蒙上你的眼

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：表姐转载请注明出处有一部电影，我探推过。

当时是这么形容它的：吓得我连个屁都不敢放。

因为在片子里，只要一发出声音，就会被怪兽干死——《寂静之地》。

今天，更刺激、更吓人，也更好看的姐妹篇来了——《蒙上你的眼》Bird Box

为什么说这一部更胜一筹？

不是因为女主是我女神桑德拉·布洛克，也不是因为导演曾拿下过奥斯卡和金秋的最佳外语，是为了这个好故事。

如果让表姐只用两个字来形容它：高明。

尤其是跟《寂静之地》比。

前者若细较，只能算个怪兽片。

所有人四肢健全，五官灵敏，只要不作死，大概可以活很多年。

尤其是生死攸关还要生孩子...no zuo no die, why u 非得try啊！

而《蒙上你的眼》，是真正的惊悚片。

什么是惊悚片？

从技术上、风格上，有太多解读了。

但今天表姐要唠的，不是这些专业的术语，而是观影体验。

每次看惊悚片，心里那个滋味...好有一比——像坐了把过山车。

你眼瞅着它把你慢慢地，高高地抛起，抛起，抛起，然后在一瞬间坠落。

那一刻心里拧得紧紧的慌张，和空落落的疼痛，物理上叫失重，但其实，就是没了安全感。

而惊悚片，就是要不断夺走你的安全感。

一旦这么想，这个故事的思路可以称神了。

“蒙上你的眼”，一上来就硬怼直给，把视力给强行剥夺了。

一个细思。

人的五官感受里，还有什么，比没了视觉，更让人心里没底的。

外界的攻击，抵御不了。

内心的恐惧，克服不了。

一场名副其实的“抓瞎”。

如果看《寂静之地》只是吓得连爆米花都不敢嚼，这次《蒙上你的眼》，则是连女神的船戏都不敢看。

全程都在提你的心，吊你的胆，跟你玩侵入式体验。

话不多说，先介绍故事背景。

又是一个不怎么新鲜的末日设定，人类遇到毁灭性灾难，大批量死亡。

有意思的是，这次的诱因不是寻常的怪兽、丧尸病毒、生化武器，而是一种不可见的灵体。

看不见，不代表表现不出来。

整部剧里，它以四种形式出现。

第一种，是风。

准确的说，是一堆被风吹起的叶子。

风有什么吓人的？

你试试在一间关好门窗的房间里，窗帘突然飘了起来...真正吓人的，正是这寻常背后的未知。

第二种，是遗言。

所有见过它的人，前一秒还在谈笑风生，后一秒就出现了幻觉。

嘴里念叨着看到的东西，下一秒都毫不犹豫地自杀身亡。

第三种，是鸟鸣。

这个灵体唯一的bug，就是会被鸟感受到。

第四种，是精神病人画的像。

越是疯子，越不怕灵体。

而且还会四处抓正常人，逼迫他们睁开眼看。

总之面对这么一个既没有实体，也无处捕捉的超灵体，政府、军队、科学家，全都束手无策。

人们唯一能做的，就是待在家里别出门，窗户全都封起来，能捱一天算一天，直到弹尽粮绝，认命等死。

介绍完大背景，导演的镜头就开始变小，小到只聚焦在一个避难屋里。

在这里，把人性里的灰、恶、自私，同时勇敢、善良和爱表现得淋漓尽致。

小屋里，除了原本的房主，其他人都是在街头混乱里仓皇躲进来的。

里面的人有女主马洛里，一个怀着私生子的孕妇。

一个神神叨叨，满嘴鬼啊怪啊的超市小哥。

一个想跟女主攀谈的退伍军人。

一个自私自利的大爷。

一对野鸳鸯，男的是街头小哥，女的是小警花。

刚躲进来的几天，一片太平。

食物充足，对救援还没丧失信心。

几个人唱歌、聊天、互相撩拨，还善心大发又救了一个孕妇进来。

对此大爷刚表示了两句异议，就被站在道德高地的大家给喷了一个遍。

嗯，道德，这玩意撑不了几天。

看这部片子之前，表姐有想过，为什么大家这么热衷于末日电影。

一个很重要的原因，就是它像个放大镜，把人性的细节全都暴露了出来。

文明崩坏，道德坍塌，生理上的活着成了唯一的目标。

什么社会身份、标签、定位，统统作废。

当善良不再是生而为人的必须，而是一种可有可无的选择时，怎么选择，就变成了一场又一场的好戏。

食物吃光了。

出去找，很有可能被灵体杀死。

不出去找，所有人都得饿死。

谁去？

其中的几个人，冒着生命危险摸到超市，又要做出选择：不回去，没来的人都得饿死，但自己可以躲在超市里吃上一年。

回去，带的食物有限，下一次还要舍命来取。

回，还是不回？

这个问题还没解决，超市的门就被一个疯子撞开，这厮试图闯进来逼这几个人睁开眼。

这时，门快顶不住了。

唯一的选择就是一个人跑着把疯子撞出去时，飞快地关上门。

但这个人也再不能回来了。

谁愿意做这个人？

只是去一趟超市，就要面对三个性命攸关的选择。

接下来，更多。

取回食物，所有人都知道了，想活命，只能靠这辆蒙上窗户，靠导航开到超市的车子。

可一夜之间，车子消失了。

同时消失的，还有那对野鸳鸯。

食物已经不多，这时有人在门外叫救命。

这个门，开还是不开？

最后小屋里几乎所有人都惨遭不幸，只有马洛里，退伍小哥，还有两个刚出生的孩子活了下来。

躲躲藏藏地又活了五年，在一次全家外出寻找食物中，几个疯子袭击了他们。

两个大人，必须有一个睁开眼睛，干掉疯子们，才能保全其他人。

可那个人，睁开眼就活不了一分钟。

谁愿意牺牲自己？

最后，在无线电里收到消息的马洛里，带上两个孩子坐船赶往下一个安全屋。

三个人全程都蒙上眼罩，顺流而下。

直到来到一处急流。

马洛里作为唯一的成年人，不得不掌舵。

而两个孩子中的一个就要摘下眼罩，指明方向，然后死去...让亲生孩子来，还是托付给自己的孤儿来？

整部电影，导演都在带着观众做一个又一个选择。

在这样一个退化到“弱肉强食”、“适者生存”的环境下，一切选择都无法用日常的道德来解释。

平时你可以吃一点亏，受一点委屈，凡事让一步，但阈值调高，甚至调到最顶点，让你放弃的是生命，自己的，还有心爱之人的，怎么办？

表姐向来不惮以最坏的恶意来揣度人心，但也时常为一些平凡人身上迸发出的伟大善意泪流满面。

就像这位信奉“人不为己，天诛地灭”的大爷，至理名言就是：“最终这世上只剩两种人，一种是混蛋，一种是死人。

”

最后却在保护伙伴中被杀死。

这部电影大概就是想告诉我们，即使走到了至暗时刻，也别忘了去相信爱，和希望。

文/表姐（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿）

这部电影我看了过后，我觉得印象最深刻的就是首先人物刻画层面其中是有一个光头男，他的妻子在救女主的时候不小心死了，他把这件事的矛盾强加到女主身上。

但是问题的发生从这个逻辑上来说，这个光头男人他在某些观念上面会有些偏执，并且敌对社会仇视损害自己利益的人，并且非常果断。

其中有对年轻人挺有意思的，原先是两个陌生人，然后因为是同龄就互相看对眼，然后我觉得很像我们现在这样去年轻人的一种状态就是及时行乐，只在乎自己的利益时，那个状态就是他们最后开着车走了，我觉得这个确实是一对年轻人可以干得出来的事儿。

黑人作为主角确实就是美国电影里面的一个政治正确的选择，但是他在里面的这个角色的刻画也是挺有意思，就是心地善良，很有人情味，具备领袖能力，但是可能在做某些事情方面的并不是特别的果断。

故事发生到后面黑人男主为了救母子而选择拼命一博。

女主是个画家，应该是一个单亲单身妈妈，他思想独立精神独立不依赖于别人，而且心地善良，做事也不果断对事物的把控能力有一定的见解，比如说他在教育孩子方面，他一直说自己的两个孩子是boy and girl这背后折射出来的教育方式，也是希望两个孩子今后不会过强的依赖于情感，而是把自己独立成个体的存在。

到了后半场了，其实就是女主的一个独角戏这里的表演非常讨厌月圆的一种能力表演技巧。

整体来说，这部剧不算是大制作，而且全程这个故事里面甚至没有实体的怪物出现，但是通过这场全球性的瘟疫讲述了其中一部分受难的群体。

一个女人到一个母亲的转变。

他的个人情感经历也从一个人变成两个人，最后又变成一个人也说明他不会以爱情为重点，是一个很独立的女性果断内心世界也非常丰富坚强勇敢。

总的来说，整部剧的人物刻画比较到位，你可以在里面看到不同的人物形象，对于末日的一种现状，折射出自我的人性。

积极的也好，不积极的也好，最后折射出来的都是人性的最真实的一面。

整个故事情节，但是像插叙一样的时间线。

一个是现在的时间线，一个是从疫情过后，疫情开始时间是5年前，两件事情都在同时往前推进，然后像一个树枝丫一样，直到会遇到一个点，两段故事交汇，故事答案揭晓。

网飞（netflix），不光有脱离院线的电影播放渠道，而且在推广上也实现了全面网络化。

最近，网飞的惊悚片《蒙上你的眼》（Bird Box）再次掀起一波网络狂欢。

电影在网飞上线一周就收获了4500万的播放量，创下网飞的收视纪录。

由电影引发的“蒙眼挑战”，在美国引发了一系列事故，包括车祸、滑落电梯，招致很多批评。

一些网友认为这样的挑战不仅毫无意义，还让青少年不懂得珍爱生命。

不光是普通人，为了流量和吸引眼球，很多明星也争相模仿。

知名视频博主Jake Paul发起了24小时“蒙眼挑战”，他甚至开车进入了洛杉矶车水马龙的道路中间。

《早安美国》的主播迈克尔·斯特拉恩在1月3日播放的节目中为其搭档莎拉·海恩斯蒙眼涂口红，结果弄成花脸。

今年第76届“金球奖”红毯上，主持人史考特·伊万“蒙眼挑战”猜明星。

面对过度营销引发的风波，网飞平台首先发声，发出官方预警：不要在蒙眼挑战中伤害自己，希望2019年大家不会因此而住进医院。

其实，胖哥早在去年12月就看了《蒙上你的眼》，小成本末世惊悚片，根据当红小说改编，拉来了奥斯卡影后桑德拉·布洛克担任主演，网飞放出资源后，获得了不错的评价。

目前，豆瓣上保持着7.0的中等水平。

《蒙上你的眼》是讲述了一个剥夺人类视觉感官的惊悚故事。

谜一般的物质“从天而降”，以迅雷不及掩耳之势让人类面临灭顶之灾。

恶魔由眼入心，只要人类看见那些灰烬一般的物质，就会被控制住心灵，然后想尽一切办法去自杀。

这种神秘的物质，很快席卷全球，人类社会顷刻间解体。

女主角Malorie在产检后的回家路上，第一次见证了神秘物质的杀伤力。

她意外和部分人进入一栋小屋避难，

惊慌失措的他们期待救援，可整个世界似乎已经将他们遗忘。

他们不光要克服去去“看”的恐惧，还要解决食物和水源的短缺，“如何活下去”是他们最紧迫的问题。

《蒙上你的眼》和去年另一部大热的恐怖片《寂静之地》可谓姊妹篇，一个是不敢去看的恐惧，一个是不能去说的死亡。

早年，大卫·马肯兹的《完美感觉》也讲述了人类逐渐被剥夺味觉、嗅觉 、听觉、直至最后丧失视觉的惊悚故事。

在惊悚的外壳里面，这些故事都有着强硬的情感内核。

《寂静之地》是说不出的真情，临死之时的亲情告白；《完美感觉》是提纯后的爱情，剥离感觉的欺骗，直抵内心的悸动；而《蒙上你的眼》有家庭线，还有透视社会的野心。

女主角Malorie本来是一位不婚主义者，当上了单亲母亲之后，担心无法抚养好快要诞生的孩子。

灾难的来临，反而激发了她的母爱，孩子在乱世中诞生，让她对孩子多了几分依挂。

特别是同伴的死亡，留下了孩子，让她一下子成为了两个孩子的妈妈。

她的儿子，别人的女儿，虽然她总是努力视同己出，但在影片的高潮时刻，她们必须选出一人去“看”，掌舵方向，让她们渡往安全的彼岸。

选谁？

自己如果死了，两个孩子能顺利抵达吗？

选自己的儿子，还是选别人的女儿，无论如何都是一个两难的困境，堪比“苏菲的抉择”。

在选择离开小屋，去到有可能不存在的避难所之前，对于孩子的教育问题，影片也有体现。

Malorie希望待在小屋，安全度日，代价就是让孩子对世界的认知仅仅只有这件温室般的小屋。

男主角的话打动了Malorie，他认为即便外面的世界充满危险，但同时也有很多美好的东西存在，父母不可能永远保护自己的孩子，总有一天他们必须独自面对外面的一切。

一下子，这个惊悚的故事，有了切割社会的可能，给观众提供了更多世界“横切面”。

《蒙上你的眼》在亲情之外，还涉及了人际之间的关系的探寻，一群陌生人，偶然之间聚集在小屋内，外面是未知的巨大威胁，他们是自保还是合作。

贪婪，奉献，人情冷暖，都会在小屋内发酵呈现。

影片有个有趣的点，就是每当外界有人敲门时，屋内人的反应和选择，其实就是人类关系之间最隐秘和真实的体现。

Malorie是第一个敲门后，被接纳的人，另一位孕妇是第二位，她们感激屋内人的接纳，第二位孕妇因此也犯下了错误，开门接纳了错误的人，让所有人暴露在了危险之中。

小屋内外，这群人，就是社会关系的缩影，高度概括式的表现了人类关系的善变和冷热。

此外，影片还有一个颇受非议的设定，就是危险的精神病患者，不会受到神秘物质的控制。

这群人视神秘物质为新的“上帝”，崇拜暴力、沉溺血腥，他们假借神的启示，屠戮凡人，把自己当做新世界的神殿骑士，天启仆人。

一边是善良的“盲人”，一边是看得见的“暴徒”，这种设计也是社会现实的隐喻表征。

影片最后，落脚于一座伊甸园式的盲人学校，这是人类最后的避难所。

他们从前是旧世界的被歧视者，功能不完全之人，可在用眼看只能带来威胁的现在，他们不但可以幸免，而且视力的损失，不但不会影响他们的生活，还能够通过一片真心，建立全新的文明世界。

《蒙上你的眼》这些坚硬的内核，才是其能够获得广大影迷认同的真正原因。

可网络上掀起的“蒙眼运动”却只关注了且最为浅表的层面。

浅显的东西总是最容易实现，且能赚足眼球；他们的模仿行为，不过追求流量和商业行为，他们“遮住眼”生活的人。

而他们的行为如那神秘的病毒传播开来，让更多无知、被欺骗的人，参与到了这项危险的挑战中。

相反，影片内核，关于亲情和爱，关于“看”的真相，却无法在所谓的挑战中得到体现和传承。

美国科学会网站称，大多数猎奇挑战都非常吸引青少年，他们缺乏成熟的判断力，容易冲动且不计后果，所以会盲目跟风。

其次，社交网络在所有人生活中扮演愈发重要的角色，许多视频内容创作者甚至依靠社交平台发家致富，因此部分网友为了获取更多点赞和转发，不惜冒生命危险博眼球。

诸如“蒙眼挑战”这样的网络挑战不仅需要社交平台加强审核和控制，更需要广大网友理智对待。

不能让那“神秘”的东西，让我们失去了看的能力，让“看”成为了一种危险的行为，让眼，欺骗了我们的心。

听不到更恐怖？

还是看不到？

你会怎么选？

蒙上你的眼，就像单独被剥离后独自站在世界中心，别人可以窥视你，打量你，你只能畏畏缩缩行进在这个世界。

那么，还苟活在这个世界上，是听从内心的善，还是放出人性的恶？

无解。

桑德拉布洛克脸有点崩了，演技还是乏善可陈。

如果不是这个讨巧的剧情，大概率还是属于扑街那种。

不过，这种末日崩塌的电影总是很受欢迎。

玩过漂流的都知道，光看着都坐不稳还蒙眼，恐惧简直是到了极限，观众可以很好的代入这种恐惧，看的时候真的是手里一把汗，还有最后的盲人学校真的把我看哭了....心情复杂不知道说什么好，反正就是一种升华，就是那句话上帝为你关上一扇门就会为你打开一扇窗，但是假如像电影里那样，盲人绝杀了OK

就随便联想点别的吧平时的正常人要蒙着眼，畏畏缩缩的生活，而疯子却可以自由地在阳光下大行其道所以，要么蒙眼，要么发疯要么如同一个盲人，住在世外桃源噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦啦啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦了

以汤姆大哥蒙眼三杀的实力，退役军人的战斗经验，明知最近有疯子团伙在附近游荡，又打算长期该日渐匮乏的区域生活，需要经常外出补给，被发现是早晚的事情.为了爱人和孩子的安全，应该自己主动选择主场伏击，在屋内设置好陷阱勾引疯子团伙上门然后除掉，而不是坐等疯子找上门来被打个措手不及啊.可惜了暴走五杀的身手了.

这片子因为是网剧我一直忽略，直到最近实在没什么电影看，就点进去看了。

可能从来没有抱太大的期望，这片子却出奇不意的紧紧抓住看官的眼睛和心。

不同于《寂静之地》的是这片子让剧中的人活得更不安。

因为看不到(看到的立刻自杀死，或者彻底变疯)，所以更害怕无助。

人类从来都是对看不见的东西有着莫名的恐惧，更何况这看不见的东西能瞬间让人死掉。

特别加分的是，这部戏起码没有特别作死的小孩，没有白痴女／男上映着明知山有虎偏向虎山行来博取惊吓观众的情节，我觉得这样甚好。

对于有些评论说编剧组连怪物都懒得弄出来，我不以为意。

本片就是要大家对看不见和莫名的事恐惧，你要盲逃还是要瞟一眼，你自己选，谁都不知道它是什么，要么就疯了，也无法告知他人它是什么，为何出现。

这才真正的让人恐惧，惊慌，不安，失措! 信任在此片也是关键词。

当人说你安全了，可以摘下眼罩了，你选择信还是不信？

靠着GPS盲驾，出还是不出，还是饿死？

有人敲门，你开还是不开？

这里面都包含着信任。

判断错误的信任等于自杀，你如何选？

关于爱，相信不是人人有爱，可必定也有为爱牺牲的人。

且不论在这样的环境中，是否还有爱的存在，但是无可否认爱与美好的希望是给活着的人们唯一的动力。

( 特别强调的是剧中的两个娃娃好可爱好懂事哦！

)我们这次的冠状病毒也像是看不见的敌人，人人都防卫着人人，却也无私的帮助受难者。

虽然现在还不至于像电影般末日，可将来如有让人类出现生存危机的灾难发生，人类是否能生存延续下去，真的要看人类的生存意志和爱了。

只有到了最危峻的时刻，或者经历过生死的人，才能明白何为爱，何为生存，何为活着。

蒙上你的眼 (2018)7.22018 / 美国 / 剧情 科幻 惊悚 / 苏珊娜·比尔 / 桑德拉·布洛克 崔凡特·罗兹

蒙着眼睛带两娃，没有爱和意志如何能做到

刚看完会觉得有些恍惚。

故事情节是穿插在电影里边，溪流上的妈妈和孩子，各个城市无处不在的暴动，“传播者的出现”也增加了几幕有些惊悚的镜头。

女主的坚毅和柔情并存，理性和感性的交叠，使得我好几次恍然大悟的感叹于生命于情感，结尾也是。

安全基地竟然是一个盲人学校....顿时整个人都抖擞。

电影里最后生存下来的人，有足够的勇气毅力，但最重要的，其实是一颗纯净的心。

之所以这个世界如此慌乱，正是因为人们听其传闻、视其污浊，反而最后留下来的人们显得弥足珍贵。

整体不是太惊艳，但也算是一种新体验吧，这种表现形式还是让人深省。

作为一部成熟的类型片，《蒙上你的眼》会给予观众对于末日题材惊悚片的所有想象之中与意料之外。

比如物资不足抢超市，这是每个人都会想到末日生存的方式，没有了这类情节，观众会觉得不够满足；而“视觉污染”杀人，是大家想不到的怪物，少了这样的创意，电影又不足以吸引观众。

在《蒙上你的眼中》充满了这些常规元素和惊喜，可以从中看到很多熟悉的感觉，又看到有趣的点子，这就是类型电影的最佳套路。

一、 角色分析和人物设置套路 本片的角色设置和台词十分优秀，没有一句多余的台词，三言两语之间，我们可以想到每个人丰富的前史和背景，人物的行动逻辑与性格十分贴合。

只可惜，片中人物大部分成为一种功能性存在，只是在制造一种主角必须应对的不利局面，惊悚桥段太过刻意，而主角光环又太明显。

1. 硬核主角 首先肯定要有一个带有“生存光环”的主角，以至于有她压车的行动，让你长出一口气，不必担心发生全军覆没的情节。

主角是一个单身妈妈Malorie，女性、单身主义者、从事自己喜欢的职业、有主见有行动、能独杀坏人、会玩枪，这是近几年女性主义崛起下美国电影的趋势所致。

她拥有女性崛起的特质：独立、果断、坚强、正直、执着、独当一面、富有责任感，拒绝娇气，敢于挑战，甚至有些严苛和偏执，好像一个superwoman。

她是班里的女班长，是单位里的女leader，是电视里的女政客，她们丝毫不输男性。

2．助攻男友 接下来，为了调和硬核女主，有一个武力值满格的最佳助攻Tom，能够关键时刻一杀五，他拥有强壮的体格和柔软的心灵，勇敢、包容、温暖、深情、冷静、值得信任、相信美好的未来，是女性期待下近乎完美的男性形象。

只是，片中Tom的战斗力时好时坏，当下武力值以剧情发展需要为准，比如在他发现Gary不对劲又得到了Douglas警示的情况下，依然没有表现出应有的警惕，轻易被Gary拿下。

为了使助攻获得充分的理由，本片用了老伎俩——爱情，所以他帮助女主打怪，甚至为了保护她牺牲了自己。

Tom的死既是本片女主带娃逃命的激励事件，也是制造女主弱点的契机，在剧作层面，他的角色使他的牺牲成为了必然。

3.反衬的弱队友 为了衬托女主，需要一个反向女性角色Olympia,她像所有男性视觉下的女性，代表了柔弱、善良、纯真、充满母性、依赖他人、富有同情心，因此这样的角色需要一个胖乎乎的女孩，看起来人畜无害，然后因为善良而被利用，让逃命小分队付出了严重的代价。

她好像“避难大家庭”中的孩子，需要别人照顾，出了错靠家长买单。

4.替观众质疑错误的角色 Douglas像“避难大家庭”中的父亲，代表保守的角色，他强势、刻薄、谨慎、有主见、脾气差，但本性并不坏，做出了正确的判断，却因为自以为是的性格没有被接受。

当电影中的角色出现错误，需要有一个正确的声音来代表观众去质疑，否则就会有烂片气质，而Douglas充当了这个声音，他让错误更加真实，也让人性更加丰富。

5．进一步解释规则的角色 Greg则像“避难大家庭”中的母亲，代表和善的角色，他是这间房子的主人，他温柔、和蔼、亲和、友善、接受他人、愿意付出，能够容忍Douglas。

同性恋的身份似乎解释了他的性格，受过歧视的人才会更包容别人，也正是有足够包容度的人，才会愿意让陌生人到自己家中避难。

Greg的死进一步验证了“灵体”的规则，任何观看的形式都不可以，给观众意识中增强了“不可看”的信念。

6.替导演讲主题的角色 Charlie代表胆小的角色，小说家的身份让他担任了解释和深化主题的作用，灵体的象征寓意，就是以他的身份讲出。

而这个惊天大秘密一定会看似离奇荒诞，难以接受，包括观众在内的所有人，起初对这个说法不以为然，然而随着事态发展，我们时常会想起Charlie说过的话。

另一方面，Charlie面对危险慌张无措，让观众充满代入感，他的反应也是为了衬托主角的冷静，最终Charlie为了拯救他人而牺牲。

7.丰富人性的角色 Lucy和Felix是一对恋人，代表了自私自利的角色，他们拒绝冒险去取食物，并且选择开车离开，完全不顾他人的处境。

电影没有交代他们最后的结局，我们可以想象在这样的环境中，他们患难之时，恐怕彼此之间都无法相互扶持，结局不容乐观。

8.扰乱秩序的角色 Gray登场，扰乱了避难房间好不容易建立起来的安全感，让屋子里的配角们全部成了炮灰。

他代表了人类叛徒，作为灵体的信徒，他看到灵体后不会自杀，而是帮助灵体杀人，增加反派攻击的多样性。

例外的存在，给灵体更大的杀伤力，也摧毁了人与人之间的信任，使角色的处境更加困难。

一个好看的冲突电影，危险需要升级，所以反派的能力也需要一次又一次升级，从自杀、被疯子干扰、到被看似正常的灵体信徒欺骗，随着灵体杀伤力规则的一次次揭示，惊悚的氛围完成了三次升级。

9.关键主旨功能人物：考验者 Olympia的女儿Girl作为验证Malorie的道德高度而存在，她是Malorie收养的女儿，她的存在完全是为了给Malorie设置一个人性考验：亲生儿子和养女之间如果必须死一个，要怎么选。

这个设置的巧妙之处在于，如果Olympia是为了救Malorie而死，我们就会认为Malorie理应选Malorie来报恩；但影片中Olympia并不是为了救Malorie而死，相反她的错误拖累了许多人，那么Malorie选择自己的儿子就会变的有情可原，毕竟人性自私，在选择中，我们和人物一样不知如何决定。

影片用几场戏拉长了这个决定，没有当即给出答案，增强了道德考验的力度。

当然这也是我觉得影片做的欠佳的部分，女主明明可以想好了再和两个孩子说，而不是来回反复强调这个问题，人物纠结情节设置的过于刻意，失去了真实感，最后给出的答案，竟然是用三个人都可能死亡的危险来逃避决定，也不够升华主题。

二、 关于反派“灵体”的设定和寓意 灵体是影片中从未出现的怪物，他的能力全部从侧面验证。

影片逻辑成立的关键就在于灵体的设定，这个设定需要时刻围绕故事情节所需。

（一）灵体的特征 有一种说法是，《蒙上你的眼》中的灵体来源于克苏鲁神话。

克苏鲁神话是以美国作家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特的小说世界为基础的架空神话体系。

其中，名为“奈亚拉托提普” (Nyarlathotep)的神喜欢欺骗、诱惑人类，让人类更快的自我灭绝，完成“大清扫”的任务。

在克苏鲁神话的小说故事中，角色可能会因探究过深或通过一些机遇遭遇神，他们的结果大多数是死亡和陷入疯狂。

古神的低语，一直把你逼疯，也是经典克苏鲁桥段。

片中1h17min通过Gray的画，暗示了灵体的外形。

通过Gray的画，暗示了灵体的外形。

1、观后即死。

看到的人眼睛会在几十秒内变异，并被剥夺意志而自杀，这种自杀行为似乎是无解的。

通过电子信号等其他介质看到也会死亡（Greg），但被人画出的形象图画不会对人造成影响。

这样的设定是为了让人类蒙上眼睛，人类信息来源的绝大部分来自于视觉，失去视觉，能够通过观众的想象，把危险感带给观众。

人总是对未知的事物充满恐惧，单是想象自己看不到，处在巨大的未知中，就已经足够令人感到害怕了。

2、看到后没有自杀的人，会成为灵体的信徒，既包括精神失常的疯子，也包括看起来正常的极端主义者。

片中这个规则是一步步揭示的，给观众带来的惊悚程度也一步步增加。

3、会产生影子，身体周围产生风，吹动落叶和枝头。

这一点主要是为了把怪物的位置视觉化，在最后关头的追逐戏中强调和女主角的距离近，增加紧张感。

4、可以发出蛊惑的声音，音色来自身边熟悉的人。

这种外化的设定可以将人与灵体的外部矛盾，转外为人与内心的内部矛盾，女主除了要克服灵体，还要对抗自身的情绪。

打败怪物升华为战胜自己！

这是影片的核心创意，一个优秀故事的起点，内部矛盾被使用了两层，一层是女主角从失去亲人的悲痛中，明白需要战胜自己的恐惧。

第二层是母女关系，Malorie之前一直在用一次次冷血的命令告诉女儿Girl应该做什么，直到女儿面临危险，儿子告诉她，女儿怕她，她突然明白女儿需要爱和理解，用一段温情的告白和道歉，呼唤女儿回到自己身边，解除了危险，母女之间的爱战胜了Malorie性格中的严苛。

5、在室内就是安全的，所以怪物可能是因为太大而不能进入房间。

角色需要一个暂时安全的环境，使得他们拥有初步对抗力，那么呆在室内变成了这个需求的载体，人物似乎拥有了安全的空间，关上门拉上窗帘的那一刻，观众紧张的心理得到了喘息，让影片有了呼吸感，氛围才能在危险与安全之间波动。

（二） 隐喻 1、灵体 事实上，“瘟疫”在这里形容灵体产生的灾难并不恰当，灵体引起的症状并不具有传播性，而是与灵体蔓延的范围有关，灵体似乎在不断增长，这与人传人的瘟疫完全不同。

灵体究竟指什么呢？

我认为，它代表一种力量，引起每个人心底最悲伤的、最恐惧的、最痛苦的事，是我们求生欲的负面——求死欲。

当我们被求死的情绪和想法裹挟，就会不顾一切地自杀，可能现实生活中，抑郁症患者就是被这样的情绪控制着。

我们每个人都有负面的情绪，有心底的痛苦，只是平时我们把它隐藏起来了，或者可以说求生欲战胜了求死欲，灵体将人情绪的负面放大，让感染的人失去了生的希望。

当一个人丧失了生的欲望，他会自杀，或是疯掉。

看到灵体后的人虽然活着，内心已经死亡，表现出像死人一样的特征：瞳孔放大。

2、“蒙上眼睛” 眼睛是我们看世界的直观方式，我们看到快乐、看到痛苦。

躲避灵体的方式便是不再去看它，这不是一种逃避，而是放弃简单直接的信息接受方式。

我们不再通过看，去获得信息。

蒙上眼睛，打开心灵。

很多事物并不是它表面的样子，警察也可能是背信弃义的叛徒、胆小鬼售货员Charlie也可能为了拯救朋友而放弃自己的生命，自以为是的Douglas真的做出了正确判断，每个人每件事都不仅仅是你看到的样子。

“不看”的背后是“想”，去思考事物表面之下的深层意义，我们便不再轻易失去求生的欲望。

片中1h48min有一场揪心的戏，Girl一个人走失，灵体以母亲严厉的口吻令她摘下眼罩。

去看，看到的是声色俱厉的母亲；蒙上眼，这是一个对孩子充满爱的母亲，即便不是自己亲生，她只是过于紧张地希望孩子可以生存，而忘记了享受美好。

三、 故事走向和叙事节奏 作为在Netelix上播放的影片，他需要快速紧密的情节和接连升级的悬念，因为与电影院的观众不同，电脑前的观众在影片任何时间段，一旦丧失兴趣便会随时关掉影片，《蒙上你的眼》的剧作和节奏在这一点上完全经得起考验。

本片剧作结构依旧是经典的三幕式结构，第一幕陷入危机，第二幕对抗，第三幕获得新生。

双时间线穿插，平行蒙太奇叙事，角色的处境却是一致的，危机从第二幕开始一点一点提升，到第三幕解除。

影片在情节设置上也十分严谨，以悬念回答悬念，所有疑问形成闭环。

从一众人躲进房屋开始，这件别墅成为了理想的避难场所，末日的诺亚方舟，接下来观众自然有一个疑问：如果还有人想要进来怎么办呢？

答案是可能拯救他人，也有可能放进危险，Olympia和Gray就是这两种结果。

Olympia是在众人极度戒备过程中进入的，进入房间后她表现出的极善，也为极恶Gray进入房间做了铺垫，一方面Olympia去开门有了足够的理由，纯真善良的她也没有想过整的全屋人的同意，另一方面Gray的进入，验证了观众的担心：把外人放进房间是有危险的。

在角色从超市补充物资之后，故事正向走势已经到达顶点，Gray的到来就是这个拐点，故事开始走向负向，人物会面临越来越微信的处境。

在叙事顺序上，经过周密安排。

比如船上的疯子最先出现，揭示了疯子不会自杀这一特征，这在小说上是没有的，小说中Gary出现之前，观众一直不知道信徒的存在。

这样改编，让船上疯子先出现，是因为需要在超市这一场戏中制造压力，而不是讨论灵体的设定，当观众得知门外情况而角色并不知道的时候，观众就会替角色捏一把汗，感受到压力，Charlie的牺牲也就越强烈。

五、女性主义视角 在视听设计上，女性成为片中的自我，而不是作为男性凝视下的他者，镜头将观众被带入女主的生存环境，我们在体验女主的境遇，而不是作为他人在凝视一个危险中的女性。

影片中多次出现女主角的主观镜头，表现女主角的内心多于表现女主的身体，女性成为人而存在，拥有自我的存在，打破被凝视的处境。

在服装设计上，得体的服装，使女性的身体没有被窥视的角度展现在镜头前。

在很多女英雄电影中，女性身体是与性魅力密切关联的，女英雄也似乎只是更有力量的性对象而已，神奇女侠、猫女、黑寡妇等角色，穿着紧身衣，战斗要摆出性感的pose，《史密斯夫妇》中安吉丽娜·朱莉扮演的女杀手，刀藏于短裙之下，每次取刀都要将手伸到裙下，这些形象对于女性的看法不言而喻。

本片中所有女性穿着得体，女主人公Malorie从未穿着露着胸脯的衣服战斗，没有在战斗中被扯破衣服。

这并不代表她没有性的一面，在寻找生存物资时，她捡到一件蕾丝睡衣，穿上了它和丈夫在床上相拥，性变成了女性的一部分，而女性存在并不是性的化身。

影片1h28min在丛林小屋中的亲密戏，镜头没有对准男性视角下的女性身体和反应，而是保留了女性视角下男性健壮的肌肉。

亲密戏中，镜头是女性视角下男性健壮的肌肉 通常影片中女性都是被保护的对象，在这部影片中，女性成为了保护他人的角色。

姐姐Jessica与妹妹相互扶持，医生Dr. Lapham善解人意，老奶奶Cheryl帮助两个孕妇生产，女主角Malorie帮助两个孩子度过难关。

电影为了强化这一特质，赋予Malorie能玩枪的技能，枪作为传统意义上有男性气质的元素，与女性角色联系在了一起，影片中Douglas质疑她不会用枪时，她帅气地连续拉动上膛，来证明自我。

职业和身份也体现了女性主义。

女性从事着艺术家、医生、警察，男性也从事着小说家、超市收银员、军人，在职业选择上，性别的界限被打破。

当然，作者没有把女性捧为圣人，她们大多温暖善良，也有自私的小人，男性和女性没有成为职业和身份不同的依据。

孕妇和带娃的女性并不是柔弱的形象，在本片中也是可以战斗的战士，母亲的角色更成为了女性要坚强的理由。

片中两位母亲，都表现出了为母则刚的一面。

Girl作为女儿似乎更继承了Malorie的特质，她在Malorie有危险的时候，独自离开船只，走的时候还不忘在身上绑上绳子，尽管Malorie回来批评了她，但她的这一勇敢的行为恰好来自于Malorie的性格。

相比Boy的乖巧，Girl更为主动和勇敢，即便是在小朋友的角色中，导演也赋予了女性力量。