剧照
剧情介绍
一对名为阿德莱德和盖博的夫妻带着孩子到海滨度假，这里曾经是阿莱德莱童年的娱乐场所。在海滨与泰勒一家玩了一天之后，阿德莱德愈发地无法从往昔的伤痛中走出，他越来越觉得自己的家庭将要发生灾难。到了晚上，他们一家甚至看到有四个人手拉手在行车道上站立，似乎有更多诡异的事情等待着他们。热播电视剧最新电影黑欲连环套第一千金女囚犯第六季深夜食堂电影版击打不倒翁沙袋好汉两个半第十季萨伊娜战地花开怪胎上门女婿遇见你之后第二季就这样…第一季创可贴扫兴者第三季边桥谜案第二季阿比盖尔私恋失调萨利机长龙胆荡史蒂芬·霍金之大设计小鬼闯巴黎从21世纪安全撤离呼吸之间伐头岭曼波舞王九纹龙史进之除恶史家村质量保证班zero茉莉·梦妮与神奇的催眠书B-PROJECT第二季地缚少年花子君
长篇影评
1 ) 我们
结尾揭露女主角才是当初的“影子”，说明这世界上没有生来就卑贱的人，然而后天的社会、制度、以及资源会决定人生的不同走向，是阴暗的角落里苟延残喘的流浪，还是光荣快乐的度过美好的一生。
US也不仅是我们，也代表了United States。
明显的隐喻了美国的社会问题。
表达了对种族、人性、阶层的思考
2 ) "难道我们全部都是..." 聊聊US里的伏笔和隐喻[有剧透]
[有剧透有剧透]昨天晚上看完, 跟着导演的脑洞, 回到家细思恐极: 我们自以为的reality到底靠不靠谱呢.首先影片的新意真的角度刁钻: 政府造一批没有灵魂的复制人(puppet, 木偶)来控制地上的人, 然后地下的人最终跳起来反抗. 这又是一部看到结尾5分钟来个不要命的翻转, 导致观影结束后就停不下来了: 想想里面到底买了多少梗? 还有多少坑?如果不想看文章, 去听我这一期的vlog(再放个大一点的照片, 免得你一眼就看到下面的剧透)电影<我们/US>最神秘隐喻!?洛杉矶阳光,日料,好莱坞2019最惊悚影片! | 张土汪电影<我们/US>最神秘隐喻!?洛杉矶阳光,日料,好莱坞2019最惊悚影片! | 张土汪[有剧透有剧透]
这是我认为全剧最恐怖的一段, 其他紧凑环节都是有条不紊地逗比啊!我把容易看明白先写下来免得忘记, 觉得吊炸天的放最后面几条.我把梗数一数, 看看跟大家有什么不一样. 这里用'本体'形容最初的在地上成长的正常人小女孩; '克隆'来形容最开始在地下的puppet小女孩.1. 反转之后, 克隆妈妈不敢去海边, 竟然不是童年阴影, 而是怕自己复制人的身份败露!2. 克隆妈妈的身份缓缓暴露: 在朋友家杀复制人的时候, 干脆利落, 尤其是收齐剪刀✂️的那个瞬间, 一脸的神经质, 其实真的她的精神也才有问题啊! 已经显示出了自己的本性. 在白人克隆妈妈可以下手的时候, 她犹豫不决, 不杀, 反而自己去一边玩耍了: 也许是因为, 她感觉到, 或者知道克隆妈妈主角其实也是复制人!?3. 克隆妈妈在看到复制人大女儿挂的时候, 心生怜悯, 不忍杀掉: 这并不是因为她像自己的女儿, 而是...他们是同类啊! 他们都是像兔子一样无脑繁殖的复制人啊! 看到自己的同类挂, 心里的确是不忍! 我还纳闷她怎么这么吊炸天, 敢一个人去树林里面: 说不定要是复制人大女儿没死, 她就抄起一把剪刀, 跳起芭蕾, 跟同胞互认了...?4. 本体妈妈虽然已经疯癫, 但是, 除了克隆妈妈, 她竟然没有伤害过任何人! 她虽然是幕后主使, 但是上地面以后, 除了creepy, 倒谁也没有碰过 (虽然就是叫别人动手), 但是也许是因为内心软弱? 尚且有一丝童年的回忆? 现在看来, 她除了疯癫, 也不是完全坏到底啊.5. 手铐: 我天, 反转的一个重点之一, 这手铐就是以牙还牙那.6. Mexico 的梗真的是很突兀但是在美国的小伙伴都懂啊哈哈哈: 川普一天到晚喊着造长城不让墨西哥人偷渡来美国; 现在美国人遇到事情要逃走, 第一个想到的就是逃到墨西哥去.哈哈哈哈哈7. 11:11: 我现实生活其实也经常看到11:11, 基本上都是认为, 我看到11:12, 11:10也很多, 但是11:11稍微特别, 所以心里暗示自己"wow, it's 11:11 lol". 看完电影以后...额..难道... 11:11 感觉就是mirror镜像的最好形容, 因为不管你如何摆放11, 镜面呈现的都是一模一样的11.8. 大家不觉得, 除了M'Baku(姆巴库, 是Wakanda瓦坎达最强大的战士之一, 国王Black Panther黑豹的对手), 这一大家子人(地面上的本体)全都也有杀人不眨眼, 干脆利落的天性嘛!? 因为一家人都有复制人的神经体质啊! 首先是姐姐, 运动员气质, 拿起球杆就干翻两个双胞胎, 我天, 也太利落了吧!? (看的时候很过瘾, 但是心里也觉得, 我靠, 你克隆妈妈的遗传基因上线了啊) 弟弟, 一开始懦弱, 后来毫不犹豫地把复制人给开瓢了啊! 两姐弟看到血淋淋的一幕, 没有说跑, 却是处变不惊: 这种淡定是不是'没有灵魂'的一种表现? 最后说说爸爸M'Baku, 我天, 这叫一个废, 各种逗比被打, 碰运气碰瓷, 满地地拖拉: 但是你想想, 遇到了恐怖的事情, 这也才是正常的表现吧: 就是吓死爹了啊! 全家, 也其实就他一个黑大哥是正常人, 他的反应也没毛病那.... 所以, 这个电影基本上是纯复制人, 和复制人的后代, 互相干?9. 重中之重: 从基因学的角度来说, 哪怕是一毛一样的两对男女双胞胎结合, 根据基因配对/结合, 怎么可能生出一模一样的孩子!? 就不说复制人小女孩的父母那一代人了, 就从她自己的儿女来说, 也不太可能. 除非这个电影宇宙里: 所有人的后代都是通过固定的DNA克隆出来? (好牵强, 也没必要)脑洞: 有没有一种可能, 电影中本体和复制人, 大家全部都是复制人!?电影中的复制人: 第一代复制人, 失败了, 所以放在地下. 他们本来是用来控制本体的, 但是不管用, 反而本体可以控制/影响他们!? 他们没有自主的灵魂, 也不可能逃出来.电影中的本体: 第二代复制人, 成功了, 放在了地上, 他们似乎有灵魂, 但是其实自己是被操控的(自己也不知道啊). 第二代复制人(估计研究升级加成)延续第一代, 不仅仅被本体影响, 甚至完全被本体控制: 他们的效用就很大了呀, 在地面上劳作耕耘, 然后创造文明 (而真正造出两代复制人的操控者, 在家做做计划, 做做科学研究, 控制控制复制人就行了)电影中没有提到的真正的操控者: 说不定一直控制着第二代复制人(成功的实验成果), 当然第一代复制人杀上来对大家都是意外.这个弯拐过来, 这就能解释许多事情: - 复制人跟本体长得一毛一样: 他们都是被复制的罢了, 当然可以都长一样. (好吧...多一个问题: 你都放弃了第一代复制人, 怎么还继续复制第一代呢? 再让我给导演编一个理由: 他们是backup备胎, 一旦地上的第二代复制人除了意外, 就把第一代的备胎拿上来用, 搞成类似于智障的人设(没有灵魂), 也能勉强无缝连接)- 东窗事发, 完全没有军队出动: 如果军队出动, 或者反应非常快准狠, 就是承认了复制人事件, 那么没有军队出动, 就可以理解了. - 不就是第一代复制人杀第二代复制人么: 怕啥, 反正都不是本体,互相干光也没关系, 然后再造不就完了!?(以后想到什么, 再来更新)最后, 排除脑洞和逻辑漏洞, 聊个正经的. 我觉得导演表达的, 非常显而易见的隐喻, 就是: 环境可以造就一个人也可以弄疯一个人. 跟上一部
3 ) 不是我抬杠，这电影真不行
各大影评人提前点名，推崇备至的“2019必看恐怖片，《逃出绝命镇》导演又一力作”带着牛x哄哄的气势来了！
搬个小板凳认认真真看完，我确实被震撼了：二流的剧情，三流科幻片的设定，知乎水准的台词，啪啪打脸的反转.....槽点多得数不过来已经不是一句夸张的形容了。
然而更令人震惊的是，这片子在豆瓣上居然有7分！
短评和影评各种4星5星，引经据典的赞美看得我直犯恶心。
这如同醉汉呓语一般的作品你们是如何看出它的好来的？
“全片都是高深的隐喻，映射了xxxxx的现实”——一个脱离了基本叙述能力，只是充满了启示和教育作用的电影也能叫好电影吗？
那作为对咱们每个中国人的基础教育做出莫大贡献的《新华字典》怎么没被评为名著？
这我就有点不服了啊！
“这就是一部警世寓言”——你见过哪个寓言是故事都讲得乱七八糟的？
我们小学开始写作文的时候应该都被老师表扬过：“用词生动，文笔流畅”，这是一个故事应有的基本素质，而脱离了内容而去着重强调故事下面的意义，这就是本末倒置。
若是一个人，一身烂肉，骨架子长得再好你能说她漂亮吗？
若是一个有趣的灵魂，张嘴却是鬼哭狼嚎你能夸他风趣幽默吗？
电影就跟做菜一样，讲究色香味意形。
照片上的菜品再漂亮终究不能拿来填肚子，水煮鸡胸肉配蔬菜沙拉这么健康却也上不了宴席不是？
话又说回来，其实片子烂不要紧，关键是各种胡乱吹捧真是恶心！
阅片量不够，阅历不够的林林种种都出来装大尾巴狼了。
不带脑子，随声附和比比皆是。
电影里的比喻和暗示虽多，但好在简单明了，用得着这么大呼小叫的拍案叫绝吗？
种族问题，阶级问题这些各位是今天才了解？
你们看《卖火柴的小女孩》的时候也这么叫唤吗？
其实我也承认这个比较做得不太好，因为人家童话故事至少故事讲得很好。
再说回电影，总结一下，借用郭德纲老师以前评价相声的一句话来说就是：先搞笑吧，不搞笑就太搞笑了！
还有我想问问打高分的各位，你们每晚看新闻联播的时候都拍手叫好了吗？
说句题外话，豆瓣现在已经在慢慢靠近逼乎了，这一点从各种装逼影评和各类恶心人，挑拨两性关系的话题讨论中并不难看出。
用豆瓣6年了，以前满是正能量，轻松愉快的氛围，如今看着这一片狼藉，心里不是滋味儿。
4 ) 影片中的二元元素整理
1. 地上和地下象征两个阶层，地上地下的空间和人的行为都是对称的，连接处的镜子是对称的，但是只有向下的电梯2. 凶器剪刀是对称的3. US 两层含义，除了我们也是 United States的意思4. 地下人戴的手套出自 Thriller MV，MV 中 MJ 同时扮演人和怪物5. 流浪汉的牌子上 11:11 6. 富人家的双胞胎女儿
5 ) 再怎么努力，都无法成为那个更好的自己
比起《逃出绝命镇》，《我们》立意要开阔得多，不再纠结在种族问题（虽然开头有一些误导），而是落在了个人生存奋斗和命运无力感的冲突上，这种矛盾适合于任何种族的个人，更具有普遍性。
用镜像对称的概念来包装这种冲突，又让这个略显陈旧的主题，有了一些新意。
同时，对称本身带来的偶然性，又很好地服务了它的惊悚类型。
极右的川普执政之下，black enough的乔丹•皮尔（导演）对这种混乱政权带来的个人无助感，应该是感受至深（可参考极左代表《傲骨之战》第三季）。
根植于个人主义、极度强调“个人力量改变命运”的“美国梦”，是20世纪美国政府用来全球输出本土文化价值的核心代言词。
但现在，”美国梦“的这个信仰体系，正在被自身混乱的政权，一步步地粉碎。
就像电影的女主角艾迪一样，同样拥有出色的舞蹈表现力和天赋，“地上”艾迪能够得到幸福，事业家庭两美满，而“地下”的艾迪却只能与阴影为伴，被无穷无尽的疯狂围绕着。
这种无力感和不公平感的对比，充斥着整个影片，就像艾迪误入的那间装满镜子的小屋一样，你明明看到了出路（红色的“出口”标志），但永远隔着了层玻璃，没有办法真正走出去。
你带着希望痛苦地活着，但希望是假的，这样的生活，教人如何不绝望。
这些，导演在电影里细心安插的许多细节，这些处理对情节推进和惊悚氛围的营造没有帮助，但随着剧情的深入，却不断深化着这个关于“命运无力感”的主题。
电影开篇在1986年的台式电视机前，上面播放着喊着消灭饥饿的“穿越美国之手”公益广告，手牵手的公益形象，也出现在了两个艾迪真正开始对话时的教室黑板上（这里还有一个反转暗示）。
但饥饿并不是贫穷的唯一，饥饿只是暂时的，是可以被解决的，但如何解决贫穷问题、打破阶层，这是一个更加复杂的社会问题。
一个群体觉得理所当然、不加珍惜甚至浪费无度的东西，比如阳光（教育资源）、海边（文化熏陶）、清风（社会资源）等，可能是别人终其一生都无法获得的条件，我记得很久很久以前，曾经有一篇爆文《我花了三十年的努力，才能坐在这里和你喝咖啡》，说的就是资源不对等的问题。
同样是人类，同样的眼睛、牙齿和血液，一样的人，不一样的环境和资源，造就了完全不一样的成长人生，这无关于天赋和努力，纯粹只是因为资源的不对等。
同样的人，地上的人在游乐园玩耍谈情浪费食物，地下的人只能在狭窄的地下隧道里疯狂模拟情绪。
这是一个关于社会资源分配不公的问题，得不到应有资源的那一方，除了发疯还有什么办法？
他们决定反击。
他们穿起红衣，手执剪刀，走上地面，疯狂抢夺那些自己也有权利获得的东西。
其实，乔丹•皮尔在故事构建合理性和逻辑上其实并没有做得很好，这一点《逃出绝命镇》就迹可寻，在这里就更加明显，比如女主一家人的各种侥幸逃脱，而与此同时，其他人都一秒被KO，地下世界的人为什么直接冲上地面，生活物资由谁提供，所有的这一切都存在重大的逻辑问题。
但皮尔非常善于营造恐怖气氛，从各个细节上交叉铺垫的同时，对制造恐怖心理的元素应用也游刃有余，不落俗套。
首先，他营造了相当多的假象。
宗教惩罚寓言就是其中之一的超级大假象，两次出现的《旧约•耶利米书》第11章第11节提示，让人忍不住要去想，旧约里的第11章11节讲究讲的是什么。
『我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。
他们必向我哀求，我却不听。
』这是关于忏悔的章节，但故事最后告诉我们，相比于旧约这一章节的内容，标志性的对称章节数11：11才是导演真正的着力点：对称性，一个代表着绝对平等的概念。
其次，一连串偶然带来的恐惧感。
一个偶然事件只是一个偶然事件，但连着发生的数个偶然事件，就不再是偶然，而是预示着某种必然。
因为未知，所以这种必然在未真正发生之前，都会被默认是灾难和不幸的预兆。
比如圆形的飞盘刚好落在沙滩毛巾圆形图案上，身高、身材和穿衣打扮风格差不多的贝卡和林德赛两姐妹连着三次同时说一模一样的话（同时也呼应了关于对称的主线），数字时钟显示的11：11，这些不可能的巧合一件连一件地发生，总是会给人一种无形的恐惧感。
再结合其他铺就的小细节，比如这个意图就更加明显了。
对镜像寓意的巧妙运用，结合对称主线之余，又大大增强了惊悚指数。
幼年的艾迪误入鬼屋，昏暗狭窄的空间里回荡着霍比族的神邸寓言。
突然间昏微的灯光消失，广播声音中断，只剩下清晰明亮的”出口“指示灯。
艾迪当然是朝着指示灯的方向跑去，但砰的一声却碰壁了。
原来红红的指示灯只是一面镜子的折射影像，而当她回过头来，发现所在的角落四面都是平面镜，镜子里有无数个”出口“的指示灯。
真正令人恐惧的不是你马上就要被杀了，而是前面明明有一道透出来的光，你却找不到透光的出口，这种绝望感对人的打击要更加强烈。
”出口“指示灯，本来是希望和出路的代表，但镜子代表着假象，镜子里的出口，是假希望，带来的是，有出路但永远无法到达的绝望。
配乐和画面的完美配合也是其中一个非常重要的方面，贯穿全剧的童声和声，给予观众一种宗教式的空灵，尤其是他们去圣克鲁兹沙滩时，一家四口踩着配乐节奏行走在沙滩上的画面，有点令人毛骨悚然，好像有人在冥冥中操控着这些傀儡表演一样。
但无论是《逃出绝命镇》和《我们》，种族问题和惊悚元素只是外衣，可以看出皮尔很努力地想要在讽刺风格上走得更远，而事实上，《我们》在社会问题的讨论上（不能说是正面讨论，更多的是反讽），也确实比《逃出绝命镇》要更强烈和明显一些，但问题在于，这种尝试仍然处于一个相当轻的程度，有点儿隔靴搔痒。
乔丹•皮尔是一种极度风格化的导演，种族问题+惊悚+讽刺，很难说这是他一直想要打造的个人风格，还是因为《逃出绝命镇》的成功，让他觉得可以这是一种正合时代契机的成功模式，或许，要等他的第三部作品出来，才可以进一步判断了。
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6 ) 解读《我们》的剧情、隐喻、细节
（本文首发于公号【凌睿电影】）下文有剧透！
下文有剧透！
下文有剧透！
看《我们》最关键的一点，就是要接受电影的设定：美国人创建了“羁绊系统”，结果实验失败了，地上的人类做了什么，地下的影子就会跟着做什么。
至于这是什么科学原理，以及影子走路会不会撞到墙，影子怎么洗澡，影子怎么避孕……这些问题我没办法回答你，我只能说电影的设定就是这样，深究逻辑和可行性的话这电影就没法看了。
在分析这部电影的隐喻之前，我们先梳理一下电影的剧情：剧情看这部电影最关键的一点，就是要接受电影的设定：美国人创建了“羁绊系统”，结果实验失败了，地上的人类做了什么，地下的影子就会跟着做什么。
至于这是什么科学原理，以及影子走路会不会撞到墙，影子怎么洗澡，影子怎么避孕……这些问题我没办法回答你，我只能说电影的设定就是这样，深究逻辑和可行性的话这电影就没法看了。
影片讲述加布、艾迪夫妇带着儿子杰森、女儿佐拉去度假的故事，却意外看到4个和自己长得一模一样的人。
原来，当年美国人研究出了克隆技术，给整个城市所有人都造了一个长得一模一样的影子，并且企图创建羁绊系统，用影子来控制美国公民，让美国公民变成傀儡。
然而实验失败了，美国将这群影子抛弃在地下，让他们自生自灭。
而且羁绊系统也被颠覆，影子不能控制人类，反而被人类控制。
电影最后又来了个大反转：原来1986年人类艾迪来到游乐园遇到影子艾迪后，影子艾迪掐晕了人类艾迪，然后将人类艾迪锁在地下，自己却来到地上，取代了人类艾迪的身份。
从此影子艾迪融入人类生活，而人类艾迪生活在影子当中。
30年过去，她们做出了截然不同的选择。
影子艾迪发现地上的生活太美好了，再也不愿回去；而人类艾迪则是率领影子来到地上，对人类展开反击。
两个艾迪的斗争是电影的主线，除此之外还有一条暗线：儿子杰森是否也被掉过包？
这是一个开放性问题，你可以认为杰森被掉包了，也可以认为杰森没有被掉包。
先说说被掉包的理由吧。
从这家人的对话我们得知他们去年也来过这里度假，很有可能杰森就是在那时被掉包的。
换言之，完好无损的杰森（完好杰森）其实是地下人，而被毁容的杰森（毁容杰森）才是地上人。
理由如下：1.杰森以前会用打火机变戏法，再次来到这里的时候就不会了。
但是毁容杰森却会玩火柴。
2.完好杰森曾在沙滩上做隧道，说明他去过隧道。
3.双胞胎姐妹说杰森很奇怪，佐拉也说他很难集中注意力。
4.最有力的证据是毁容杰森退向火堆的时候，艾迪一直说“不”，说明她知道毁容杰森是地上人，是她的亲儿子。
5.为什么毁容杰森会被毁容？
就是因为他是地上人，影子们为了防止他说话，就烧了他的嘴巴。
可能有人觉得完好杰森突然会说脏话了，也是他根本不是以前那个杰森的证据。
我们假设完好杰森是地下人，他以前一直住在地下，但是地下的人都不会说话（除了人类艾迪），谁又能教他说脏话呢？
所以“突然会说脏话”只是一个普普通通的情节，和完好杰森是不是地下人没有什么关系。
当然，如果完好杰森是地下人，也存在一些疑点：为什么完好杰森往后退，毁容杰森也会跟着往后退？
为什么地下人能反过来控制地上人？
可能的解释有两种：1.杰森没有被掉包，完好杰森就是地上人，所以他能控制自己的影子。
2.完好杰森的确被掉包了，是地下人。
人类生出来的都是人类，影子生出来的都是影子，和出生在地上还是地下无关。
（这是根据结论倒推出来的理论，不一定对）如果这个理论是对的，那么影子艾迪（生活在地上）生出的儿子杰森虽然生活在地上，但也是影子。
去年他被掉包，然后在地下被烧了嘴巴，成为了毁容杰森。
而人类艾迪（生活在地下）生的儿子杰森仍然是人类，去年他来到了地上，也就是完好杰森。
完好杰森是人类，自然能控制身为影子的毁容杰森。
还是那句话，杰森有没有掉包，没有标准答案，两种观点都有道理。
隐喻对道德的探讨众所周知，克隆是不道德的。
为什么克隆是不道德的？
在《我们》中就很显而易见了。
人类可以吃温暖、美味的食物，影子只能吃生冷、血腥的兔子；人类得到的玩具柔软又温馨，影子得到的玩具锋利又冰冷……这一点和很多科幻片是一样的，人类吃喝玩乐，有生命危险的事情就让克隆人来做，这当然太不公平了。
平权主义和《逃出绝命镇》类似，《我们》仍然是一部充满种族平权的恐怖片。
普通人和克隆人身体一样，有眼睛，有牙齿，有双手，有血液，但受到的待遇截然不同。
正如白人和黑人，男性和女性，异性恋和同性恋受到不平等待遇。
这一点《我们》拍得非常大胆。
《黑豹》中也是黑人常年受到压迫，于是埃里克想带领黑人统治世界翻身做主人，然而黑豹阻止了这一切。
《我们》则是真正让激进派实现了梦想，影子成功起义，准备推翻人类，而且影子艾迪也杀了人类艾迪。
（这里仅仅是为了说明《我们》的剧情很大胆，没有贬低《黑豹》的意思）这种反派成功的电影，确实并不多见。
社会隐喻片名《US》一语双关，指“我们”，也指美国。
杰森和人类艾迪的台词也有所暗示。
杰森说：他们是我们。
人类艾迪却说：我们是美国人。
佐拉曾说：你们知道我们喝的水里有氟化物吗？
政府用它来控制我们的大脑。
刚开始以为这只是假新闻罢了，后面才揭晓这并非谣言。
电影中美国想造克隆人控制公民，隐喻现实中美国人一举一动都受到监控和牵制，美国人所看到的都是美国政府想让他们看到的，美国人所做的都是他们只能这么做，是他们唯一的选择。
他们毫无自由可言，甚至想逃到墨西哥。
美国政府想让公民成为傀儡，虽然羁绊系统失败了，但如今的美国人仍然只是傀儡。
说什么、做什么之前，都要先进行自我审查。
即便是真身，和影子又有什么区别呢？
就好比你养了一群牛，只允许他们在栅栏内活动，谁靠近栅栏你就杀了它。
久而久之，这群牛就习惯了在栅栏内活动，绝不越过雷池一步。
表面上它们一点意见都没有，其实它们只是不想死而已。
自我意识影子艾迪遇到人类艾迪那一刻，她第一次知道自己到底是什么，第一次开始了对生命的思考。
整个城市那么多人每天在走动，影子自然也会不停走动，即便影子艾迪不遇到人类艾迪，总有一天也会有其它影子会凑巧来到地上。
影子的觉醒是偶然，也是必然。
这和《银翼杀手》等赛博朋克电影是类似的理念：无论是人工智能还是影子，总有一天都会自我意识觉醒。
这对现实世界同样适用，就像男人剪掉辫子，女人不再缠足。
哪里有压迫，哪里就有反抗，受到压迫的人早晚会冲向自由。
对宗教的调侃1986年艾迪在电视里看到手拉手的慈善活动，当晚就被影子艾迪抓到了地下。
后来艾迪成为影子的领袖，而她在电视上看到的手拉手竟然成了影子的信仰。
他们来到地上后还真的手牵手连绵不绝几百公里，以为这样就能统治世界，殊不知让人感到十分愚昧。
同样的道理，在无神论者眼中，宗教信仰是不是也非常可笑？
在高智慧外星人眼中，地球人的物理学是不是也非常可笑？
这又让我想起了《三体》中提到过的“射手”假说：有一名神枪手，在一个靶子上每隔十厘米打一个洞。
设想这个靶子的平面上生活着一种二维智能生物，它们中的科学家在对自己的宇宙进行观察后，发现了一个伟大的定律：“宇宙每隔十厘米，必然会有一个洞。
”它们把这个神枪手一时兴起的随意行为，看成了自己宇宙中的铁律。
正如人们无意间拍的广告，阴差阳错之下成为了影子的信仰。
《鬼屋欢乐送》第4集，一个几百年前的古代人看着摄影机的回放，以为这是巫术，是摄影师将演员的灵魂囚禁在了机器里。
古代人无法理解现代人，现代人也无法理解未来人，任何时代的人的目光永远都有局限性。
既然如此，我们所认为的那些公理，比如“力的作用是相互的”“两个物体从同一高度落下的时间相同，与质量无关”等等，有没有可能也都是伪命题，仅仅是外星人或者更高智慧的生命用高科技实现的效果呢？
马太效应人类艾迪长期在地下生活，语言能力退化；影子艾迪长期在地上生活，逐渐变得和常人没什么区别。
由此可见环境对人的影响有多么大。
贫困儿童如果接受高等教育，也能成为成功人士；再聪明的人如果不接受教育，也会变得愚昧无知。
但上面这两个只是个例，更多的情况是贫困儿童没有接受高等教育的机会，而富二代却有远超常人的资源。
这就是为什么富的会更富，穷的会更穷，贫富差距只会更大，不会减小。
对人性的剖析人类艾迪来到地下，选择了率领影子起义；而影子艾迪体验过了人类的生活，就乐不思蜀，再也不想回去了，也再也不管自己的同类了。
这样的剧情真是让人细思恐极。
现实中何尝没有这种例子，一个人飞黄腾达了，就再也看不起以前的朋友了，甚至不愿意承认自己有过落魄的阶段，觉得那是一种耻辱。
但如果我们做个假设，假如你买彩票中了一亿，你会选择独享荣华富贵，还是会帮助亲朋好友一起发家致富？
这两个选择，真的很难选。
细节1.1986年，艾迪看完电视就和父母去了游乐园，所以电视上的“穿越美国之手”的慈善活动成了她最后的记忆，后来又阴差阳错成为了影子的信仰。
2.第20分钟，佐拉说：你们知道我们喝的水里有氟化物吗？
政府用它来控制我们的大脑。
这是对后面的揭晓“羁绊系统”做铺垫。
3.第25分钟，基蒂说她去整容了。
第73分钟，影子基蒂用剪刀划自己的脸。
因为基蒂老是整容，影子基蒂也被迫“整容”。
影子基蒂划自己的脸，是因为人类基蒂在脸上动刀就能整容，影子基蒂误以为她给自己的脸动刀也能整容；我们不知道基蒂整容的时候，影子基蒂所对应的是发生什么，但我们参考人类吃美食、影子只能吃兔子，就不难猜到影子基蒂肯定不好受。
因此，影子基蒂划自己的脸也是反抗的象征。
4.第26分钟，杰森在沙滩上造隧道。
这可能说明他是地下人。
即便他不是地下人，造隧道也是为两个艾迪通过隧道相遇埋下伏笔。
5.第28分钟，杰森遇到的老头，正是第23分钟被杀的老头的影子。
影子老头杀了人类老头，说明影子对人类的反击已经开始。
第90分钟，影子老头再次出现。
6.杰森失踪了一阵子，艾迪非常担心，事后她说她担心是因为她不知道杰森是走丢了还是被坏人抓走了。
当年她就是被“坏人”抓走了，再加上他们再次来到当年那个游乐园，所以她才担心杰森也会被“坏人”抓走。
7.第35分钟，艾迪叫老公搬家，因为她感觉当年那个和她一模一样的人来找她了。
第一次看的时候，觉得艾迪疑神疑鬼的。
毕竟她小时候和那个和她一模一样的人见过面后就再也没有见面了，怎么会突然感觉对方来找自己了呢？
看完电影才知道，原来女主角是影子，她感觉人类艾迪要来找她了，是因为当年她把人类艾迪关在了地下，这么多年来她一直担心对方总有一天会来报复她。
8.第37分钟，当加布还没意识到有什么问题的时候，艾迪已经报警了，加布还说：什么都还没发生，你至于报警吗？
她急匆匆地报警，是因为她知道那四个是什么人。
9.所有影子都不会说话，唯独艾迪会说话，暗示她是人类，而非影子。
10.佐拉踩刹车弄飞了影子佐拉，艾迪还下车去看。
因为她是影子，她对同类有怜悯之心。
11.第88分钟，完好杰森往后退，毁容杰森也跟着往后退，这是为后面讲羁绊系统做铺垫。
12眼看着毁容杰森退进火堆，艾迪连忙说“不要”。
这可能是在暗示毁容杰森是地上人，是她的亲生儿子。
13.两个艾迪搏斗的时候出现的闪回片段，我们可以看出是地下的艾迪在控制地上的艾迪跳舞。
14.两个艾迪搏斗的时候，红衣服的艾迪总是能预判对方的动作，从而巧妙避开对方的攻击，暗示红衣服的艾迪才是人类。
15.影子艾迪和杰森相视一笑，杰森已经知道对方是影子。
7 ) 《我们》：我们是中产阶级，谁是我们的影子？
This is US.这句从小男孩嘴里说出来的话，无疑是本剧的中心思想。
作为居住在美国的庞大的中产阶级的一员，看这部电影的全程，无疑也是在看“This is US”的镜像。
主人公一家的每一个细节都和我们家太像了：从在加州的居住条件，小时候学过的芭蕾，半新不旧的奔驰车，两个孩子的性别和年龄差别，家庭中男女主人公和孩子之间的动态关系和微妙平衡……可能与美国千千万万的家庭并无本质差别。
这就是在看自己的故事。
我们太过熟悉自己的生活、自己的家庭、自己的工作、自己的同伴。
而在这个显性的世界之后，有一个隐藏的世界，像暗物质一样，我们睁着眼睛却看不见，抑或是故意忽略，却时时刻刻不在影响我们的生活。
电影用的是恐怖片的手法，可是这哪里是什么想象出来的情节，这就是现实的生活啊。
那些在大街上卖手工艺品或卖唱的小贩。
那些每周来一次毫无声息打扫花园的墨西哥移民清洁工。
那些住在移动拖车里的家庭。
那些办公楼里扫厕所的人。
我们每天都见到，但从不和他们说话，既不了解他们的生活也不想他们进入我们的生活。
我们有度假、孩子有芭蕾课，有401k保险，他们呢？
我们并不关心。
我们只想享受他们的服务，却并不想让他们进入我们的生活。
在电影中，他们是穿着红衣的影子，在现实中，他们就是贫困的中下层阶级，而一旦他们挽起手来，中产阶级就会意识到，他们的生活是多么脆弱。
美国反映中下层阶级的书籍和文艺作品并不少。
《我在底层的生活》中，芭芭拉艾伦瑞克就详细阐述了，贫困为什么是一条无法跨越的鸿沟。
贫困人口并不是在我们的想象中“不努力，不奋斗”的人群，他们从一出生开始，社区环境、学校、长时间体力劳动带来的时间匮乏就让他们无非逃离这个牢笼，他们每天的生活都在想如何付下一天的账单。
里面有个事实很震惊我：他们宁愿住在更贵的汽车旅馆里，也不愿住在正常的公寓，只因为汽车旅馆是周租，而他们付不起公寓的月租和押金。
《佛罗里达乐园》则直接把穷人和富人的生活赤裸裸地一分为二摆在观众的面前：在全世界最大的迪士尼乐园的旁边，就有着能天天看到烟花却从来没有进去的孩子们，而他们建立了自己虚幻的乐园。
电影用夸张的情节告诉了我们中产阶级可能的后果，而现实生活又何尝不是如此。
女主人公说：”不是你死就是我活。
“这是摆在明面上的中产阶级的恐惧。
这是一个每天都在抱怨重税却怕底层的暴力，却从来不想想这两者之间矛盾的阶级，这是一个不断降低生育率以便用最好的投资打造后代的阶层，这是一个拼尽全力以其保持住自己阶层的阶层。
这是一个无法跨越自己的阶层。
美国当今的现状也表明了，为什么铁锈带的下层中产阶级都纷纷投票给了川普，因为在一个日渐无法保持自己庞大中产阶级的国家中，最先受到伤害的就是那些岌岌可危的下层中产。
社会割裂、阶层固化的后果就是恐惧和暴力，逐渐演变成你死我活的斗争。
电影的好处在于，虽然选用了黑人家庭为主角，但整部电影超越了种族话题（如Get Out），而上升到了整个国家的阶级之上，变成了每个人都需要思考的话题。
整部电影有些枝蔓过长，感觉导演想讲的东西太多，让人觉得有些冗长，比如影片开头的兔子和隧道的隐喻，直到最后才解开谜题，而中间围绕白人家庭的支线风格与整部电影也不是很符合，既想搞笑又想严肃，其实没必要讲这么多的。
这就是一部现实主义的美国故事，可以改名叫：在美国未来的十字路口上。
8 ) 这部电影，致敬了那个怪片辈出的神奇时代
乔丹·皮尔，一个顶绝的80年代B级恐怖片迷。
看他最新片[我们]就晓得了。
在美国大陆地下有连绵数千英里的隧道，有些是废弃的地铁系统、还有未投入使用的维修通道、废弃的矿井...这是乔丹·皮尔这位新晋恐怖片大导新作[我们]的开场设定。
要进入[我们]中的世界，一定要首先接受这个设定，因为它讲述的是当生活在地下世界中的“怪物”进入地上世界引发的人间震动。
(以下有剧透)只不过，这一次的“怪物”不是别的，恰是和每个人长得一模一样的复制人自己。
©️[我们]是个复制人vs真人的故事2017年，乔丹·皮尔凭借处女作[逃出绝命镇]这部黑马，甭管在恐怖片业界还是在好莱坞主流中，都一骑绝尘惊艳了无数观众。
最直接的印证就是[逃出绝命镇]在当年奥斯卡中提名四项，最终拿下了最佳原创剧本。
©️[逃出绝命镇]剧照这一次的新片[我们]，一样的黑色风格，一样的诸多隐喻，不一样的是，导演一看就塞了超多私货。
从小男孩身上的[大白鲨]T恤到小女孩获得的印着迈克尔·杰克逊的《Thriller》MV场景的T，再到电视机旁的经典恐怖片录影带，乔丹·皮尔从七、八十年代的恐怖片“黄金时代”拿了很多东西来用。
©️小儿子身上的[大白鲨]T彩蛋
©️女主小时候，印着迈克尔·杰克逊《Thriller》的T讲的故事却是未来主义式的，政府研究出了“羁绊系统”，创造出了地下世界的“影子”来控制地上的国民，却因为失败了，“影子”反被人类控制。
于是，[我们]这个故事本质上是个“地下怪物逆袭记”的未来式寓言，不过，倾心80年代的导演却将时间线落在了80年代和现在。
致敬80年代，在电影中找到诸多和80年B级恐怖片的奇妙联系，也就成了观影的另一种乐趣。
▼[我们]开始于一段在1986年圣克鲁斯海滩的前戏。
名叫阿德莱德的小女孩和父母走散的15分钟内，她误入了一个满是镜子的奇妙房间，在这里，她见到了和自己长得一模一样的另一个少女真人。
©️[我们]然后，时间线来到现在，已经长大的阿德莱德已经拥有了完美的家庭，和丈夫、和一双儿女故地重游时，一切开始向着诡异的未知发展。
一天晚上，和他们长着同一张脸的一家四口出现在门前的车道上，身穿红衣，手牵着手，神情诡异，直到四人手拿着剪刀利刃闯进了这个家门。
©️[我们]噩梦般的镜头地下世界的大反扑开始了。
80年代的砍杀电影(slasher film)里，似乎也总是要有这么一段前戏。
1980年的第一部[13号星期五]，起始于一对在营地偷情的男女双双被砍杀致死，接着时间线才来到了若干年后的“现在”。
78年卡朋特的第一部[月光光心慌慌]，则开始于一个男孩的第一视角，他从厨房拿到尖刀、一步步来到楼上，捡起地上的面具戴上，然后将手中的尖刀一刀刀刺向裸身的姐姐。
接着，很多年过去，时间线到了故事即将展开的“现在”。
©️[13号星期五]里的过去视角
©️[月光光心慌慌]里的过去视角这几乎成了砍杀电影一个不成文的规定，过去的暴力行为导致创伤，而创伤又会在若干年后的“现在”被重新唤醒或激活。
所以，过去的背景总是显得格外重要。
乔丹·皮尔的[我们]其实在很多方面都很像在80年代到达巅峰的砍杀片，尤其电影后半段，地下影子来到地上砍杀每个“自己”的设定。
影子们穿着一袭红衣、手拿着一把剪刀悄悄现身，在那些对危险信号显得格外迟钝的中产白人那里，一剪刀便可要其性命。
©️[我们]里这个中产白人家庭很轻易就被复制人占领了砍杀电影或许最早从希区柯克的[惊魂记]浴室谋杀一幕里汲取灵感，所以它们对尖刀这样的冷兵器总是意外着迷。
不需要更高科技的武器，也不需要太多花样装饰，或割喉、或破肚，就是白刀子进、红刀子出这般的一刀见血和直接凌厉。
而80年代，就至少孕育出了迈尔斯、杰森、和弗莱迪三个闻其大名便令人失色的恐怖杀人狂魔。
他们分别出自80年代最经典的恐怖片[月光光心慌慌]、[13号星期五]和[猛鬼街]系列。
三大系列都是从第一部开始，就创立出自己的风格，然后在数十年的时间里，拍了无数部几乎如出一辙的系列电影。
说砍杀电影，首先就不能不提约翰·卡朋特的[月光光心慌慌]。
©️[月光光心慌慌]海报如果把[月光光心慌慌]和[惊魂记]并列，称它们是影史最伟大的恐怖片之一，也毫不奇怪。
毕竟，是[惊魂记]把恐怖带进了浴室，而[月光光心慌慌]则把恐怖带进了在郊区的中产阶级社区。
[月光光心慌慌]里的杀人魔迈尔斯，他不是[异形]那样远在太空飞船中的致命怪物，不是[德州电锯杀人狂]那样潜伏在荒郊僻壤的危险，他就游走在中产社区之间，跟在小孩和青年们身边，在万圣节之夜动手杀戮，成为一代人的梦魇。
白色的套头面具，身着技工服，手持一把尖刀，冷漠而癫狂地砍向那些年轻的肉体，便成为迈尔斯的经典银幕形象。
©️[月光光心慌慌]系列迈尔斯经典形象再看看之后学[月光光心慌慌]而出现的[13号星期五]系列呢，杰森这个角色同样如此——令人印象深刻的白色曲棍球面具、肮脏的户外服、黑色手套和白色尖刀，沉默寡言，手起刀落，同时具备着某种超自然神秘力量的指引。
©️[13号星期五]系列杰森经典形象还有[猛鬼街]里的魔头弗莱迪，总在榆树街孩子们的梦中现身，一副肮脏的棕色皮手套间伸出如剪刀般的可怕利爪。
©️[猛鬼街]系列弗莱迪经典形象到了[我们]里，是复制人手中那把无所不能的剪刀，是用剪刀屠戮前的手套，还有统一的红色工装服，也是一对一的追杀，一对一的逐个击破。
©️[我们]这些，自然都来自80年代砍杀片的经典套路。
▼不过，[我们]里致敬的也并非只有砍杀片，80年代的很多怪奇电影还是以各种奇奇怪怪的方式出现在了电影里。
比如，电影片头，一台电视机正在播放着公益组织”Hands Across America”的手拉手广告，而在电视旁边，竖列着的电影录像带中，便包括1984年的一部[地下怪物]和85年的一部[七宝奇谋]。
©️[地下怪物]和[七宝奇谋]海报这两部电影的共同点是，它们都是关于地下世界幻想的电影。
从一开始，[我们]就暗示出了它建立的地下世界。
另外还有出现的一部是83年的电影[双脑人]，一部融合了美国老式B级恐怖片元素的科幻喜剧，而两个生命共享同一灵魂的设定，便来自于这部电影。
©️[双脑人]海报白人一家两个双胞胎女孩死的方式，致敬了1980年的恐怖片经典[闪灵]。
©️致敬[闪灵]还有在[我们]中有着重要戏份的圣克鲁斯海滩，也是87年经典吸血鬼cult片[捉鬼小灵精]中的同一个。
[我们]中甚至还有一句台词“他们正在旋转木马那边拍摄一部电影”，暗示的就是即将一年后上映的[捉鬼小灵精]，毕竟[我们]中的前戏设定正是1986年。
©️[捉鬼小灵精]海报当然，好莱坞的80年代，正是一个怪片辈出的神奇时代。
70年代的导演们，斯皮尔伯格、德·帕尔玛、乔治·罗梅罗、和前面说到的卡朋特，依旧在80年代延续拍摄着他们的幻想怪奇类电影。
此外，大卫·柯南伯格拍出了[录像带谋杀案](1983)和[变蝇人](1986)这样的B级片经典，约翰·兰迪斯拍出了[美国狼人在伦敦](1981)，山姆·雷米拍出了第一部[鬼玩人](1981)，克莱夫·巴克拍出了[养鬼吃人](1987)，斯图尔特·戈登拍出了[活跳尸](1985)......80年代，伴随着录影带市场的崛起，各类低成本的B级片和独立电影正方兴未艾，形成一股反文化类型的电影大潮。
©️[录像带谋杀案][美国狼人在伦敦][养鬼吃人]海报电影人们正用新兴的特效、血浆与内脏齐飞的尺度和生动怪异的想象力，突破着恐怖电影的感官极限。
他们也自觉或不自觉地在电影里，展现着80年代的时代音符。
[月光光心慌慌]、[十三号星期五]这类砍杀电影里游荡人间、屠戮人间却很少受到惩罚的变态杀人狂，就像是80年代里根经济的一种产物。
不断扩大的贫富鸿沟、惨遭破坏的社会契约、种族歧视、毒品泛滥、艾滋危机......80年代是典型“我的时代”，人人只关心金钱，关心自己，独立而隔离。
80年代并不是人间天堂，即使对自以为可以全身而退的中产阶级。
所以[月光光心慌慌]这样的故事都设置在中产社区，那些身在郊区、独门独户的大房子里。
©️[月光光心慌慌]将危险带进了中产社区让人想起[我们]里的那户白人家庭，在舒适的大房子里听着音乐、喝着酒，伴着美娇妻，对即将到来的危险完全不甚在意，在沉溺的快乐里瞬间死去。
包括也有对政府和警察等权威阶层的讽刺，女主人在死前喊人工智能“call the police”，房间里却自动播放起了《fuck the police》的嘻哈乐。
©️[我们]里的讽刺一幕80年代的[地下怪物]里，正是腐败的政府处理有毒废弃物不当，导致纽约市民被穴居在地下的食人族从大街上劫掠为食。
而今的[我们]里，正是政府的“羁绊系统”控制实验失败，催生出了庞大而积怨的地下影子，重返地上劫掠人间。
乔丹·皮尔复古的80年代，不仅仅是形式上的，还有同样内涵上的“隔离和分裂”，阶层上的，性别上的，肤色上的。
贫富鸿沟而导致的地上、地下世界的分化，看似是个未来式寓言故事，可其实已经是正在进行和发生着的当下了吧。
-作者/卷卷毛本文首发于微信公众号【破词儿】
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9 ) 讲真比较一般
我们 (2019)6.42019 / 美国 日本 中国大陆 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 乔丹·皮尔 / 露皮塔·尼永奥 温斯顿·杜克有几个点看得很令人无语：1.战力崩坏：男主人这么弱鸡？
一棍子就瘸了整部片子，按照设定，影子话都说不利索，打人这么牛逼？
然后到女儿那边就双杀了？
还是双杀两个比她高壮的。
蜜汁操作2.高开低走：一开始铺垫的非常有气氛，恐怖氛围很给力，期待很高，但是越看越无语。
虽说最后有个大反转，但是说真的，看到一半不到就猜到了，真的特别好猜，但凡看过类似的片子一定猜得到。
3.隐喻太隐秘：关于兔子的设定，黑白种族的隐喻等问题，真的在片子里没有特别明显的体现，都是很细枝末节的方面，像我这种非列文虎克类型的太难去猜了。
而且不像恐怖游轮和记忆碎片这种，多看几遍总能搞清来龙去脉，我搜资料的时候发现这部片子的某些很重要的隐喻是在导演访谈时候说的，这谁知道啊。
总体来说，还是可以看一下，尤其看过绝命镇的很推荐看一下这部片子，因为风格真的就是一个导演拍出来的。
但是期望越高，失望也越大吧。
10 ) 为什地上人夫妇和克隆人夫妇的孩子长得一模一样？
从地下人说她生孩子开始，一直在考虑这个问题，感觉根本没办法对这部电影投入进去了。
看到电影中途克隆人家庭出场的时候，地下人说地上人在生孩子的时候，她也在生孩子。
那就说明，那两个孩子是通过正常的生殖方式生出来的，不是克隆人，那他们为什么和地上的孩子长得一模一样？
因为人有23对染色体，所以每个人会产生八百多万种配子，一对夫妇会产生七十多兆种后代，再考虑非姐妹染色单体的交叉互换，这么低的几率，怎么会生出一样的孩子来。
真是搞不明白。
2.5星！我承认我实在不喜欢这种神经兮兮，充满各种隐喻的电影！哪怕它的惊悚气氛塑造的再好，结尾反转也没觉得有多大惊喜与意外。经过绝命镇再到我们，看来以后这个导演的片子我可以彻底绕行了！
黑人真的挺吓人的
形式大于内容，经不起细想的bug还是挺多的，不过能把惊悚片拍的不那么商业还有自己的想法也是很难得
整个观影过程像是掉进了以女主为视角的纠缠、反复、毫无逻辑、不知缘由、匪夷所思、断断续续的一场噩梦，并且结尾并没有醒来……
逻辑不太能自洽的一个故事，地下有一群和地上长得一样、动作一样的复制人，终于有一天来到地上杀人。谁制造的复制人，谁来运营他们，他们又怎么生活？都很难自圆其说。主角们和反派们都一会有智商一会又极其弱智，影片节奏又慢，实在不知道为什么评分这么高。
《红马甲占领美利坚》，又名《用我们的血肉筑成新的长城》。
还能看。但忍不了犯蠢的情节，那些完全是为了冲突而故意设计的。
不只是一个变换角色的恐怖片，其实是一个政治寓言，这次白人黑人在克隆人面前一锅烩了，但表现肤浅，隐喻可笑，没有《逃出绝命镇》好看！那些和我们一模一样，或者长得差不多人的，他们生来住在地下隧道，像野人一样吃兔子过日，有朝一日来到地面，取代了我们，也能过上像我们一样的生活。真的吗？事情真的这么简单就好了。
？？？什么玩意儿，《克隆人大战人》，看到疲惫，索然无味
2.5
有隐喻就了不起吗？？
1.有“主角光环”就是不一样，白人一家瞬间被突如其来的“我们”赶尽杀绝，而黑人一家尤其是女主却总是能享受到“我们”的手下留情乃至最后逢凶化吉实现反杀。2.在略显沉闷拖拉的三十来分钟铺垫后，穿着红色制服的“我们”突然无端现身也终于带来了比较带感的惊悚氛围，哪知后面各种莫名其妙、逻辑不通的情节推进却看得我心生失望，即使结尾来个反转设计也没改善多少，整体观感实在不及《逃出绝命镇》。3.“我们”如果用“心魔阴影鬼怪”来诠释可能会更合理一些吧？4.有流量就是任性，下载电影都可以不用Wifi了。
太难看了太难看了。不讲立意设定等软伤，只说三个角色上的不适：1⃣️人物之间非常没有家庭感，丈夫被袭击/妻子被抓走/母亲独自下地库，一家人的身体反应是淡定地站在原地/坐在沙发上不动/等在车里2⃣️角色没有恐惧感，从容，表现害怕全靠瞪眼3⃣️红衣人目的不明，往往刺杀主角到一半，就优雅走开，直到被对方反杀。？？？？？
？？？？（音乐用得太好了吧
唉 这 哪哪都说不通啊。
自古红蓝出隐喻。真·底层人民彻底失声，欢乐天堂手持圣经游荡的流浪汉被放逐。看完影片之后翻过来再看最后二女地下对话有惊喜
*gabe是什么蠢逼?智障吗?*全程黑乎乎的，人也是黑的，看啥?*一开始，女主就任由gabe一个人被虐也不帮忙一下嘛，抱着俩小孩在哪儿干害怕有个啥用*那种时候还几个人抢开车?女主直接开车走不就行了，还下车跟复制人男孩对抗?他自焚女主还说NO?你不就想他死吗，no个屁啊，seriously?*我去，这什么烂片，我还期待了好久，狗屁不通，摸不着头脑，看了一点就不想看了，基于要有始有终的想法，硬撑着看完
剧情是狗血的，没有什么太值得推敲的，就是血腥暴力而已。演员们的表演都很到位，场景特效等都不错。 影片的原声音乐很有特色，值得加上半颗星。
这片子就是形式大过内容的代表，没错片中的配乐，声效乃至镜头的确都很有感觉，但剧情和故事编排上真的很一般，中间大量卖蠢的喜剧效果挺让我恼怒的，最后画蛇添足的收尾更是让整个故事格调降低了。
烂片