，最后发现竟然也只是万圣节气氛道具

本以为杨紫琼作为奥斯卡新晋影后，会有大量精彩戏份，没想到快速领了盒饭（至于最后揭秘死法时，我全程问号，这么简单的杀人手法，就会正好落在雕像上成为如此艺术的恐怖造型？

）

威尼斯万圣节的恐怖气氛最后，如果摒除索然无味的推理和故作恐怖的惊吓桥段，电影给我留下深刻印象的，大概就是还原的威尼斯绚丽美景了吧。

电影虽然主要剧情都发生在阴森可怖的古宅内，但是电影开头和结尾大量色彩明丽的威尼斯景色让人印象深刻。

电影开头的威尼斯划舟人

电影开头，波洛与女作家的见面，远处威尼斯美景尽收眼底

电影开头波洛与保镖漫步在威尼斯拱桥的镜头很浪漫，但远处的乌云暗示了即将到来的暴风雨

电影结尾，波洛送走一行人后的独自思考

电影的最后，导演用俯瞰的方式，全方位还原了70多年前的威尼斯全景，这是电影让我印象最深的镜头之一

基本可以说是一个全新的故事，只保留了阿婆原著中“爱苹果的女侦探小说家求助引出案件”以及“借咬苹果游戏实施谋杀”这两处比较有意思且有所呼应的情节。

总体来说电影是抓住了万圣节谋杀案乃至整个波洛系列的形和神的，比如新案引出旧案、从过去推导现在的叙述方式，“谋杀犯绝对会再次作案”的经典逻辑，无关人物计划与杀人者谋划相撞的巧合误导，以及关注女性、探索心理的情感内核。

虽然电影在情节设置上不够丰富精巧（限于时间仅有一晚，无法过多展开，所以作为推理电影体量不足）、在人物刻画上有些形象崩坏（过多的jump scare虽然能在一定程度上提升观影体验，但是也显得波洛不够沉着，入局过深，以至于不得不加上他被下药的桥段作为解释），病态的母爱作为谋杀动机也并不新颖，但是总体质量不错，调慢时间制造不在场证明的致敬和最后勒索犯的反转也蛮有意思，作为改编作品、悬疑电影是合格的。

很可惜原著的精彩不能在荧幕上呈现，不过要想用视听艺术形式讲好万圣节前夜谋杀案，6集短剧的体量可能更合适。